Podcasts about szenerien

Unsere Volksmusikredaktorin Renate Anderegg hat sich von den unterschiedlichsten Ländler-Stimmungen inspirieren lassen und präsentiert heute stimmungsvoll die «Fiirabigmusig». Schweizervolksmusik ist geprägt von verschiedenen Szenerien an Stimmungen. Zum Beispiel: «Akkordeonstimmig», «lüpfigi Swingstimmig», «Pizol-Strimmig», «Fondue-Stimmig», «Vollmond-Stimmig» und viele, viele mehr.

Lyrik: "Berlin. Danziger Straße" – Gedichte von Hans Augustin – Fukushima mon ami(Hördauer 12 Minuten)Gedichte zeigen uns mehr von der Welt, als wir ohne Gedichte wahrnehmen würden. Hans Augustin vermag es einem Dinge auf eine Art näher zu bringen, wie man sie vorher noch nie gesehen hat und genau um diese Erweiterung unserer Weltwahrnehmung geht es in der Literatur. Die bildgebende Kraft seiner Berliner Passagen erinnert an Szenerien aus den Tableaux George Grosz. In den Liebesgedichten wirft er Blicke auf Alltägliches, Häuser am Flussufer, Wege im Park, und lässt den Leser vieles mit anderen Augen sehen. Seine politischen Gedichte werden zur Stimme für das Sprachlose und Unerhörte in einer Zeit, in der wir beinahe täglich erleben, wie selbst das Unwahrscheinlichste noch übertroffen werden kann.Hans Augustin 1949 in Salzburg geboren, Studium der Philosophie, Archäologie und Kunstgeschichte in Salzburg, Medizin- und Italienischstudium in Innsbruck, 1981 Gründung der Handpresse, lebt seit 1976 in Tirol, zahlreiche Publikationen, Ausstellungen und Auszeichnungen, zuletzt Salzburger Lyrikpreis 2006. (Vita)Wenn Ihnen dies gefallen hat, hören Sie doch auch einmal hier hineinoder hier⁠Sprecher, Schnitt und Realisation Uwe Kullnick

Lyrik: "Berlin. Danziger Straße" – Gedichte von Hans Augustin – Fukushima mon ami (Hördauer 12 Minuten) Gedichte zeigen uns mehr von der Welt, als wir ohne Gedichte wahrnehmen würden. Hans Augustin vermag es einem Dinge auf eine Art näher zu bringen, wie man sie vorher noch nie gesehen hat und genau um diese Erweiterung unserer Weltwahrnehmung geht es in der Literatur. Die bildgebende Kraft seiner Berliner Passagen erinnert an Szenerien aus den Tableaux George Grosz. In den Liebesgedichten wirft er Blicke auf Alltägliches, Häuser am Flussufer, Wege im Park, und lässt den Leser vieles mit anderen Augen sehen. Seine politischen Gedichte werden zur Stimme für das Sprachlose und Unerhörte in einer Zeit, in der wir beinahe täglich erleben, wie selbst das Unwahrscheinlichste noch übertroffen werden kann. Hans Augustin 1949 in Salzburg geboren, Studium der Philosophie, Archäologie und Kunstgeschichte in Salzburg, Medizin- und Italienischstudium in Innsbruck, 1981 Gründung der Handpresse, lebt seit 1976 in Tirol, zahlreiche Publikationen, Ausstellungen und Auszeichnungen, zuletzt Salzburger Lyrikpreis 2006. (Vita) Wenn Ihnen dies gefallen hat, hören Sie doch auch einmal hier hinein oder hier⁠ Sprecher, Schnitt und Realisation Uwe Kullnick

"Berlin. Danziger Straße" – Gedichte von Hans Augustin – Wie Luftblasen - Lyrik (Hördauer 14 Minuten) Gedichte zeigen uns mehr von der Welt, als wir ohne Gedichte wahrnehmen würden. Hans Augustin vermag es einem Dinge auf eine Art näher zu bringen, wie man sie vorher noch nie gesehen hat und genau um diese Erweiterung unserer Weltwahrnehmung geht es in der Literatur. Die bildgebende Kraft seiner Berliner Passagen erinnert an Szenerien aus den Tableaux George Grosz. In den Liebesgedichten wirft er Blicke auf Alltägliches, Häuser am Flussufer, Wege im Park, und lässt den Leser vieles mit anderen Augen sehen. Seine politischen Gedichte werden zur Stimme für das Sprachlose und Unerhörte in einer Zeit, in der wir beinahe täglich erleben, wie selbst das Unwahrscheinlichste noch übertroffen werden kann. Hans Augustin 1949 in Salzburg geboren, Studium der Philosophie, Archäologie und Kunstgeschichte in Salzburg, Medizin- und Italienischstudium in Innsbruck, 1981 Gründung der Handpresse, lebt seit 1976 in Tirol, zahlreiche Publikationen, Ausstellungen und Auszeichnungen, zuletzt Salzburger Lyrikpreis 2006. (Vita) ⁠Wenn Ihnen dies gefallen hat, hören Sie doch auch einmal hier hinein⁠ oder hier Sprecher, Schnitt und Realisation Uwe Kullnick

Da sitzt man ein Stündchen zu lang vor dem Rechner und da driften die Gedanken schon ab in alle möglichen Richtungen und Szenerien. Eine davon; eine atmosphärische Wiese, auf die sich Aliya in ihrem Tagtraum einkuscheln will, bis der Großraumalltag sie wieder wachrüttelt...

"Berlin. Danziger Straße" – Gedichte von Hans Augustin – Wie Luftblasen - Lyrik (Hördauer 14 Minuten) Gedichte zeigen uns mehr von der Welt, als wir ohne Gedichte wahrnehmen würden. Hans Augustin vermag es einem Dinge auf eine Art näher zu bringen, wie man sie vorher noch nie gesehen hat und genau um diese Erweiterung unserer Weltwahrnehmung geht es in der Literatur. Die bildgebende Kraft seiner Berliner Passagen erinnert an Szenerien aus den Tableaux George Grosz. In den Liebesgedichten wirft er Blicke auf Alltägliches, Häuser am Flussufer, Wege im Park, und lässt den Leser vieles mit anderen Augen sehen. Seine politischen Gedichte werden zur Stimme für das Sprachlose und Unerhörte in einer Zeit, in der wir beinahe täglich erleben, wie selbst das Unwahrscheinlichste noch übertroffen werden kann. Hans Augustin 1949 in Salzburg geboren, Studium der Philosophie, Archäologie und Kunstgeschichte in Salzburg, Medizin- und Italienischstudium in Innsbruck, 1981 Gründung der Handpresse, lebt seit 1976 in Tirol, zahlreiche Publikationen, Ausstellungen und Auszeichnungen, zuletzt Salzburger Lyrikpreis 2006. (Vita) Wenn Ihnen dies gefallen hat, hören Sie doch auch einmal hier hinein ⁠oder hier⁠ Sprecher, Schnitt und Realisation Uwe Kullnick

Sieben Jahre später und Mark Dörner nimmt gemeinsam mit dem Mann ein Karpfenradio auf, der uns damals auf die Idee für einen eigenen Podcast zum Karpfenangeln gebracht hat: Marc Voosen! Erst durch PinPoint Hooks, jetzt als Kopf von Nash Tackle Deutschland und nicht zuletzt wegen der krassen Fische, die er regelmäßig fängt, bekannt, freuen wir uns die rheinische Frohnatur ein drittes Mal vor das Karpfenradio-Mikrofon geholt zu haben. Diesmal ist Marc zu Gast im Carpzilla Headquarter und für eine gemeinsame Session am Kanal. Dieses über vierstündige Karpfenradio spielt also in zwei verschiedenen Szenerien: im Büro und beim Kanalratten-Dreh, der Carpzilla+ Videoserie von MD, die in diesem Jahr fortgeführt wird. Dich erwarten krasser Deeptalk und tiefe Einblicke hinter die Kulissen der Szene. Im Karpfenradio #64 sprechen Marc Voosen und Mark Dörner unter anderem über diese brandheißen Themen: - Anglerische Entwicklung mit Wurzeln am Rhein - Meinung zu Paylakes - Hat Marc schon mal einen Fisch umgesetzt? - Rufmord und Stellenfickerei - Warum wir mental immernoch im 2. Weltkrieg feststecken - Warum es immernoch Pinpoint Haken gibt! - Warum Stahlhaken ein sehr irreführender Begriff ist - Wie sieht dein Job bei Nash aus? - Zeltverbot am Salagou - Warum die Hakenform egal ist - uvm. Diese über vier Stunden lange Folge des Karpfenradios ist Pflicht für die Ohren. Viel Spaß beim Zuhören!

Sieben Jahre später und Mark Dörner nimmt gemeinsam mit dem Mann ein Karpfenradio auf, der uns damals auf die Idee für einen eigenen Podcast zum Karpfenangeln gebracht hat: Marc Voosen! Erst durch PinPoint Hooks, jetzt als Kopf von Nash Tackle Deutschland und nicht zuletzt wegen der krassen Fische, die er regelmäßig fängt, bekannt, freuen wir uns die rheinische Frohnatur ein drittes Mal vor das Karpfenradio-Mikrofon geholt zu haben. Diesmal ist Marc zu Gast im Carpzilla Headquarter und für eine gemeinsame Session am Kanal. Dieses über vierstündige Karpfenradio spielt also in zwei verschiedenen Szenerien: im Büro und beim Kanalratten-Dreh, der Carpzilla+ Videoserie von MD, die in diesem Jahr fortgeführt wird. Dich erwarten krasser Deeptalk und tiefe Einblicke hinter die Kulissen der Szene. Im Karpfenradio #64 sprechen Marc Voosen und Mark Dörner unter anderem über diese brandheißen Themen: - Anglerische Entwicklung mit Wurzeln am Rhein - Meinung zu Paylakes - Hat Marc schon mal einen Fisch umgesetzt? - Rufmord und Stellenfickerei - Warum wir mental immernoch im 2. Weltkrieg feststecken - Warum es immernoch Pinpoint Haken gibt! - Warum Stahlhaken ein sehr irreführender Begriff ist - Wie sieht dein Job bei Nash aus? - Zeltverbot am Salagou - Warum die Hakenform egal ist - uvm. Diese über vier Stunden lange Folge des Karpfenradios ist Pflicht für die Ohren. Viel Spaß beim Zuhören!

Die grüne Insel ist ein Paradies für Wanderer. Seien es kurze Ausflüge für eine kleine Auszeit oder mehrtägige Touren mit Übernachtungen. Irland bietet für jeden Geschmack und für jeden Schwierigkeitsgrad eine große Auswahl: überwältigende Aussichten, verwunschene Pfade und spektakuläre Szenerien gibt es überall im Land. Insgesamt werden derzeit über 900 offizielle Wanderwege mit weit mehr als 5000 km gelistet. Wer zu Fuß unterwegs ist, erlebt die Natur der grünen Insel mit allen Sinnen. Einer, der sich auf den Wanderwegen Irlands bestens auskennt ist Sean Crean: Er gibt zahlreiche Tipps für einen Wanderausflug auf der grünen Insel und kennt die Eigenheiten der verschiedenen Regionen und verrät seine Lieblingswanderungen.   Links:https://www.ireland.com/de-de/things-to-do/themes/walking/walking/https://www.kerryway.com/https://www.ireland.com/de-de/things-to-do/themes/ireland-on-screen/ireland-on-screen/https://www.aranislands.ie/inis-mor-inishmore-island-aran-islandshttps://www.theirelandway.ie/https://www.ireland.com/de-de/destinations/county/donegal/county-donegal/https://wicklowway.com/https://www.visitgalway.ie/things-to-do/hiking-and-walking-trails/western-way/https://www.govisitinishowen.com/directory/inishowen-head-loop/https://www.ireland.com/de-de/things-to-do/attractions/glendalough/https://www.dingle-peninsula.ie/https://www.ireland.com/de-de/destinations/regions/connemara/Wandern in der Republik Irland  Komoot: https://www.komoot.de/user/ireland/collections Outdoor Active: https://www.outdooractive.com/de/source/irland-/800273718/?i=800273718#dmdtab=oax-tab4Sport Ireland (englisch): https://www.sportireland.ie/outdoors/walking/trailsWandern in Nordirlandhttps://outmoreni.com/map?type=WALKhttps://www.walkni.com/ 

Sebastião Salgado zeigt Menschen auf dem ganzen Globus, die Schwerstarbeit in teils apokalyptischen Szenerien verrichten.

240319PC Kinder und KriegMensch Mahler am 19. März 2024Wir wünschen uns, dass unsere Kinder eine behütete, friedliche und harmonische Kindheit haben. Krieg, Gewalt und Terror haben in dieser Ponyhofidylle nichts zu suchen. Oder doch? Was ist, wenn die Wirklichkeit die Kleinen einholt und sie unvorbereitet mit all diesen schrecklichen Dingen konfrontiert werden? Papa ist an der Front. Wir müssen den Wohnort wechseln – das sind noch harmlose Szenerien gegenüber dem, was auf die Kin der in der Ukraine, im Gazastreifen oder in Syrien einprasselt.FDP-Bundesbildungsministerin Bettina Stark-Watzinger hat sich dafür ausgesprochen, dass junge Menschen in Schulen auf Krisen und den Krieg vorbereitet werden. „Die Gesellschaft muss sich insgesamt gut auf Krisen vorbereiten – von einer Pandemie über Naturkatastrophen bis zum Krieg“, sagte die FDP-Politikerin den Zeitungen der Funke Mediengruppe. Zivilschutz sei wichtig und gehöre auch in die Schulen. Ziel müsse sein, „unsere Widerstandsfähigkeit zu stärken“.CDU-Bundesvize Karin Prien reagierte kritisch auf den Vorstoß von Stark-Watzinger: „Es hilft nicht, der Bevölkerung und insbesondere Kindern und Jugendlichen Angst zu machen“, sagte die schleswig-holsteinische Bildungsministerin. Prien betonte, das Thema müsse sensibel und mit großer Ernsthaftigkeit diskutiert werden.Auch von der Wagenknecht-Partei BSW kommt deutliche Kritik an der Forderung von Stark-Watzinger. Fabio De Masi, Spitzenkandidat vom BSW zur Europawahl, empörte sich auf X: „Die Bildungsungleichheit hat sich dramatisch verschärft. Viele Kinder können nicht mehr vernünftig lesen, rechnen oder schwimmen. Was fällt der Ministerin ein? Mehr Zivilschutz Übungen mit Offizieren für Katastrophen.“ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Thomas und Wolfgang sprechen über den Übertrag von einer Sportart zu einer anderen, über Fortschritte zwischen Generationen im Sport, über Szenerien in denen die richtige Strategie der größte Vorteil im Wettkampf ist und den großen Unterschied zwischen zuschauen und tatsächlich einen Sport selbst zu betreiben.

"„Die Welt, wie wir sie kennen, wird untergehen“, das scheint für die Ehefrau unseres Wirtschaftsministers Robert Habeck, die 53-jährige Schriftstellerin Andrea Paluch, festzustehen. Deswegen hat sie gemeinsam mit der Illustratorin Annabelle von Sperber ein Kinderbuch herausgebracht, das in insgesamt 12 Szenerien zeigt, was passieren könnte, wenn wir nicht auf die Grünen hören – darunter die „Virus-Pandemie“, das „Zeitalter der Dürre“ und die „große Flut“. Paluch zeigt Kindern ab 8 Jahren aber nicht nur eine Zukunft, in der die Straßen von „Leichen“ gesäumt und die Luft zu dünn zum Atmen geworden ist, sondern auch die Alternative: grüne Wunderwelten ohne Autos..." Pauline Schwarz bei Apollo News +++ Niue berichtet: Ab 2024 bekommen gesuchte Kriminelle ganz offiziell neue Papiere vom Staat.

“Fantasy als literarisches Genre ist so alt wie die Menschheit!”, antwortete ich letztens sinngemäß auf eine entsprechende Frage - und lag damit ein paar zigtausend Jahre daneben. Aber man muss solche Sätze nur selbstbewusst vortragen.“Wann ist denn der erste Fantasy Roman erschienen?”, wurde hilfreich nachgehakt und ich musste feststellen, dass ich die Märchen der Gebrüdern Grimm oder auch die Fabeln von Äsop in einen Topf geworfen hatte mit der doch recht spezifischen literarischen Gattung “Fantasy”. Und sicherlich hat J.R.R. Tolkien im “Herr der Ringe”, seinem genrebegründenden Werk, Einflüsse übernommen aus ein paar tausend Jahren Menschheitserzählung, Homers Odyssee fällt einem als Erstes ein, sicher auch Beowulf, eine altenglische Heldensaga, die Tolkien in seiner akademischen Karriere übersetzt hatte. Aber das, was wir als das Genre der Fantasy kennen, ist tatsächlich erst in der Mitte des 20. Jahrhunderts mit ebendiesem “Lord of the Rings” entstanden.Als Connaisseur der literarischen Form ist mir bewusst, dass die starre Struktur, der immergleiche Cast und das absehbare Ende nichts für die allgemeininteressierte Leserin ist und empfehle es entsprechend selten. Andererseits - was ist an ein bisschen Formalismus nicht zu mögen, gerade in unseren formlosen Zeiten. Ein Hauptheld, eine Reise und ein Happy End - mehr braucht es nicht um den S**t um dich herum zu vergessen. Das Ganze in einem Buch voll von moralischen Entscheidungen und man kann fast auf die Idee kommen, ein paar Hundert Seiten voller Orks, Gnome und blonder, muskulöser, heterosexueller Sixpacks mit kantigem Gesicht zum Bildungsroman zu erklären. Was am Ende kontraproduktiv wäre. Ist Fantasy doch explizit ein Produkt für Menschen, die mal nichts Neues lernen wollen, keinen Bock auf die inneren Konflikte graubärtiger, mittfünfziger Skandinavier haben, und die einfach dem Alltag entfliehen wollen.Das Wort “Produkt” steht hier bewusst nicht in Anführungszeichen, denn Fantasy ist buchstäblich als solches konzipiert worden, einzig um verkauft zu werden. Nachdem in den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts im kapitalistischsten aller Länder die Mittelschicht boomte, weil der Spitzensteuersatz in den US of A bei 70% lag und sich eine vierköpfige Familie von einem Monatsgehalt locker ein Haus in der Vorstadt leisten konnte, verödeten die Innenstädte zugunsten der Malls an den Ausfallstraßen, weil, es kann ja nie mal irgendwie alles perfekt sein. Neben den üblichen Mom & Pop-Stores und Diners war damit auch das Ende der kleinen Buchläden besiegelt und folgerichtig das der kleinen Verlage. Bücher wurden nun in supermarktgroßen Buchläden in den Malls verkauft, und dort ging es nicht um Quali-, sondern um Quantität. Verlage hatten quartalsweise Umsatzsteigerungen vorzuweisen oder sie wurden zugemacht. Produktivitätssteigerung, so weiß das jeder BWL-Erstsemestler, erreicht man durch Standardisierung. Das funktioniert durchaus auch im Literaturbetrieb, Stichwort Groschenroman oder Pulp Fiction. Den Arztroman, bei dem es der Hausfrau so wohlig warm im Schoss wird wie dem Schlosser beim Lesen des Landserheftes, gab es schließlich schon seit ein paar Jahrzehnten.Eine Zielgruppe für literarische Massenware kam in den Sechzigern und Siebzigern hinzu: der Nerd. Während man das Aufweichen des Konformismus der miefigen Fünfziger durch die aufkommenden Jugendkulturen von Hippies über Mods bis zu den Punks durchaus begrüßte, gab es auch hier Verlierer: Die, die in gar keiner Gruppe sein wollten, die sich ihren eigenen Kopf machten. So was befreit natürlich ungemein, intellektuell und so, aber, die Rache der verschworenen Gemeinschaften derer mit den langen Haaren oder den kurzen oder den bunten kann dir gewiss sein. Also bleibt der Nerd zu Hause, das neugebaute Haus der Eltern hat zum Glück einen Hobbykeller, und spielt Dungeons and Dragons mit den paar Kumpels, die, wie er selbst, zu viel Fantasie haben.In diesem Rollenbrettspiel findet sich stets eine Gruppe von Helden mit unterschiedlichsten Charakteren, sie unternehmen eine Reise durch die Unterwelt, um zum Schluss einen Endgegner zu besiegen oder dabei zu sterben. Was ein Zufall aber auch: das ist genau die Story von “Herr der Ringe”. Zwar kann man dieses Meisterwerk mehr als einmal lesen, und mit den fünfzehnhundert Seiten, die es hat, braucht man dafür auch eine Weile, aber irgendwann wird es langweilig. Warum also das Werk nicht als Vorlage formulieren: “Man nehme einen männlichen Haupthelden, stelle ihm Begleiter zur Seite auf dem Weg ein großes Böses per Magie zu besiegen.” So ähnlich formulierte das ein gewisser Lester del Rey im Jahr 1975. Er war ein findiger Geschäftsmann, der zufälligerweise zur genau richtigen Zeit in 4. Ehe mit einer Lektorin verheiratet war. Er stieg ins Business ein, beauftragte den damals mit einem fast dreisten “Herr der Ringe”-Abklatsch namens “The Sword of Shannara” berühmt gewordenen Terry Brooks, sein Debütwerk zu einer Serie zu entwickeln. Gleichzeitig suchte er aktiv nach anderen Autoren, die im Prinzip dieselbe Story, jeweils ein bisschen anders, wieder und wieder erzählen sollten. Denn das geht schnell und damit billig und der ausgestoßene Nerd findet Inspirationen für seine Dungeons and Dragons Sessions und kann sich beim Lesen sicher sein, dass am Ende das Gute gewinnt.An dieser Formel hat sich dann 50 Jahre lang wenig verändert und wie es sich für ein Kulturgut gehört, werden auch hier jedes Jahr Preise vergeben, der wichtigste: Der Hugo Award. Die Preisträger bis in die 2010er hinein lesen sich wie das personifizierte white male privilege, und so wie jeder Industrie von Film über Computerspiele bis zum Kleingartenspartenverein flog auch der Sci-Fi- und Fantasybranche diese Praxis um die Ohren. Traf es bei diesen geldschweren Branchen im Allgemeinen die Richtigen, kann man in den bescheideneren Fantasy-Kreisen ein klein wenig das Argument machen, dass es etwas zu viel verlangt sei von Nerds, die über Jahrzehnte im Keller saßen und froh waren, dass sie mit keiner Frau reden mussten, druckreife Statements zu gesellschaftspolitischen Themen abzugeben und sei es auch nur, eine Frau zum Gewinner des Hugo-Awards zu wählen. Denn, der Preis ist ein Publikumspreis, er wird auf einem seit Mitte des 20. Jahrhundert jährlich stattfindenden Treffen von Science Fiction- und Fantasyfans ermittelt, uh.. man riecht den Saal bis hierhin. Aber die Aufregung ist weitestgehend vorbei, die Wellen haben sich geglättet, mit dem Ergebnis einer dem Genre absolut zugutekommende Diversifizierung durch Autorinnen wie N. K. Jemisin, im Studio B schon besprochen oder nicht-westlichen Preisträgern wie Cixin Liu mit “The Three-Body Problem” das gerade von Netflix verfilmt wird.Und so ist es auch in diesem Jahr eine Autorin, genauer die US-Amerikanerin Ursula Vernon alias T. Kingfisher, die zur Siegerin in der Rubrik “Roman” gewählt wurde. Und zwar mit einem Buch, welches oberflächlich sehr standardisiert und formularhaft daherkommt und doch ein in sich geschlossenes Kleinod der Fantasy ist. Es heißt “Nettle & Bone” und kriegt im Deutschen den Titel “Wie man einen Prinzen tötet”. Was es ziemlich gut zusammenfasst und kein wirkliches Spoilern ist, denn dass der Prinz weg muss, wird sehr früh im Roman klar.Während herkömmliche über mehrere Bände erzählte Fantasystories normalerweise mit umfangreichem Kartenmaterial aufwarten in dem wir meist einen Kontinent sehen der im Norden von Städten und Landschaften beherrscht wird, die der Autor sich als skandinavisch vorstellt bis in den Süden, in dem eindeutig Griechenland oder gar der Orient Pate standen, kommt “Nettle and Bone” ohne diesen Schnickschnack aus. Fast ein bisschen artsy gibt es namenlos das “Nördliche Königreich”, das “Südliche Königreich” und eine kleine Dynastie in der Mitte, die sich ob ihre geographischen Lage als Tiefseehafen seit Jahrhunderten hält. Natürlich läuft so ein kleines Fürstentum permanent Gefahr, von den viel größeren Nachbarn überrannt zu werden. Das verhindert man in einem ordentlichen feudalen System durch Heiraten und so werden die drei Töchter des mittleren Königreiches von klein auf vorbereitet, einem Prinzen an die Hand gegeben zu werden. Aktuell soll das der im Norden sein. Er ist ein rechtes Arschloch, und wie sehr er das ist, erkennt man, siehe oben, an dem kaum gespoilerten Untertitel der deutschen Ausgabe. Unsere Hauptheldin, die jüngste der drei Töchter, wird sich nach nicht allzu langer Zeit im Buch entscheiden, dass der Typ weg gehört.Die Prinzessin heißt Marra und macht sich auf den Weg, ganz genregerecht, mit einer kleinen Gruppe an aufrechten Kämpfern. Allein deren Zusammensetzung zeigt uns, dass die Zeit von Lester del Reys Fantasyformel insofern vorbei ist, als dass nicht nur die Heldin eine Frau ist, sondern dass im ganzen Buch nur zwei Männer vorkommen. Ein sixpacktragender, wenn auch schon über 50-jähriger Muskelprotz, wird aus einer fiebertraumatischen Unterwelt befreit, und der umzulegende Prinz ist natürlich auch einer. Der Rest sind Frauen, keine davon entspricht dem aktuellen Tiktok-Schönheitsideal und keine ist unter 30. Das klingt ein bisschen superwoke, ist es natürlich auch, aber T. Kingfisher schafft es die Langeweile der letzten 70 Jahre Fantasy mit ihren kantigen blonden Helden und braunhaarigen grünäugigen Elfen nicht durch gegenteilige und damit genauso langweilige Pendants zu ersetzen. Wenn man schon die Chance hat ein Klischee zu brechen, dann sollte man diese nutzen, denkt sich Kingfisher: lustig und lehrreich sollen die Heldinnen sein, ein wenig unsicher, aber bestimmt, nicht schön, aber eindrucksvoll. Das Buch balanciert dabei ständig kurz vor dem Fantasyklischee nur um es, wenn man sich so richtig wohlfühlt, zu brechen. Ob das unterirdische Gänge sind, in denen die Truppe kämpft, um auf einmal von einem menschlichen Rad aus Grabplünderern überfahren zu werden, ein Bild, welches Computerspielern sofort bekannt vorkommen sollte. Für den Cineasten sind es Szenerien, die an die Filme von Guillermo del Toro erinnern und Nur-Leserinnen beeindruckt der fast reduktionistische Stil des gesamten Buches: es ist mal kein ausschweifendes 1000-Seiten-Werk mit drei selbst ausgedachten Sprachen, sondern eine fast märchenhafte Beschränkung auf ein Gut gegen Böse, No-Means-No, Kopf-Ab dem F****r.So ergibt sich etwas, was als Fantasy beginnt, sich seltsam subversiv auf vielen Ebenen entwickelt und am Ende ein wirkliches Kunstwerk ist. Dazu ist es in sich abgeschlossen und nicht überlang, so dass es mir vor allem als Einstieg in eine Genre gilt, das einen, s.o. durchaus zurecht schlechten Ruf hat. Aber, wie hier erklärt, haben wir es in der Sci-Fi- und Fantasyszene zur Abwechslung mal mit einem popkulturelles Phänomen zu tun, in dem vieles, man glaubt es kaum, besser wird. Das sollte man sich nicht entgehen lassen, da sollte man mal reinschauen, und der beste Einstieg aktuell ist “Nettle & Bone” von T. Kingfisher. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit lobundverriss.substack.com

Willkommen bei der 18. Ausgabe der GlockenbachWelle. Manchmal leben wir ein Leben auf der Überholspur. Wir sind ständig unter Strom, lassen uns von der Hektik des Alltags und den vielen Verpflichtungen leiten und versuchen irgendwann zu fliehen, wenn uns alles zu viel wird. Manche von uns fliehen dann in ein gutes Buch, manche nach Südfrankreich – oder auch beides. Doch manchmal geht die Rechnung nicht auf und man steckt hinterher tiefer im Schlamassel als vorher. Das zeigt sich auch in Anika Landsteiners neuem Roman. Wir haben uns die Autorin deshalb an die Seite geholt, um genau darüber zu sprechen. … Die Runde in der Glockenbachbuchhandlung: Pamela Scholz – Buchhändlerin der Glockenbachbuchhandlung Steffi Sack – „Nur Lesen ist schöner“ Anika Landsteiner, Journalistin, Podcasterin und Autorin von „Nachts erzähle ich dir alles“, kürzlich erschienen bei FISCHER Krüger Worum geht es dieses Mal? In dieser Folge widmen wir uns Anika Landsteiner und ihrem neuen Roman, weil wir neugierig darauf waren, welche Persönlichkeit sich hinter ihrem Namen verbirgt, welche Facetten von ihr in einem Gespräch zu Tage treten. Wir haben sie eingeladen, weil uns ihr literarisches Wirken und ihre Werke beeindrucken. Denn die Themen, mit denen sich Anika auseinandersetzt, sind Themen, die uns alle betreffen, denen wir aber oft ausweichen. Anika traut sich in ihrer Arbeit an Tabuthemen. Sie beschäftigt sich vor allem mit gesellschaftlichen Ungerechtigkeiten und richtet ihren Fokus auf komplexe Geschichten von Frauen und Menschen mit Diskriminierungserfahrungen. In dieser Welle lassen wir uns mit ihr nach Südfrankreich tragen, aber auch ein bisschen zu uns selbst. Seid gespannt, ob sie uns heute Nacht auch alles erzählt… Worauf ihr euch freuen dürft: südfranzösischer Flair: duftende Pinienwälder vs. qualmende Zigaretten wie sich Anikas Hang zum Mediterranen in den Szenerien ihrer Geschichten wiederfindet wie sich ein Werk auf natürliche Weise formt und den Kreislauf des Lebens abbildet warum Anika keine Larifari-Literatur schreibt, aber einen Sweet Spot für Romcoms hat Tabuthemen wie Verlust, Tod, Trauer und Abtreibung Persönlichkeitswechsel: wie man sich durch seine Figuren mit fremden Wesenszügen / Lebensphasen vertraut macht ein bunter Fragenkatalog aus den Kategorien Musik, Anika, herrlich diskutablen Sätze und Dingen, deren Namen die Gesellschaft nicht nennt warum schöne Sätze sich nicht nur gut anhören, sondern auch zum Nachdenken anregen eine Playlist zum Buch inkl. Songs, die einen durchs Leben tragen eine Lieblingsstelle aus dem Buch Wir wünschen viel Freude beim Hören … --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/hoerbahn/message

Ölfarbe, richtig schön dick aufgetragen, in Rosa, Hellgelb, Schokoladenbraun und Weiß. Der US-amerikanische Maler Wayne Thiebaud, dessen Kunst oft unter „Popart“ einsortiert wird, hat Kuchen nicht nur von der Form her realistisch dargestellt, sondern auch von der Konsistenz oder Haptik her. Man möchte fast ‘reinbeißen. Im Laufe der Jahre ist ein umfangreiches süßes Buffet entstanden. Thiebaud ging es weniger um den Inhalt seiner Malerei als um das Studieren des Mediums an sich. Diese nüchterne Herangehensweise behielt er auch nach dem Wechsel in andere Sujets wie Personen und Landschaften bei. Thiebaud ist Weihnachten 2021 mit 101 Jahren in Sacramento, Kalifornien, gestorben. „Er hat seine Pinsel zusammengepackt und ist auf der Suche nach neuen Szenerien zum Malen.“ So ähnlich äußerte sich eine seiner Töchter in einem Nachruf auf ihn. Das erscheint mir sehr passend, denn Thiebaud hat bis ins ganz hohe Alter immer weiter versucht, seine künstlerische Meisterschaft weiterzutreiben. Das besprochene Bild findest Du hier: https://www.nga.gov/collection/art-object-page.72040.html Eine Einführung in die aktuelle Ausstellung in der Fondation Beyeler, Basel: https://www.youtube.com/watch?v=wnM1QOnKQ9Q Wenn dieser Podcast Dein Leben bereichert und Du meine Arbeit unterstützen möchtest, kannst Du das hier tun: https://www.paypal.me/astridblohme. Ich freue mich über Deinen Beitrag! Musik: 4 am von noxz Peach fizz von noxz Sunday Vibes von Richard Smithson

Die Osterfolge von Mindless Drawings ist die letzte in meinem Geschenkpaket für Dich. Wir zeichnen auch dieses Mal ein inneres Bild zu einer Frage, die an das Bild aus Folge #20 anknüpft. Lass Dich überraschen! Wenn Du weitere Folgen mit inneren Bildern hören möchtest, schreibe mich gerne an. Ansonsten geht es erst einmal mit weniger symbolhaften Szenerien weiter. Möchtest Du Bilder oder Botschaften ganz persönlich für Dich bekommen? Stehst Du vor einer wichtigen Lebensentscheidung? Gemeinsam formulieren wir eine Frage dazu und Du bekommst Antworten aus dem Feld der unbegrenzten Möglichkeiten. Du selbst weißt, wie Du damit umgehen kannst. Näheres dazu findest Du auf meiner Website: https://astridblohme.de/innere-bilder-entdecken/ Musik: Let's Go von Danijel Zambo New Direction von Kevin McLeod Roses von Brock Hewitt Autumn von FASS

Die Liebelei war auf Rauze und schwelgt in Erinnerungen nächtlich frivoler Stunden. Was ist das, was so viele einander fremde Menschen in die Keller Berlins führt und sie gar verführt kollektiv zu kopulieren? Was sind die Regeln einer Veranstaltung, da explizit zum Vögeln eingeladen wird und was hat das Ganze mit sexueller Befreiung zu tun? Katharina und Ferdinand oszillieren die Begrifflichkeiten zwischen Sexparty & -positiv; zwischen Fetisch und Kink und hinterfragen, was als pervers gelten darf. Und während ihnen die Muffe geht, ob ihre Outfits und Mindsets 'verboten enough' sind, betreten sie gerade noch so die Tore der Unterwelt, bevor sie mit Szenerien verschmelzen, die zu anderen Zeiten nur in Sodom und Gomorrha verortet worden wären. Inmitten von Darkrooms & Fickmaschinen tänzeln sie leicht bekleidet durch schweißtreibende Beats & Körper und entdecken plötzlich ganz neue Seiten an sich. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/fucketlist/message

Tech News In der letzten Folge hatten wir es noch davon, wann Paramount+ in Deutschland startet – nun gibt es endlich ein Datum. Ab dem 08. Dezember kann man auch hierzulande den US-Streamingdienst buchen. Mit welchem Material dieser starten wird bleibt allerdings fragwürdig, da viele der Lizenzen im Europäischen Raum noch bei Partnern wie WOW liegen. Unterdessen gibt Sony die Preise für den die PS VR2 sowie den DualSense Edge Controller bekannt. Nach einem Testlauf in Lateinamerika will Netflix zudem härter bei Account-Sharing Fälle durchgreifen. Schon bald könnte also auch bei uns Feierabend sein mit Accounts, welche über mehrere Haushalte hinweg genutzt werden. We are back, Baby! Nach einem längeren, krankheitsbedingten Ausfall ist unser Team wieder zurück mit neuem Material. Geschuldet der Masse an Themen mussten wir die weniger überzeugenden Formate aussortieren, und haben somit diesmal fast nur Highlights für euch dabei. Los geht es mit „Peripherie“ auf Amazon Prime. Die SciFi-Dystopie mit Chloë Grace Moretz weiß uns durch gute Schauspieler, eine packende Handlung und schöne Szenerien zu überzeugen. Mit „Im Wesen nichts Neues“ bekommen wir auf Netflix einen Oscar-verdächtigen Kriegsfilm, der uns mit einem mulmigen Gefühl in der Magengegend zurücklässt. Wer lieber einen Einblick in die Gastro und den damit verbundenen Stress bevorzugt, bekommt mit der Dramedy „The Bear“ auf Disney+ einen absoluten Herbst-Geheimtipp von uns. Und falls ihr es romantisch und/oder musikalisch mögt könnt ihr mit „Entergalactic“ ein absolut sehenswertes Werk auf Netflix bewundern, das zeitgleich der Release-Film von Kid Cudis neuem Album ist. Doch damit nicht genug der Themen, im Podcast bekommt ihr zudem noch Infos zu „Inside Man“, dem „Kabinett der Kuriositäten“, der neuen Staffel „The White Lotus“ sowie „Blockbuster“. Unser Ausblick In den nächsten Wochen freuen wir uns besonders auf die neue Serie der „Dark“ Macher mit dem Titel „1899“! Wir wünschen euch wie immer viel Spaß beim Hören, und freuen uns auf euer Feedback. Scheut euch nicht uns bei Fragen, Anregungen oder Kritik zu schreiben. Kontaktieren könnt ihr uns unter info@citizenz.de oder auf Patreon. patreon.com/CitizenZ Wo kann ich den CitizenZ Film und Serien Podcast hören? Der Podcast ist auf allen gängigen Plattformen wie iTunes, Spotify oder Google Podcast zu finden. Wenn euch unser Podcast gefällt, lasst uns gerne ein Abo und/oder eine gute Bewertung da. Dies hilft uns, dass der Podcast besser gefunden werden kann. Wir werden ab sofort alle 14 Tage, immer donnerstags um 9 Uhr eine neue Folge des CitizenZ Podcast veröffentlichen. CitienZ Podcast RSS Feed: https://citizenz.podigee.io/feed/mp3Wir wünschen euch wie immer viel Spaß beim Hören, und freuen uns auf euer Feedback. Scheut euch nicht uns bei Fragen, Anregungen oder Kritik zu schreiben. Kontaktieren könnt ihr uns unter info@citizenz.de oder auf Patreon. patreon.com/CitizenZ

In Anne Imhofs Installation „Youth“ im Amsterdamer Stedelijk Museum wird man selbst zum Performer. Zum Sound von Ufo361 stolziert man durch verlassene Szenerien durchfeierter Nächte und an Skulpturen vorbei, in denen man sich widerspiegelt.Wurth, Laura Helenawww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Er ist der bekannteste Surrealist und bis heute geben seine schwebenden Bilder jedem Betrachter unlösbare Rätsel auf: René Magritte. In der neuesten Folge des Podcast „Augen zu“ von ZEIT und ZEIT ONLINE gehen Florian Illies und Giovanni di Lorenzo der Frage nach, wie es Magritte gelang, die Kunst der Moderne mit der Magie des Alltäglichen zu bereichern. Seine Motive gehören zu den bekanntesten Bilderfindungen des 20. Jahrhunderts: das sich unter Decken umarmende Paar, der riesige Apfel in einem Zimmer, die Wolken, die durch ein Haus ziehen – und natürlich „Ceci ne pas une pipe“, „Das ist keine Pfeife“, geschrieben unter das Bild einer Pfeife, damit wir auf immer realisieren, dass nichts so ist, wie es scheint. Und dass ein Bild immer ein Bild bleibt und nie eine Wirklichkeit wird. 1898 in Belgien geboren fand Magritte in den Zwanzigerjahren zu seinem charakteristischen Stil einer verschobenen Realität. Er hatte es sich zur Aufgabe gemacht, herkömmliche Sehgewohnheiten nachhaltig zu irritieren – und zwar in einem altmeisterlich genauen Malstil, mit dem er scheinbar romantische Szenerien durch kleine, aber entscheidende Eingriffe logisch durcheinanderwirbelte. In der neuen Folge von „Augen zu“ diskutieren Florian Illies und Giovanni di Lorenzo leidenschaftlich darüber, ob die jahrzehntelange Variation dieses Prinzips einer nachhaltigen Wirklichkeitsverwirrung ausreicht, um ihn zu einem der größten Künstler des 20. Jahrhunderts zu zählen. Einig sind sich die beiden Gastgeber des Podcasts aber bei der Frage nach ihrem Lieblingsbild Magrittes: Es ist „Das Reich der Lichter“ ("L'Empire des Lumieres“) von 1961, eine verstörende Verschränkung einer nächtlichen Häuserzeile mit beleuchteten Fenstern mit einem taghellen Himmel darüber hat beide in ihren Bann gezogen. In diesem Frühjahr wurde das Bild, das sich seit der Entstehung im Familienbesitz befand, für 71 Millionen Euro versteigert. Es ist damit nicht nur das betörendste, sondern auch das teuerste Bild Magrittes. Am besten kennenlernen kann man das Werk Magrittes in seiner belgischen Heimatstadt Brüssel – und zwar nicht nur im Magritte-Museum, sondern auch in seinem ehemaligen Wohnhaus mit der originalen Einrichtung, wo man sieht, wie auf einer Staffelei in einem bürgerlichen Esszimmer einige der nachhaltigsten Erschütterungen der bürgerlichen Sehgewohnheiten des 20. Jahrhunderts entstanden sind. Lob, Kritik, Anmerkungen? Schreiben Sie uns gern an augenzu@zeit.de.

Zu Gast ist Wolfgang Geyer, Werbefotograf aus Nürnberg.Wolfgang Geyer hatte bis zum 30.4.2022 in der Leica Galerie Nürnberg ausgestellt und erzählt über sich und seine Fotografie. Seine Bilder können im Ausstellungsband im Leica Store Nürnberg gesehen werden, Instagram und Homepage gibt es diesmal nicht.Ein Fotograf zum Hören...Ein Auszug aus dem Galerie Text:Wolfgang Geyer (geb. 1961), ein Kind der Nürnberger Südstadt, ist gelernter Fotograf. Sein Geld verdient er als Werbefotograf. Im Privatleben widmet er sich seiner großen Leidenschaft: der analogen Fotografie.Er sammelt alte Kameras, und er sammelt Szenerien, die bestimmt sind vom Wechselspiel aus Licht und Schatten. Dazu begibt er sich sowohl in seiner Heimatstadt Nürnberg als auch bei seinen Reisen auf die Suche. Seine klassische Beherrschung des Lichtes und seine Begeisterung für das Zusammenwirken aus Kontrast und Bildkomposition kennzeichnen seine Arbeiten.

Gedichte zeigen uns mehr von der Welt, als wir ohne Gedichte wahrnehmen würden. Hans Augustin vermag es einem Dinge auf eine Art näher zu bringen, wie man sie vorher noch nie gesehen hat und genau um diese Erweiterung unserer Weltwahrnehmung geht es in der Literatur. Die bildgebende Kraft seiner Berliner Passagen erinnert an Szenerien aus den Tableaux George Grosz. In den Liebesgedichten wirft er Blicke auf Alltägliches, Häuser am Flussufer, Wege im Park, und lässt den Leser vieles mit anderen Augen sehen. Seine politischen Gedichte werden zur Stimme für das Sprachlose und Unerhörte in einer Zeit, in der wir beinahe täglich erleben, wie selbst das Unwahrscheinlichste noch übertroffen werden kann. Hans Augustin 1949 in Salzburg geboren, Studium der Philosophie, Archäologie und Kunstgeschichte in Salzburg, Medizin- und Italienischstudium in Innsbruck, 1981 Gründung der Handpresse, lebt seit 1976 in Tirol, zahlreiche Publikationen, Ausstellungen und Auszeichnungen, zuletzt Salzburger Lyrikpreis 2006.

Gedichte zeigen uns mehr von der Welt, als wir ohne Gedichte wahrnehmen würden. Hans Augustin vermag es einem Dinge auf eine Art näher zu bringen, wie man sie vorher noch nie gesehen hat und genau um diese Erweiterung unserer Weltwahrnehmung geht es in der Literatur. Die bildgebende Kraft seiner Berliner Passagen erinnert an Szenerien aus den Tableaux George Grosz. In den Liebesgedichten wirft er Blicke auf Alltägliches, Häuser am Flussufer, Wege im Park, und lässt den Leser vieles mit anderen Augen sehen. Seine politischen Gedichte werden zur Stimme für das Sprachlose und Unerhörte in einer Zeit, in der wir beinahe täglich erleben, wie selbst das Unwahrscheinlichste noch übertroffen werden kann. Hans Augustin 1949 in Salzburg geboren, Studium der Philosophie, Archäologie und Kunstgeschichte in Salzburg, Medizin- und Italienischstudium in Innsbruck, 1981 Gründung der Handpresse, lebt seit 1976 in Tirol, zahlreiche Publikationen, Ausstellungen und Auszeichnungen, zuletzt Salzburger Lyrikpreis 2006.

Um die Verschmelzung von Realem und Virtuellem geht es beim Projekt "Country - Augmented Reality", also der erweiterten Realität. Gemeint ist damit eine App, mit der man Video - Kunstprojekte in reale Szenerien, etwa in sein Wohnzimmer, überträgt. Ausgangspunkt für die Kunstvideos ist die Landschaft rund um den Neusiedler See, sagt Musiker und Komponist Kristian Musser.

Wie kann man eigentlich 70 Zebras übersehen? In dieser Frage steckt ebenso viel Humor und Leichtigkeit wie in Götz Erzählungen über seine Motorradreisen durch Afrika. Götz Göppert ist Fotograf und Abenteurer, Abenteuerfotograf. Nach den pragmatischen Anfängen auf einem Stadtroller wechselte er auf eine alte, verrostete Honda Goldwing und in den Sattel seiner BMW Artcar-gleich bemalten Moto Guzzi. Als Fotograf begleitet er unter anderem verrückte Reisen mit umgebauten Motorrädern durch die Wüsten Afrikas. Auch seine eigene nicht mehr als Freewind zu erkennende „Choubidoulove“ passt perfekt in die Sehnsucht erweckenden Szenerien, die er fesselnd fotodokumentarisch festhält. Schaut euch unbedingt seine Bilder zu diesem Gespräch HIER an, sie sprechen mehr als 1000 Zebras. @gotzgoppert Götz Göppert Photography La Ruta del Nabab auf facebook und Instagram. Alle Podcasts könnt ihr auch auf dem Youtube-Kanal von Kettenritzel anschauen. Für alle Stickerlover: wenn ihr Aufkleber von Eurem neuen Lieblingspodcast haben wollt, werft ein klein wenig Trinkgeld in die Kaffee-/Bierkasse und schreibt Eure Adresse dazu, die Überraschung folgt per Post! 
 Kontakt: Instagram @twinspark_podcast Instagram @kettenritzel Instagram @carinaexmachina Website TwinSpark Motorradpodcast Website MotoCast Community

(00:00:00) Ali Mitgutschs Wimmelbücher begeistern Kinder und Erwachsene seit Jahrzehnten. Mehr als 70 Bücher hat er veröffentlicht. Es sind farbenfrohe Szenerien ohne Worte, die wunderbare Alltagsgeschichten erzählen – aus dem Schwimmbad, vom Bauernhof oder aus der Stadt. Weitere Themen: (00:04:17) Auswandern: Eine Ausstellung im Landesmuseum über die Gründe, die Schweiz im 19. und 20. Jahrhundert zu verlassen. (00:08:32) Grossprojekt: Während drei Jahren wird im Dom in Arlesheim Bachs Orgelwerk aufgeführt. (00:12:49) Laurence Boissier: Nachruf auf eine frankophone Autorin mit enger Verbindung zur Deutschschweizer Spoken-Word-Szene. (00:17:59) «Börsen handeln»: Der Schweizer Theaterschaffende Tim Zulauf holt in Zürich das Geschäft mit dem Geld auf die Bühne.

In dieser Episode sprechen darüber, welche Momente in Spielen unser Herz erwärmten und uns ein wenig Ruhe und Frieden beschert haben! Von schöner Szenerien bis hin zu besonderen Ereignissen. Viel Spaß!

Ein wenig erinnert der Junge Martin an den Erlöser, wie er sanft und beharrlich einen Feldzug führt in Namen von Liebe und Mitgefühl gegen Gleichgültigkeit und kalte Grausamkeit. Die Autorin ist auch studierte Bühnen- und Kostümbildnerin, ihren Blick für Farben und Szenerien kann sie ihn Sprache übersetzen und schafft eine düstere Welt, die sich manchmal mit Licht füllt.

Bei Scham in der Pflege denken viele zunächst an Nacktheit oder die Intimpflege bei Pflegebedürftigen. Doch Scham ist viel mehr als „nur" diese einzelnen Szenerien der Grundpflege und wirkt sich neurobiologisch genauso stark aus wie Angst oder Schmerz. Das sagt unser heutiger Gast, Prof. Dr. Ursula Immenschuh. Als gelernte Krankenschwester hat sie selbst erst nach einem Wechsel als Pflegepädagogin an die Hochschule Freiburg darüber nachgedacht, wie eng Scham und Würde zusammenhängen. In unserem Podcast schildert sie – frei nach der Philosophin Eva Weber-Guskar – dass die eigene Würde immer die Übereinstimmung mit sich selbst ist und die Scham die Diskrepanz dazwischen. Mit berührenden Beispielen aus der Langzeitpflege und einer Kinderstation sowie einem Pflegefehler aus dem ambulanten Dienst zeigt sie auf, was Scham mit uns macht und gibt Tipps, wie wir am besten mit der „Hüterin der Würde" umgehen. https://www.mabuse-verlag.de/mabuse/mabuse-buchversand/unerhoerte-scham-in-der-pflege-altenpflege_pid_135_28583.html https://www.kh-freiburg.de/de/contact/immenschuh-ursula_82 https://herzenskinder-freiburg.jimdo.com/%C3%BCber-uns/ Facebook: https://www.facebook.com/borntopflege/ Instagram: https://instagram.com/borntopflege/ YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCITRHJ4qllFPZkXaPDrlq6A Homepage: https://borntopflege.de/

Illobrand von Ludwiger erforscht das UFO-Phänomen seit über vier Jahrzehnten mit wissenschaftlichen Methoden und hat im Zuge dieser Arbeit praktisch alle Aspekte dieser Erscheinungen dokumentiert und in Zusammenarbeit mit einer interdisziplinären Gruppe von Wissenschaftlern untersucht. Eine der offensichtlichsten Fragen, betreffend der Intentionen der "UFOnauten" ist bis dato aber offen - wahrscheinlich die wichtigste Frage, wie nicht nur von Ludwiger glaubt. Im Gespräch werden wir die nach Illobrand von Ludwiger wahrscheinlichsten Szenerien aufzeigen und versuchen, die Hintergründe dieser oftmals dokumentierten Interaktionen mit den "Besuchern" zu beleuchten...

Wie unsichtbar schreiten, schlurfen, schlafen sie zwischen uns sauberen, eilenden, reichen Menschen. Mitten in unserer Stadt: Menschen, die kein Haus, keine Wohnung, nicht einmal ein Zimmer haben. Sie leben im Müll, im Dreck, in dunklen Ecken. Mit Bleistift und Skizzenbuch unterwegs in der Stadt porträtiert Sabine Roidl obdachlose Menschen und lässt sie aus ihrem Leben berichten. Vom täglichen Kampf um eine warme Mahlzeit, einen sicheren Schlafplatz. Von der Gefahr, in aggressive Situationen zu geraten, aber auch vom Zusammenhalt untereinander, von Freundschaften, die entstehen. Und den großen Träumen, von denen, die nichts mehr haben. Tausend Obdachlose gibt es Schätzungen zufolge in München. Jeder hat seine Geschichte, hier werden sie erzählt: sensibel und unsentimental. Die Moderation hat Uwe Kullnick Sabine Roidl, geboren 1973 in Amberg, absolvierte eine Lehre als Druckvorlagenherstellerin. Anschließend war sie einige Jahre als Verlagsgrafikerin angestellt. Sie arbeitete als Buchbindergehilfin und Siebdruckerin, bevor sie ein Studium der Malerei und Grafik an der Schwanthaler Kunstschule in München absolvierte. Geschichten erzählen ist das Größte. Meine sind poetisch und verträumt. Es geht um große Lebensfragen, gebettet in beschauliche Szenerien. Ich bin Illustratorin und Autorin für Verlage und Agenturen. Ich zeichne analog und liefere digital. Ich mag Pünktlichkeit, Teamgeist und Qualität – vom Scribble bis zur Druckfreigabe. Die Veranstaltung fand ohne Publikum statt Das Märchen von der Turmuhrdame Eine zauberhafte Geschichte über Schuld, wenn zwei, die sich lieben, nicht zueinander finden. Wenn es nun keinen Schuldigen gibt, gibt es dann auch keinen Unschuldigen?

Anfangs konvertierte er Szenerien, jetzt entwickelt er Plugins, die fast jeder X-Plane-Pilot auf dem Rechner hat: Marten von Stairport erklärt uns in dieser Episode, warum X-Plane der Simulator seiner Wahl ist und welches Potenzial im Sim steckt. Und er diskutiert mit uns, was er von dem Großen hält, das letzte Woche angekündigt und veröffentlicht wurde. Hört jetzt rein für eine Folge, die nicht nur für X-Plane-Fans interessant ist.

Schon immer haben sich Künstler selbst in christliche Szenerien hineingemalt. Ganz besonders häufig taten sie das aber bei Darstellungen der Heiligen Drei Könige, stellt die FAZ fest. Prominente Beispiele seien Botticelli und Dürer. Von Gregor Sander www.deutschlandfunkkultur.de, Kulturpresseschau Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Wir bringen das Grauen direkt zu dir nach Hause. Der Indie Game Podcast feiert den Shocktober. Schummriges Kerzenlicht, usseliges Wetter, ungemütliche Temperaturen. Während sich draußen vor der Tür die Szenerien für die schaurigsten Erzählungen ausbreiten, kuscheln wir uns auf das imaginäre Redaktionssofa und lassen uns von den Gruselgeschichten, den Horror-Momenten und den elendigen Jump-Scares treiben. Es ist Oktober! Und deshalb rückt der Indie Game Podcast das Horror-Genre in den Mittelpunkt der neusten Sendung. Der Indie Game Podcast – Shocktober Dennis, Malte und Benja erzählen sich Gruselgeschichten über ihr Alter, graben Erinnerungen zu den ersten Berührungspunkten mit dem Horror-Genre aus und blicken auf ihre Sozialisierung mit medialem Grusel. Eineinhalb Stunden Non-Stop Schauergeschichten aus der Welcome To Last Week Redaktion. Schnapp dir deine Kürbissuppe, zünd das Grablicht an und feile schon mal an deinem ängstlichsten Schrei. Von Filmen und Literatur kommt die unerschrockene Gesprächsrunde über den Tripple-A Sektor hin zu den Besonderheiten, die das Horror-Genre in der Welt der Indie Games auszeichnen. Was bringt die drei zum Gruseln? Was soll das ganze Action-Getue im Mainstream-Horror und welche Horror Indies solltest du zu Halloween unbedingt spielen? All das und noch viel mehr: Im Indie Game Podcast „Shocktober“! Das wundervolle Intro stammt wie immer von unserem einzigartigen Dennis Strillinger, das Cover der "The Game Boys"-Reihe kommt aus der Feder von Benja Hiller.  Welcome To Last Week | Instagram | Twitter | Facebook | Discord

Man soll die Feste fotografieren, wie sie fallen. Während die Eventfotografie auf regionaler Basis eher kaum einen schläfrigen Fotografen vor seinem Rechner hervorlockt, sollte man genau deshalb hier zuschlagen. Die Erfahrungen, Bilder und Szenerien auf solchen unscheinbaren Festen, können für uns und unsere Art der Fotografie, auch für zukünftige Projekte pures Gold wert sein. Geht raus und fotografier die Volksfeste eurer Region - Aber erst die Folge hören, ist doch klar. Viel Spaß! Brrrrrrrr

Filmgeschichtsschreibung hat häufig einen Männerblick. Männer haben den Film erfunden. Männer waren die Pioniere, die zunächst normale Züge und später immer komplexere Szenerien abfilmten. Das stimmt so aber nicht. Oftmals hatten auch Frauen einen großen Anteil daran, wie sich das Medium weiterentwickelte. In dieser Filmmagazin-Folge hören wir zwei Geschichten über verkannte Frauen in der Filmbranche, die trotz großer Leistungen in Vergessenheit geraten sind (oder absichtlich vergessen wurden?!).

Während der Krise über nach der Krise sprechen. Da wir ein inhaltlich hochwertiger Podcast sind, nehmen wir uns dieses mal der aktuellen Studie des Zukunftsinstituts an und diskutieren die vier Szenerien zu unserer Welt nach der Corona-Krise. Außerdem sprechen wir über unser schönstes Vor-Corona-Erlebnis, um euch an die schönsten Dinge des Lebens zu erinnern. Im Podcast geht es auch um: https://www.zukunftsinstitut.de/artikel/der-corona-effekt-4-zukunftsszenarien/ (Die Studie des Zukunftsinstituts) und https://www.amazon.de/Corona-Interne-externe-Krisenkommunikation-sprachliche-ebook/dp/B086GXSRTB/ref=sr_1_1?__mk_de_DE=ÅMÅŽÕÑ&dchild=1&keywords=corona+handbuch+Simone+burel&qid=1585585213&sr=8-1 (Simones Corona Handbuch zur Kommunikation.) P.S: Wir kommen jeden Montag und Donnerstag raus, weil das einfach blöde Tage sind.

ACHTUNG: Es handelt sich um KEINE Anlageberatung oder Kaufempfehlung! Alle Angaben zu Renditen etc. sind ohne Gewähr, sondern basieren nur auf eigenen Erfahrungen! Ist die vermietete Immobilie das Allheilmittel, der heilige Gral oder das Ei des Columbus? Heute spreche ich mit meinem Kumpel Marten Pfahl, Immobilienmakler aus Hamburg, über die Sinnhaftigkeit eines Immobilieninvestments. Natürlich wie immer mit der Kernfrage: Eignet sich das als passive Einkommensquelle? Wir stellen uns Fragen zum aktuellen Kaufpreisniveau, Blasenbildung, Rendite, steuerliche Gestaltung und was bleibt monatlich als passives Einkommen übrig? Die folgenden Szenerien schauen wir uns dabei näher an: -Rendite als Barzahler in Immobilien -Rendite als Finanzieren von Immobilien (auf Kreditbasis) Marten zeigt sein eigenes Immoinvestment an Hand einer Wohnung in Berlin-Friedrichshain mit echten Zahlen! Und wie immer finden wir zum Abschluss ein rundes Ergebnis;-) ACHTUNG: Diese Folge ist der 2. Teil, der 1. Teil ist eine Woche vorher schienen! Kontakt zu Marten Pfahl über: www.ein-quartiert.de Mail: mp@ein-quartiert.de _________________________________________   Der Podcast mit Reality-Check und 100% Echtheitsgarantie! _________________________________________   Schau dir mein aktuelles eBook für den Aufbau deines passiven Einkommens auf www.larskrause.com an. Eine wahre Wissensbombe mit der Echtheitsgarantie (100% selber gelebt). Wenn du immer up to date in Sachen „passives Einkommen“ sein möchtest, dann trage dich direkt auf www.larskrause.com ein. In regelmäßigen Abständen sende ich dir meine neusten Erkenntnisse, spannendsten Hacks und konkrete eigene Investmenterfahrungen!   ACHTUNG ÜBERRASCHUNG: Nur wenige Tage nachdem du dich auf meiner Webseite eingetragen hast, verrate ich dir mit welchen Investments ich selber 50%+ Rendite pro Jahr eingefahren habe und was ich trotzdem heute anders machen würde.   Have fun;-) Dein Lars https://www.larskrause.com/impressum/ https://www.larskrause.com/datenschutz/

ACHTUNG: Es handelt sich um KEINE Anlageberatung oder Kaufempfehlung! Alle Angaben zu Renditen etc. sind ohne Gewähr, sondern basieren nur auf eigenen Erfahrungen! Ist die vermietete Immobilie das Allheilmittel, der heilige Gral oder das Ei des Columbus? Heute spreche ich mit meinem Kumpel Marten Pfahl, Immobilienmakler aus Hamburg, über die Sinnhaftigkeit eines Immobilieninvestments. Natürlich wie immer mit der Kernfrage: Eignet sich das als passive Einkommensquelle? Wir stellen uns Fragen zum aktuellen Kaufpreisniveau, Blasenbildung, Rendite, steuerliche Gestaltung und was bleibt monatlich als passives Einkommen übrig? Die folgenden Szenerien schauen wir uns dabei näher an: -Rendite als Barzahler in Immobilien -Rendite als Finanzieren von Immobilien (auf Kreditbasis) Marten zeigt sein eigenes Immoinvestment an Hand einer Wohnung in Berlin-Friedrichshain mit echten Zahlen! Und wie immer finden wir zum Abschluss ein rundes Ergebnis;-) ACHTUNG: Diese Folge ist geteilt, heute findest du die 1. Folge! Kontakt zu Marten Pfahl über: www.ein-quartiert.de Mail: mp@ein-quartiert.de _________________________________________ Der Podcast mit Reality-Check und 100% Echtheitsgarantie! _________________________________________ Schau dir mein aktuelles eBook für den Aufbau deines passiven Einkommens auf www.larskrause.com an. Eine wahre Wissensbombe mit der Echtheitsgarantie (100% selber gelebt). Wenn du immer up to date in Sachen „passives Einkommen“ sein möchtest, dann trage dich direkt auf www.larskrause.com ein. In regelmäßigen Abständen sende ich dir meine neusten Erkenntnisse, spannendsten Hacks und konkrete eigene Investmenterfahrungen! ACHTUNG ÜBERRASCHUNG: Nur wenige Tage nachdem du dich auf meiner Webseite eingetragen hast, verrate ich dir mit welchen Investments ich selber 50%+ Rendite pro Jahr eingefahren habe und was ich trotzdem heute anders machen würde. Have fun;-) Dein Lars   https://www.larskrause.com/impressum/   https://www.larskrause.com/datenschutz/

Ein Mann hetzt in wechselnden Identitäten durch ein Labyrinth immer neuer Szenerien. Hinter jeder Tür lauern neue Abgründe von Sex, Macht und Gewalt. Jonathan Littell erspart seinen Lesern nichts. Rezension von Kathrin Hondl. aus dem Französischen von Hainer Kober Hanser Verlag Berlin ISBN 978-3-446-26041-2 334 Seiten 26 Euro

In diesem Expertenblog zur Hotelharmonisierung für Hoteliers und Gastronomen erhalten Sie Tipps, Inspirationen und exquisites Know-how darüber, wie Sie die Gastgeberlandschaft durch Hotelharmonisierung positiv beeinflussen. Zu Gast: Nina Grützmacher Fotografin für Insight-Reportagen wie Heart- und Headshots für Gastgeberunternehmen. Mit ihrer besonderen Art des Fotoprozesses schafft Nina Grützmacher es, den Zauber eines Hotels oder einer Gastronomie einzufangen. Dabei spürt sie besondere Momente, Stillleben oder Szenerien auf, indem sie die Energie des Hauses, der Räume und der Menschen auf sich wirken lässt. Es geht ihr um den inhaltlichen Fokus. Was liegt dem Hotel mit seinen Mitarbeitern am Herzen? So individuell wie der Betrieb, so individuell sollen auch die Bilder werden.