Podcasts about kampfszenen

Ob spektakuläre Kampfszenen oder riskante Stunts – es sind selten die Hollywoodstars selbst, die für gefährliche Szenen herhalten müssen. Stattdessen kommt Marie Mouroum zum Einsatz - eine der gefragtesten Stuntfrauen weltweit. Doch ihr Weg in die Spitzenliga der Filmbranche war alles andere als einfach. Sie verrät, warum mentale Stärke in ihrem Beruf genauso wichtig ist wie körperliche Fitness, welche Strategie sie entwickelt hat, um sich am Verhandlungstisch nicht unter Wert zu verkaufen und was sie sich von ihrer aktuellen Teilnahme bei Let's Dance verspricht. Ein Gespräch über Mut, Durchhaltevermögen und die Kunst, immer wieder aufzustehen – egal, wie hart der Sturz war.Hier geht es zu ihrer Website: https://www.mariemouroum.com/Marie Mouroum auf Instagram: https://www.instagram.com/marie.mouroum/?hl=de+++ 5-Minuten-Talk – wir haben ja nicht ewig Zeit - Podcast | RTL+ +++"Die Boss" ist ein Podcast von RTL+.Gastgeberin: Simone Menne.Redaktion: Verena Carl, Kirsten Frintrop, Isa von Heyl, Sarah Klößer und Sarah Stendel.Mitarbeit: Schirin Wolski.Projektmanagement RTL+ & Schnitt: Kirsten Frintrop.Postproduktion & Sounddesign: Aleksandra Zebisch.+++ Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.html +++ Wir verarbeiten im Zusammenhang mit dem Angebot unserer Podcasts Daten. Wenn Sie der automatischen Übermittlung der Daten widersprechen wollen, klicken Sie hier: https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.html+++ https://www.rtl.de/cms/service/footer-navigation/impressum.html +++Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

⚠️ Content-Warnung: Diese Folge enthält Darstellungen von Gewalt (blutige Kampfszenen) ab Minute 30. Bitte hört sie nur, wenn ihr euch damit wohlfühlt. Folgenbeschreibung: Medea beschließt, hinter dem Rücken ihres Vaters, Jason zu helfen. Mit ihrer Unterstützung wagt Jason sich an die Aufgabe des Aietes: Auf dem Feld des Ares schirrt er die feuerspeienden Stiere an und sät Drachenzähne aus. Mit: Figuren: Medea, Jason, Aietes, Chalkiope, Argos, Mopsos, Absyrtos, Hera, Hephaistos, Eros, Hekate, Helios, Ares, Athene, Minos, Pasiphae, Ariadne, Theseus, Kadmos, Phrixos, Telamon, Aithalides, Hypsipyle, Orpheus, Eurydike, Hades, Persephone, Drakon Orte: Aia, Kolchis, Ebene des Ares, Kaukasus, Iolkos, Theben, Lemnos Autoren: Apollonios von Rhodos, Diodor, Palaiphatos Sonstiges: Goldenes Vlies, Argo, Argonauten, Drachenzähne, Prometheion, Orakel, Opfergaben, Unterwelt, Schwarzpappel, Elfenbein STEADY https://steadyhq.com/de/chaoskinder/about WERBEFREIER FEED https://open.spotify.com/show/5yF7oCMeJ9VuXNOKGI91ZS?si=6c90144399804043 PAYPAL https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=VB2QKC88H9NYJ LITERATUR https://steadyhq.com/de/chaoskinder/posts/b59d1093-cdff-4158-8dca-bc0ac992d47c MUSIK https://youtu.be/zfnRMIFHHrE WEBSITE www.chaoskinderpodcast.wordpress.com MAIL chaoskinderkontakt@gmail.com INSTA https://www.instagram.com/chaos.kinder/ FRANZÖSISCH "Le Chaos et ses enfants" https://podcasters.spotify.com/pod/show/lechaosetsesenfants

Welche Filmfigur ist ein Vorbild für uns? Welches Filmset ist das imposanteste? Welcher Film hat uns zu Tränen gerührt? Das und noch sehr viel mehr diskutieren wir, Niklas, Marcel und Toben in einer neuen Folge Filmpalaver. Viel Spaß beim Reinschauen :)

"Die Prinzessinnen" – Uwe Kullnick spricht mit Christian Endres – Hörbahn on Stage Es liest  Cassiel Metris  (Hördauer ca.  89 min, Gesprächsanfang bei min. 24) "Die Prinzessinnen: Fünf gegen die Finsternis" ist ein actiongeladener Fantasy-Roman von Christian Endres, der die Geschichte von fünf ehemaligen Königstöchtern erzählt, die als Söldnerinnen durch eine Welt voller Gefahren ziehen.Die Protagonistinnen Aiby, Mef, Decanra, Cinn und die neu hinzugekommene Narvila haben sich als knallharte Truppe einen Namen gemacht. Mit Schwert und Streitaxt kämpfen sie gegen verschiedene Kreaturen wie Räuber, Werwölfe, Oger, Kobolde und Drachen. Ihre Spezialität ist das Retten von Thronerbinnen in Not.Die Geschichte nimmt eine Wendung, als die Prinzessinnen den Auftrag erhalten, Prinzessin Narvila zu befreien. Statt in ihr Schloss zurückzukehren, entscheidet sich Narvila dafür, sich der Söldnerinnentruppe anzuschließen.Der Roman wird als "Grimdark-Fantasy" beschrieben, eine düstere und brutale Form der Fantasy-Literatur1. Die Handlung ist geprägt von expliziten Kampfszenen, bissigen Dialogen und einer rauen Welt2. Der Autor spart nicht an heftigen Details, und die Kämpfe werden oft blutig und brutal dargestellt.Trotz der harten Action gibt es auch Raum für Charakterentwicklung und zwischenmenschliche Beziehungen. Die fünf Protagonistinnen werden als vielschichtige Antiheldinnen dargestellt, die weder klassischen Fantasy-Stereotypen noch romantischen Klischees entsprechen.Der Roman bietet eine ungewöhnliche Perspektive auf das Fantasy-Genre, indem er starke weibliche Charaktere in den Mittelpunkt stellt und mit Genrekonventionen bricht  Christian Endres, Jahrgang 1986, lebt und arbeitet als freier Autor in der Nähe von Würzburg – inmitten von viel zu vielen Büchern und Comics. Im Mai 2024 ist sein Roman Wolfszone bei Heyne erschienen, eine Mischung aus Hardboiled-Krimi und Science-Fiction – ein Roman über ein Deutschland der nahen Zukunft, zwischen künstlicher Intelligenz und Klimawandel, Cyborg-Wölfen und einer gespaltenen Gesellschaft. Im April 2023 erschien bei Cross Cult sein Fantasy-Roman Die Prinzessinnen – Fünf gegen die Finsternis, der schon vor Auslieferung in die zweite Auflage ging. Im November 2023 folgte Die Prinzessinnen – Helden und andere Dämonen. Das von Funda Vanroy eingelesene Hörbuch des ersten Bandes stand auf der Shortlist für den Preis Der Goldene Stephan. Für November 2024 ist der dritte Band Die Prinzessinnen – Hoheitliches Gemetzel geplant. Wenn Ihnen dieser Beitrag gefallen hat, hören Sie doch auch einmal hier hinein oder vielleicht in diese Sendung Kommen Sie doch auch einfach mal zu unseren Live-Aufzeichnungen in Pixel  (Gasteig München) Redaktion und Realisation Uwe Kullnick

Bianca Iosivoni ist seit 2018 eine der erfolgreichsten deutschen Autorinnen von „new adult“- Büchern. In diesem Jahr erschien ihre „Golden Bay“-Trilogie, die auch auf der Spiegel-Bestsellerliste stand. Für Bianca Iosivoni ist „new adult“ kein Genre im eigentlichen Sinn, sondern eher eine Zielgruppe. Die Bücher richten sich an junge Menschen zwischen 18 und 25, weil es „da in der Literatur“ eine Lücke gab. „Wir können uns glücklich schätzen, dass so viele Bücher verkauft werden, aber auch dass so viel mehr gelesen wird. Und dass die Leute sich gerade online so viel übers Lesen austauschen – das ist doch das Schönste, was passieren kann“, sagt Bianca Iosivoni. „Sex – und Kampfszenen haben viel gemeinsam“ Warum es so viel Sex in ihren Büchern gibt und wie sie versucht, mit Thrillern sich eine erweiterte Leserschaft zu erschließen, darüber hat NDR Kultur Literaturredakteurin Maren Ahring mit Bianca Iosivoni am Rande der Frankfurter Buchmesse gesprochen.

Alex spricht mit Schauspieler Jannis Niewöhner über seine Rolle im Film "Hagen - Im Tal der Nibelungen", der am 17.10. in den Kinos startet. Jannis spricht über die Herausforderungen, die mit der Darstellung dieser komplexen Figur verbunden sind. Er gibt spannende Einblicke in den Produktionsprozess, das aufwändige Bühnenbild und das körperliche Training, das für die intensiven Kampfszenen erforderlich war. Niewöhner teilt auch seine Gedanken zum Genre und erklärt, welche Bedeutung Rituale in seiner Arbeit als Schauspieler haben. Ein weiterer Punkt ist die Rolle von Intimitätscoaching bei den Liebes-Szenen im Film, das dazu beiträgt, eine angenehme und sichere Umgebung für alle Beteiligten zu schaffen. Zum Ende des Gesprächs geht es um Fan-Communitys und wie Niewöhner durch seine Online-Präsenz, etwa auf Instagram, den Kontakt zu seinen Fans pflegt und aufrechterhält. Und los geht's: Jannis auf IG: https://www.instagram.com/jannisniewoehner_official Hier könnte ihr den Trailer auf der YouTube Seite der Produktionsfirma Constantin sehen: https://www.youtube.com/watch?v=NCCNRTQh7DI * Bleib auf dem Laufenden und abonniere unseren Podcast auf Apple Podcasts, Spotify oder deiner bevorzugten Podcast-Plattform. Über diesen Podcast: Auch wenn das Leben kompliziert ist, wie immer gilt: Es kommt darauf an, was man daraus macht! Instagram: https://www.instagram.com/alexbroicher/ Facebook: https://www.facebook.com/alex.b.berlin https://www.facebook.com/BroicherAlexander/ *Dieses Gespräch mit Jannis entstand in einem Kino-Foyer im Anschluss an das Screenings des Films im Zoo Palast Berlin - wir bitten um Nachsicht für Nebengeräusche und die "live"-Tonqualität.*

Patryk ist mal wieder da und diskutiert mit uns über den "Last Samurai". Ein Epos, das auch jetzt noch Gänsehaut macht und neben großartig choreografierten Kampfszenen, starken Darstellern und einem fantastischen Score vor allem mit beeindruckenden Landschaftsaufnahmen zu glänzen weiß.

Die Welt der Stunts ist für viele unbekanntes Terrain. Lange haben Stuntleute kaum Anerkennung für ihre “gesichtslose” Arbeit bekommen, denn sie doubeln Schauspieler*innen und sind vor der Kamera nicht zu erkennen. Dennoch sind sie es, die Schläge kassieren, Stürzen, Fallen oder in Flammen stehen. Heute werfen wir deshalb mal einen genaueren Blick auf die Arbeit der Stuntleute in Hollywood.    Wir sprechen in der heutigen Folge mit Hollywood Stunt-Koordinator Jeremy Marinas, der durch die John Wick Filme Bekanntheit gewann und zuletzt als Stuntkoordinator John Wick 4 übernahm.   In einem Gespräch mit Moderator*in Isabel Lamers gibt er einen Einblick in seinen Werdegang von den Anfängen als junger Kampfkünstler bis hin zu den ersten großen Projekten, in das harte Training, die Bedeutung von Vertrauen in der Stunt Branche und wie sein Berufsalltag als Stunt-Koordinator und Second Unit Regisseur in Hollywood in der Vorbereitung von Kampfszenen und -choreographien aussieht.     Wir wünschen Ihnen viel Freude dabei und freuen uns über Feedback und Anregungen an podcast@bffs.de.   ******** EN version *******   The world of stunts is unfamiliar territory for many. For the longest time, stunt performers have hardly received any recognition for their “faceless” work, as they double actors and are supposed to remain unrecognizable on screen. Nevertheless, they are the ones who take blows, fall, crash or burn, quite literally sometimes. That is why we're taking a closer look at the work of stunt people in Hollywood today.    In today's episode, we're speaking to Hollywood stunt coordinator, Jeremy Marinas, who gained fame through the John Wick films and took over John Wick 4 as stunt coordinator.   In a conversation with actress and host Isabel Lamers, he gives an insight into his career from the beginnings as a young martial artist to his first big projects, his hard training, the importance of trust in the stunt industry and what his day-to-day work as a stunt coordinator and second unit director in Hollywood looks like.   We hope you enjoy this month's episode and we look forward to hearing your feedback or suggestions at podcast@bffs.de  

Die Welt der Stunts ist für viele unbekanntes Terrain. Lange haben Stuntleute kaum Anerkennung für ihre “gesichtslose” Arbeit bekommen, denn sie doubeln Schauspieler*innen und sind vor der Kamera nicht zu erkennen. Dennoch sind sie es, die Schläge kassieren, Stürzen, Fallen oder in Flammen stehen. Heute werfen wir deshalb mal einen genaueren Blick auf die Arbeit der Stuntleute in Hollywood.    Wir sprechen in der heutigen Folge mit Hollywood Stunt-Koordinator Jeremy Marinas, der durch die John Wick Filme Bekanntheit gewann und zuletzt als Stuntkoordinator John Wick 4 übernahm.   In einem Gespräch mit Moderator*in Isabel Lamers gibt er einen Einblick in seinen Werdegang von den Anfängen als junger Kampfkünstler bis hin zu den ersten großen Projekten, in das harte Training, die Bedeutung von Vertrauen in der Stunt Branche und wie sein Berufsalltag als Stunt-Koordinator und Second Unit Regisseur in Hollywood in der Vorbereitung von Kampfszenen und -choreographien aussieht.     Wir wünschen Ihnen viel Freude dabei und freuen uns über Feedback und Anregungen an podcast@bffs.de.   ******** EN version *******   The world of stunts is unfamiliar territory for many. For the longest time, stunt performers have hardly received any recognition for their “faceless” work, as they double actors and are supposed to remain unrecognizable on screen. Nevertheless, they are the ones who take blows, fall, crash or burn, quite literally sometimes. That is why we're taking a closer look at the work of stunt people in Hollywood today.    In today's episode, we're speaking to Hollywood stunt coordinator, Jeremy Marinas, who gained fame through the John Wick films and took over John Wick 4 as stunt coordinator.   In a conversation with actress and host Isabel Lamers, he gives an insight into his career from the beginnings as a young martial artist to his first big projects, his hard training, the importance of trust in the stunt industry and what his day-to-day work as a stunt coordinator and second unit director in Hollywood looks like.   We hope you enjoy this month's episode and we look forward to hearing your feedback or suggestions at podcast@bffs.de  

In dieser Folge taucht Rouven tief in die Welt des 80er-Jahre-Ninja-Kults ein und kommentiert den Film Ninja Force von 1984. Mit einer Mischung aus Humor und analytischem Scharfsinn nimmt er uns mit auf eine Reise durch die absurden und actiongeladenen Szenen dieses Low-Budget-Klassikers. Erlebe, wie Rouven, leicht berauscht, die kuriosen Dialoge, die übertriebenen Kampfszenen und die unvergesslichen Charaktere dieses Films auf seine ganz eigene Art und Weise interpretiert. Ein Muss für alle Fans von Trash-Filmen und Ninja-Action! Folge uns auf: Instagram: https://www.instagram.com/kampfsport_podcast Twitter: https://www.twitter.com/sge_shaolin YouTube: https://www.youtube.com/@Kampfsportpodcast TikTok: https://tiktok.com/kamsport_podcast ...oder spendiert uns einen Kaffee: Buy Me A Coffee: https://www.buymeacoffee.com/Hyenastyle Aber egal was ihr macht - bleibt so geil wie ihr seid! Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.Gern unterstützen wir dich bei deiner Podcast-Produktion.

In dieser Folge taucht Rouven tief in die Welt des 80er-Jahre-Ninja-Kults ein und kommentiert den Film Ninja Force von 1984. Mit einer Mischung aus Humor und analytischem Scharfsinn nimmt er uns mit auf eine Reise durch die absurden und actiongeladenen Szenen dieses Low-Budget-Klassikers. Erlebe, wie Rouven, leicht berauscht, die kuriosen Dialoge, die übertriebenen Kampfszenen und die unvergesslichen Charaktere dieses Films auf seine ganz eigene Art und Weise interpretiert. Ein Muss für alle Fans von Trash-Filmen und Ninja-Action! Folge uns auf: Instagram: https://www.instagram.com/kampfsport_podcast Twitter: https://www.twitter.com/sge_shaolin YouTube: https://www.youtube.com/@Kampfsportpodcast TikTok: https://tiktok.com/kamsport_podcast ...oder spendiert uns einen Kaffee: Buy Me A Coffee: https://www.buymeacoffee.com/Hyenastyle Aber egal was ihr macht - bleibt so geil wie ihr seid! Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.Gern unterstützen wir dich bei deiner Podcast-Produktion.

In dieser Folge des Flimmerkisten-Podcasts sprechen Marco und Helmut über den Film des Jahres, Deadpool und Wolverine. Sie diskutieren ihre Eindrücke und geben ihre Meinung zum Film ab. Sie analysieren die Story, die Chemie zwischen den Hauptfiguren und die verschiedenen Cameos im Film. Sie loben den Humor und die Unterhaltungswerte des Films und stellen fest, dass er den Erwartungen gerecht wird. Sie diskutieren auch die Rolle des Multiversums und die Bedeutung von Deadpool und Wolverine für das Marvel-Universum. Der Film hat eine gelungene Mischung aus Cameo-Auftritten, die gut platziert und nicht überfrachtend waren. Die Auswahl der Cameos wurde positiv bewertet, insbesondere die Auftritte von Blade, Elektra und Gambit. Die Fights zwischen Deadpool und Wolverine wurden als unterhaltsam und gut dargestellt empfunden. Die Darstellung der Charaktere und die Inszenierung der Kampfszenen wurden gelobt. Es wurde auch darauf hingewiesen, dass der Film viele Details und Referenzen enthält, die bei mehrmaligem Ansehen entdeckt werden können. Die 3D-Effekte wurden als beeindruckend empfunden. Der Film Deadpool und Wolverine ist ein unterhaltsamer Sommer-Blockbuster, der vor allem durch seinen Humor und die Action überzeugt. Die Story ist weniger wichtig, es geht vielmehr um den Spaß und die Referenzen zu den X-Men-Filmen. Der Film bietet eine gelungene Mischung aus Comedy und Action und sorgt für gute Unterhaltung. Es wird diskutiert, ob Deadpool und Wolverine möglicherweise in einem Spider-Man-Film auftreten könnten. Es wird betont, dass Marvel vorsichtig sein sollte, den Hype um die beiden Figuren nicht zu überstrapazieren. Dennoch wäre es für viele Fans ein Highlight, sie in einem Avengers-Film zu sehen. Es wird auch auf die Bedeutung des Films für die X-Men-Reihe und das Marvel Cinematic Universe hingewiesen.Danke für euren Support!Lets Fucking Go!!!Hört bei Helmut und Vicky rein:Podcast "Popcorn zum mitnehmen"Instagram "Popcorn zum mitnehmen"

Niklas und Patrick sprechen in dieser Folge unter anderem über ihre Kampfszenen bei GZSZ und von einem kleinen Missgeschick, das dabei passiert ist. Und wir reden über Liebeskummer, die Kraft von Wasser und spontane Drehs. +++Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.htmlUnsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Wie cool kann ein Abgang sein? Olenna Tyrell: Ja! Und auch Daenerys Tagaryen gibt in diesen Episoden ordentlich Feuer. Bis jetzt kann Alicia nicht verstehen, warum Game of Thrones am Ende so gehasst wurde, denn sie liebt die siebte Staffel und vor allem die Kampfszenen... Instagram: @aliciajoe und @cashisclay_attitude Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Erni is back! Olivia und Patrick sind genauso happy, wie alle Fans, dass ihre Rollen endlich wieder ein Paar spielen. Wie das für die beiden ist, erzählen sie in dieser Podcast-Folge. Außerdem sprechen wir über die Kampfszenen in dieser Woche zwischen "Toni" und dem "Dealer" und wir klären die Frage, ob die beiden ins Dschungelcamp gehen würden.+++Die besten Songs von Sean Paul streamen | RTL++++Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.htmlUnsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

In dieser Episode von "Offenbar die Orwell" diskutieren wir über verschiedene Szenen und Aspekte einer Science-Fiction-Serie. Wir bewundern das Set-Design und die visuelle Gestaltung der Episoden und merken an, dass die Serie eine Mischung aus "Star Wars" und "Star Trek" ist. Wir analysieren auch die Handlung und Charaktere der Serie und diskutieren über politische Themen wie Radikalisierung und Autokratie. Außerdem sprechen wir darüber, wie die Raumschiffe gestaltet sind und wie die Kampfszenen im Weltraum realistischer sein könnten. Wir diskutieren über eine Szene, in der der Protagonist zu einem geheimen Ort gebracht wird, um seine Tochter zum ersten Mal zu treffen. Wir bemerken die interessanten Kostüme und denken darüber nach, wie schnell die Grillwesen wachsen. Wir stellen uns die Frage, ob sie ein lineares Wachstum haben oder ob sie nach einigen Jahren bereits erwachsen sind. Außerdem bemerken wir die Konstellation, dass ausgerechnet diejenigen, die gegen die Mutter gestimmt haben, sich um das Kind kümmern sollen. In einer anderen Szene fliegt die Orwell durch die Gegend und die anderen Schiffe halten plötzlich vor ihr an. Wir finden das Manöver waghaltig und denken auch an Haie, da die Schiffe wie Haischnauzen aussehen. Wir sind verwirrt über die Handlung und die unangemessene Reaktion der Eltern. Wir kritisieren auch die Strafe für Abtreibung in den USA im Vergleich zu dem, was Frauen dort erleiden. Wir diskutieren die Szene, in der der Hauptcharakter zurück zu seiner Ex-Frau geht, anstatt ins Gefängnis zu gehen, und sind verwirrt über den Plan. Wir sind auch verwirrt über den Textureffekt auf den Monitoren im Regierungszimmer und gestehen, dass wir den Plan nicht genau verstehen. Schließlich sind wir beeindruckt von den visuellen Effekten und der Gestaltung der Szene, in der die Flotte in den Planetenraum eindringt und eine Raumschlacht stattfindet. Wir finden auch die beeindruckenden visuellen Sequenzen der Stadt cool. Insgesamt ist diese Folge sehr gut, mit beeindruckenden visuellen Effekten und starken politischen Statements zu den Ereignissen der 2020er Jahre. Wir äußern Kritik an einem totalitären System und trotz einiger Mäckeleien ist diese Folge gut geschrieben. Sie bietet faszinierende Einblicke in die böse Hauptfigur. Wir denken über die Realität der dargestellten politischen Elemente nach und loben die Inszenierung, da sie nicht gewaltverherrlichend ist. Es ist wichtig, dass auch bei solchen Themen ein Comic Relief vorhanden ist. Diese Episode ist absolut eine Bereicherung für die Serie. Wir fordern die Zuhörer auf, ihre Meinung zur Folge mitzuteilen und freuen uns gespannt auf die nächste Folge.

In dieser Folge wollte ich von Markus Haas, Michael Rirsch und Marco Fidanzia wissen, welche Kampfsportfilme sie in ihrer Kindheit gerne gesehen haben und ob diese Filme und Kampfszenen ihr Leben beeinflusst haben. Am Ende verrate ich euch auch meine persönliche Filmauswahl - die wohl einen größeren Einfluss auf mich und mein Leben hat, als ich mir eingestehen möchte. Das "Rocky"-Zitat: "One step, one punch, one round at the time" (oder so ähnlich), hat mich wortwörtlich durch die Prüfungen auf der Uni gebracht und ist eine große Hilfe und Motivation, wenn mir mal wieder alles zu viel wird. Welche Filme, Szenen oder Zitate aus Kampfsportfilmen haben euch geprägt?

Spaß wurde uns versprochen und wir sollten den Kopf ausschalten. Spaß hatten wir jede Menge und wir mussten dafür noch nicht einmal unseren Kopf ausschalten. Hugo Sakamotos Action-Kracher um zwei Teenager, die ihre Berufung als Auftragskillerinen gefunden haben, läuft richtig rund: Pointierte Dialoge, sich entwickelnde Charaktere und exzellente Kampfszenen. Am Mikrofon direkt nach dem Kino: Helena und Malte von Sneaky Monday, Samuel und Thomas.

Folge #123 Wir beginnen mit einer Diskussion über Netflix und das kontrovers diskutierte Thema des Account Sharings. Netflix hat zweifellos eine enorme Fangemeinde gewonnen, dank seines umfangreichen Angebots an Filmen und Serien. Doch nun sieht sich das Unternehmen mit der Herausforderung des Account Sharings konfrontiert. Wir haben über die aktuellen Bestrebungen von Netflix gesprochen, dieses Phänomen einzudämmen. Obwohl wir die Bedeutung des Schutzes des geistigen Eigentums verstehen, sind wir nicht besonders begeistert von den möglichen Auswirkungen dieser Maßnahme auf die Mitgliederzahlen des Streaming-Dienstes. Als nächstes haben wir uns in die düstere Welt des dystopisch-post-apokalyptischen Science-Fiction-Films "Vesper Chronicles" begeben. Dieser Film entführt uns in eine unheimliche Zukunft, in der die Menschheit mit den Folgen einer globalen Katastrophe kämpft. Wir haben über die beeindruckende visuelle Gestaltung, die packende Handlung und die fesselnden Charaktere dieses Films gesprochen. Des Weiteren haben wir uns mit der beliebten Action-Filmreihe "John Wick" auseinandergesetzt. Diese Reihe hat einen regelrechten Kultstatus erreicht, dank ihrer stilvollen Inszenierung, den herausragenden Kampfszenen und der ikonischen Hauptfigur, gespielt von Keanu Reeves. Wir haben die Entwicklung der Reihe diskutiert und insbesondere den vierten Teil beleuchtet, der bei Timo leider nicht ganz so gut ankam. Wir haben seine Enttäuschung über den vierten Teil nachvollzogen und seine Hoffnungen auf eine mitreißende Fortsetzung geteilt. Dennoch haben wir auch die Stärken der John Wick Reihe gewürdigt und darüber gesprochen, wie sie das Action-Genre bereichert hat. Das war unsere heutige Folge von "Once Upon A Time In Cinema". Bleibt dran, denn in den kommenden Episoden erwarten euch weitere spannende Einblicke in die Welt des Films und der Serien. FILME DER FOLGE: Prehistoric Planet (2022-2023) John Wick (2014) John Wick Chapter 2 (2017) John Wick Chapter 3 (2019) John Wick: Chapter 4 (2023) Vesper Chronicles (2022) ____ Der Film-Podcast mit Lucas, Timo und Katharina Anfragen: ouatic@gmx.de letterboxd.com/OuaticPodcast

In dieser neuen Folge behandeln wir passend zum Osterfest das Genre des Sandalenfilms. Also viele halbnackte Männer in Brownface mit Sandalen, die sich in monumentalen Kampfszenen gegenseitig die Köpfe einschlagen. Eigentlich ja total unspannend und gerade auch für unseren Podcast total unpassend, würde man denken. Aber is natürlich gar nicht wirklich so. Wir sind nämlich drei queere Trüffelschweine und finden für Euch bei unseren drei Beispielen haufenweise teils recht dilettantisch versteckten queeren Subtext. Wer uns über sauschlechte Perücken, grobschlächtige Schnecken- und Austernmetaphern und Peter Ustinov in Gloria Swanson Drag kichern hören will, soll bitte reinhören. Viel Spaß Euch und dicke Eier.

Das vierte Kapitel liefert, was von einem JOHN WICK-Film zu erwarten ist: Große Bilder, sehr viel Liebe zum Detail, extrem kompetentes Gun Fu. Bei fast drei Stunden Laufzeit – fast durchgehend nicht enden wollende Kampfszenen und Schusswechsel – ermüdet der geneigte Zuschauer und fragt sich: Ist das noch Hochglanz-Actionkino oder ist schon ein Let's Play auf Speed? Die Set Pieces folgen aufeinander wie Level in einem Game, eine Szene in Vogelperspektive gedreht, verstärkt diesen Eindruck.John Wick, der weniger Sätze hat als Harald hier in einer Podcastepisode, ist ein Schmerzensmann: Jeder Kampf bedeutet weitere Blessuren und Verletzungen. Er ist wie Herakles, der unendliche viele Augias-Ställe auszumisten hat, wie Sysiphus, der versucht mit seinem Stein den Montmatre hinauf zu kommen. Keanu Reeves ist zum Buster Keaton des Action-Kinos geworden: Stoisch geht er seinen Weg, wer auch immer auf ihn schießt oder auf ihn einsticht. Und aus dieser Perspektive betrachtet ist das möglicherweise ein wirklich guter Film. Am Mikrofon direkt nach dem Film: Gabriele, Uwe, Harald, Tom und Thomas.

Sie lassen Stars gut aussehen: Überschläge mit Autos, Sprünge von Dächern, Kampfszenen mit akrobatischer Choreografie sind Standard im Film. Stuntmen und Stuntwomen müssen ihren Körper unter Kontrolle haben. Was im Film leicht aussieht, ist harte Arbeit.Von Elmar Krämer www.deutschlandfunkkultur.de, Nachspiel. FeatureDirekter Link zur Audiodatei

Edgerunners – der neueste Anime Hit in Zusammenarbeit mit CDPR führt uns erneut in die Welt von Cyberpunk 2077. Mit vielen Eastereggs, einer guten – wenn auch zu schnellen – Story und epischen Kampfszenen haben wir uns Edgerunners mal genauer angesehen! Mit: com_crashman, Frosty Moderator: Snowwolf_Creations Cover: Christian.Pick Technik: com_crashman

Interessante Tools und Themen: - Reenacting/LARP - Kampfszenen - Schlachten - Logistik und Realismus Spoilerwarnung: - Das Seeungeheuer Jabba ist tiefenentspannt, aber mit Hummeln im Hintern und will schon wieder FLEISCH. Lev mordet, raubt und brandschatzt, schwitzt in Masken und schleicht durch Städte. Mit Kacknoobs-Gütesiegel empfohlen: - Manga: Kingdom - Legend of Vox Machina - Arcane - tvtropes.org Wir im Netz: https://www.mf-kleineberg.com/kacknoobs-hub

Es ist soweit, Christian ist zu Gast beim Filmpodcast und hat sich eines der Uwe-Boll-Schmankerl ausgesucht: Bloodrayne. Und während Andre und Christoph beim inzwischen 4. Bollwerk gegen den Halbschlaf ankämpfen, hat Christian unfairer Weise aufgepasst und findet den Film gar nicht so schlecht, wie es die Tradition verlangt! Timecodes: 00:00 - Einstieg 05:40 - Budget & Erfolg 17:18 - Die Vorlage 25:53 - Anfängliche Handlung 46:42 - Weiterführende Handlung 1:01:18 - Kampfszenen & schauspielerische Leistungen 1:22:51 - Wertungen 1:31:57 - Empfehlungen Abonniert den kostenlosen FILMSTARTS-Newsletter: https://newsletters.filmstarts.de/was-gibts-neues-zu-schauen_c301 Music from: https://filmmusic.io “Easy Jam” (https://filmmusic.io/song/3694-easy-jam) by Kevin MacLeod (https://incompetech.com) “Take a Chance” (https://filmmusic.io/song/4457-take-a-chance) by Kevin MacLeod (https://incompetech.com) License: CC BY (https://filmmusic.io/standard-license)

„Ich will einen brutalen Anime, bei dem ich nicht mehr aufhören kann zu schauen!“ „Ja ich auch! Mit heftigen Kampfszenen!“ „Schonen? Bin ich immer dabei!“ So ungefähr könnt ihr euch die Diskussion um den heutigen Anime vorstellen. Wie beschrieben waren wir auf der Suche nach heftigen Kämpfen und einer spannenden und brutalen Story. Manuel hat schlussendlich „Vinland Saga“ vorgeschlagen, einen Titel der zum Release extrem eingeschlagen ist. Ob unsere Erwartungen erfüllt wurden und ob die Vikinger Geschichte überzeugen kann, hört ihr in der aktuellen Folge!

„Ich will einen brutalen Anime, bei dem ich nicht mehr aufhören kann zu schauen!“ „Ja ich auch! Mit heftigen Kampfszenen!“ „Schonen? Bin ich immer dabei!“ So ungefähr könnt ihr euch die Diskussion um den heutigen Anime vorstellen. Wie beschrieben waren wir auf der Suche nach heftigen Kämpfen und einer spannenden und brutalen Story. Manuel hat schlussendlich „Vinland Saga“ vorgeschlagen, einen Titel der zum Release extrem eingeschlagen ist. Ob unsere Erwartungen erfüllt wurden und ob die Vikinger Geschichte überzeugen kann, hört ihr in der aktuellen Folge!

"Auf mein Signal lasst ihr die Hölle los!" In der neuen Folge Nachgeholt widmen wir uns dem Monumentalfilm Gladiator von Ridley Scott. Der vor 20 Jahren erschienene Film sollte vermutlich den meisten bekannt sein, einige haben ihn jedoch bis heute nicht gesehen. Einer davon ist Léo, der sich gemeinsam mit Daniel und Chrischi in die Podcast-Arena wagt. Dort werden wichtigen Fragen geklärt: Was macht den Film so besonders? Stiehlt Joaquin Phoenix Russel Crowe die Show oder ist es umgekehrt? Und kann der Film auch heute begeistern?Alle Antworten gibt es bei Nachgeholt: Gladiator!Der letzte Monumentalfilm?Mit Gladiator kam 2000 ein Film in die Kinos, der ein fast verlorenes Genre wieder aufleben ließ: Den Monumentalfilm, oder auch Sandalenfilm genannt. In diesem Genre liegt der Fokus häufig auf fiktionalen Geschichten aus der Antike. Genau dort setzt auch Gladiator an. Im Fokus der Handlung steht dabei der Aufstieg und Fall des römischen Feldherrn Maximus. Nachdem der sich dem römischen Kaiser Commodus widersetzt, soll er hingerichtet werden.Maximus kann zwar fliehen, wird jedoch kurz darauf gefangen genommen. In den Arenen des römischen Reiches sinnt Maximus nun nach Rache und der Chance, sich Commodus zu stellen.Was euch in Nachgeholt: Gladiator erwartetIn dieser monothematischen Folge widmen wir uns dem Film von allen möglichen Perspektiven. Da wäre zum Beispiel Chrischi, der den Film damals im Kino gesehen hat und ihn bis heute über alles liebt. Daniel hat den Film ursprünglich im Heimkino mit großer Anlage gesehen. Und Léo hat den modernen Klassiker erst vor kurzem nachgeholt. Diese unterschiedlichen Blickwinkel erzeugen natürlich auch drei ganz verschiedene Rezeptionserfahrungen und erste Eindrücke.Im Gespräch geht es, unter anderem, um den Einfluss der Kampfszenen auf die Handlung, die darstellerischen Leistungen vor der Kamera und den Score von Hans Zimmer. Eins darf verraten werden: Nicht bei allem sind sich unsere 3 Podcaster einig.Viel Spaß bei Nachgeholt: Gladiator!Timecodes00:00:00 Cold Opener00:00:28 Intro & Vorstellung00:01:51 Was haben wir zuletzt gesehen?00:06:17 Gladiator – Infos & Story00:08:50 Warum jetzt erst nachgeholt?00:16:01 Gladiator: Ein Meilenstein – auch für Léo?00:17:22 Die Anfangsschlacht: Auch heute noch eine Wucht?00:21:14 Die Schauspieler: Auch heute noch Oscar-Material?00:32:45 Die Arena-Kämpfe: Top oder Flop?00:37:33 Der Soundtrack: Immer dieser Zimmer!00:42:07 Ralf Möller – Unser Mann in Hollywood00:50:27 Die Laufzeit: Zu lang oder genau richtig?00:54:27 Commodus & Lucilla – Ein Tabu im Wandel der Zeit01:02:19 Die Endsequenz: Heute so gut wie damals?01:05:53 Fazit: Das erste Mal Gladiator01:11:10 Warum werden solche Filme nicht mehr gedreht?01:16:43 Weise Worte & Verabschiedung

Kämpfe im Rollenspiel können sehr mechanisch sein, vor allem in großen Spielsystemen. Aber darunter muss deine Immersion nicht leiden! Heute spreche ich über Kampf im Rollenspiel,

- Wie heißt das elbische Wort für Freund ? - Mellon.- Es geht endlich weiter. Die Gefährten betreten Moria alias Khazad-dûm und es geht das erste mal richtig heiß her. In dieser Folge vergleichen wir nicht nur das Buch mit den Verfilmungen, nein wir ziehen verschiedene große Fantasy Werke herbei und vergleichen die Beschreibung von Kampfszenen in verschiedenen Büchern. Wir wünschen euch viel Spaß beim anhören und freuen uns, dass ihr wieder dabei seid und uns begleitet auf unserem Weg durch die Roman-Reihe. Ihr findet uns jetzt auch auf Instagram: https://www.instagram.com/team_ringcast/ Unter team.ringcast@gmail.com könnt Ihr uns gerne eure Anmerkungen und Fragen zukommen lassen. Wir freuen uns auf euer Feedback. Euer Ringcast Team Bernd, Max & Philip

Wie vor zwei Wochen angekündigt, ist Ben Bergmann alias Maul Cosplay heute erneut Frodos Gesprächspartner. Das Thema: sein Beruf als Stuntman und Schauspieler. Ben erzählt über seine spannendsten Filme, Drehs in Coronazeiten und sein Stuntman-Vorbild. Frodo möchte außerdem wissen, wie er sich auf Kampfszenen vorbereitet und wie er eigentlich an die Rolle des Darth Maul kam. Wenn euch interessiert, welcher Regisseur ihn entdeckt hat, was das Studium seiner Frau damit zu tun hat und warum ein Film mit 30 Millionen Views nicht den unmittelbaren Erfolg für ihn als Schauspieler bedeutet hat, dann hört euch die neue Folge an!

Sie lassen Stars gut aussehen: Überschläge mit Autos, Sprünge von Dächern, Kampfszenen mit akrobatischer Choreografie sind Standard im Film. Stuntmen und Stuntwomen müssen ihren Körper unter Kontrolle haben. Was im Film leicht aussieht, ist harte Arbeit.Von Elmar Krämer www.deutschlandfunkkultur.de, Nachspiel. FeatureDirekter Link zur Audiodatei

Wisst ihr noch wie es damals war? Als Mulder am Ende von Staffel 7 entführt wurde und einen Großteil der 8. Staffel nicht dabei war? Sicher... Agent Doggett ist auch ein supertoller Agent, aber das Original fehlt dann doch vielleicht ein bisschen. Jetzt war es zwar keine Entführung, aber Frank ist auch weggeflogen, kam aber mit prominenter Unterstützung im Flugzeug und dem Patch 1.5 + Next-Gen-Upgrade für Cyberpunk 2077 im Handgepäck wieder zurück. Nicht um seinen Urlaub zu beenden oder sich wieder in den Alltag zu quetschen. Nur wegen NerdLine ist Frank wieder hier, wegen Lucas und natürlich auch und ganz besonders wegen euch! Christian hat einen tollen Job gemacht, aber Agent Frank „der Witzemeister aka Humorknallerbse“ ist zurück und fordert sein Hausrecht. Was das zur Folge hat, erfahrt ihr in dieser Folge. Und nur bei NerdLine kann man das Wort Folge zweimal mit jeweils einer anderen Bedeutung in einem Satz verwenden. Und die Jungs müssen keinen Rock tragen, um zu rocken. Gleich am Anfang bekommt ihr ein Speed-Frank-testet mit Mach 2 (Mach ma lauder) serviert. Verbrennungswürdige und hitzige News gibt es auch wieder, aber auch die ein oder andere Film- und Serienempfehlung könnte die Podcast-Torte nicht schöner schmücken. Und endlich wird die Frage beantwortet, was die besten 3 Roland Emmerich-Filme für Lucas und Frank sind. Solche Fragen rütteln das Weltgefüge auf und die Antworten ballern noch krasser. Natürlich stellen euch die Jungs auch den neuen Patch 1.5 vor und Frank ist dank des Next-Gen-Upgrades wieder Feuer, Flamme und Farrückt (3-F halt) nach Cyperpunk 2077. Viel Spaß mit einem Comeback, dass man nie einholen wird! Und endlich stoppt Lucas Frank auch mal mit OKLAHOMA! Intro: Frank ist aus dem Urlaub zurück und hat seinen Avatar etwas gebräunt; Frank klärt auf, wie der Pasta-Witz richtig funktioniert; Frank testet Lucas speedymäßig, welche prominente Person denn mit ihm auf dem Rückflug war; Lucas erzählt, wie er auf schön komplizierte bzw. deutsche Art und Weise an Horizon: Forbidden West gekommen ist und fühlt sich endlich auf der PS5 heimisch und abgeholt. | News: Ivan Reitman ist leider von uns gegangen – Seine Filme bleiben unvergessen und Kult; Lucas hat „Moonfall“ gesehen und konnte endlich mal wieder passiv sein Hirn ausschalten; Lucas und Frank ranken die besten 3 Roland Emmerich-Filme in ihren Äuglein; Die Jungs reden über den Trailer zum neuen Biopic „Elvis“ und sind bafftaffplaff; Frank hat den neuen Trailer zur Herr der Ringe-Serie „Die Ringe der Macht“ gesehen und kotzt sich über unnötige Diskussionen aus; Netflix twittert über einen Bioshock-Film in der Mache – Alles andere ist reines Spekulatius; Der Capcom-Countdown läuft weiter – Was wird angekündigt? Das Resident Evil 4 - Remake vielleicht? Die Jungs gehen die Möglichkeiten durch. | Hauptteil: Lucas und Frank erleben mit Cyberpunk 2077 im Februar ihren zweiten Frühling mit dem Game – Was bringt der Patch und wie macht sich das Next-Gen-Upgrade auf der PS5?; 4 weitere Games, die ihr geplayed haben müsst bevor ihr died: Lucas: Lunar: Silver Star Story Complete + Fahrenheit; Frank: Tropico 1 + Red Dead Redemption 2 | Outro: Frank empfiehlt die Amazon Prime-Serie „Reacher“ - Erfahrt, wieso die Folge so heißt, wie sie heißt.

Kampfszenen im Film sehen immer spektakulär aus. Im realen Leben helfen Kung-Fu Formen eher nicht. Das eine ist Kunst, aber das andere harter Sport. Es gibt Vorlieben und die darf es auch geben. Aber wie gesagt bzw. wie geschrieben - Effizienz ist knallhartes Kampfsporttraining (Boxen, Kickboxen, Krav Maga, usw.).Gerne darf das seelische Wohl in Qigong, Tai Chi und Yoga auf höchste Level trainiert werden. Aber gegen Angreifer auf der Straße, in der Bahn, im Einkaufscenter usw. ist das nichts.Wir sind selbst erfahrene Kampfkünstler und Sportler, aber ohne tägliches gezieltes Training mit den erfahrenen Trainern / Coaches bringt man sich eher in Gefahr, wenn man sich und sein Können überschätzt. Filme sind synchronisiert, haben Effekte und geschulte Stuntmen. Im Ring hat man Trainer, Cutman, Schiedsrichter und einen Schutz, aber im Leben hat man Instinkt, Selbstbeherrschung, Achtsamkeit, Wahrnehmung und nur eine Entscheidung. Bei zu viel Angst erstarrt man und verliert schlimmstenfalls sein Leben.Woher kommt welche Kampfsportart / Kampfkunst - und auch hier wieder erstmal nur Oberflächlich reingehen.Nein! Wir werden kein zweites Ringlife (Respekt an Edmon und seinen Kanal) - aber hin und wieder aus eigenen Erfahrungen erzählen und plaudern wir aus dem Nähkästchen.Viel Spaß und Danke fürs Zuhören.

Gibt es Filme in denen wirklich gekämpft wird?

Was passiert wenn man John Wick und The Neon Demon zusammenschmeißt und einmal ordentlich schüttelt? Genau der Film, den wir in dieser Folge besprechen: Gunpowder Milkshake. Bereits erschienen auf Netflix in den USA bekam der Action-Flick einen limited Release und wird ab dem 2. September in den deutschen Kinos zu sehen sein. Kritiker und Publikum waren bisher nur wenig begeistert aber wir beginnen mal am Anfang: Sam ist in die Fußsstapfen ihrer verschollenen Mutter getreten und arbeitet als Auftragsmörderin für ein Unternehmen dass sich wie jede andere Verbrechensorganisation die Firma nennt. Eines Tages tut sie das, was man als Killer niemals tun sollte: sie zögert etwas zu lange und hinterfragt ihren Auftrag. Und so geschieht das, was dann immer passiert: sie wird auf eine Liste gesetzt und wird nun von diversen anderen Prügelknaben verfolgt und muss sich dabei durchaus gewaltvoll zur Wehr setzen. Und natürlich hat sie dabei auch ein bisschen Hilfe, die durchaus elegant in Szene gesetzt wird. Gumpowder Milkshake hätte an vielen Stellen eine würdige Ergänzung zu John Wick werden können, wenn nicht alles wirklich viel zu viel wäre. Übermäßige Neon-Effekte kann man noch vertragen aber die Unterschiede zwischen den Kampfszenen, die mal ausgezeichnet choreographiert und manchmal katastrophal geschnitten sind, kann man manchmal nur schwer aushalten. Manchmal scheinen kreative und charmante Ideen durch, die im nächsten Moment durch einfallsloses Editing ruiniert werden. Hätte man etwas mehr über einige Szenen nachgedacht, wäre aus diesem Film weitaus mehr geworden als das, was es derzeit ist: stumpfe Action

Wir reden über die Schauspielerei, Regieführung, Kampfszenen in Drehbüchern, Castings und über Filme wie „Tenet“, „Star Wars“ usw. Chilliger Talk zwischen Regisseur Hussain Abdullah und Schauspieler & Theater-Regisseur Numan Sarrac.

Heidiho Welt, heute im Gepäck: - das allseitsbeliebte Darstellerkarussell - die Empfehlung / Gurke der Woche - X-Men Fanmovie: Grey Café - Trailer: Boss Level -> Mel Gibson und Frank Grillo in Zeitschleifen-Action - Warner Bros: Entlohnung der Filmemacher unabhängig vom Box-Office - Frage an David O Russel: Wieviele Stars willst du haben? Russel: Ja! - Cobra Kai: so entstehen die Kampfszenen mit den Jungdarstellern - Neu, Niemals, Nur Noch Wie immer gilt: bleibt gesund und spoilerfrei!

Als Kameramann in Bollywood, Kampfszenen und die Perspektive des deutschen Films.   Instagram des Podcasts: https://www.instagram.com/farbfilmtalk   Muhammed Demirel bei: Instagram: https://www.instagram.com/dp__mo Homepage: https://www.dp-mo.com Crew United: https://www.crew-united.com/de/Muhammed-Demirel_238004.html   Hussain Abdullah bei: Instagram: https://www.instagram.com/hussainfilming Homepage: https://www.hussainabdullah.com IMDb: https://www.imdb.com/name/nm3262249 Crew United: https://www.crew-united.com/de/Hussai...   ___________Inhalt_______________ 00:00 Intro 00:50 Muhammeds Arbeit in Bollywood (Tanhaji: The Unsung Warrior) 06:58 Probetage: Unnötige Kosten oder spart man damit hinten raus doch? 08:29 Previz von Kampfszenen 09:35 Kameraauflösung für Kampfszenen: Wie viel Kameras? 13:22 Hierarchien am Filmset 15:35 Hussains Begegnung mit Christopher Nolan 16:55 Die Schönheit Kaliforniens 17:49 Wie ist Indien so? (Landschaften, Armut, Alltag während des Lockdowns) 26:30 Keine Perspektive für deutsche Filmemacher? 29:56 Verehrung von Schauspielern in Indien

Ein gewohntes Durcheinander der liebevollen Art mit Themen wie der Traum vom Fliegen, Ragnorium, Night of the Dead, Zeitreisen, Filmen, Kampfszenen, Roleplay, Dune 2020 und Mittagsruhe. Eure Fragen oder Themen unter dem Hashtag #die2onair Links zu den Themen der Folge: ► ANKUNFT - Scum Roleplay (The Island) #01 https://youtu.be/6o_9TPcxr8s ► Anzahl der Founders Edition? Spurensuche! https://youtu.be/lpTPzoBWR4Q ► Skydiver Luke Aikins Jumps 25000 Feet Into Net With No Parachute https://youtu.be/aPC_h9Vmlxw ► Penn & Teller Fool Us | Magic with Cheese | Jonathan Burns https://youtu.be/QkX0p-LqcAg ► The Screenshots feat. LGoony - Träume (Offizielles Musikvideo) https://youtu.be/EjjX5AMdIXQ ► Hintergrundbericht: Florian Schroeder bei den "Querdenkern" | extra 3 https://youtu.be/dN84ruI0Yx8 Die2 auf Twitter https://twitter.com/die2onair

Ja moino! Die Kulturpessimist*innen übernehmen die Elternzeitvertretung in der Second Unit und zeigen Christian mit ihrer Filmauswahl, was im Leben als Elter in Zukunft eine besondere Rolle spielen wird: Dinosaurier. So wie bei In einem Land vor unserer Zeit. Wir – Becci, Eric und Christopher – machen sonst verschiedenste Podcasts. Bei „Die Kulturpessimist*innen“ (oder kurz Kultpess) sprechen wir monatlich über aktuelle Filme und Serien. Dabei ist uns ein emanzipatorischer Ansatz wichtig: Sind die weiblichen Charaktere eines Films sinnvoll gezeichnet und ausreichend motiviert? Schaffen es die Filmschaffenden, den „male gaze“ auch mal hinter sich zu lassen? Wie werden gesellschaftliche Machtverhältnisse in einer Serie abgebildet oder utopisch modifiziert? Und wie sieht es mit Repräsentationen aus? Das kann auch mal etwas länger dauern – und vielleicht ist genau das unser Markenzeichen. Ansonsten laden wir uns im Spin-Off „Klassiker der Filmgeschichte“ Gäst*innen mit ihnen lieben Filmklassikern ein. Becci ist außerdem noch in der Crew von „Filmlöwinnen – Alles außer Catcontent“ dabei, wo bestimmte Filmthemen feministisch betrachtet werden. Für unsere Elternzeitvertretung haben wir uns thematisch die Mutter aller Kinderlieblingsthemen herausgesucht: Dinosaurier! Und was gibt es da besseres, als mit Littlefoot, Cera und ihrer Crew In einem Land vor unserer Zeit nach dem grünen Tal zu suchen und sie bei ihren Abenteuern zu begleiten? Während der Cast weniger mit großen Namen aufwarten kann, sind es die Produzenten Steven Spielberg und George Lucas sowie Regisseur Don Bluth, welche die geneigte Filmconnaisseurin aufhorchen lassen – und die auch ihre Spuren im Film hinterlassen haben. Im Podcast sprechen wir über unsere (tränenbehafteten) Erinnerungen an den Film und die Frage, wie mit Trauer umgegangen wird und wie gefestigt Kinder sein sollten, um nicht nur die Todesszenen, sondern auch die Kampfszenen mit dem bösen Scharfzahn (von denen sogar noch 10 Minuten dem Schnitt zum Opfer fielen) gut zu verarbeiten. Aber auch für ein erwachsenes Publikum liefert „In einem Land vor unserer Zeit“ spannende Fragen: Steckt im Film eine (politische) Aussage zu Migration und Flucht? Was macht es mit Kindern, wenn ein Erzähler ihnen im Film Emotionen vorgibt? Und welche Fortschritte hat der gesellschaftliche Diskurs um Diskriminierung seit 1988 gemacht, wo die Vorurteile zwischen den Dinosaurier-Rassen nur durch ein Kennenlernen des „Anderen“ behoben werden konnten und strukturelle Ungleichheit kaum Rolle spielte? Auch wenn die Animationstechnik heute natürlich viel weiter ist und sich ganz andere visuelle Möglichkeiten auftun – es lohnt sich, diesem Klassiker mit seinen praktischen Animationseffekten einen Rewatch zu widmen. Danke lieber Christian, dass wir uns dank dieser Elternzeitvertretung zurück in die Welt unserer Kindheitsfilme begeben durften! [podlove-episode-web-player] [podlove-episode-contributor-list] [Teaser-Bild: “dinosaur” by steve p2008 is licensed under CC BY 2.0] [Kultpess Abonnieren: Apple Podcasts | RSS-Feed] [Kultpess Folgen: Twitter]

René und Alexander haben die Abspanntombola zum zweiten Mal angeworfen. Gezogen wurde Rüdigers Wuxia-Wunschfilm Crouching Tiger, Hidden Dragon Wir sprechen über die Filme von Regisseur Ang Lee, über die Themen und den Erfolg von Crouching Tiger, Hidden Dragon, über die Stars und die natürlich die famosen Kampfszenen die den Film wie Musicalnummern aufwerten. Wir versuchen uns auch ein bisschen am Beat Sheet, auch wenn der Film teils etwas speziell aufgebaut ist. Viel Stoff also zu einem tollen Film. Danke an Rüdiger für deine Unterstützung und den Filmvorschlag. Info Vielen lieben Dank an unsere Steady Abspannfreunde Michael, Patrick, Rüdiger, Severin, Felix und Nenad! Wollt ihr uns auch unterstützen? Dann findet ihr uns auf Steady unter steadyhq.com/abspanngucker Alternativ könnt ihr uns auf Paypal eine Spende hinterlassen Wir freuen uns natürlich immer auch über Reviews auf iTunes Unsere Titelmusik ist von Arnob Bal aka FamLi. Ihr findet ihn auf Twitter unter @ArnobBal Ihr findet uns unter abspanngucker.de twitter.com/abspannpodcast facebook.com/abspanngucker podcast@abspanngucker.de

Julia Effertz berät Filmproduktionen, wenn Nackt- und Sexszenen gespielt werden sollen. Bei imtimen Szenen sei das Verletzungsrisiko höher als bei Kampfszenen - nämlich seelisch.

Matrix Minute 51 mit Sarah ‚Laburrini‘ Burrini. Sie ist bekannt durch die Cover der Hoax-Files, Nerdgirl und ‚Das Leben ist kein Ponyhof‘ (https://sarahburrini.com/wordpress/). Kampfszenen zu drehen ist in Wirklichkeit nicht sehr einfach, wie auch in dieser Szene: Schauspieler, Stuntpeople und Choreografen haben es da nicht leicht. Der Film zeigt davon aber nur noch sehr wenig. Ist der Film eigentlich ein Anime? Anscheinend nicht… Empfehlung in dieser Folge: Twitter von Lexi Alexander (https://twitter.com/lexialex?lang=de) Mehr Infos, auch zu Unterstützungsmöglichkeiten, findet ihr bei https://compendion.net.

Daniel und Sassan diskutieren den Horrorfilm des Jahres und schwärmen von den beeindruckendsten Kampfszenen 2018. Weitere Themen: „Bohemian Rhapsody“ und Netflix.

Seit der Uraufführung vor 60 Jahren bewegt Leonard Bernsteins "West Side Story" weltweit das Publikum. Rasante Tanznummern, musikalische Hits und gefährliche Kampfszenen forderten die Sharks und die Jets bei der München-Premiere am 26. April aufs Neue heraus.

Nach zwei Staffeln «Daredevil» und der ersten Runde «Jessica Jones» hat der Sidekick Luke Cage mit «Marvel's Luke Cage» eine eigene Serie bekommen. 13 Episoden stellte der Streaming-Anbieter am 30. September in deutscher Sprache und amerikanischen Originalton zur Verfügung. Die Fachpresse ist von der neuesten Produktion von ABC Studios begeistert, denn bei Metascore bekam die Serie 79 von 100 möglichen Punkten, die User bewerteten das Format mit 8,4 von 10 möglichen Punkten. Ist alles also wunderbar? Nein, sagen die Diskussionsteilnehmer bei Quotenmeter.FM. Das Format zeige deutliche Schwächen, meinten die Quotenmeter-Redakteure Dennis Weber, Timo Nöthling und Stefan Turiak im Gespräch mit Fabian Riedner. Beispielsweise komme das Format nicht an die Kampfszenen von «Daredevil» heran, auch wird der Witz aus «Jessica Jones» nicht übertragen. Auch die Teilung der Staffel in zwei Geschichten steht in der Kritik. Dennoch sind sich alle bei Quotenmeter.FM einig: Es findet hauptsächlich Kritik auf hohem Niveau statt.

Kompenium 4: Dieses Mal präsentieren wir wieder in gewohnt ungewohnter Qualität das maximale Unbehagen. Von heulenden japanischen Politikern bis zur Mondverschwörung kanalisieren wir den alltäglichen Wahnsinn, der in unsere Köpfe Einzug fand und nun auch in eure. Bei allen grenzwertigen Äußerungen bitten wir zu beachten, dass Anführungszeichen phonetisch nicht gekennzeichnet sind. Der Konjunktiv ist bitte optional beim Hören hinzuzudenken. In diesem Sinne: Lasst euch nicht vom Saurier beißen! Podcast herunterladen 0:00:00 Begrüßung und Entschuldigung 0:02:45 Nachträge: Nabel und Personalpronomen, Fracking und Androgynität in Japan 00:07:40 Unbehagen: Der gefährlichste Mann in Südostasien und die Ulla Schmidt der Japanischen Politik 0:15:39 Braunschweiger Hassprediger aus dem dritten Erdgeschoß unter dem Gulli 0:20:52 Schleichwerbung: Doktor Pfeffer, Salzstangen und Steins;Tor 0:23:20 Die Mondverschwörung: muss man sehen! Muss man wissen! 0:41:56 Des Lauers Arroganz 0:47:49 Nachtwache in der Pathologie und Kotze im Taufbecken 0:54:29 Die besten Kampfszenen aller Zeiten: Ong-Bak, Kick Ass, und die japanische Fassung von Kill Bill 00:58:57 Musikempfehlungen: Battle without Honor or Humanity (Hotei Tomoyasu), Wojciech Kilar , Beautiful (Love Exposure) 01:04:00 Kill Bill, Kuriyama Chiaki, Kill Bill 1 vs. 2 01:12:26 Helge Schneider als Godzilla-Forscher und der Augenklappenmensch 01:15:46 Noch mehr Kill Bill: Kuriyama Chiakis Nase, Exte, Level E, Kamogawa Horumo 01:23:07 Über Filmgewalt und Filmphilosophie 01:27:46 Wir lesen aus dem Bodensatz des Fernsehens, Inga Lindström in Sommerlund, 01:13:01 Hell Boy II, Pans Labyrinth und das Rückgrat des Teufels 01:38:44 Pause: Ab 18 Ecke. Über kurze Röcke und zugeknöpfte Dirndl 01:45:34 Wir empören uns über Diskriminierung und bewerben unseren Podcast. 01:48:47 Literatur: Gedenktag des Salats. サラダ記念日, japanische Dichtung und das Schaf-Haiku! 01:53:04 Abschiedsgemurmel und Schopenhauers Kritik am Barte