Podcasts about konsumkultur

Schafft man es mit 30 Teilen perfekt gekleidet zu sein? Kaum zu glauben, aber unser Mode-Podcast Lost On Planet Fashion feiert seinen ersten Geburtstag! Ein Jahr voller inspirierender Fashion-Talks, spannender Designer-Geschichten und tiefgehender Diskussionen über Stil, Trends und Modekultur. Wir sind unglaublich stolz und dankbar, dass Du uns auf dieser Reise begleitet hast! Natürlich feiern wir dieses Jubiläum gebührend – mit einer ganz besonderen Episode, die Dir nicht nur wertvolle Fashion-Insights liefert, sondern auch jede Menge Unterhaltung bietet. Thema dieser Episode: Capsule Wardrobe – Minimalismus mit maximalem Style! Was wäre, wenn Dein Kleiderschrank nur noch aus 30 bis 50 perfekt aufeinander abgestimmten Teilen bestehen würde? Kein Stress mehr beim morgendlichen Anziehen, keine Fehlkäufe, keine überquellenden Regale – stattdessen ein durchdachtes, nachhaltiges und vielseitiges Fashion-Konzept: die Capsule Wardrobe. Diese Methode wurde in den 70er-Jahren als Gegenbewegung zur wachsenden Konsumkultur entwickelt. Designerin Donna Karan bewies mit ihrer ikonischen "Seven Easy Pieces"-Kollektion, dass eine kleine, gut kuratierte Garderobe nicht langweilig sein muss – sondern das Beste aus Deinem Stil herausholen kann. Weniger Teile, mehr Kombinationsmöglichkeiten, mehr Kreativität! Nadine war so begeistert von diesem Thema, dass sie die Episode komplett übernommen hat – und das Ergebnis kann sich hören lassen! Freu Dich auf eine humorvolle, informative und inspirierende Reise in die Welt der Capsule Wardrobe. Wir sprechen über die Vor- und Nachteile, zeigen, wie Du Deine Garderobe gezielt aufbaust, und klären, ob dieser Modetrend wirklich für jeden geeignet ist. Außerdem grenzen wir den Begriff zu verwandten Themen, wie Quiet Luxury, Minimalismus und Normcore ab. Bonus: Die besten Outtakes aus 1 Jahr Lost On Planet Fashion! Zum Geburtstag gibt's noch ein kleines Extra: Unsere lustigsten Versprecher, spontanen Lacher und chaotischen Behind-the-Scenes-Momente aus einem Jahr Podcast-Geschichte. Denn Fashion darf Spaß machen – und das gilt auch für unseren Podcast! Hör jetzt rein und erfahre, wie Du Deinen Kleiderschrank revolutionierst! Alle besprochenen Looks und Inspirationen findest du auf unseren Social Media Kanälen @lostonplanetfashion.

Wer immer schaut, was der Andere über ihn denkt, kann nicht frei sein. Warum richten so viele Menschen ihr Leben danach aus, welchen Eindruck sie bei den anderen hinterlassen?

Reportage "Jaywalking" - Galerie Ping Rodach (Hördauer 59 Minuten) Die Gruppenausstellung „Jaywalking" rundet unser Jahresprogramm mit einer spannenden Bandbreite von klassischer zeitgenössischer Kunst bis hin zu dadaistisch-humorvollen Arbeiten ab. Diese Ausstellung präsentiert Werke, die unsere Konsumkultur kritisch beleuchten und im Kontext der Junk Art gesellschaftliche Themen aufgreifenDie gezeigten Arbeiten laden zur Reflexion über individuelle Freiheit, respektvolle Akzeptanz und die bedeutende Rolle der Kunst in einer sich wandelnden Gesellschaft einDabei fungiert die Kunst als wichtiger Garant für demokratisches Zusammenleben und friedliches Miteinander, auch wenn sie bewusst Grenzen überschreitet und unterschiedliche Wertvorstellungen konfrontiertDie Ausstellung „Jaywalking" unterstreicht die Wichtigkeit der künstlerischen Autonomie. Sie bietet einen Raum für kritische Auseinandersetzung mit aktuellen Themen und ermöglicht es den Künstlern, gesellschaftliche Missstände aufzudecken und Diskurse für sozialen Wandel anzustoßenDurch die Vielfalt der präsentierten Werke wird deutlich, wie Kunst als Spiegel der Gesellschaft fungieren und gleichzeitig Werte wie Offenheit und Demokratie fördern kannDer Titel „Jaywalking" symbolisiert das Überschreiten von Grenzen und das Hinterfragen restriktiver MaßnahmenDie Ausstellung zeigt, wie Künstler durch ihre Arbeit kulturelle Grenzen verwischen und neue Perspektiven eröffnen. Dabei entstehen oft überraschende Verbindungen und Assoziationen, die den Betrachter zum Nachdenken anregt.Durch die Präsentation verschiedener künstlerischer Ansätze und Themen bietet „Jaywalking" einen umfassenden Einblick in die zeitgenössische Kunstszene und ihre Rolle als kritisches Medium in der Gesellschaft. Folgende Künstler wurden ausgestellt: ARMIN SCHRÖTTER, GREGORY BORLEIN, STEPHAN DILL, CHENZHONG XU, NENA CERMAK, SIYOUNG KIM, GREGOR PASSENS, GERT RESINGER, TORSTEN MÜHLBACH, HIERONYMUS JOSH, ALIENFROMAUSTRALIA, MATTHIAS RODACH, RED HUEMER, NIKOLA MILOJCEVIC, LIZA MERCEDES, YOUJIN YI, ANNY WASS Wenn dir diese Sendung gefallen hat, magst du vielleicht auch diese.  Aufzeichnung, Schnitt und Realisation Uwe Kullnick

Bevor es draußen (und im Berliner Kulturetat) ganz finster wird, haben wir hier noch die Lichtblicke des kommenden Monats für euch. Mit frisch gebürsteten Ziegen, nervigen Konzertbesucher:innen, Kunst an der Kopfschüttelschwelle und einem Blick vom Fernsehturm auf die besten Design- und Weihnachtsmärkte der Stadt.

Fri, 15 Nov 2024 23:01:00 +0000 https://einfach-beten.podigee.io/430-neue-episode d3e55f67032d7f528065b3151f0c32d1 Unterstützung Wenn Ihnen "einfach beten!" gefällt, freuen wir uns über Ihre Unterstützung auf Donorbox oder Twint. Mit Ihrer Spende ermöglichen Sie es uns, unsere Arbeit und das kostenlose Angebote fortzusetzen, um Menschen eine alltägliche Gebetshilfe zugänglich zu machen. Herzlichen Dank für Ihre Hilfe! Begleittext: Einleitung: Soziale Medien sind überall und jederzeit verfügbar. Sie verbinden Menschen verschiedener Generationen, Kulturen und Religionen, mit unterschiedlichen politischen und philosophischen Weltanschauungen. Ohne soziale Medien wären viele Verbindungen nicht möglich und wir könnten Kontakte zu anderen nicht so leicht pflegen. Gleichzeitig wissen wir um die Risiken und Abhängigkeiten, die Möglichkeiten, Hass und Unfrieden zu verbreiten. Deshalb kannst du mit diesem Examen über deine Art, soziale Medien zu nutzen, reflektieren. Es kann dir dabei helfen, neue Wege zu finden, um soziale Medien sinnvoll und mit Freude zu nutzen. 1. Ich nehme eine bequeme Position ein. Ich entspanne meine Muskeln und meinen Geist. Ich atme mehrmals tief durch und bitte Gott, dass er mit hilft, seine Gegenwart in mir und in meinem Leben zu spüren. Ich begebe mich in seine Gegenwart und tauche in sie ein. 2. Ich bitte Gott, mir all die Gaben und Gnaden zu zeigen, die er mir heute geschenkt hat, von den großen (Leben, Liebe) bis zu den kleinen (ein Telefonanruf von einem Freund, eine erledigte Aufgabe). Ich danke Gott für jede einzelne Gabe und Gnade. 3. Gott ist hier. Alles kommt von Gott. Gott ist in allen Dingen gegenwärtig, auch in den "dunkelsten" Ecken der sozialen Medien. Ich danke Gott für all die Menschen auf der anderen Seite eines TikTok-Videos, eines Instagram-Posts, eines Tweets, für jeden Menschen, der anwesend ist. Ich danke dafür, dass ich auf diese innovative Art und Weise mit vielen Menschen aus nah und fern in Kontakt treten kann. Jeder dieser Menschen ist ebenso wie ich nach dem Bild Gottes geschaffen. 4. Ich bitte Gott um sein Licht, damit ich seine Gnade, Wahrheit, Schönheit und Menschlichkeit in allen Formen der sozialen Medien sehen kann. Ich bitte ihn auch um Erkenntnis, wo in den sozialen Medien ich selbst aktiv bin. 5. Ich richte meine Aufmerksamkeit auf einzelne Details. Jedes Foto, jeder Tweet, jede Gebetsbitte, jeder Ausdruck von Hass, Unaufmerksamkeit oder Verleumdung verrät etwas über uns Menschen und den Rest der Schöpfung. Welche Bedürfnisse und tiefen Verletzungen habe ich heute gesehen? Urteile auch ich über andere? Welche Menschen werden an den Rand gedrängt, ausgegrenzt oder verunglimpft? Wo sehe ich das Gute und Schöne? Wo und wie wird Freude geteilt, über wichtige Ereignisse berichtet, Schönheit und Güte gefördert? Wie geht es mir? Welche Ereignisse und Beiträge lösen bei mir positive, welche lösen negative Gefühle aus? 6. Spiegelt mein Leben, in den sozialen Medien, die Liebe Gottes wider? Zu welchen Antworten und Reaktionen auf das, was ich erlebe, fühle ich mich berufen? Kann ich dies konkret in meinen sozialen Netzwerken tun? Fühle ich mich unter Druck gesetzt? Fühle ich mich unbedeutend oder wertlos? Bin ich jemand, der zur Verbreitung von Hass, Klatsch und Ausgrenzung beiträgt? Habe ich bei meinen eigenen Beiträgen auch das Gute im Sinn oder nur mein eigenes Bild, mein eigenes Ich? Bin ich abhängig von der Anzahl der Likes, Klicks, Retweets? Teile ich nur, um mein eigenes Image zu verbessern, oder bin ich daran interessiert, anderen zu helfen? Was lösen meine Beiträge bei anderen aus? Trage ich nur zur schnellen Konsumkultur bei oder versuche ich auch, langlebige und nachhaltige Inhalte zu schaffen? 7. Trenne ich hin und wieder die virtuelle Verbindung und konzentriere ich mich aufs „analoge Leben“? Gott ist wichtiger als mein Bildschirm. Ich nehme mir die Zeit, den wahren Gott, andere Personen und auch den Rest der Schöpfung kennenzulernen. Ich trete aus dem virtuellen Leben heraus und lasse nicht zu, dass es mich völlig vereinnahmt. Ich bitte Gott um Erkenntnis, wie ich die sozialen Medien dazu nutzen kann, sein Herrlichkeit und sein Lob zu verbreiten und den Menschen und der übrigen Schöpfung zu helfen. Wo das nicht der Fall ist, bitte ich ihn um seine Hilfe, mein Verhalten zu ändern und soziale Medien nicht zu einem neuen Gott werden zu lassen, vor dem ich die Welt um mich herum vergesse. 8. Ich schaue nun gemeinsam mit Gott auf morgen. Wenn ich mich angesprochen fühle, etwas zu verändern, kann ich das vor Gott versprechen. Ich bitte ihn, mir bei meinen Vorhaben zu helfen. 9. Ich beende das Examen mit der gleichen Geste, mit der ich meine Meditationen während des Tages beende. Musik Walk on water ©, Salt of the Sound 7 Times 7 ©, Salt of the Sound Wash me ©, Salt of the Sound full no Jesuiten in Zentraleuropa

In dieser Episode des Sucht und Ordnung Podcasts ist Comedian und Philosoph Nikita Miller zu Gast. Bekannt für seinen scharfsinnigen Humor, teilt Nikita persönliche Erfahrungen, die nicht nur berühren, sondern auch nachdenklich machen. Er erzählt von schmerzhaften Erinnerungen an seine Schulzeit, in der Mobbing und soziale Isolation prägten, und wie diese Erlebnisse ihn bis heute beeinflussen. Nikita spricht offen und reflektiert darüber, wie er lange nach einem Ventil suchte, um diese heftigen Kapitel seines Lebens zu verarbeiten. Zwischen nervenaufreibenden Schultagen, Verdrängungsmechanismen und dem Einstieg in die Comedy-Bühne fand er Wege, um durch den Schmerz zu gehen. Neben seiner Kindheit und Jugend gehen wir auch auf gesellschaftliche Themen wie Poltik, Sucht, die Konsumkultur und die Therapielandschaft ein. Lasst euch diese emotionale und inspirierende Episode nicht entgehen! Inhalte: Mobbing, Trauma, Konsummuster, Psychotherapie, Psychedelika, Drogenpolitik und Nikitas persönliche Einblicke in seine Entwicklung. Nikitas Buch KALASH: https://amzn.to/4fraW3N

Davide Toffolos Graphic Novel "Interview mit Pasolini" inszeniert ein Gespräch mit dem 1975 verstorbenen Regisseur. Als subversiver Kritiker von Kapitalismus und Konsumkultur inspiriere Pasolini bis heute, so der Übersetzer des Comics, Fabien Vitali. Vitali, Fabien www.deutschlandfunkkultur.de, Kompressor

Fri, 21 Jun 2024 22:01:00 +0000 https://einfach-beten.podigee.io/278-neue-episode 8a7d84cc1b1302b54d1bedd9295f7100 Welche Rolle spielen Soziale Medien in meinem Leben? Soziale Medien sind überall und jederzeit verfügbar. Sie verbinden Menschen verschiedener Generationen, Kulturen und Religionen, mit unterschiedlichen politischen und philosophischen Weltanschauungen. Ohne soziale Medien wären viele Verbindungen nicht möglich und wir könnten Kontakte zu anderen nicht so leicht pflegen. Gleichzeitig wissen wir um die Risiken und Abhängigkeiten, die Möglichkeiten, Hass und Unfrieden zu verbreiten. Deshalb kannst du mit diesem Examen über deine Art, soziale Medien zu nutzen, reflektieren. Es kann dir dabei helfen, neue Wege zu finden, um soziale Medien sinnvoll und mit Freude zu nutzen. Ich nehme eine bequeme Position ein. Ich entspanne meine Muskeln und meinen Geist. Ich atme mehrmals tief durch und bitte Gott, dass er mit hilft, seine Gegenwart in mir und in meinem Leben zu spüren. Ich begebe mich in seine Gegenwart und tauche in sie ein. Ich bitte Gott, mir all die Gaben und Gnaden zu zeigen, die er mir heute geschenkt hat, von den großen (Leben, Liebe) bis zu den kleinen (ein Telefonanruf von einem Freund, eine erledigte Aufgabe). Ich danke Gott für jede einzelne Gabe und Gnade. Gott ist hier. Alles kommt von Gott. Gott ist in allen Dingen gegenwärtig, auch in den "dunkelsten" Ecken der sozialen Medien. Ich danke Gott für all die Menschen auf der anderen Seite eines TikTok-Videos, eines Instagram-Posts, eines Tweets, für jeden Menschen, der anwesend ist. Ich danke dafür, dass ich auf diese innovative Art und Weise mit vielen Menschen aus nah und fern in Kontakt treten kann. Jeder dieser Menschen ist ebenso wie ich nach dem Bild Gottes geschaffen. Ich bitte Gott um sein Licht, damit ich seine Gnade, Wahrheit, Schönheit und Menschlichkeit in allen Formen der sozialen Medien sehen kann. Ich bitte ihn auch um Erkenntnis, wo in den sozialen Medien ich selbst aktiv bin. Ich richte meine Aufmerksamkeit auf einzelne Details. Jedes Foto, jeder Tweet, jede Gebetsbitte, jeder Ausdruck von Hass, Unaufmerksamkeit oder Verleumdung verrät etwas über uns Menschen und den Rest der Schöpfung. Welche Bedürfnisse und tiefen Verletzungen habe ich heute gesehen? Urteile auch ich über andere? Welche Menschen werden an den Rand gedrängt, ausgegrenzt oder verunglimpft? Wo sehe ich das Gute und Schöne? Wo und wie wird Freude geteilt, über wichtige Ereignisse berichtet, Schönheit und Güte gefördert? Wie geht es mir? Welche Ereignisse und Beiträge lösen bei mir positive, welche lösen negative Gefühle aus? Spiegelt mein Leben, in den sozialen Medien, die Liebe Gottes wider? Zu welchen Antworten und Reaktionen auf das, was ich erlebe, fühle ich mich berufen? Kann ich dies konkret in meinen sozialen Netzwerken tun? Fühle ich mich unter Druck gesetzt? Fühle ich mich unbedeutend oder wertlos? Bin ich jemand, der zur Verbreitung von Hass, Klatsch und Ausgrenzung beiträgt? Habe ich bei meinen eigenen Beiträgen auch das Gute im Sinn oder nur mein eigenes Bild, mein eigenes Ich? Bin ich abhängig von der Anzahl der Likes, Klicks, Retweets? Teile ich nur, um mein eigenes Image zu verbessern, oder bin ich daran interessiert, anderen zu helfen? Was lösen meine Beiträge bei anderen aus? Trage ich nur zur schnellen Konsumkultur bei oder versuche ich auch, langlebige und nachhaltige Inhalte zu schaffen? Trenne ich hin und wieder die virtuelle Verbindung und konzentriere ich mich aufs „analoge Leben“? Gott ist wichtiger als mein Bildschirm. Ich nehme mir die Zeit, den wahren Gott, andere Personen und auch den Rest der Schöpfung kennenzulernen. Ich trete aus dem virtuellen Leben heraus und lasse nicht zu, dass es mich völlig vereinnahmt. Ich bitte Gott um Erkenntnis, wie ich die sozialen Medien dazu nutzen kann, sein Herrlichkeit und sein Lob zu verbreiten und den Menschen und der übrigen Schöpfung zu helfen. Wo das nicht der Fall ist, bitte ich ihn um seine Hilfe, mein Verhalten zu ändern und soziale Medien nicht zu einem neuen Gott werden zu lassen, vor dem ich die Welt um mich herum vergesse. Ich schaue nun gemeinsam mit Gott auf morgen. Wenn ich mich angesprochen fühle, etwas zu verändern, kann ich das vor Gott versprechen. Ich bitte ihn, mir bei meinen Vorhaben zu helfen. Ich beende das Examen mit der gleichen Geste, mit der ich meine Meditationen während des Tages beende. full no Jesuiten in Zentraleuropa

In unserer 43. Folge der KUNSTPAUSE sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit Klaus Lederer über die Skulptur „Statue of Liberty“ aus dem Jahr 2018. Es handelt sich um ein Originalstück der Berliner Mauer, in das ein heute nicht mehr funktionierender Geldautomat eingelassen wurde. Das Werk steht im Innenhof des Hamburger Bahnhofs - Nationalgalerie der Gegenwart als permanente Außenskulptur und wurde von dem Sammler Heiner Wemhöner an die Stiftung der Freunde der Nationalgalerie für zeitgenössische Kunst geschenkt. Die oftmals spielerischen Installationen und Skulpturen des skandinavischen Künstlerduos adressieren Themen wie Identität, Machstrukturen und Konsumkultur. In Berlin ist das Künstlerduo bekannt für das von ihnen entworfene Denkmal für die im Nationalsozialismus verfolgten Homosexuellen.

Die Podcast-Retro-Show "ALS FUSSBALL NOCH ROCK'N'ROLL WAR" wird dann fortgesetzt mit Episode 64. Und es geht dann weiter mit Folge 24 und dem Titel Lifestyle in den 1980er-Jahren Retro Revival: Feiern und leben.Diese Zeit, damals in den 1980er Jahren war geprägt von der aufregenden Mischung aus beruflichen Herausforderungen und einer entspannten Lebensweise mit dieser beispiellosen Leichtigkeit.Es war der Optimismus und das Gefühl der monetären Unabhängigkeit, das es mir ermöglichte, meine Träume zu verfolgen und meine Ziele zu erreichen.Es war auch die Freude am schönen Geschlecht und die Zeit der Romantik und der Begegnungen, ...Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.Gern unterstützen wir dich bei deiner Podcast-Produktion.

Die Podcast-Retro-Show "ALS FUSSBALL NOCH ROCK'N'ROLL WAR" wird dann fortgesetzt mit Episode 64. Und es geht dann weiter mit Folge 24 und dem Titel Lifestyle in den 1980er-Jahren Retro Revival: Feiern und leben.Diese Zeit, damals in den 1980er Jahren war geprägt von der aufregenden Mischung aus beruflichen Herausforderungen und einer entspannten Lebensweise mit dieser beispiellosen Leichtigkeit.Es war der Optimismus und das Gefühl der monetären Unabhängigkeit, das es mir ermöglichte, meine Träume zu verfolgen und meine Ziele zu erreichen.Es war auch die Freude am schönen Geschlecht und die Zeit der Romantik und der Begegnungen, ...Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.Gern unterstützen wir dich bei deiner Podcast-Produktion.

Die Tiny House-Bewegung propagiert das Wohnen in winzigen Häusern. Sie ignoriert die wirklichen Ursachen der Wohnungskrise und vertritt stattdessen individualistische Vorstellungen von Eigentum. Artikel vom 8. Juni 2020: https://jacobin.de/artikel/tiny-house-wohnungskrise-miete-minihaus-obdachlos Seit 2011 veröffentlicht JACOBIN täglich Kommentare und Analysen zu Politik und Gesellschaft, seit 2020 auch in deutscher Sprache. Ab sofort gibt es die besten Beiträge als Audioformat zum Nachhören. Nur dank der Unterstützung von Magazin-Abonnentinnen und Abonnenten können wir unsere Arbeit machen, mehr Menschen erreichen und kostenlose Audio-Inhalte wie diesen produzieren. Und wenn Du schon ein Abo hast und mehr tun möchtest, kannst Du gerne auch etwas regelmäßig an uns spenden via www.jacobin.de/podcast. Zu unseren anderen Kanälen: Instagram: www.instagram.com/jacobinmag_de X: www.twitter.com/jacobinmag_de YouTube: www.youtube.com/c/JacobinMagazin Webseite: www.jacobin.de

In dieser Podcast-Folge werfen wir einen Blick auf die USA und ihre Konsumgesellschaft. Wir analysieren die kulturellen Einflüsse, die zu einer starken Konsumorientierung geführt haben, und diskutieren die Auswirkungen auf individuelle Finanzentscheidungen und das allgemeine Lebensgefühl. Die Folge bietet Einsichten in die amerikanische Konsumkultur, beleuchtet die Herausforderungen und Vorteile dieses Ansatzes und regt zur Reflexion über eigene Konsumgewohnheiten an. Instagram: @fladephilipp @finanzenmitfuchs Youtube: @FinanzenmitFuchs @FinanzwissenmitPhilippFlade #usa #konsumgesellschaft #amerikanischekultur #podcastepisode #finanzentscheidungen #lebensstil #reflexion

Oberflächlich, konfliktscheu, unkritisch und grenzenlos optimistisch - der Sanguiniker. Ist er damit der Prototyp der Fun-, Event- und Konsumkultur? Ein Vorbild für ein leichteres Leben oder für ein Weglaufen vor Problemen?Von Michael Reitzwww.deutschlandfunkkultur.de, FreistilDirekter Link zur Audiodatei

Oberflächlich, konfliktscheu, unkritisch und grenzenlos optimistisch - der Sanguiniker. Ist er damit der Prototyp der Fun-, Event- und Konsumkultur? Ein Vorbild für ein leichteres Leben oder für ein Weglaufen vor Problemen?Von Michael Reitzwww.deutschlandfunkkultur.de, FreistilDirekter Link zur Audiodatei

Oberflächlich, konfliktscheu, unkritisch und grenzenlos optimistisch - der Sanguiniker. Ist er damit der Prototyp der Fun-, Event- und Konsumkultur? Ein Vorbild für ein leichteres Leben oder für ein Weglaufen vor Problemen?Von Michael Reitzwww.deutschlandfunkkultur.de, FreistilDirekter Link zur Audiodatei

„Wenn man seine Macht unendlich lange erhalten möchte, muss man die Zustimmung der Regierten erlangen.“ schrieb Aldous Huxley vor 60 Jahren und prophezeite recht treffend, wie der Übergang von offensichtlichem Zwang (Hard Power) zu subtilen Mittel der Herrschaft aussehen würde. Der sogenannte Meister der Massenpsychologie Edward Barneys schrieb: „Die bewusste und zielgerichtete Manipulation der Verhaltensweisen und Einstellungen der Massen ist ein wesentlicher Bestandteil der Demokratie.» Beide umschrieben die Anwendung von sogenannten sanften Machttechniken, Soft Power, um Menschen zu lenken und ihre Zustimmung zu Dingen zu bekommen, die eher den Machtausübenden dienen, als der Bevölkerung. Das Corona-Geschehen hat einige dieser, in den Verhaltenswissenschaften begründeten Techniken, offensichtlich gemacht. Nudging, das „Stupsen“ von Menschen zu einer Verhaltensweise, die andere vorgeben, ist eine dieser Techniken. Angsterzeugung und die damit verbundene schwere psychische Belastung der Menschen gehört auch zum Handwerkskoffer von sogenannten Verhaltensökonomen, die der Amerikanist und Propagandaforscher, Dr. Jonas Tögel „Soft Power-Experten“ nennt. Weltweit gibt es über 400 sogenannte Nudge-Units, in denen oben erwähnte Experten Strategien dazu entwickeln, das Verhalten der Menschen zu manipulieren, ohne dass diese es merken oder darüber aufgeklärt werden. Im Gespräch mit der Psychologin und Psychotherapeuten, Dr. Valeria Petkova und Dr. Tögel geht es um die Geschichte des Nudging, seine Anwendungsbereiche und die Auswirkungen auf die Demokratie. Beide erkennen in der intransparenten und größtenteils nicht legitimierten massenhaften Anwendung von Nudging eine potentielle Gefahr für die Demokratie. Die so wichtige Öffentlichkeit und der damit verbundene Debattenraum werden durch psychologisch gut durchdachte Kampagnen gekapert und stellen so eine Gefahr für eine freie Willensbildung der Bevölkerung dar. Frau Petkova erläutert außerdem wie fatal die psychischen Folgen permanenter Angstszenarien sind und spricht aufgrund der anhaltenden Angsterzeugung durch Krieg-, Klima und andere Narrative von einer Chronifizierung der Angst. Diese führe zu einer traumatisierten Gesellschaft. Am Ende unseres Gesprächs geht es um die Wichtigkeit diese sanften Machttechniken zu erkennen und mit ihnen einen bewussten Umgang zu finden, um weniger manipulierbar und lenkbar zu sein. Videogespräch: https://youtu.be/1Ce5FKqyMmM Publikation von Dr. Jonas Tögel: https://www.jonastoegel.de/publikationen Offener Brief von Psychotherapeutinnen und Ärzten fordert Aufarbeitung: https://blog.bastian-barucker.de/offener-brief-von-psychotherapeutinnen-und-aerzten-fordert-aufarbeitung/ Ein Blick hinter die Kulissen des Pandemiemanagements – Wissen Sie eigentlich, dass Sie von offizieller Stelle „genudged“ werden?!: https://blog.bastian-barucker.de/nudging/ HPI-Wissenspodcast: Green Nudging – wie man Menschen zum Energiesparen bwegen kann: https://hpi.de/pressemitteilungen/2022/green-nudging-wie-man-menschen-zum-energiesparen-bewegen-kann.html Meister der Manipulation – wie Edward Bernays mit raffinierter PR-Arbeit unsere Konsumkultur veränderte: https://www.nzz.ch/gesellschaft/der-heimliche-verfuehrer-ld.1403103 Cosmo-Studie: https://projekte.uni-erfurt.de/cosmo2020/web/ https://blog.bastian-barucker.de/unterstuetzung/

Perry Rhodan, 1961 ursprünglich als Heftromanserie gestartet, kann heute in vielerlei Erscheinungsweisen geschmökert werden: Vom Taschenbuch über das E-Book bis zum Comic. Seit 55 Jahren erschafft ein Autorenkollektiv von inzwischen etwa 50 Stamm- und Gastautoren jede Woche eine Fortsetzung der Handlung. Perry Rhodan, genialer Terraner und Held der Serie, ist seit den Anfängen jung geblieben. Weder der Protagonist noch dieses gigantische literarische Unternehmen haben Staub angesetzt. Wie geht das? Es lohnt, diesem weltweit einmaligen Phänomen nachzugehen. Dabei tauchen Fragen auf, die den Blick auf unsere Gegenwart lenken: Was haben die Zellaktivatoren, die ihren Träger relativ unsterblich machen können, mit der Konsumkultur unserer Zeit zu tun? Bilden sich Entwicklungen im Nachkriegsdeutschland in der Serie ab? Sind die Autoren wirklich die Götter im Perry-Rhodan-Kosmos? Robert Mayerhofer ist Science-Fiction-Fan von Kindheit an. Für LITERATUR RADIO HÖRBAHN geht er seiner Begeisterung nach und betreibt „Berts SciFi-Kaleidoskop“, wo er unter anderem die Streifzüge von Chewjan-Teaux Aulabyortonois durch das Genre vorstellt. Hinter dem Pseudonym Chewjan-Teaux Aulabyortonois steckt ein langjähriger Redaktionsmitarbeiter zweier großer süddeutscher Verlage, die sich die Herausgabe herausragender SF-Werke auf die Fahnen geschrieben haben. Ihn interessieren vor allem neomythische Strömungen der Popkultur und traditionelle Welterklärungsmodelle, die bis heute ihre Wirkung entfalten.

Groß, klein, dick, dünn, schwarz, weiß, männlich, weiblich. Geht es um Körper, geht es oft auch um ein bestimmtes Ideal eines Körpers. Diese Ideale sind nicht nur regional verschiedenen, sondern verändern sich auch in historischen Zeiten. Es gibt aber auch Konstanten, wie beispielsweise die Idealisierung von antiken Körpern, die bis heute in Westeuropa ein Referenzpunkt für einen idealen Körper sind. In dieser Folge fragen wir uns, von welchen Faktoren das Körperbild einer Gesellschaft eigentlich abhängt. Wir wollen herausfinden, wie Körper heute gesehen und bewertet werden, und was das ganze mit Geschichte zu tun hat. **Literatur:** - Lukas Thommen (2007): Antike Körpergeschichte. Vdt Hochschulverlag an der ETH Zürich. - Jacques Le Goff, Nicolas Truong (2007): Die Geschichte des Körpers im Mittelalter. Deutsche Ausgabe, Klett Cotta. - Sabrina Strings (2019): Fearing the Black Body: The Racial Origins of Fat Phobia. New York University Press. - Elke Gaugele, Kristina Reiss (2013): Jugend, Mode, Geschlecht: die Inszenierung des Körpers in der Konsumkultur, Frankfurt am Main, Campus Verlag. - Melodie Michelberger (2021), Body Politics, Rowohlt Verlag. **Weitere Links:** - Wie Instagram junge Menschen dazu bringt, ihre Gesundheit aufs Spiel zu setzen, ZDF Magazin Royale, https://www.youtube.com/watch?v=TtnLm-l0xfo&ab_channel=ZDFMAGAZINROYALE - https://www.zeit.de/1994/47/fataler-fatismus - Behandlungsstatistik, Vereinigung der deutschen ästhetisch-plastischen Chirurgen: https://vdaepc.de/wp-content/uploads/2022/05/190522_VDA%CC%88PC_Behandlungsstatistik_2022_final.pdf Für Themenvorschläge oder Feedback: terrax-online@zdf.de „Terra-X-Geschichte – der Podcast“ findet ihr jeden zweiten Freitag auf www.terra-x.zdf.de und überall, wo es Podcasts gibt. - Moderation: Mirko Drotschmann - Sprecher:innen: Konstantin Flemig, Inga Haupt - Autor:innen und Redaktion objektiv media GmbH: Janine Funke und Andrea Kath - Technik: Moritz Raestrup - Musik: Extreme Music - Fachliche Beratung: Daniela Ssymank - Produktion: objektiv media GmbH im Auftrag des ZDF - Redaktion ZDF: Katharina Kolvenbach

Insa Härtel forscht und arbeitet an der Schnittstelle von Kulturwissenschaften und Psychoanalyse. In dieser Folge sprechen wir darüber, wie das Phänomen Messie medial dargestellt und kulturell verhandelt wird. Wie werden in Trash-TV-Sendungen virulente Fragen bearbeitet, zum Beispiel Trauma- oder Responsibilisierungsdiskurse? Welche Rückschlüsse lassen sich anhand dieses Umgangs mit der Messiefigur auf neue Kulturtheorien wie den New Materialism ziehen? Wir sprechen über die Lust am Rest, Sammeln vs. Ansammeln, emotional baggage, rätselhafte Botschaften, und immer wieder über die Spannung der Grenze.

Die Autorin und Journalistin Greta Taubert hat gelernt zu verzichten. Ein Jahr lang versuchte sie, autark zu leben und sie hat diesen Versuch in ihrem Buch "Apokalypse jetzt!" dokumentiert.

Vor ein paar Monaten wurde ich gefragt, ob ich ein Panel für Gore-Tex hosten möchte, das von Keller X im Goldwin Store in München ausgerichtet wurde  – und versüßt wurde mir das Ganze dann auch durch die Tatsache, dass Pangea mit von der Partie sein würde. Ein paar E-Mails später war alles unter Dach und Fach und nun hieß es nur noch eine Weile warten, bis wir dann vor Kurzem auf einmal gemeinsam auf dem Dach eines Münchner Hotels standen.Pangea – oder eigentlich Johannes Höhn, wie er im richtigen Leben bekannt ist – ist Fotograf, Videograf, und einer der Gründer des Fotografie-Kollektivs German Roamers. Und mit dem Kollektiv als Plattform und seinem eigenen Account kommt er auf Instagram auf mehr als eine Dreiviertel Million Follower. Aber wir haben uns auch darüber unterhalten, dass diese Zahlen nicht immer ganz so aussagekräftig sind.Ausserdem unterhielten wir uns über seinen Podcast „Uff...okay!“, über die Jugendliebe, die wir beiden teilen – das Inlineskaten, über sein Studium an der Sporthochschule, über seinen Weg von Video zur Fotografie … und zurück, über Sneakerculture, Konsumkultur, die Absurdität von Brandkampagnen und wie die sich verändern durch die Zusammenarbeit mit einzelnen Contentcreatorn, darüber, ob es noch einen Unterschied zwischen Creatorn und Influencern gibt, natürlich über die German Roamers, über Buzzwordbingo, Engagement und Followerzahlen, und darüber, dass man sich selbst Platz machen muss, um seine Leidenschaft weiterentwickeln zu können.Mein Gast heutehttps://www.instagram.com/pangea/Jetzt Supporter werdenhttps://patreon.com/ohnedenhypeWunschgäste bitte hier in die Kommentarehttps://apple.co/3cdoMZLInstagramhttps://www.instagram.com/ohnedenhypeFacebookhttps://www.facebook.com/ohnedenhypeYouTubehttp://youtube.ohnedenhype.com

In Folge 280 des beVegt-Podcast sprechen wir über die Ursachen und Folgen unserer immer grotesker werdenden Konsumkultur. Shownotes: https://www.bevegt.de/konsum-podcast/ Alle Folgen: https://www.bevegt.de/podcasts/ Sponsoren dieser Folge: Vivo Life* (10% Rabatt auf deine erste Bestellung mit dem Gutscheincode BEVEGT) Werde Supporter*in: https://www.bevegt.de/unterstuetzen/ * Affiliate-Link

Oberflächlich, konfliktscheu, unkritisch und grenzenlos optimistisch - der Sanguiniker. Ist er damit der Prototyp der Fun-, Event- und Konsumkultur? Ein Vorbild für ein leichteres Leben oder für ein Weglaufen vor Problemen? Von Michael Reitz www.deutschlandfunk.de, Freistil Hören bis: .. Direkter Link zur Audiodatei

Die 1980er Jahre in den USA waren geprägt vom wirtschaftlichen Aufschwung und einer aufstrebenden Konsumkultur, die Künstlerinnen aus der ganzen Welt inspirierte. Andy Warhol wurde zum Gesicht einer popkulturellen Bewegung, die den Konsum ebenso feierte wie sie ihn kritisierte. Mittelpunkt der Party war Warhols Studio „The Factory“ in New York City, wo sich die berühmtesten Künstlerinnen, Musikerinnen und Schauspielerinnen dieser Zeit fast zufällig begegneten. Mittendrin: der Fotograf Christopher Makos, ein enger Vertrauter Warhols. 25 seiner teils dokumentarischen, teils inszenierten Aufnahmen von Andy Warhol und dessen berühmter Entourage sind in der Ausstellung From a New Yorker’s Perspective – Photography by Christopher Makos im Amerikahaus München zu sehen. Im Inneren von Warhols „The Factory“ Makos‘ Fotografien öffnen den Ausstellungsbesucherinnen die Türen zur 860 Broadway Factory. Dem Ort, an dem Schauspielerin Liza Minnelli mit Ex-Beatle John Lennon über sein neues Album sprach. An dem der Künstler Jean-Michel Basquiat seine ersten Erfolge feierte und Mick Jagger von den Rolling Stones ein und ausging. Makos porträtierte die Ikone Warhol ebenso wie dessen Freundinnen und fing in Schnappschüssen den „American Way of Life“ in den 1980er Jahren ein. Wenn er Andy Warhol mit einer Frauenperücke zeigt oder Elizabeth Taylor inmitten eines Biker-Treffens fotografiert, paart sich Banalität mit Glamour und Realität mit Fiktion. Ikone unter Ikonen In der Fotografenszene war Makos kein Unbekannter. Anfang der 1970er Jahre zog Makos nach Paris, um Architektur zu studieren und absolvierte eine Ausbildung bei dem berühmten Fotografen Man Ray, kehrte aber anschließend nach New York zurück. Sein 1977 erschienenes Buch White Trash, das die Punkszene New Yorks dokumentierte, katapultierte ihn mitten hinein in New Yorks Fotografenszene, die seinen grafischen, teils provokativen fotorealistischen Stil feierte. Andy Warhol wurde auf Makos aufmerksam und bot ihm einen Job in seiner „Factory“ an. So Andy Warhol 1982 in Madrid, fotografiert von Christopher Makos.

Eastwoods neuer Film kommt ins Kino: eine Heldenbefragung, die das Dilemma einer wahren Geschichte in sich birgt: Vor dem Hintergrund des Olympia-Attentats von Atlanta 1996 beleuchtet Eastwood den Fall Richard Jewell. Und außerdem in unserer kulturWelt: Kaufhaus, Konsum, Corona - Mod.-Gespr. mit Dirk Hohnsträter über das "neue Normal" in der Konsumkultur, "Dies ist eine Stelle" - Das neue Album von Albrecht Schrader und die Skulpturen des Mexikaners Pedro Reyes in Basel

In seinem Essay "Die Kunst der Reparatur" thematisiert der Analytiker Wolfgang Schmidbauer die Folgen der Wegwerfkultur. Unkontrolliertes Konsumverhalten färbe auch auf Beziehungen ab, sagt er. Moderation: Frank Meyer www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Taugt Film Noir noch, um etwas Relevantes über die Gegenwart auszusagen? Die Frage setzt natürlich voraus, dass Regisseur Robert Aldrich 1955 schon so etwas wie ein Bewusstsein von Noir als genrehaftem Konstrukt hatte. Das muss so gewesen sein, denn KISS ME DEADLY ist eine garstige Rekonfiguration von Noir, so direkt und auf die zwölf, dass sowohl Regie als auch Drehbuchautor und Publikum um die beginnende Historizität des klassischen Noir gewusst haben müssen. Mickey Spillanes Mike Hammer ist hier kein bewundernswerter Alpha-Mann mehr, sondern wird ständig als misogyner Kotzbrocken entlarvt. Alle Frauenfiguren widersetzen sich der neuen, alten Geschlechterordnung der 50er Jahre. An allen Ecken und Enden lauert die Verführung der Konsumkultur. Melodrama ist verboten. Und ganz am Schluss steht die Frage, wie sinnvoll überhaupt noch Filme über die menschliche Bedingtheit sind, wenn mit einem Knopfdruck sowieso für die Menschheit alles vorbei sein kann.

Boris hatte in jungen Jahren das Problem was viele haben. Das Geld war schneller ausgegeben als es reinkam. In dem Moment, als Boris kein Geld mehr hatte, um zu seiner Ausbildungsstätte zukommen. Traf Boris eine Entscheidung. Die Entscheidung ab sofort Verantwortung für seine Finanzen zu übernehmen. So fing er an seine Finanzen zu analysieren und Finanzsblogs zu lesen. Mittlerweile teilt Boris sein Wissen in seinem Blog "Der Schuldenkobold" und vertritt im Umgang mit Geld oft eine andere Meinung als der Mainstream. So hält er absolut nichts von der Konsumkultur die mittlerweile als normal gesehen wird. Sparsam, jedoch nicht geizig ist hier das Motto. Zudem ist Boris Autor und teilt in seinen Büchern Erfahrungen und Tipps rund um das Thema Kredit.

Die Legalisierung von Cannabis in Kalifornien bringt eine neue Konsumkultur hervor. Der klassische Kiffer weicht dem neuen Hipster und das Gewerbe professionalisiert sich. Eine skeptisch-neugierige Ortserkundung. Von Martina Groß www.deutschlandfunkkultur.de, Feature Hören bis: .. Direkter Link zur Audiodatei

„Was möchtest du, dass ich tue? Wohin möchtest du, dass ich gehe? Was möchtest du, dass ich sage, und zu wem?" - EIN KURS IN WUNDERN Wir sind bereits bei Folge #53 vom happycoollove Podcast angekommen und heute sprechen wir über "das Richtige tun". Ich musste bei der Produktion dieser Podcast-Folge die ganze Zeit an den Song "Do the right thing" von Redhead Kingpin denken. Zum Glück habe ich es euch dennoch erspart, den Song in dieser Folge zu anzusingen. ;-) Also zurück zum eigentlichen Thema: Was heißt es überhaupt, das Richtige zu tun? Einmal geht es darum, mit deinen Mitmenschen auf Beziehungsebene das Richtige zu tun. Denn jede Begegnung ist eine Beziehung. Und dann wiederum sollten wir auch immer unserem Gewissen oder dem Leben folgen, wenn es darum geht, unsere Talente mit dieser Welt zu teilen, um unseren Beitrag zu leisten. Wann wissen wir, dass wir das Richtige tun? Ich glaube, wenn wir Dinge tun und sagen, die uns einen tiefen Frieden und eine Freude in unserem Herzen verspüren lassen. Es gehr hier überhaupt nicht nur um uns selbst. Es geht hier darum, dass wir etwas Größerem vertrauen. Ich denke dabei an den Satz: "Du bist das Wasser, nicht der Wasserhahn." aus Ein Kurs in Wundern . Derweil sagt Viktor Frankles so: "Es spielt nicht wirklich eine Rolle, was wir vom Leben erwarten, sondern was das Leben von uns erwartet." Lernen, das Richtige zu tun Ich glaube wirklich, dass unsere Konsumkultur massiv dazu beiträgt, dass wir zu wenig danach fragen, was das Richtige ist bzw. was das Leben von uns will. Sondern wir halten es andersherum. Wir fragen uns, was wir geben müssen damit wir etwas Bestimmtes bekommen. Das kann etwas Materielles sein oder aber auch ein bestimmtes Verhalten, welches wir anwenden, damit unsere Umwelt uns das gibt, was wir erwarten. Das Richtige tun liegt in unserer Zeit einfach nicht mehr im Trend. Unsere Art in Transaktionen und Geschäften zu denken, hat uns dafür mehr im Griff. Dennoch ist jede Begegnung eine Einladung an dich, das Richtige zu tun. Das Richtige ist immer, mehr Freude, Frieden, Liebe, Empathie und Ehrlichkeit mit deinen Mitmenschen zu teilen, zu helfen, weil du weißt, dass du es kannst und nicht, weil du denkst, dafür muss mir jemand für immer dankbar sein oder schuldet dir nun etwas. Wenn die Person dankbar ist, schön und wenn sie es nicht ist, dann auch schön. Denn du solltest schon einfach in Frieden sein mit der Situation, weil das Bewusstsein das Richtige getan zu haben dich emporhebt. Wie oft tust du das Richtige — ohne Hintergedanken, ohne Dinge mit Auflagen zu versehen (ausgesprochen oder unausgesprochen)? Unsere Talente teilen Und dann sprechen wir heute auch noch über unsere Talente, die wir haben, um sie mit der Welt zu teilen. Es gibt etliche Fallen, die aufkommen und uns darin hindern, das Richtige in diesem Zusammenhang zu tun. Wir denken zu oft, dass wir die absoluten Regeln bestimmen. Das tun wir aber nicht. Lass die Kontrolle los, hab keine Angst und folge deiner inneren Stimme. Zu oft denken wir, kann ich denn damit auch Geld verdienen? Oder wir haben den Anspruch, mit unseren Talenten sofort Geld umzusetzen und wenn das nicht klappt, sind wir enttäuscht. Die Dinge (z.B. alles Geld) dieser Welt können uns im besten Fall nur temporär glücklich machen. Also -- auch wenn es schön ist, sofort materiell erfolgreich mit deiner Kunst, deinem Beitrag oder deiner Kreativität zu sein -- gib nicht auf, wenn es nicht sofort der Fall ist. Wir haben wirklich verlernt, dranzubleiben, wenn es auch mal holprig wird. Nichts ist je vergeudet, auch wenn es nicht unmittelbar Geld abwirft. Jedes Mal, wenn du aus vollem Herzen etwas tust, geht diese Energie nicht verloren.

Ist die romantische Beziehung im Zeitalter von Online-Dating und Konsumkultur noch zu retten? Die Expertin für das moderne Gefühlsleben Eva Illouz schreibt mit ihrem neuen Buch "Warum Liebe endet" ihren Bestseller "Warum Liebe weh tut" fort.| Aus dem Englischen von Michael Adrian, Suhrkamp Verlag, ISBN 978-3-518-58723-2, 448 Seiten, 25 Euro.| Rezension von Holger Heimann.

"Die Schöne und das Biest" - so lässt sich die Videoinstallation "Die Apologeten des Wachstums" beschreiben. Untertitelt als außerordentliche Werksbesichtigung, entführen uns die Apologeten in eine Kunstausstellung an einem außergewöhnlichen Ort: Im Müllheizkraftwerk. Der Videokünstler Gabriel Becker hat zusammen mit Thomas Reutter vom Mannheimer Kunstverein Industrietempel e.V. eine Filmcollage erarbeitet, die verschiedene Episoden der Konsumkultur zeigt - DM-Hauls, Hotdog-Wettessen, fetttriefende Foodpornvideos und Politikerstatements. Unter all dem liegen eigens komponierte, sakral anmutende Chorstücke. Es ist Film, der herausfordert, ein Film mit Haltung, wie Gabriel sagt. Gezeigt wurde dieser Film an dem Ort, wo ein Teil des Konsums sein Ende findet. Wir sprechen über das Video, seine Idee und die Entstehung und was visuelles Erzählen überhaupt bedeutet, kehren aber immer wieder zum Ort der Installation, dem Kraftwerk zurück, sprechen über einige Fakten zum Betrieb, hören uns die unwirkliche Atmosphäre im Kraftwerk und Live-Statements an. Über den Film haben wir am Ende relativ wenig gesprochen - das macht nichts, denn den schaut man sich am besten selbst an. Im Episoden-Post auf www.kaffeesaetze.de bette ich das Video ein. Hinweis: Die Episode beginnt zur Einstimmung mit einer Kraftwerk-Atmo. Wer nicht so gerne Lärm auf den Kopfhörern hat, kann diesen Teil überspringen.

The Story of Everything! Matt und Aljoscha sprechen über Geschichten im Alltag. Ob in Politik, Familie und im eigenen Oberstübchen: Wir glauben, das Geschichtenerzählen definiert uns als Menschen. Musik: Anne Meyer zu Bergsten Überblick: 00:00 Intro und Thesenvorstellung 02:50 Doppelte Verarschung: Unsere Sinne und Kulturelle Muster 07:00 Der kluge Chef heißt Gerd Postel-Kompetenzsimulator 12:00 Das Image zur Verschleierung der Unfähigkeit 18:00 Schulkultur-Soziale Selektion und Aljoschas Trauma 25:00 Sind wir gefangen im kulturellen System? 28:00 Lügengeschichten als Ego-Booster. 33:45 „Culture is not your friend“ – Drogentrips als Perspektiverschieber 36:00 Robert Anton Wilson, Konfuzius, Orwell, Fromm, Carlin-Die Wortkritiker 45:30 „Verarsch mich doch“- Konsumkultur als Simulation der Ermächtigung 55:30 Subkulturen – Assimiliert und angepasst vom Mainstream 60:00 Philosophie an deutschen Unis vergällt das Denken 64:30 Das Fehlen einer großen Narration stärkt Populärkultur – Sehnsucht nach Authentizität 71:00 Schulische Selektion als Beispiel für kulturelle Fehlentwicklung 74:00 Veränderung nur durch Neu-Anpassung des kulturellen Rahmens 77:15 Unsere Geheimtipps-Mckenna und Co. Linksammlung: Terence McKenna https://de.wikipedia.org/wiki/Terence_McKenna Robert Anton Wilson https://de.wikipedia.org/wiki/Robert_Anton_Wilson George Carlin https://de.wikipedia.org/wiki/George_Carlin Konfuzius https://de.wikipedia.org/wiki/Konfuzius Erich Fromm https://de.wikipedia.org/wiki/Erich_Fromm George Orwell und Newspeak https://de.wikipedia.org/wiki/Neusprech

Im 20. Jahrhundert entfaltete sich die Konsumgesellschaft unterschiedlich schnell in Europa und führte in den einzelnen Gesellschaften zu spezifischen Folgen. Die Phasen und Strukturen der konsumpolitischen Entwicklung ebenso wie ihre Akteure werden im Mittelpunkt des Vortrags stehen, der sich vor allem auf die Jahrzehnte seit 1945 konzentriert. In ihnen prallten in dem Wettkampf um die überlegene materielle Zivilisation das Modell der Sowjetunion und der USA zusammen, wurde die Debatte vehement geführt, ob Konsum, Demokratie und Kapitalismus notwendig verbunden seien und welchen Einfluss die Konsumorientierung auf Lebensführung und gesellschaftliche Verhältnisse hatte. Zerstörte sie die "staatssozialistischen Gesellschaften" oder aber ging sie in Osteuropa in einer besonderen Konsumkultur auf? Vortrag von Prof. Dr. Heinz-Gerhard Haupt, Europäisches Hochschulinstitut Florenz.