Podcasts about adaption

Es hat Daniels gesamtes Leben lang gedauert, dem alten He-Man-Realfilm von 1987 einen neuen Versuch folgen zu lassen, Masters of the Universe mit echten Schauspielern wieder ins Kino zu bringen. Die moderne Adaption des Spielzeug- und Zeichentrickserien-Universums rund um den schwertschwingenden Helden, der “Ich habe die Kraft” ruft, orientiert sich näher an den Wurzeln des Franchises als noch zuvor der Film mit Dolph Lundgren. Und ist deswegen umso frustrierender, weil sie diese Linie dann doch ganz und gar nicht durchzieht.

IL GATTOPARDO: ZWISCHEN FILMGESCHICHTE UND THEATERGEGENWART Do, 9.4. 18:15 Pınar Karabulut im Gespräch mit Andrea Štaka, 70' Mit ihrer Adaption von Giuseppe Tomasi di Lampedusas Roman «Il Gattopardo» ist der Schauspielhaus-Kointendantin Pınar Karabulut ein Coup gelungen: Publikum und Kritik sind begeistert, und die Inszenierung wurde als eine der zehn wichtigsten Produktionen des Jahres zum Berliner Theatertreffen 2026 eingeladen. Wie aber adaptiert man einen solch epochalen Roman fürs Heute und für die Bühne? Welche Rolle spielten Luchino Viscontis Film und die Arbeit der Drehbuchautorin Suso Cecchi D'Amico dabei? Im Gespräch mit Pınar Karabulut geht die Filmemacherin und Drehbuchautorin Andrea Štaka diesen Fragen nach – und öffnet den Blick auf einen vielschichtigen Prozess der Übersetzung, Transformation und künstlerischen Entscheidung. Der Leopard im Doppelpack: Mit Ihrem Ticket für IL GATTOPARDO im Kino Filmpodium Zürich erhalten Sie 20% Rabatt auf das Theatererlebnis im Schauspielhaus Zürich – und umgekehrt erhalten Sie ein vergünstigtes Kinoticket zum Preis von 17 Franken, wenn Sie ein Theater-Billett besitzen. Kein Rabatt im Onlineshop und am Migros Theatermontag. Gilt nur für reguläre Tickets und solange Vorrat bis 30. Juni 2026.

Mit der Devil May Cry Serie auf Netflix ist mittlerweile die 2. Adaption des Spiel in Serienform gestartet. Pünktlich zum Start der zweiten Staffel, hat mich Dustin (@Smierlap) eingeladen, um mit ihm über die erste Staffel zu plaudern, die ich erst jüngst das erste mal erlebt habe. Viel Spaß!Die Videoversion des ganzen findet ihr auf dem Smierlap Youtube-Kanal hier: https://youtu.be/Hh7jC74ax9gSchaut dort unbedingt vorbei und lasst ein paar Likes da!

Du erreichst etwas, worauf du lange hingearbeitet hast und kurze Zeit später fühlt es sich wieder ganz normal an.In dieser Folge erfährst du, warum unser Glück oft nicht lange anhält und weshalb wir unbewusst in einem inneren Kreislauf landen, in dem wir ständig nach dem Nächsten suchen.Anna Schaub erklärt den psychologischen und neurobiologischen Hintergrund der sogenannten hedonischen Adaption und zeigt dir, warum dein Gehirn auf Neues reagiert, sich aber schnell daran gewöhnt. Du verstehst, warum dich Erfolg kurzfristig glücklich macht, aber langfristig nicht erfüllt und weshalb genau das dazu führt, dass du dich immer wieder „nicht ganz angekommen“ fühlst.Du lernst, wie du diesen Mechanismus bewusst beeinflussen kannst und warum Veränderung, Wahrnehmung und deine innere Haltung dabei eine entscheidende Rolle spielen.Am Ende erwartet dich ein einfacher, aber kraftvoller Gedanke, der dir helfen kann, dein Glück nicht länger in die Zukunft zu verschieben, sondern im Hier und Jetzt zu verankern.✨ In dieser Folge erfährst duWarum sich selbst schöne Dinge irgendwann „normal“ anfühlenWieso neue Ziele dich nicht dauerhaft erfüllenWas wirklich hinter diesem Gefühl stecktUnd wie du beginnst, aus diesem inneren Kreislauf auszusteigen

Linea Maja Ernsts Debütroman wurde von der dänischen Presse als Adaption von Shakespeares "Ein Sommernachtstraum" gefeiert.

Special Agents Oli und Hendrik besprechen mit Assistant Director Langner: "Akte X: Cold Cases - Die komplette 1.Staffel" Erstveröffentlichung: 18.07.2017 (Audible UK), 23.11.2017 (Audible DE) "Cold Cases" ist eine (digital mittlerweile leider nicht mehr erwerbbare) Hörspiel-Adaption der Comis von Joe Harris, die quasi als 10. Staffel fungierten (bevor die offiziellen Revival-Staffeln 10 und 11 produziert worden sind). Die Podcast Sonderfolge beleuchtet, wie die neuen Geschichten von Mulder und Scully ohne Bild und visuelle Effekte funktionieren und wie die Rückkehr der Originalsprecher zur Authentizität beiträgt. Quelle: SpookyVerse Kapitelmarken: 00:00:00 Intro 00:00:28 Cold Cases und neue Geschichten 00:14:17 Der Einstieg in Believers 00:19:03 Rückkehr bekannter Charaktere 00:24:53 Scully und die Akolyten 00:28:21 Zwischenfazit nach Episode 1 00:31:20 Der Fall in Folge 2 00:40:09 Einblick in die Vergangenheit von Mr. X 00:46:12 Gedanken des geheimnisvollen Rauchers 00:47:07 Rückkehr zur Mythologie 00:51:51 Monster of the Week-Episode 01:28:20 Fazit Wir danken den Produzent*innen unseres Podcasts, Lars, Sebastian, Marcus, Matthias, foetoid und Sonja, für ihre finanzielle Unterstützung! Unterstützt unseren Podcast indem ihr uns bei Ko-Fi ein paar Kaffee spendiert. https://ko-fi.com/aktexcast Oder nutzt Patreon um uns zu unterstützen. https://www.patreon.com/aktexcast Hinterlasst uns eine Audio-Nachricht mit Feedback unter unserer Mailbox-Nummer: 030-20 84 86 83 Folgt uns... auf Instagram: https://www.instagram.com/aktexcast/ auf BlueSky: https://bsky.app/profile/aktexcast.bsky.social auf Threads: https://www.threads.net/@aktexcast Abonniert uns bei YouTube: https://www.youtube.com/@aktexcast auf Facebook: https://fb.me/akteXcast Dieser Podcast ist Teil des Podcast-Netzwerks DBPDW - Die besten Podcasts der Welt: https://www.die-besten-podcasts-der-welt.de Disclaimer: Morley Zigaretten sind eine fiktive Marke aus der Serie "Akte X". Wir machen nicht wirklich Werbung für Zigaretten und sind ausgesprochene Nichtraucher! Musik (Intro/Outro): X Top Secret Ufo by Gonzo02 via Pond5 "Akte X-Cast"-Intro-Sprecher: Michael Langner DBPDW-Claim-Sprecher: Sascha Rotermund - https://www.sascharotermund.de Musiklizenz: Eine Lizenz zur Nutzung wurde entsprechend des Pond5 Lizenzvertrags erworben, einsehbar unter https://www.pond5.com/de/rechtliches/license. Die Pond5-Lizenz gestattet dem Lizenznehmer die Nutzung der Medien für kommerzielle oder nichtkommerzielle Produktion sowie das Kopieren, Senden, Verteilen, Aufführen sowie das Verwerten der Produktion oder des Werkes in sämtlichen Medien - inklusive des Postens und der Verwertung auf YouTube - zu unseren Geschäftsbedingungen.

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Vor mittlerweile 50 Jahren erschien mit Brian De Palmas Horrorfilm Carrie die erste Verfilmung eines Romans des unermüdlichen Schriftstellers Stephen King. Seither gab es fast 100 Adaptionen seiner Werke in Form von Filmen und Serien. Doch welche davon sind wirklich die besten? Wir haben eine große Liste mit den von der Moviepilot-Community bestbewerteten Stephen King-Verfilmungen sowie unseren persönlichen Highlights zusammengestellt und stellen euch die insgesamt 14 Filme und 3 Serien im Podcast genauer vor. Timecodes: 00:05:37 - Die 3 besten Stephen King-Serien 00:11:50 - Top 10 Stephen King-Filme: Platz 10 00:16:42 - Top 10 Stephen King-Filme: Platz 9 00:21:30 - Top 10 Stephen King-Filme: Platz 8 00:26:55 - Top 10 Stephen King-Filme: Platz 7 00:31:42 - Top 10 Stephen King-Filme: Platz 6 00:39:02 - Top 10 Stephen King-Filme: Platz 5 00:45:43 - Top 10 Stephen King-Filme: Platz 4 00:49:46 - Top 10 Stephen King-Filme: Platz 3 00:53:56 - Top 10 Stephen King-Filme: Platz 2 00:57:24 - Top 10 Stephen King-Filme: Platz 1 01:02:25 - 4 weitere starke Stephen King-Verfilmungen 01:13:37 - Ausblick kommende Stephen King-Adaptionen *** Dieser Podcast wird gesponsert von MagentaTV – dem TV- und Streaming-Angebot der Telekom. Abonniere und bewerte Streamgestöber bei der Podcast-App deines Vertrauens! Wenn du mit deiner Meinung im Podcast landen willst, schick uns eine Sprachnachricht oder einen Kommentar per Mail an podcast@moviepilot.de.

Der vorliegende Text analysiert Uwe Johnsons monumentales Romanwerk Jahrestage sowie dessen filmische Adaption durch Margarethe von Trotta. Im Zentrum steht die Protagonistin Gesine Cresspahl, die im New York der späten 1960er Jahre lebt und ihrer Tochter die komplexe Familiengeschichte im mecklenburgischen Jerichow erzählt. Der Autor verdeutlicht, wie Johnson die New York Times als ethisches Korrektiv nutzt, um private Erinnerungen mit der Weltgeschichte des Vietnamkriegs zu verweben. Besonderes Augenmerk liegt auf der moralischen Integrität der Figuren und der Unmöglichkeit, die deutsche Vergangenheit von der Gegenwart zu trennen. Die filmische Umsetzung wird als mutiger Versuch gewürdigt, Johnsons vielschichtige Erzählstruktur in ein visuelles Medium zu übertragen. Letztlich beschreiben die Quellen den Roman als einen Akt der literarischen Spurensicherung, der gegen das Vergessen und die moralische Anpassung anschreibt.In seinem Romanwerk Jahrestage setzt Uwe Johnson die New York Times nicht bloß als Informationsquelle, sondern als ein zentrales strukturelles und ethisches Erzählmittel ein. Die Zeitung fungiert dabei auf verschiedenen Ebenen:Strukturelles Gerüst: Der Roman umfasst exakt ein Jahr, vom 21. August 1967 bis zum 20. August 1968. Dabei ist jedem Kapitel ein Tag zugeordnet, der wiederum durch eine entsprechende Schlagzeile der New York Times eingeleitet oder begleitet wird.Abkehr vom „Gottestrick“: Für Johnson war die Einarbeitung der Zeitung eine ethische Haltung. Er verweigerte damit den traditionellen „Gottestrick“ des Erzählers – also die Illusion, man könne außerhalb der Geschichte stehen, während man sie beschreibt. Die Zeitung diente ihm als Korrektiv und Anker, als täglicher Beweis dafür, dass die Welt unabhängig von der Wahrnehmung der Protagonistin Gesine Cresspahl weiter existiert.Atmosphärisches Klima statt Kulisse: Im Gegensatz zu Dos Passos, der Zeitungsnachrichten oft als ironische Gegenstimme nutzte, lässt Johnson die Schlagzeilen wie das „Wetter in ein Zimmer“ treten. Die Nachrichten, insbesondere über den Vietnamkrieg, sind keine bloße Kulisse, sondern das „Klima“, in dem sich die Figuren bewegen und das ihr Denken und Fragen (etwa das der Tochter Marie) maßgeblich beeinflusst.Verbindung von Privatem und Öffentlichem: Die Zeitung ermöglicht es Johnson, die große Weltgeschichte mit der privaten Chronik der Cresspahls zu überlagern. Während Gesine in New York die aktuellen Nachrichten über Vietnam oder die Unruhen liest, erinnert sie sich an die Geschichte ihrer Familie in Mecklenburg. Das Jahr endet schließlich mit der Nachricht vom Einmarsch sowjetischer Panzer in Prag am 20. August 1968, wodurch sich der Kreis der Geschichte schließt.Sprachkritik: Johnson nutzt die Zeitung auch, um die „Sprache der Macht“ zu untersuchen. Durch sein Aufwachsen in der DDR sensibilisiert für staatlich fabrizierte Wirklichkeiten, erkennt er in der offiziellen Berichterstattung der Times (etwa zu Verlustzahlen im Krieg) Momente, in denen die offizielle Rede und die gelebte Wirklichkeit auseinanderfallen.Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die New York Times für Johnson ein Instrument war, um die Unmöglichkeit eines einzigen, verlässlichen Berichts zu untermauern und die Gleichzeitigkeit von individueller Erfahrung und globaler Historie darzustellen.Published by Author Peter H BloeckerMore via my Wordpress Blogs on Higher Education and Life Skills.⁠Business German Podcast

Der vorliegende Text analysiert Uwe Johnsons monumentales Romanwerk Jahrestage sowie dessen filmische Adaption durch Margarethe von Trotta. Im Zentrum steht die Protagonistin Gesine Cresspahl, die im New York der späten 1960er Jahre lebt und ihrer Tochter die komplexe Familiengeschichte im mecklenburgischen Jerichow erzählt. Der Autor verdeutlicht, wie Johnson die New York Times als ethisches Korrektiv nutzt, um private Erinnerungen mit der Weltgeschichte des Vietnamkriegs zu verweben. Besonderes Augenmerk liegt auf der moralischen Integrität der Figuren und der Unmöglichkeit, die deutsche Vergangenheit von der Gegenwart zu trennen. Die filmische Umsetzung wird als mutiger Versuch gewürdigt, Johnsons vielschichtige Erzählstruktur in ein visuelles Medium zu übertragen. Letztlich beschreiben die Quellen den Roman als einen Akt der literarischen Spurensicherung, der gegen das Vergessen und die moralische Anpassung anschreibt.In seinem Romanwerk Jahrestage setzt Uwe Johnson die New York Times nicht bloß als Informationsquelle, sondern als ein zentrales strukturelles und ethisches Erzählmittel ein. Die Zeitung fungiert dabei auf verschiedenen Ebenen:Strukturelles Gerüst: Der Roman umfasst exakt ein Jahr, vom 21. August 1967 bis zum 20. August 1968. Dabei ist jedem Kapitel ein Tag zugeordnet, der wiederum durch eine entsprechende Schlagzeile der New York Times eingeleitet oder begleitet wird.Abkehr vom „Gottestrick“: Für Johnson war die Einarbeitung der Zeitung eine ethische Haltung. Er verweigerte damit den traditionellen „Gottestrick“ des Erzählers – also die Illusion, man könne außerhalb der Geschichte stehen, während man sie beschreibt. Die Zeitung diente ihm als Korrektiv und Anker, als täglicher Beweis dafür, dass die Welt unabhängig von der Wahrnehmung der Protagonistin Gesine Cresspahl weiter existiert.Atmosphärisches Klima statt Kulisse: Im Gegensatz zu Dos Passos, der Zeitungsnachrichten oft als ironische Gegenstimme nutzte, lässt Johnson die Schlagzeilen wie das „Wetter in ein Zimmer“ treten. Die Nachrichten, insbesondere über den Vietnamkrieg, sind keine bloße Kulisse, sondern das „Klima“, in dem sich die Figuren bewegen und das ihr Denken und Fragen (etwa das der Tochter Marie) maßgeblich beeinflusst.Verbindung von Privatem und Öffentlichem: Die Zeitung ermöglicht es Johnson, die große Weltgeschichte mit der privaten Chronik der Cresspahls zu überlagern. Während Gesine in New York die aktuellen Nachrichten über Vietnam oder die Unruhen liest, erinnert sie sich an die Geschichte ihrer Familie in Mecklenburg. Das Jahr endet schließlich mit der Nachricht vom Einmarsch sowjetischer Panzer in Prag am 20. August 1968, wodurch sich der Kreis der Geschichte schließt.Sprachkritik: Johnson nutzt die Zeitung auch, um die „Sprache der Macht“ zu untersuchen. Durch sein Aufwachsen in der DDR sensibilisiert für staatlich fabrizierte Wirklichkeiten, erkennt er in der offiziellen Berichterstattung der Times (etwa zu Verlustzahlen im Krieg) Momente, in denen die offizielle Rede und die gelebte Wirklichkeit auseinanderfallen.Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die New York Times für Johnson ein Instrument war, um die Unmöglichkeit eines einzigen, verlässlichen Berichts zu untermauern und die Gleichzeitigkeit von individueller Erfahrung und globaler Historie darzustellen.Published by Author Peter H BloeckerMore via my Wordpress Blogs on Higher Education and Life Skills.Business German Podcast

In den Monaten April und Mai 2026 darf Elton gleich sechs Mal die neue Show «Hitster» moderieren. Die Sendung ist eine Adaption des gleichnamigen Spiels aus dem Hause Jumbo Spiele und erst seit vier Jahren auf dem Markt. Obwohl das Spiel ab 16 Jahren empfohlen wird, sind die meisten Gewinner wohl doch eher im fortgeschrittenen Alter. Pro Sendung treten zwei Teams gegeneinander an: In der ersten Ausgabe, die RTL ausstrahlte, spielten Sandy Mölling und Rick Kavanian gegen Yvonne Catterfeld und Hans Sigl. Nacheinander mussten die Kandidaten jeweils einen Song zeitlich einordnen, was allerdings vor allem am Anfang sehr einfach war. Im Finale musste ein Team zehn Songs korrekt zuordnen, damit bis zu 10.000 Euro für einen wohltätigen Zweck erspielt werden konnten. Für Fabian Riedner hapert es dabei an der Fallhöhe, Mario Thunert sah die Probleme bereits in der Vorrunde. Außerdem werfen Thunert und Riedner noch einen Blick auf das «ZDF Magazin Royale»-Special «ZMR vor Ort» mit Carolin Worbs. In der Eifel sollte ein Vulkan ausbrechen, weshalb die Verantwortlichen von Unterhaltungsfernsehen Ehrenfeld eine Live-Nachrichtensendung imitierten. Doch das wirkte stellenweise sehr albern, meinten die Podcaster.

What if water -- not energy or labor -- becomes your biggest business constraint?    In this episode of C-Suite Perspectives, Steve Odland, president and CEO of The Conference Board, sits down with Alex Heil, senior economist at The Conference Board, to examine the rising business risks tied to water scarcity.    They discuss how limited freshwater supply, aging infrastructure, and inefficient use are creating new pressures on industries, and why leaders need to factor water risk into strategy and operations.    More from The Conference Board:   A Global Water Crisis—Mitigation and Adaption in a World of Water Shortages  Till the Well Runs Dry: How Companies Can Shore Up Against Global Water Scarcity  Running Dry: The US Southwest Water Crisis  At the Climate Crossroads: US Corporate Commitments 10 Years After Paris Accord  Rising Stakes: Climate Impacts Worsen as World Set to Miss Paris Agreement Goals 

Babygirls, wir müssen reden. Denn nein, es handelt sich hierbei nicht um einen Uploadfehler. Vor genau einem Jahr startete die zweite Staffel von The Last Of Us und obwohl ich die Videospielvorlagen liebe und auch die Adaption in der ersten Staffel großatig fand, hatte mich diese mutlose Fortsetzung der Erzählung von Part II so zerstört […] The post PewCast 176: The Last Of Us – Staffel 2 appeared first on PewPewPew.

WERBUNG | Hör die Geräusche der Lichtschwerter und Motoren mit LEGO® Star Wars™ SMART Play™ Bricks. Entdecke mit der SMART Play™ Technologie eine neue Galaxis von LEGO® Star Wars: [Link weiter unten] /WERBUNG DER SUPER MARIO GALAXY FILM ist frisch im Kino gelandet, MORTAL KOMBAT 2 oder STREET FIGTER 2 stehen als Nächstes an, ZELDA und ELDEN RING sind auf dem Weg: da wird es doch mal Zeit ein wenig Bilanz zu ziehen. Was hat sich im Bereich der Videospiel-Adaptionen seit den 90ern getan? Was waren oder sind gute oder schlechte Beispiele für adaptierte Spiele? Und wie muss eigentlich eine gute Adaption sein? Diese und viele weitere Fragen versuchen Schlogger, Andre und Schröck heute anhand vieler Beispiele klären oder zumindest besprechen. Deswegen gehts noch einmal vom alten SUPER MARIO BROS., von STREET FIGHTER – DIE ENTSCHEIDENDE SCHLACHT, dem ersten MORTAL KOMBAT und DOOM rüber zu immer besser werdenden Titeln wie STREET FIGHTER II - THE ANIMATED MOVIE oder SILENT HILL oder PRINCE OF PERSIA: DER SAND DER ZEIT oder WARCRAFT: THE BEGINNING, vorbei an vielleicht nicht so prickelnden Transfers wie die RESIDENT EVIL-Filme, wie POSTAL oder ANGRY BIRDS, um schließlich im mehr oder weniger Hier und Jetzt zu landen. Zum Beispiel mit Titeln wie POKÉMON MEISTERDETEKTIV PIKACHU oder DER SUPER MARIO BROS. FILM, wie der SONIC—Trilogie und ja, so viel Schmerz muss sein, auch wie BORDERLANDS. Dabei soll dann natürlich auch unter anderem geklärt werden, wie nah sich Adaptionen an die Vorlage halten sollen und ob nicht vielleicht die Serie doch das bessere Format für eine Spiel-Umsetzung ist. Dafür sprechen ja nun schon so einige gute Beispiele wie ARCANE, GANGS OF LONDON oder THE LAST OF US, denen Titel wie DER SUPER MARIO GALAXY FILM oder auch EIN MINECRAFT FILM vor allem nur Nostalgie und Fan-Service entgegensetzen. Ihr seht: ein umfangreiches Thema, bei dem sich richtig viel bequatschen lässt und bei dem wir Euch nun sehr viel Spaß und Anregung wünschen. Bleibt ansonsten so gut drauf wie gesund, habt noch schöne Ostern und bis bald. Ciao. Rocket Beans wird unterstützt von Lego Smart Play. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Hubert also went to some workshops at the the lived experience conference, one of them, was technology based, regarding accessibility challenges and solutions, and a bit of AI of course. He spoke to the organisers of the workshop afterwards. 

Riesenameisen, Alkohol, kein Budget: Das sind die Zutaten von "It Came From The Desert" aus dem Jahr 2017. Klingt bombig und als wäre das nicht schon sensationell genug, finden Christoph und Gaming-Kollege Andre einmal mehr für ihre Podcast-Reihe zu Videospiel-Verfilmungen zusammen, um die Adaption des Klassikers von 1989 zu besprechen. Jetzt muss nur noch der Film überraschend gut werden. Aber man kann nicht alles haben... Timecodes: 00:00:00 – Einleitung 00:09:55 – Die Spielvorlage 00:21:37 – Handlung, Charaktere und Humor des Films 00:53:25 – Einfach nur faul? 01:08:03 – Fazit

Gespräch mit der Regisseurin Leonie Böhm über ihre Adaption von Arthur Schnitzlers "Fräulein Else" an den Münchner Kammerspielen

Bei Harry Hole denken deutsche Krimigucker vor allem an "Derrick". Doch bei Netflix ist Harry nicht der Assistet, der den Wagen holt, sondern der abgründige Protagonist der Adaption einer skandinavischen Erfolgs-Krimireihe. In "Jo Nesbøs Detective Hole" (3:05) spielen Tobias Santelmann und Joel Kinnaman komplizierte Polizisten der Osloer Polizei, die einen Serienmörder, Waffenschmuggler und einen Bankräuber jagen. Der Grund für die vielen Fälle: Nesbø beginnt seine TV-Serie nicht mit dem ersten sondern mit dem fünften Roman und muss deshalb viel Grundlagenarbeit aus früheren Romanen leisten. Ob dieses Experiment geglückt ist, bewerten Holger, Rüdiger und Michael ein wenig anders. Einig sind sie sich dagegen bei der Frage, ob es wirklich eine Neuauflage von "Scrubs" (34:05) gebraucht hat. Die Antwort ist ein klares Nein, aber das bedeutet nicht automatisch, dass die Rückkehr von Zach Braff und Donald Faison ein Fehlschlag ist. Auch bei Wow ist mit "The Fall and Rise of Reggie Dinkins" (53:55) eine neue Sitcom am Start, die vor allem mit "30 Rock"-Star Tracy Morgan wirbt, aber für Michael und Rüdiger das stärkste Pfund mit Ex-"Harry Potter" Daniel Radcliffe ins Rennen wirft, der als Dokumentarfilmer einen abgehalfterten Football-Star porträtieren soll. Zu guter Letzt geht es dann noch um die fünfte Staffel von "For all Mankind" (1:03:47), die ein weiteres Argument liefert, um als beste Apple-Serie aller Zeiten in die Geschichte einzugehen, und um die Folgen 10-12 von "The Pitt" (1:27:15), die unter anderem die ICE-Folge beinhaltet, um deren Inhalte es bereits vor der Ausstrahlung Kontroversen gegeben hat. Viel Lärm um Nichts? Oder hat HBO wirklich dafür gesorgt, dass die Folge mit Schere im Kopf inszeniert wurde (erstaunlicherweise etwas, was es wortwörtlich in "The Pitt" bisher noch nicht gegeben hat) Cold-Open-Frage: "Nach ,The Americans': Welche Serie könnte noch eine südkoreanische Adaption vertragen?"

By Matthew Nemeth Analysing Television 27: Harry Potter Trailer And Discussing Adaptions Click here for the ad-free podcast Click here for a list of our iTunes feeds. Information matthew@entertainmenttalk.org Please rate and review us on iTunes @etalkuk Twitter Patreon matthew@entertainmenttalk.org Facebook Read More

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Send us a Question!PATREON MOVIE DISCUSSION: This movie was selected by our Patreon Supporters over at the Cinematic Doctrine Patreon. Support as little as $3 a month and have your voice heard! Kathryn joins Melvin to discuss the latest Patreon-Picked movie, Homeward Bound: The Incredible Journey! The two finish out March with a family film about talking animals and giving trust a chance!Topics:(PATREON EXCLUSIVE) 22-minutes of Kathryn & Melvin discussing the Spider-Man: Brand New Day trailer, their interest levels, and where they are with their relationship to the MCU. (PATREON EXCLUSIVE) First things first: the movie is humane to its animal "actors", and the two reflect on that.The cinematography is top notch.Melvin gets distracted by Disney and... Mormons?It's undeniable; anyone watching will catch themselves smiling. A lot.Talking about why Kids/Family movies are kinda interesting, and mentioning a few that the podcast has covered.Learning to trust others, and learning to care about what others care for.There isn't a lot to say about the ending, but its definitely cute.Recommendations:The Good Earth (1931) (Novel)Livescream (2018) (Movie) Support the showSupport on Patreon for Unique Perks! Early access to uncut episodes Vote on a movie/show we review One-time reward of two Cinematic Doctrine Stickers & PinsSocial Links: ThreadsWebsiteInstagramLetterboxdFacebook Group 

Adaption des gleichnamigen sardischen Features „Iolanda mi nant de nòmini“. Kassetten als Zeitmaschinen. Orlanda Sassu, genannt Iolanda, war eine sardische Dichterin und frühe Öko-Aktivistin (1924-2015). Sie archivierte zeitlebens mit Tonbandaufnahmen ihre Erinnerung. Die Lieder, Gedichte und Begegnungen der Poetin beschwören eine einzigartige Lebenswelt und Sprachkultur herauf, die auf der Insel allmählich verschwindet. Unübersetzte sardische O-Töne entziehen sich dem eindeutigen Verständnis. Die Adaption gibt ihrem Klang Raum. Iolandas Stimme reist über Jahrzehnte hinweg und trifft uns: atmend, kratzig, ungebrochen lebendig. Von Giorgia Cadeddu und Vittoria Soddu DLF Kultur/SWR 2026

In dieser neuen Episode des Filmfrühstücks sprechen Daniel und Chrischi über die Buchverfilmung „Der Astronaut“, basierend auf dem gleichnamigen Roman von Andy Weir.Zum Einstieg werfen wir einen Blick auf Buchverfilmungen im Allgemeinen sowie auf unsere Beziehung zum Science-Fiction-Genre. Wie nah sollte ein Film an seiner Vorlage bleiben, oder ist eine gewisse Lösung und Eigenständigkeit wünschenswerter? Außerdem sprechen wir darüber, was für uns die Faszination von Sci-Fi ausmacht, und ob es lieber spektakuläre Blockbuster oder lieber wissenschaftlich geerdete Hard-Sci-Fi sein sollte. Im Mittelpunkt steht natürlich der Film selbst: Wir diskutieren dabei unter anderem die Besetzung mit Ryan Gosling und Sandra Hüller, die Erzählstruktur und Inszenierung sowie die Balance zwischen Humor, wissenschaftlichen Ideen und emotionalen Momenten.Im späteren Teil gibt es auch einen Spoilerpart, in dem wir noch einen Tick tiefer auf die Figurenentwicklung, unsere persönlichen Highlights sowie mögliche Schwächen des Films eingehen.Freut euch zum Abschluss auf unser persönliches Fazit zu „Der Astronaut“, ob die Adaption gelungen ist und vor allem für wen sich der Film lohnt. Viel Spaß! ---Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/

In dieser Folge von „Landtechnik aufs Ohr“ spricht Georg Horst Schuchmann, Projektleiter Landtechnik im DLG-Fachzentrum Landwirtschaft und Lebensmittel, mit den beiden Praktikern Magnus und Luis Fuchs über ihre Erfahrungen mit dem Seed Terminator – einer Hammermühle, die im Heck des Mähdreschers hinter dem Siebkasten montiert wird und Samen aktiv zerstört. Die beiden berichten aus der Praxis und aus einem Forschungsprojekt, in dessen Rahmen die Technik validiert wird. Ihr Fazit: Der Seed Terminator kann ein wichtiger Baustein im Umgang mit Ungräsern und Unkräutern sein, weil er das Samenpotenzial auf den Flächen deutlich reduziert. Ausschlaggebend für die Anschaffung war für die jungen Landwirte jedoch vor allem, Verlustkörner aus dem Siebkasten zu zerstören – was das Auflaufen von Ausfallgetreide nach der Ernte spürbar verringert. Luis Fuchs beobachtet bei seinen Feldbegehungen zudem, dass sich Zwischenfrüchte nach der Getreideernte besser etablieren. Magnus Fuchs schildert den Einbau am hofeigenen Rotormähdrescher, der vor dem Ersteinsatz rund zwei Tage in Anspruch nahm. Wie schnell die Adaption in der Praxis gelingt, hängt vor allem von der Siebkastenbreite und der Hinterachsenbreite ab. Nach einer Saison mit rund 200 Hektar Einsatzfläche ziehen die Brüder ein klares Fazit: Sie würden sich jederzeit wieder für die Technik entscheiden – die Arbeitsqualität überzeugt, der Wartungsaufwand ist gering. Gleichzeitig weisen sie darauf hin, dass der Mähdrescher durch den Anbau etwas Bodenfreiheit verliert und durch die rotierenden Werkzeuge hörbar lauter wird. Weiterführende Informationen: https://eip-india.de/ https://www.dlg.org/magazin/die-seltenen-begleiter-auf-dem-acker https://www.dlg.org/mediacenter/alle-publikationen/strategische-positionspapiere/warum-wir-einen-modernen-pflanzenschutz-brauchen https://www.dlg.org/mediacenter/dlg-podcast/agrar/dlg-podcast-erfolgreicher-ackerbau-teil-1-herbizid-unkrautmanagement https://www.dlg.org/mediacenter/dlg-podcast/agrar/dlg-podcast-erfolgreicher-ackerbau-teil-9-nacherntemanagement-als-basis-der-herbizidstrategie https://www.dlg.org/mediacenter/dlg-podcast/agrar/dlg-podcast-erfolgreicher-ackerbau-teil-3-druschtechnik https://www.dlg.org/mediacenter/dlg-merkblaetter/dlg-merkblatt-449-mechanische-unkrautregulierung-technik-fuer-die-praxis-1 https://www.dlg.org/detail/integrierter-pflanzenbau-zukunft-mit-smarten-technologien-auf-der-agritechnica-2025 https://videothek.dlg.org/video/1135467822?cat=Agritechnica2025

Neue Podcast Episode: Der Astronaut - Project Hail Mary, Die reichste Frau der Welt & War Machine (2026) In unserer aktuellen Podcast Episode stehen drei sehr unterschiedliche Filmproduktionen im Mittelpunkt, die zusammen ein breites Spektrum moderner Filmkunst abdecken. Wir analysieren sowohl große Science-Fiction‑Konzepte als auch gesellschaftlich relevante Dramen und satirische Militärkommentare. Damit eignet sich die Folge ideal für ein filmbegeistertes Publikum, das Wert auf fundierte Einschätzungen und spannende Hintergründe legt. Der Astronaut – Project Hail Mary Der neue Film Der Astronaut – Project Hail Mary basiert auf dem Bestseller von Andy Weir, der bereits mit Der Marsianer große Begeisterung auslöste. In der Verfilmung übernehmen Ryan Gosling und Sandra Hüller die Hauptrollen. Die Geschichte folgt einem Astronauten, der allein an Bord eines Raumschiffs erwacht – ohne Erinnerung, aber mit der Erkenntnis, dass er die letzte Hoffnung der Menschheit ist. Der Film verbindet wissenschaftlich fundierte Science-Fiction mit emotionaler Tiefe. Besonders stark sind die Darstellungen der Isolation und der überraschenden Begegnungen im All, die das narrative Zentrum bilden. Wir besprechen im Podcast, wie gut die Adaption den Ton der Vorlage trifft und weshalb Gosling und Hüller die perfekte Besetzung für diese Mischung aus Drama, Mystery und Hard-SF darstellen. Sneak Preview: Die reichste Frau der Welt In der Sneak konnten wir Die reichste Frau der Welt sehen – ein Drama mit Isabelle Huppert, die eine exzentrische, schwer greifbare Hauptfigur spielt. Der Film bewegt sich zwischen satirischen Momenten und ernsthafter Charakterstudie. Wir sprechen darüber, wie der Film Reichtum, Verantwortung und moralische Korruption in den Mittelpunkt stellt. Hupperts Darstellung ist facettenreich, präzise und von einer gewissen Kälte geprägt, die perfekt zum Ton des Films passt. Dabei diskutieren wir, ob der Film mehr Kunstkino oder breiteres Publikumskino ist und wie er sich in das Gesamtwerk der Darstellerin einfügt. War Machine (2026) auf Netflix Der Netflix-Film begleitet einen Soldaten, der versucht, das Training bei den Rangers zu bewältigen. Während der finalen Prüfung wird das Team mit einem übermächtigen Feind konfrontiert. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:00 Die reichste Frau der Welt 00:15:07 Wir tippen die nächste Sneak Preview 00:18:24 Der Astronaut - Project Hail Mary 00:25:50 kurzer Spoiler: Der Astronaut 00:27:07 Spoilerfrei weiter: Der Astronaut - Project Hail Mary 00:40:28 Kinocharts und Neustarts 00:44:03 War Machine 00:53:14 Die Schüssel der Wahrheit 00:55:28 Morgige Sneak #

Eine Woche lang nix gelesen und trotzdem haben sich Andreas und Emu was zu erzählen. Aber neben Urlaubsgeschichten, Re-Watches von Serienklassikern und Hühnerküken geht es natürlich auch um Comics und die vielleicht gar nicht so neue Diskussion, was man am besten zuerst konsumiert: Die Vorlage oder die Adaption… 00:00:00 Intro 00:00:26 Begrüßung 00:14:25 Caroline Baldwin Gesamtausgabe (Bd.2-4) (zum Comic) 00:19:00 Batman Detective Comics - The Courage that Kills (#1101 - #1106) (zum Comic) 00:22:17 Daredevil - Die Kunst des Teufels (zum Comic) 00:26:25 Rare Flavours (zum Comic) 00:34:56 Absolute Green Lantern - Die schwarze Hand (Bd.1) (zum Comic) 00:43:47 Beneath the Trees where Nobody Sees - Rite of Spring (zum Comic) 00:49:40 Imperial (Bd.1 & 2) (zum Comic) 00:56:14 Medienempfehlung 01:13:03 Verabschiedung 01:13:33 Outro Folge direkt herunterladen Werbefrei auf Steady: https://steadyhq.com/de/pow-ein-comicpodcast/ Link zu unserem Discord-Server: https://discord.gg/8hE9Nt4 Social Links: POW! bei Instagram: https://www.instagram.com/pow_comic_podcast POW! bei YouTube: https://youtube.com/@pow-eincomicpodcast Andreas bei Instagram: https://www.instagram.com/and_wolf Emu bei Instagram: https://www.instagram.com/emu.bizzaro Emu bei YouTube: https://www.youtube.com/@emu_bizzaro Emu bei TikTok: https://www.tiktok.com/@emu_bizzaro

Der Astronaut - Project Hail Mary | Ryan Gosling strandet im All – und muss ganz nebenbei die Sonne und die Menschheit retten Nach „Der Marsianer“ nimmt sich Hollywood mit „Der Astronaut“ die nächste Vorlage von Bestsellerautor Andy Weir vor und bringt dessen Roman „Project Hail Mary“ als großes Science-Fiction-Abenteuer ab dem 19. März auf die Leinwand. Im Mittelpunkt steht der Naturwissenschaftslehrer Ryland Grace (Ryan Gosling), der ohne Erinnerung an Bord eines Raumschiffs erwacht – Millionen Kilometer von der Erde entfernt. Während seine Erinnerungen nur langsam zurückkehren, erkennt er, dass er Teil einer entscheidenden Mission ist. Eine rätselhafte Substanz bedroht die Sonne und damit das Überleben der Menschheit. In den Tiefen des Alls beginnt für Grace ein Wettlauf gegen die Zeit: Mit seinem wissenschaftlichen Wissen versucht er herauszufinden, was hinter der Bedrohung steckt und wie sich die Katastrophe verhindern lässt – bis eine unerwartete Entdeckung seine Mission in ein neues Licht rückt. Kann „Der Astronaut“ an die Qualität von "Der Marsianer" anknüpfen? Gelingt es den Regisseuren Phil Lord und Christopher Miller, die zuvor unter anderem für "The Lego Movie" und "Spider-Man: Into the Spider-Verse" mitverantwortlich waren, der Verfilmung ihren unverwechselbaren kreativen Stil zu verleihen – oder erwartet das Publikum ein eher klassischer Science-Fiction-Blockbuster? Kathi, Johannes und Chris teilen ihre Eindrücke zur Adaption des beliebten Romans und liefern damit einige Antworten auf diese Fragen und jede Menge Meinung. Viel Spaß! Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

In unserer neuen Folge vom SSP widmen wir uns einem echten Klassiker: „Die drei ??? und der Karpatenhund“ von M. V. Carey. Gemeinsam nehmen wir das Hörspiel unter die Lupe, sprechen über Atmosphäre, Figuren und die vielen kleinen Details, die diesen Fall zu einem der bekanntesten der Reihe gemacht haben. Dabei bleibt es natürlich nicht beim Hörspiel allein: Der Stoff hat inzwischen auch den Sprung auf die große Leinwand geschafft. Nicht zu vergessen: als besonderen Gast begrüßen wir André Marx. Als langjähriger Autor der drei ??? kennt er das Universum wie kaum ein anderer – und war außerdem in die Produktion des gleichnamigen Kinofilms eingebunden und bringt damit eine Perspektive mit, die tiefer kaum gehen könnte. Zusammen mit André folgen wir der Spur des Karpatenhundes, vergleichen Hörspiel, Buch(-Fassungen) und Film und sprechen darüber, was bei einer Adaption erhalten bleibt, was sich verändert und warum manche Szenen in unterschiedlichen Medien ganz anders funktionieren. Kurz gesagt: Wir schauen dem Hund ganz genau auf die Pfoten und Goldschaum-Lefzen.

Auf geht's zur Grandline! Die 2. Staffel der Live-Action-Adaption One Piece läuft seit dem 10. März bei Netflix – und wir haben Redebedarf. Wir diskutieren im Podcast Handlungsentwicklungen in Staffel 2, neue Lieblingsfiguren, überraschende Easter-Eggs sowie den stärkeren Fokus auf Anime-Wahnsinn. Außerdem werfen wir einen Blick voraus auf Staffel 3. Timecodes: 00:00:00 - Begrüßung und Staffel 1-Rückblick 00:10:47 - Was wird in Staffel 2 adaptiert? 00:12:03 - Arc 1: Loguetown 00:18:11 - Arc 2: Reverse Mountain 00:24:58 - Arc 3: Whiskey Peak 00:33:53 - Arc 4: Little Garden 00:43:09 - Arc 5: Drum Island 00:55:26 - Lohnt sich Staffel 2? Highlights und Kritik 01:10:57 - Ausblick auf One Piece Staffel 3 *** Dieser Podcast wird gesponsert von MagentaTV – dem TV- und Streaming-Angebot der Telekom. Abonniere und bewerte Streamgestöber bei der Podcast-App deines Vertrauens! Wenn du mit deiner Meinung im Podcast landen willst, schick uns eine Sprachnachricht oder einen Kommentar per Mail an podcast@moviepilot.de.

In der neuen Staffel der „One Piece“-Adaption von Netflix sind Ruffy und seine Crew weiterhin auf dem Weg zur Grand Line, um den Schatz von Gold Roger zu finden. Auf ihrer Reise stoßen die Strohhutpiraten auf die mysteriöse und gefährliche Baroque-Firma. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/was-laeuft-heute ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-one-piece-staffel-2

In der neuen Staffel der „One Piece“-Adaption von Netflix sind Ruffy und seine Crew weiterhin auf dem Weg zur Grand Line, um den Schatz von Gold Roger zu finden. Auf ihrer Reise stoßen die Strohhutpiraten auf die mysteriöse und gefährliche Baroque-Firma. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/was-laeuft-heute ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-one-piece-staffel-2

In der neuen Staffel der „One Piece“-Adaption von Netflix sind Ruffy und seine Crew weiterhin auf dem Weg zur Grand Line, um den Schatz von Gold Roger zu finden. Auf ihrer Reise stoßen die Strohhutpiraten auf die mysteriöse und gefährliche Baroque-Firma. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/was-laeuft-heute ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-one-piece-staffel-2

Micha und Dave sprechen über Return to Silent Hill - und damit auch über eine Freundschaft, die seit über 26 Jahren durch Horrorspiele geprägt ist. Aus gemeinsamen Survival-Horror-Nächten auf der PlayStation, David-Lynch-Filmabenden in der WG und einer „Horrorfreundschaft“, die mit dem ersten Silent Hill begann, entsteht eine sehr persönliche Perspektive auf die neue Filmadaption. Die beiden ordnen den Film nicht nur im Franchise und im Kontext der teils fanatischen Community ein, sondern verknüpfen ihn mit ihrer eigenen Geschichte als langjährige Silent-Hill-Spieler.Der Podcast beschäftigt sich ausführlich mit der Frage, was eine gelungene Videospielverfilmung ausmacht und warum Return to Silent Hill so heftig polarisiert. Dave und Micha sprechen über die schwierige Produktionsgeschichte, das vergleichsweise geringe Budget, Christoph Gans' Rückkehr, die Nähe zur Ästhetik von Silent Hill 2 (inklusive Remake) und die Rolle von Akira Yamaokas Musik und Sounddesign. Sie analysieren visuelle Entscheidungen, Monsterdesigns, Raumgefühl und Pacing und vergleichen diese mit anderen Adaptionen (von Resident Evil bis zu Uwe-Boll-Filmen) ohne in reines Bashing zu verfallen.Statt sich dem Online-Negativ-Hype um „den schlechtesten Film des Jahres“ anzuschließen, arbeitet die Folge heraus, warum der Film trotz klarer Schwächen sehenswert bleibt und wie er als eigenständige Interpretation von Silent Hill funktioniert. Dabei geht es um Mediumwechsel, Ambiguität, Fan-Erwartungen und darum, wie viel künstlerische Freiheit sich eine Adaption leisten darf. Das Ergebnis ist eine ausführliche, wohlwollend-kritische Analyse für Menschen, die Silent Hill lieben und neugierig sind, ob Return to Silent Hill wirklich nur Verriss verdient oder vielleicht doch „etwas Liebe für eine polarisierende Filmadaption“.Wie Dave im Podcast so schön sagt: „Diskussionen um Kunst und Medien sollten Menschen näher bringen - und nicht auseinander treiben.“ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wenig Filme lösten schon vorab soviele Kontroversen aus wie die neue Adaption des Literaturklassikers "Wuthering Heights". Margot Robbie und Jacob Elordi zungenküssen sich durch ein knallbuntes Leidenschafts-Epos, das mit Emily Brontës Roman nur wenig zu tun hat. Für Pia Reiser ist Emerald Fennells fiebriges Stück Fanfiction jetzt schon ein Film des Jahres. Christian Fuchs vermisste bei dem vermeintlichen Skandalstück die ganz finsteren Abgründe – und reibt sich an den Hauptrollen. Aber trotz oder gerade wegen dieser Uneinigkeit ist diese übervolle Episode etwas ganz Besonderes geworden. Ein stürmischer Ritt zwischen Literatur und Kino, inklusive vergangener Verfilmungen, aktueller Whitewashing-Vorwürfe, Setdesign und Kostüm-Besprechungen - und einer Verbeugung vor der gespenstischen Prosa von Emily Brontë. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 16.02.2026, 0 Uhr

Dersim ist auf keiner Landkarte mehr zu finden. Schon 1937 hat man die Region umbenannt. Diese türkische Provinz zählt mit 90 000 Einwohnern zu den bevölkerungsärmsten des Landes. Viele Einwohner sind ins Exil gegangen, alleine in Deutschland sollen 300 000 Dersimer leben. Was aber von Dersim geblieben ist, ist Musik. Uralte Melodien und Instrumente und ihre neuzeitliche Adaption. Vor allem in Deutschland konnten Dersimer ihre Musik pflegen, aufnehmen und verbreiten. – Fritz Schütte hat sich auf die Suche nach dem „Dersim-Sound“ gemacht und ihre Protagonisten getroffen. SWR 2023

Erste Hörspiel-Adaption des Romans über die prekäre Existenz eines Angestellten. Schauplatz ist die herrschaftliche Villa Abendstern am Zürichsee. Der Eintritt der Hilfskraft Joseph Marti in das Reich des Erfinders Tobler und seiner Frau scheint eine groteske Untergangsmechanik in Gang zu setzen. Wer das Hörspiel am Radio hören will:  Samstag, 07.02.2026, 20.00 Uhr, Radio SRF 2 Kultur In «Der Gehülfe» verarbeitete Robert Walser sein eigenes Erleben als Büroangestellter bei dem Wädenswiler Ingenieur Carl Dubler im zweiten Halbjahr 1903. Dessen Erfindungen einer Reklameuhr, eines Schiessapparates oder eines Krankenstuhls übernahm der junge Dichter für seinen zweiten Roman, den er 1907 in Berlin zu Papier brachte. Im Getöse der Grossstadt imaginierte Walser die beschauliche Zürcher Seegemeinde Bärenswil, von wo aus der in Tobler unbenannte Start-up-Unternehmer (wie man heute sagen würde) die Welt mit seinen innovativen Produkten zu erobern versucht. Der Erfolg will sich jedoch nicht einstellen, und die Finanzen werden knapp. Der umtriebige Genussmensch Tobler, dem drohenden Ruin zum Trotz, lässt sein Anwesen immer weiter aus- und umbauen und rauschende Feste feiern. In seiner akustischen Umsetzung konzentriert sich der Schweizer Klangkünstler Stefan Weber auf den kammerspielartigen Kern des Romans. Joseph Marti, ausgeliefert den Launen und Verzweiflungen des Herrn Tobler und gleichzeitig angezogen vom sublimen Begehren der Frau Tobler, versucht sich zwar mit dem Selbstbewusstsein des jungen Aussenseiters abzugrenzen, verliert sich jedoch mehr und mehr in luftig verwegenen Träumereien. Der Untergang des Hauses Tobler bleibt auch den Bürgerinnen und Bürgern von Bärenswil nicht verborgen, die ihn heimlifeiss vergnügt aus nüchterner Distanz beobachten: «Da oben liegt es, still und winterlich vereinzelt, als fröre es ein wenig. Von den Nachbarkaminen steigen zarte, bläuliche Rauchsäulen auf, sich in der grauen Luft verbreitend. Die Landschaft scheint Augen zu haben, und dieselben zu schliessen, ganz ruhig, um nachzudenken.» ____________________ Mit: Mario Fuchs (Joseph Marti), Urs Jucker (Carl Tobler), Sylvie Rohrer (Frau Tobler), Carina Braunschmidt und Gottfried Breitfuss (Die Bärenswiler) ____________________ Dramaturgie: Reto Ott (SRF), Philip Scheiner (ORF) – Hörspielfassung, Aufnahmen, Klangdesign und Regie: Stefan Weber ____________________ Produktion: SRF/ORF 2026 ____________________ Dauer: ca. 55'

Bugonia von Yorgos Lanthimos war einer der besten Filme im Jahr 2025. Grund genug, sich der Adaption einer südkoreanischen Vorlage auch jetzt noch ausführlich anzunehmen. Daniel analysiert das US-Remake in diesem Filmkritik-Podcast erst ohne große Spoiler, liefert zum Schluss - nach Vorwarnung - aber außerdem seine Interpretation des Endes und zieht Bezüge zu früheren Werken des griechischen Regisseurs. All das auf Basis seines vormals zum Bugonia-Kinostart erschienenen Artikels bei Golem.

Warum dominieren die Norweger in Nizza und Hawaii? Es ist mehr als nur hartes Training – es ist die gezielte Steuerung der Körperkerntemperatur. In dieser Episode sprechen wir mit Tobi und Aline von CORE über die „kleine Revolution“ im Ausdauersport: Hitzetraining. Wir klären, warum Hitze nicht nur für Wüstenrennen entscheidend ist, sondern deine gesamte Performance auf ein neues Level hebt – selbst in kühlen Umgebungen. Das erwartet dich im Deep Dive:Der 80/20-Faktor: Warum 80 % deiner Energie in die Kühlung fließen und wie du durch bessere Thermoregulation mehr Power für den Vortrieb gewinnst. Heat vs. Altitude: Warum 5 Wochen Hitzetraining zu Hause einen ähnlichen Effekt auf deine Hämoglobinmasse haben können wie ein teures Höhentrainingslager. Das Protokoll: Wie du als Amateur mit 10–14 Sessions eine vollständige Adaption erreichst und diese mit nur 3 lockereren Sessions pro Woche erhältst. Passive vs. Aktive Hitze: Warum die Sauna nach dem Training ein Gamechanger für die Anpassung ist. Cooling-Hacks: Pre-Cooling und Eis-Strategien für den Wettkampf – von Handgelenken bis zum Nackenbereich. Werbung Core:https://corebodytemp.com/?ref=PUSHINGLIMITSCode: PL20CORE2Werbung: Pushing Limits Club 30 Tage kostenlos testen: https://pushinglimits.club/r/gewinnspiel-30-Tage(für alle neuen Anmeldungen)

 This Mind the Kids episode, ‘Therapy and Autism: Actions for Adaptations', asks what does truly neurodiversity affirming therapy look like for autistic young people with co occurring mental health difficulties?  Dr Jane Gilmour and Professor Umar Toseeb are joined by clinician researcher Professor Francisco Musich to step inside the therapy room and examine how it actually feels for autistic children and adolescents with co occurring conditions to navigate CAMHS support. Across the conversation, they move beyond theory and guidelines to the lived details that make or break engagement: the speed and style of language, the sensory impact of the clinic environment, and how far therapists are willing to adapt around special interests, alternative media and different processing speeds.  Along the way, they weigh personal clinical instincts against a still emerging evidence base, asking which accommodations genuinely improve outcomes and which might be comforting but ineffective, and what this means for designing neurodiversity affirming, research informed care.  Professor Francisco Musich will be delving into this topic more in February 2026 at the ACAMH webinar - Autism and Co-occurring Conditions: Adapting Psychological Therapies https://www.acamh.org/event/autism-cooccurring-conditions/  Get a free CPD/CME certificate for listening to this podcast by registering for a FREE ACAMH Learn account at www.acamhlearn.org 

Es ist angerichtet… zum durchaus charmanten Jane Austen und das Chaos in Meinem Leben (Jane Austen Wrecked My Life), der keinesfalls eine direkte Adaption ihrer Werke oder gar des Lebens der britischen Autorin darstellt. Gefolgt von Oz Perkins' Keeper, der sich nur aufgrund seiner verstörenden Kreaturen noch in den moderat empfehlenswerten Bereich rettet. Weit weg von solchen Ufern treiben hingegen HIM: Der Größte Aller Zeiten und Five Nights at Freddy's 2 völlig ab.Kapitel dieses Filmmenüs:(00:01:05) Jane Austen und das Chaos in Meinem Leben(00:11:10) HIM - Der Größte Aller Zeiten(00:23:17) Keeper(00:42:12) Five Nights at Freddy's 2

Yorgos Lanthimos ist zurück mit einem Film, der irgendwie nicht so den großen Hype kreiert hat wie noch "Poor Things" vor einigen Jahren. Vielleicht weil er "nur" eine Adaption ist? 2003 ist nämlich die wahnwitzige Folter-Verschwörungs-Komödie "Save the Green Planet" erschienen, die Lanthimos jetzt ein bisschen geerdeter als "Bugonia" ins Kino bringt. In beiden Filmen entführt ein verrückter Verschwörungstheoretiker den/die CEO eines Pharmaunternehmens. Um den südkoreanischen Wurzeln dieser Geschichte ein bisschen nachzuspüren hat sich Christian Stephan Fasold vom Podcast "Kino Korea" eingeladen. Welche Version gefällt uns besser und was erzählen uns diese Filme in einer Zeit, die ja sowohl von Verschwörungsmythen *als auch* den großen Firmen (und ihren CEOs) bestimmt wird? CUTS ist komplett unabhängig und werbefrei, deshalb brauchen wir eure finanzielle Untersützung: Ab 3€ im Monat bekommt ihr große mehrstündige Special-Folgen zu Regisseur*innen und Genres sowie Zugang zum CUTS-Discordserver, wo wir jeden Tag über Filme und anderes diskutieren: https://steadyhq.com/cuts Ihr findet CUTS natürlich auch auf Twitter und Instagram und mich auf Letterboxd. Vielen Dank an alle, die uns mit 5€ oder mehr im Monat unterstützen! Hans B., Jens Bahr, Timo Baudzus, Max Baxmann, Björn Becher, Marcel Behrmann, Max Decker, Manuel Deschmann, Maximilian Dietrich, Nikolas Ditz, Heiko Dörr, Jon Eden, Stefan Elipot, Bernhard F, István Faze, Patrick Fey, Hylia Fischer, Tobias Forner, Arne-Leonardo, Lucas Fuchs, Lisabeth Fulda, Danai Gavranidou, Timo Gerdau, Max Gilbert, Johannes Greve, Katharina Günther, Matthias Hagel, Simon Hartmann, Hadi Hawash, Leon Herrmann, Jonathan Hilgenfeld, Dominic Hochholzer, Enola Marina Hoffmann, Paul Höller, Andre Hollstein, Lukas Hoppmann, Jakob Jockers, Anette John, Melanie Juhl, Michael Kandzia, Karl Kaufmann, Martin Kleisinger, Boris Klemkow, Moritz Krien, Moritz Kunz, Thomas Kustermann, Thomas Laufersweiler, René Lehmann, Felix M, Joseph Mayr, Sebo McPowers, Yannick Mosimann, Giancarlo M. Sandoval, Mirko Muhshoff, Flamur Mula, Matthias Nauhaus, Maria Ortese, Nicolai Piuk, Wolfgang Plank, Simon Popp, Philipp R., Jessica Ring, Thomas Roth, Joscha Sauerland, Michael Schill, Jessica Schmidt, Martin Schober, Jesko Schrader, Dominik Schröder, Nils Schuckenberg, Jeremiah Schwarze, Timm Seestädt, Louis Sir-Excel-Lot, Eyk Stankiewicz, Thomas Stehle, Marius Stein, Carolin T, Basil Tardent, Martin Teichert, Valentin Tischer, Dorijan Vukovic, David Wahl, Tobias Walter, Philipp Watermann, Regula Weber, David Wieching, LoLegend Yo, Joseph Z., Florian Zeppenfeld, Stefan Ziede, & meine Oma :)

Professor Peter Thorne, Chair of the Climate Change Advisory Council's Adaptation Committee, discusses how finance for climate adaption projects is below what's needed to address risks.

In dieser besonderen Halloween-Episode erzähle ich dir die Geschichte von Emily, einer jungen Frau, die auf der Suche der Wahrheit in auf ein Echo aus Schuld, Erinnerung und der Frage, ob manche Begegnungen uns finden, weil sie müssen trifft.(Basierend auf urbanen Legenden über Geistererscheinungen auf Landstraßen – neu interpretiert im dokumentarischen Stil von „Wahre Verbrechen“.)In dieser Episode kommt KI zum Einsatz.

In this episode, Chris Gloninger joins Jarrett to discuss the intersection of the climate crisis and technology, focusing on climate resilience efforts, and the importance of both mitigation and adaptation strategies.They explore innovative climate technologies, the challenges faced by urban areas like Boston, and the role of community projects in enhancing climate resilience. The discussion also touches on the implications of the current climate crisis for real estate and insurance, personal actions individuals can take, and the potential of AI in addressing climate issues. Ultimately, the conversation emphasizes the need for proactive measures and community engagement in the fight against the climate crisis.CHAPTERS00:00 - Episode Intro00:21 - Chris Joins The Pod01:23 - Chris' Professional Background02:20 - Hurricane Sandy04:40 - NYC's Climate Preparedness07:41 - Can We Science Our Way Out Of The Climate Crisis?12:31 - Boston's Seaport16:04 - Climate Tech34:15 - Climate Crisis Impacting Real Estate44:53 - Audience Questions51:34 - AI's Impact On Climate58:17 - Noise & Signal TodayChris' X - https://x.com/ChrisGloningerChris' Instagram - https://www.instagram.com/chris.gloninger/Chris' LinkedIn - https://www.linkedin.com/in/chris-gloninger-cbm-ccm-83625753/Future Signal is a podcast hosted and produced by Jarrett Carpenter that explores tomorrow's tech today.All of Future Signal's content is not financial advice but rather edu-tainment. All of our episodes are available here on YT as well as wherever you listen to podcasts.Follow us on Social Media :X - https://www.twitter.com/futuresignalxyzInstagram - https://www.instagram.com/futuresignalxyz/Facebook - https://www.facebook.com/futuresignalxyzLinkedIn - https://www.linkedin.com/company/future-signal-xyz/Twitch - https://www.twitch.tv/futuresignalxyzFor more info on the podcast, please check out https://www.futuresignal.xyz/Episode's music by @Txmmy_Beats - https://www.youtube.com/c/TxmmyBeatsTo learn more about Future Signal's Host - https://www.jarrettcarpenter.com/

The vast majority of my interviews have focused on innovations, investing and advocacy related to climate mitigation – that is, what we can do to cut greenhouse gases and minimize the rise in global temperatures. What we do or don't do now, will have lasting consequences and it is climate mitigation that is driving the transformation of the global economy. So it's not surprising that mitigation dominates climate investing. Adaptation and resilience, meanwhile, focus not on limiting or reversing climate change but rather on improving quality of life in a warmer world. Adaptation ventures receive only a small fraction of climate investments, but rising temperatures are creating tremendous demand for a new category of products. In a joint report by Boston Consulting Group (BCG) and Temasek, it's estimated that between $500 million and $1.3 trillion could be spent annually by 2030 on technologies that help people adapt to a changed climate. That's the opportunity Darren Clifford is targeting with a new fund called Adapt[us]. Darren has worked for two decades on new markets as a founder, consultant at McKinsey & Co, and as an angel investor, and I found his perspective on the climate adaptation market to be packed with nuance and insight. We spoke about his background, three different categories of adaptation tech, the unique challenges they face, how they'll make the future more livable, and much more. On today's episode, we cover:[02:45] Darren's Background & Career Journey[06:39] Why Focus on Climate Adaptation?[08:07] Insights from Angel Investing & Supporting Founders[12:14] Why Adaptation is Underfunded; Adapt[us] Fund Overview[16:19] Challenges in Scaling Adaptation Solutions[17:31] Adapt[us] Fund: Focus & Stage, Why For-Profit[18:53] Measuring Impact & Third-Party Well-being Validation[23:10] Market Segmentation: Resilience, Repair & Recovery, Demand Adaptation[25:38] Market Size and Investment Allocation[27:50] Business Model Challenges for Adaptation Startups[30:23] Concrete Examples of Target Companies [32:59] Adapt[us] Venture Building Approach & Founder Support[36:42] The Venture Builder/Capital Model: Criteria & Structure[38:27] Norwegian Talent & Global Competitive Advantages[41:03] Building a Movement, Not Just a Fund[42:06] Short-Term Goals for Adapt[us] & Team Building[44:41] Closing RemarksResources MentionedAdapt[us]BCG x Temasek Report: The Private Equity Opportunity in Climate Adaptation and ResilienceToronto Climate WeekGIC Report: Sizing the Inevitable Investment Opportunity: Climate AdaptationWRI Study: Strengthening the Investment Case for Climate Adaptation: A Triple Dividend ApproachConnect with us

When motivation fades and pressure rises, most people fall apart - Alexander Volkanovski doesn't. His career has been built on showing up when it matters most.We explore how he built a mindset that thrives under pressure, the discipline that carries him through doubt, what losing taught him about control, and why staying ready matters more than feeling ready.Originally recorded in 2020, this remains one of our most powerful conversations on mindset and discipline.Timestamps:(00:00) Introduction (02:50) From Small Town to UFC Champion(05:47) The Importance of Mindset in Sports(08:51) Embracing Discomfort for Growth (11:51) Instilling Values in the Next Generation (15:00) The True Spirit of MMA(17:58) Staying True to Yourself (21:05) The Role of Family Support (23:45) Overcoming Motivation Slumps(26:56) Creating a Children's Book on Resilience (32:06) Transforming Education for Emotional Intelligence (34:12) The Balance of Talant & Hard Work (36:13) The Power of Adaption (38:02) Finding Positives in Adversity (41:23) Finding Motivation After Success(43:58) Defining Purpose Beyond Achievement's(46:03) Planning For Life After Competition (48:04) Daily Habits for Mental Health & Physical Wellbeing (51:39) Closing Reflection's on Courage & HappinessAccess FREE Move Your Mind training here:https://go.moveyourmind.io/trainingConnect with Nick:Instagram: https://instagram.com/nickbracksWebsite: http://nickbracks.comEmail: contact@nickbracks.com Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Der Herbst ist da und das heißt: Bücher, Filme, Buchverfilmungen! In dieser Folge sprechen Lenny, Xenia & Jonas passend zum Start von 22 BAHNEN über die besten & schlechtesten Buchadaptionen, die es gibt! Was macht eine gute Adaption aus und welche großartigen Bücher haben es verdient, endlich verfilmt zu werden? Also zückt die Notizapp und macht euch bereit für eine Menge an Buch-, Film- und Serienempfehlungen, denn es geht heute deutlich tiefer in die Materie als bloß die Klassiker HERR DER RINGE & HARRY POTTER. Das alles und die Starts der Woche gibt es in dieser Folge auf CINEMA STRIKES BACK. Viel Spaß!

Send us a Question!REBROADCAST MOVIE DISCUSSION: Before Dune, Daniel saw a trailer for Redeeming Love. After the trailer played, he leaned over to his friend and said, "I think that's supposed to be a sexy Christian movie.". So, here we are talking about that "sexy Christian movie". Boy, there sure is a lot to talk about here. (originally released March 22nd, 2022)Topics: Redeeming Love contains some rather extreme and transgressive content despite having a serious lack of context. Daniel details some background for Redeeming Love, author/screenwriter Francine Rivers, and director D.J. Caruso. Redeeming Love is loosely based on the Minor Prophet book Hosea from the Bible. Each character feels devoid of personality which may work in both a shorter and more artistic film than Redeeming Love ends up being. Where Redeeming Love works is where it leans heavily into its "inspiration", but even then, that's not success from talent, that's success from... copying Scripture. Discussing the comparatively excessive conveniently censored nudity in Redeeming Love. Additionally, discussing all the other crazy content that borders on "Christian misery porn." As we continue our discussion, the 2+hour runtime of the film continues to be a recurring issue. At least the sets and outfits are fun! Questioning why the film didn't display the complicated dynamics of sexuality (gentle self-sacrifice vs aggressive selfishness) in a way that can be both edifying to its performers and beneficial to the narrative structure. One glaring issue throughout the film is each character's severe lack of agency. Observations from other reviews and responses to Redeeming Love. Is this a Christian exploitation film in the traditional sense of an exploitation film? Recommendations:The Boice Commentary Series: The Minor Prophets, Volume 1 // The Preacher's Commentary Vol 22 & Vol 23 Derry Girls (Show) Before the Coffee Gets Cold: A Novel by Toshikazu Kawaguchi (Book) Support the showSupport on Patreon for Unique Perks! Early access to uncut episodes Vote on a movie/show we review One-time reward of two Cinematic Doctrine Stickers & Pins Social Links: Threads Website Substack Instagram Facebook Group