Podcasts about kinobesucher

Zum 80. Geburtstag von Markus Werner kann man sein Meisterwerk als Hörspiel wiederentdecken. Es ist eine Geschichte von Liebe und Tod. Sie spielt in einem Hitzesommer, Mitte der 1980er Jahre in Schaffhausen. Dort, wo damals auch der Autor lebte und sich ins Zentrum der Schweizer Literatur schrieb. Wer das Hörspiel am Radio hören will: Samstag, 21.12.2024, 20.00 Uhr, Radio SRF 2 Kultur Moritz Wank ist Ende 30, ein Kunstmaler, der nicht mehr malt, und überhaupt in der permanenten Krise steckt. Was ist das für eine Existenz, fragt er sich, wenn alles sich ihm entzieht? Sich keine «Realität» mehr festhalten lässt? Das einzige, das Wank einleuchtet, ist seine Liebe zu Judith, seiner jüngeren Lebensgefährtin. Sie bewältigt Beruf und Alltag fast spielerisch und lässt ihren Gefühlen freien Lauf. Aber dann, der Grillrausch der enthemmten Nachbarn ist verraucht, der heisse Sommer mitten im Kalten Krieg am Ende, deutet sich ein Unglück an. Wank, dem alles so fremd und fern ist wie seine Zehennägel, sieht es nicht. Und es trifft ihn mit ungeheurer Wucht. Zum 75. Geburtstag des 2016 verstorbenen Autors haben sich SRF und SWR zusammengetan, um diesen unvergleichlich vielschichtigen Roman als grosses Hörspiel mit 30 Beteiligten einem breiten Publikum neu zugänglich zu machen. Mit: Barbara Horvath (Erzählerin), Helmut Berger (Erzähler), Urs Jucker (Wank), Elisa Plüss (Judith) Gottfried Breitfuss (Mensch), Julie Bräuning (Silvia), Urs Peter Halter (Kurt), Sebastian Krähenbühl (Eugen Schnorf), Bigna Körner (Pia Schnorf), Gabriel Vetter (Hubert Müller), Laura Lienhard (Gertrud Müller), Robin Gilly (Sämi), Kaija Ledergerber (Lotti/Kinobesucherin), Lotti Happle (Maya), Norina Peier (Frl. Würmli/Wirtin), Jeanne Devos (Drogistin, Schwester im Spital), Thomas Douglas (Arzt), Peter Hottinger (Stefan), Martin Hug (Rötzel/Pförtner vom Waldfriedhof), Kamil Krejci (Dürsteler/ Egloff), Ariane Andereggen (Frau Egloff), Mario Fuchs (Krebs/Assistenzarzt), Graziella Rossi (Mutter), Joachim Rittmeyer (Verkäufer/Vater), Max Helfer (Nachrichtensprecher/Pfarrer), Felix Münger (Kinobesucher), Michael Luisier (Wirtschaftsexperte), Elisabeth Stäheli (Frau Bänteli), Julian Schütt (Sitzriese), Niel und Marlon Ott (2 Buben), Musik: Malte Preuss - Perkussion: Louisa Marxen - Hörspielfassung: Uta-Maria Heim - Tontechnik: Basil Kneubühler - Dramaturgie & Regie: Reto Ott - Produktion: SRF/SWR 2019 - Dauer: 47'

In ihrer Hörspielfassung des 1989 erschienenen Romans hat die Dramaturgin Uta-Maria Heim absichtlich Mundart-Passagen eingebaut, denn Markus Werner definierte sich explizit auch als alemannischer Autor. Wer das Hörspiel am Radio hören will: Samstag, 04.01.2025, 20.00 Uhr, Radio SRF 2 Kultur Der Maler Moritz Wank, dem weder in der Kunst noch im Leben etwas Taugliches gelingt, hat eine für Markus Werner positive Eigenschaft: Weltfremdheit. Seine Position ist die am Rand, so wie sie der Autor den Alemannen zuschreibt, von denen er abstammt: «Das Randständertum als Voraussetzung für klare Sicht. (…) Abstand macht scharf, Unzugehörigkeit sehend, und Scharfsicht fast verrückt – es sei denn, man habe dann und wann wie wir Alemannen, die Möglichkeit, das Auge vom Getümmel abzuwenden und hinterm Wald ein wenig Blinde Kuh zu spielen. (…) Im Zentrum wanken wir und fühlen uns noch mehr am Rand als dort, wo wir es wirklich sind.» (Dankrede zum Alemannischen Literaturpreis, Waldshut-Tiengen 1990) Mit: Barbara Horvath (Erzählerin), Helmut Berger (Erzähler), Urs Jucker (Wank), Elisa Plüss (Judith) Gottfried Breitfuss (Mensch), Julie Bräuning (Silvia), Urs Peter Halter (Kurt), Sebastian Krähenbühl (Eugen Schnorf), Bigna Körner (Pia Schnorf), Gabriel Vetter (Hubert Müller), Laura Lienhard (Gertrud Müller), Robin Gilly (Sämi), Kaija Ledergerber (Lotti/Kinobesucherin), Lotti Happle (Maya), Norina Peier (Frl. Würmli/Wirtin), Jeanne Devos (Drogistin, Schwester im Spital), Thomas Douglas (Arzt), Peter Hottinger (Stefan), Martin Hug (Rötzel/Pförtner vom Waldfriedhof), Kamil Krejci (Dürsteler/ Egloff), Ariane Andereggen (Frau Egloff), Mario Fuchs (Krebs/Assistenzarzt), Graziella Rossi (Mutter), Joachim Rittmeyer (Verkäufer/Vater), Max Helfer (Nachrichtensprecher/Pfarrer), Felix Münger (Kinobesucher), Michael Luisier (Wirtschaftsexperte), Elisabeth Stäheli (Frau Bänteli), Julian Schütt (Sitzriese), Niel und Marlon Ott (2 Buben), Musik: Malte Preuss - Perkussion: Louisa Marxen - Hörspielfassung: Uta-Maria Heim - Tontechnik: Basil Kneubühler - Dramaturgie & Regie: Reto Ott - Produktion: SRF/SWR 2019 - Dauer: 53'

«Die kalte Schulter» erschien 1989, als dritter Roman des damals 45jährigen Markus Werner. Mit seinem Protagonisten Wank, einem Kunstmaler, etabliert der Autor einen Charakter, der als verschrobener Aussenseiter ganz typisch ist für die Schweizer Literatur. Und doch wiederum ganz anders und eigen. Wer das Hörspiel am Radio hören will: Samstag, 28.12.2024, 20.00 Uhr, Radio SRF 2 Kultur Markus Werner, so bemerkte einmal jemand, hätte – quasi in der Spätnachfolge von Albert Camus' Roman von 1942 – einen schweizerischen «Étranger» geschaffen. Einen «Fremden» also, der sich fundamental in die Abgründe der Existenz verstrickt. Im Gegensatz zu Camus jedoch passiert bei Werner kein vorsätzlicher Mord. Vielmehr überrascht er mit einer fast schon herzzerreissenden Liebesgeschichte. Gleichzeitig spart er nicht mit traurig-bösem Humor. Womit er endgültig sich jeder Schubladisierung entzieht … Mit: Barbara Horvath (Erzählerin), Helmut Berger (Erzähler), Urs Jucker (Wank), Elisa Plüss (Judith) Gottfried Breitfuss (Mensch), Julie Bräuning (Silvia), Urs Peter Halter (Kurt), Sebastian Krähenbühl (Eugen Schnorf), Bigna Körner (Pia Schnorf), Gabriel Vetter (Hubert Müller), Laura Lienhard (Gertrud Müller), Robin Gilly (Sämi), Kaija Ledergerber (Lotti/Kinobesucherin), Lotti Happle (Maya), Norina Peier (Frl. Würmli/Wirtin), Jeanne Devos (Drogistin, Schwester im Spital), Thomas Douglas (Arzt), Peter Hottinger (Stefan), Martin Hug (Rötzel/Pförtner vom Waldfriedhof), Kamil Krejci (Dürsteler/ Egloff), Ariane Andereggen (Frau Egloff), Mario Fuchs (Krebs/Assistenzarzt), Graziella Rossi (Mutter), Joachim Rittmeyer (Verkäufer/Vater), Max Helfer (Nachrichtensprecher/Pfarrer), Felix Münger (Kinobesucher), Michael Luisier (Wirtschaftsexperte), Elisabeth Stäheli (Frau Bänteli), Julian Schütt (Sitzriese), Niel und Marlon Ott (2 Buben), Musik: Malte Preuss - Perkussion: Louisa Marxen - Hörspielfassung: Uta-Maria Heim - Tontechnik: Basil Kneubühler - Dramaturgie & Regie: Reto Ott - Produktion: SRF/SWR 2019 - Dauer: 53'

“Was denken Kinobesucher bei Here?” - “Ach wär ich doch nicht hier!” - Robert Zemeckis fügt seinen Spätwerken einen weiteren langweiligen, teilweise unangenehm anzusehenden Kitschfilm mit Starbesetzung hinzu, dessen Computereffekte grauenhaft steril aussehen. Wir können nur froh sein, dass er sich unter einem Zeitreisefilm nicht schon 1985 so etwas seelenlos-langweiliges vorgestellt hat.

Heute: LATE NIGHT WITH THE DEVIL und TROLL HUNTER! Herzlich willkommen zu einer neuen Folge des ZimbelABC. Wackelkamera, verstörte Gesichter halb im Bild, gruselige Geräusche auf der Tonspur, merkwürdige Erscheinungen im Hintergrund - Das sind nur ein paar Zutaten des relativ jungen Subgenres des Found Footage. Erste Versuche machte Deodato anno 1980 mit seinem berüchtigten "Cannibal Holocaust", aber erst "Blair Witch Project" aus dem Jahr 1999 katapultierte diese Machart in die Köpfe der Kinobesucher. Seitdem bekommen wir Jahr für Jahr neue Found-Footage-Kost vorgesetzt, mal schlechter, mal besser. Zwei Genrevertreter haben sich Tim und Janno mal genauer angeschaut. Genießt ein bisschen Gruselduselgeplauder mit den Zimbelaffen. Ihr wollt uns schreiben? Dann haut in die Tasten und schickt eure Fragen und Anregungen an: info@zimbelaffen.de Intro und Outro stammen von Wolf Music, zu finden auf Soundcloud.com

Mit einem neuen Kino-Abo-Modell sollen Kinobesucher durch eine monatliche Pauschale unbegrenzt Filme sehen können, ähnlich wie bei Streamingdiensten. Doch anders als erwartet, spreche das Abo eher ein älteres Publikum an.

Venom: The Last Dance | Ein letzter Tanz voller Firlefanz? Aller guten Dinge sind drei, denkt sich zumindest Sony und lässt am 24.Oktober 2024 "Venom: The Last Dance" auf die Kinobesucher:innen los. Und nachdem sich zuletzt "Madame Web" als Vollkatastrophe entpuppte und "Kraven The Hunter" zig Verschiebungen erfuhr, hofft man, das Spider-Verse abseits von Spider-Man selbst zumindest wieder in Box-Office-Erfolgsgefilde zu führen. Ob dies mit Tom Hardys Eddie/Venom gelungen ist, hört ihr von Sero und Timo, deren Symbiose durchaus mit derer von Eddie und Venom standhalten kann. Drückt einfach Play, und hört selbst! Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

In unserer dritten Folge widmen wir uns der Wahrnehmung des deutschen Films im In- und Ausland. Der Satz "Für einen deutschen Film ganz gut..." hört man immer noch oft, was darauf hinweist, dass die Erwartungen vieler Kinobesucher*innen an deutsche Filme nicht besonders hoch sind. Gleichzeitig gibt es jedoch eine Reihe bedeutender Werke wie Good Bye Lenin!, Toni Erdmann oder Systemsprenger, die international große Beachtung finden. Trotzdem bleiben viele gute Filme in der öffentlichen Wahrnehmung unterrepräsentiert und laufen fast ausschließlich auf Filmfestivals. Besonders prägen Komödien das Bild des deutschen Films im Ausland, da sie die meisten Besucher anziehen und so ein oft einseitiges Bild hinterlassen. UNSERE STIMMEN Simone Baumann (Germanfilms | Geschäftsführerin) | Martin Behnke (Drehbuchautor) | Svenja Böttger (Filmfestival Max Ophüls Preis | Festivalleitung & Geschäftsführerin) | Simon Brückner (Dokumentarfilmemacher & Mitgründer FilmArche Berlin) | ChatGPT | Dela Dabulamanzi (Schauspielerin) | Dieu Hao Do (Regisseur) | Sara Fazilat (Schauspielerin | Produzentin)| Leonard Grobien (Schauspieler | Drehbuchautor | Regisseur) | Angela Heuser (Drehbuchautorin | VeDRA | Initiative Zukunft Kino+Film) | Robert Hofmann (Filmkritiker) | Memeo Jeftic (Regisseur) | Julie Kania (Kuratorium junger deutscher Film | Direktorin) | Frauke Kolbmüller (Oma Inge Film | Produzentin) | Adolfo Kolmerer (Regisseur) | Nataly Kudiabor (UFA FICTION | Geschäftsführerin & Produzentin) | Alison Kuhn (Regisseurin) | Paulina Lorenz (Produzentin) | Anna de Paoli (Produzentin | Professorin an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF) | Mariana Schneider (Kuratorium junger deutscher Film | Geschäftsführerin) WEITERFÜHRENDE QUELLEN Nachwuchsstudie - Produzent*innenverband e.V.: https://www.produzentinnenverband.de/zukunftnachwuchs Forum Talentfilm: https://www.forum-talentfilm.de/ Kuratorium junger Deutscher Film: https://www.kuratorium-junger-film.de/home filmarche: https://www.filmarche.de/ Hamburg Media School: https://www.hamburgmediaschool.com/ Dänische Filmförderung - New Danish Screen: https://www.dfi.dk/en/english/funding-danish-films Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF: https://www.filmuniversitaet.de/ MaLisa Stiftung: https://malisastiftung.org/gemeinsam-fur-vielfalt-uni-rostock-neue-studienergebnisse/ OMNI Inclusio Data: https://omni-inclusion.de/ Pro Quote Film "Forderungen": https://proquote-film.de/#/ziele/forderungen/object=page:263 Spitzenorganisation der Filmwirtschaft (SPIO): "Filmproduktion 2023 - Erstaufgeführte deutsche Langfilme 2014-2023": https://www.spio.de/themen/statistik-marktforschung/filmstatistik/filmproduktion/ Sichtbarkeit auf dem Prüfstand: Fortschrittstudie zur audiovisuellen Diversität: Kino & Vielfalt: https://malisastiftung.org/wp-content/uploads/Kino_Vielfalt_Fortschrittsstudie-zur-audiovisuellen-Diversit%C3%A4t_2022_VortragTutzing.pdf GESAMTER BEITRAG https://indiefilmtalk.de/episodes/175-03-kritische-stimmen-und-globale-anerkennung/ KOOPERATIONSPARTNER Deutsches Filminstitut & Filmmuseum: https://www.dff.film/ Alles ist Film - Podcast: https://www.dff.film/podcast/ MITARBEIT Moderation & Redaktion: Yugen Yah & Susanne Braun Schnitt: Matthias Steiert Social Media & Redaktion: Anna Maria Ortese, Marie Lusie Brüggemann, Siri Scholtes IHR FINDET UNS UNTER... Unsere Webseite: https://indiefilmtalk.de/ Unser Discord-Channel: https://discord.com/invite/eQYk4REftu Unser Newsletter: https://indiefilmtalk.de/ift-newsletter/ Feedback, Wunschgäste & Themen bitte an: comment@indiefilmtalk.de Susanne Braun (Homepage): https://www.dialogpartnerin.de/ FOLGE UNS Instagram: @indiefilmtalk Facebook: Indiefilmtalk Podcast Linked In: https://www.linkedin.com/company/indiefilmtalk/

Kinder und Kinobesucher lieben Dinosaurier. Erfunden hat den Begriff der Naturforscher Richard Owen. Bekannt wurde er vor allem durch seinen prominenten Streit mit Charles Darwin. Von Daniela Wakonigg.

Spinnen haben es wirklich schwer: Von uns Menschen aus den Wohnungen gejagt, die filigran gezauberten Netze mit dem Staubwedel zerstört – und dann müssen sie als Bösewicht auch noch für den ein oder anderen Horrorfilm herhalten. So auch bei Sting, dem neuesten Werk des australischen Regisseurs Kiah Roache-Turner.Auf dem Fantasy Filmfest konnte Sting das Publikum bereits schocken, nun seid Ihr als reguläre Kinobesucher an der Reihe, gegen Eure Arachnophobie zu Felde zu ziehen. Simon & Daniel verraten im Filmpodcast, ob Sting wirklich der angekündigte „gruseligste Spinnenfilm aller Zeiten“ ist, oder sich der Regisseur zu viel zugemutet hat.Was das Ganze dann noch mit Biene Maja und Hellboy zu tun hat, das erfahrt Ihr in der neuesten Episode des Filmfrühstücks. Viel Spaß!---Filmtoast - Reviews & Specials: https://www.filmtoast.deInstagram: https://www.instagram.com/filmtoast_de/Facebook: https://www.facebook.com/FilmtoastDETwitter/X: https://twitter.com/FilmtoastDE

"Kunstfilme" sind nur etwas für prätentiöse Kritiker und all jene, die sich auf Rücken unverständlicher Werke hervortun wollen, oder? Basierend auf dem Video "Ich und „Artsy-Fartsy“-Filme" vom YouTuber Forger widmen sich die Three Angry Men in ihrer ersten Themenfolge dem Filmgenre, das seit jeher die Kinobesucher spaltet. Ist eine Unterscheidung in "Kunstfilm" sinnig, gibt es universelle Gemeinsamkeiten, die Publikum und Autor:innen in vermeintlicher Einzigartigkeit entlarven, müssen die ewig langen Einstellungen in The Zone of Interest (Jonathan Glazer, 2023) wirklich sein? Zwischen theoretischer Herleitung und persönlicher Haltung wagen die Three Angry Men eine Erörterung. Quellen: [1] Ich und „Artsy-Fartsy“-Filme, (4. April 2024). Zugegriffen: 12. Mai 2024. [Online Video]. Verfügbar unter: ⁠https://www.youtube.com/watch?v=nS5Q42eq8PM⁠ [2] tttico, „Urban Dictionary: artsy-fartsy“, Urban Dictionary. Zugegriffen: 12. Mai 2024. [Online]. Verfügbar unter: ⁠https://www.urbandictionary.com/define.php?term=artsy-fartsy⁠ [3] „Cambridge Dictionary: arty-farty“, Cambridge Dictionary. Zugegriffen: 12. Mai 2024. [Online]. Verfügbar unter: ⁠https://dictionary.cambridge.org/dictionary/english-german/arty-farty⁠ [4]D. Bordwell, „The Art Cinema as a Mode of Film Practice“, Film Criticism, Bd. 4, Nr. 1, S. 56–64, 1979. [5] „artsy-fartsy - Englisch-Deutsch Übersetzung | PONS“. Zugegriffen: 21. Mai 2024. [Online]. Verfügbar unter: https://de.pons.com/%C3%BCbersetzung/englisch-deutsch/artsy-fartsy [6] „Kunstfilm / film d'art [Das Lexikon der Filmbegriffe]“. Zugegriffen: 21. Mai 2024. [Online]. Verfügbar unter: https://filmlexikon.uni-kiel.de/doku.php/k:kunstfilmfilmdart-241 [7] „ARTSY-FARTSY Definition und Bedeutung | Collins Englisch Wörterbuch“. Zugegriffen: 21. Mai 2024. [Online]. Verfügbar unter: https://www.collinsdictionary.com/de/worterbuch/englisch/artsy-fartsy

Dieses Mal mit einem Song, der ohne den dazugehörigen Film vermutlich nicht so ein großer Erfolg geworden wäre. Warum halb Europa auf “La Boum” abfuhr – und wieso die Kinobesucher den Song am Ende des Films quasi lieben mussten, erzähle ich Euch in dieser Folge.

Heute kommt Clemens frisch aus dem Kino und berichtet von dem Film Civil War. 1/3 der Kinobesucher haben das Kino verlassen. Ein Antikriegsfilm, der als Roadmovie daherkommt. Eine noch nicht geschehene Dokumentation. Leuchtspuren in der Nacht haben mich um den Schlaf gebracht. Ein harter Nischenberuf, bei dem Leichen deinen Weg pflastern. Stell dir vor, es ist Krieg und keiner geht weg.

The Royal Hotel - Lohn das Einchecken | Review Kritik Am 11. Januar öffnet "The Royal Hotel" auch in Deutschland seine Pforten für Kinobesucher. Nach ihrem gefeierten Regiedebüt "The Assistant" arbeitet Kitty Green nicht nur erneut mit Julia Garner aus "Ozark" zusammen, sondern erzählt auch wieder eine Geschichte über das Ungleichgewicht zwischen männlichen und weiblichen Machtverhältnissen. Auf den ersten Blick mag der Film, zu dessen Besetzung auch Jennifer Henwick und Hugo Weaving gehören, wie eine Geschichte über zwei Rucksacktouristinnen erscheinen, die im australischen Outback an einem Work & Travel-Programm teilnehmen. Doch das Drama möchte mehr erzählen, davon sind zumindest Andi und Stu überzeugt, die für den Tele-Stammtisch eine Suite im Royal Hotel bezogen haben - obwohl es sich eigentlich um eine Bar und nicht um ein Hotel handelt. Ob es noch weitere Irritationen gibt und warum eventuell unsere Genre-Erwartungen dazu führen könnte, dass Kitty Greens zweite Regiearbeit nicht so durchschlagend ist wie erhofft, sind nur zwei Aspekte, die in der Besprechung thematisiert werden. Hört einfach selbst. Dafür müsst ihr nur auf Play drücken. Danke und viel Vergnügen. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

So ist die Hochwasser-Lage in Essen. Neue Hochtief-Firmenzentrale lässt auf sich warten. Essen immer beliebter bei Touristen. Vorbereitungen auf EM haben begonnen. Unfall auf A40 sorgt für langen Stau. Wieder mehr Kinobesucher in 2023.

Es ist angerichtet… zu einem Halloween-Filmmenü der Unterklasse, für das wir unser bewusst zuletzt etwas ins Abseits gerücktes Sammelkritikformat von den Scheintoten auferstehen lassen. Hört Daniel dem armen Patrick und euch berichten, warum sowohl Saw X als auch die Games-Adaption Five Nights at Freddy's für Kinobesucher allerhöchstens filmqualitative Horrorerlebnisse bieten.

998, kurz davor Ogerfutter zu werden, in der Ogerhöhle: Nachdem ein blindes Huhn ein Korn gefunden hat, verschafft sich das Gesindel Zutritt zur Ogerhöhle und trifft auf mehr Monster als ein Kinobesucher in einem Godzilla Film. Wenn ihr uns erreichen wollt, schreibt unserer depressiven Mailbox ratdesbloeden@gmail.com oder hinterlasst eine Nachricht auf https://anchor.fm/ratdesbloeden Wenn ihr uns finanziell motivieren und unterstützen möchtet könnt ihr diesen Podcast für 1€ im Monat abonnieren. Ansonsten ändert sich nichts, denn wir möchten, dass alle Folgen frei verfügbar bleiben für jedermann. Daher erwartet bitte keine Extras hinter der Paywall. Wir freuen uns dennoch sehr darüber und werden euch für immer lieben. Hier ist der link: https://anchor.fm/ratdesbloeden/subscribe Weitere Informationen zu uns und unseren Abenteuern findet ihr auf unserem Blog: https://bloedinaventurien.blogspot.com/ Fillins Charakterbogen: https://docs.google.com/spreadsheets/d/1BBOyXhuI33VOHx5s4QI28m4BsQQGn2agWXbVeLDlvHM/edit?usp=sharing Vards Charakterbogen: https://docs.google.com/spreadsheets/d/12SSoThE845pYmo9UjMMgtcz504rvXsYFGfSCRnSynjA/edit?usp=sharing Tiunarynns Charakterbogen: https://docs.google.com/spreadsheets/d/1HeuBxjXgFFDlEL9XgVREhEgE6FW3Bvd7IEHaVHSVt7w/edit?usp=sharing Die Musik stammt von der fantastischen Band Kanonenfieber. Unterstützt sie und es soll euer schaden nicht sein: https://www.youtube.com/channel/UCIYrf5fF6qJH-85pFuOc8Sw --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/ratdesbloeden/message

So oft wie das titelgebende Playstation-Game Gran Turismo in diesem Film ultrawerblich glorifiziert wird, geschmückt mit Sponsorenlogos, zahlen Kinobesucher hier Eintrittspreis für mehr reine Werbung als dazwischen noch ein eigenständiges Filmerlebnis erkennbar wäre. Die wahre Biografie eines realen Gamers, der zum Profirennfahrer wurde, wird passend dazu mit einem großen Sieg gekrönt, den es so nie gegeben hat. Wer nur für Autorennen kommt, wartet erst lange Minuten vergeblich, darf sich dann aufgrund des nervigen Schnitts und mauer Dramaturgie um ein authentisches, packendes Racing-Erlebnis beraubt fühlen.

Das gab es lange nicht mehr. Zwei Filme, "Barbie" und "Oppenheimer", sind ziemliche Straßenfeger. Lange hat das Kino solche Zeiten nicht mehr erlebt, die Branche steckt in der Krise – nicht erst seit der Corona-Pandemie. Die Zahl der Kinobesucher hat sich in Deutschland seit Beginn des Jahrtausends mehr als halbiert, manche Kinos machen zu. Und viele Filme kommen überhaupt nicht mehr oder nur noch sehr kurz ins Kino, sondern werden vor allem für Streamingplattformen produziert. Und jetzt kommen diese unerwarteten Erfolge. Feiert das Kino ein Comeback? Oder ist das nur ein vorübergehender Trend? Darüber sprechen Ann-Kathrin Nezik und Zacharias Zacharakis in der neuen Folge von "Ist das eine Blase?", dem Wirtschaftspodcast von ZEIT und ZEIT ONLINE. Zum Gespräch eingeladen haben sie außerdem den Münchner Kinobetreiber Christian Pfeil. Im Wirtschaftspodcast "Ist das eine Blase?" sprechen Ann-Kathrin Nezik, Jens Tönnesmann und Zacharias Zacharakis immer montags über das, was die Welt im Innersten zusammenhält: Geld, Macht, Gerechtigkeit. Immer mit einem Experten aus der Redaktion, einem Gast – und einem Tier.

Sat, 05 Aug 2023 22:11:00 +0000 https://www.diebengel.de/244-barbenheimer 2ef4076447e8eb761208f36db6cfd6ad Das Kino-Duo im Podcast-Duo Urlaub? Ferien? Dann geht es vielleicht mal ins Kino. Die Auswahl ist groß. Vor allem Oppenheimer und Barbie begeistern die Kinobesucher. Werden es die vorerst letzten großen Filme bleiben? Abonniere Die B-Engel und schreibe uns deine Vorschläge und Kommentare auf Facebook, Twitter oder Instagram: https://www.facebook.com/bengelpodcast // https://twitter.com/diebengel // https://www.instagram.com/bengelpodcast/ Oder privat, Florians Twitter: https://twitter.com/florian0helbig // Florians Instagram: https://instagram.com/florian0helbig // Yassins Instagram: https://www.instagram.com/timekiller_x/ diebengel #bengelpodcast 244 full Das Kino-Duo im Podcast-Duo no Barbenheimer,Oppenheimer,Barbie,Kino,Kinopodcast,Urlaub,Ferien,Laberpodcast,Urlaubspodcast,Gemütlich Florian Helbig & Yassin Safidine

Fällt der Ton auch nur für eine Sekunde aus oder reißt gar die Filmrolle im Projektor, dürfen Kinobesucher in Deutschland Gebrauch von ihren Miranda Rights machen und sie bekommen widerstandslos sofort eine kostenlose Miranda. Oder Mirinda. Oder vielleicht liegt hier auch eine Verwechslung vor. Der Letzte Podcast bürgt für nichts!

2008 verlassen unzählige Kinobesucher das Lichtspielhaus und fragen sich: Was zum Teufel habe ich mir da gerade angeschaut? Die groß beworbene Rückkehr von Indiana Jones: Ein Desaster Schlechte Kritiken, verärgerte Fans. Alberne Stunts und blutleere Action treffen auf bereits veraltete Computer-Effekte und hüftsteife Protagonisten. Den Zuschauern brummt der Kristallschädel und alle sind sich einig: Indy wurde geschändet! Die Kindheit: Ruiniert. Für immer. Und jetzt - kurz vor „The Dial of Destiny“ - schmeissen WIR ein letztes Mal die Zeitmaschine an und werfen einen prüfenden Blick auf den vermeintlichen Tiefpunkt der Archäologen-Saga. Waren die Kritiken gerechtfertigt? Oder haben wir alle vielleicht ein bißchen zu streng auf das „Kingdom of the Crystal Skull“ geschaut? Gibt es zwischen CGI-Erdmännchen, fliegenden Kühlschränken und fucking UFOs eventuell doch den einen oder anderen inszenatorischen Schatz zu bergen? Wir finden es gemeinsam heraus, hier bei der finalen Indiana-Jones-Retrospektive auf SCREEN SHOTS!

Schnarcht Hazel in der Nacht? Und war sie im Film „Scream 6“? Wieso heißt die „FSK“ „freiwillige Selbstkontrolle“, wenn sie für Kinobesucher:innen nicht freiwillig ist? Wie schafft man es, sich im Guten zu trennen? Was mag Thomas an Whitney Houston? Und wie heißen jetzt die neuen Podcast-Fans, nachdem die Bezeichnung „Nurvis“ nicht mehr aktuell ist? Hazel und Thomas waren letzte Woche auf Platz 1 der neuen Podcasts - und machen dort weiter, wo sie aufgehört haben. Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/hoererlebnis Hazels Insta: @hazelsgonnahaze Thomas' Insta: @spitzer_thomas Hazel Thomas Linktree: https://linktr.ee/hazelthomas Inhalt: 1:40 Aktuelle Streikwelle 6:07 Scream VI und Filme ab 18 14:03 Hazel schnarcht 17:00 Prollige Tochter 26:36 Namensvorschläge für Hörer*innen 29:50 Podcast-Plattformen und Bewertungen 33:57 Im Guten Trennen lernen 40:50 Innere Zufriedenheit 54:29 Belastende Gespräche mit Verwandten 56:06 Whitney Houston Thomas empfiehlt: Scream VI, Whitney Houston: I Wanna Dance With Someboday, Interviews von Nardwuar, Drink Champs

Wie ein Adventure Game die Spieler für sich gewann und Kinobesucher spaltete.

Checkt hier, ob ihr vom Deezer Datenleck betroffen seid: https://wbs.law/deezer Mehrere Kino-Vorführungen des Films Creed III: Rocky's Legacy wurden abgebrochen. Grund dafür waren randalierende Besucher und Besucherinnen. Wir schauen uns an und berichten, was passiert ist, und welche rechtlichen Folgen für die Randalierenden drohen und welche Ansprüche unbeteiligte Kinobesucher sowie Kinobetreiber nun haben.

Unser Podcast-Trio kommt heute hoch zu Ross dahergeritten, denn die größte Pferdemesse der Welt ist in Essen wieder zu Gast. Genauso wie das Winterwetter und einige ungebetene Kinobesucher. Während die Randalierer mit Popcorn um sich schmeißen, räumen viele Tausend Essenerinnen und Essener die Stadt beim "SauberZauber" auf. Und wir räumen auch mal ordentlich auf...

Feature von Raphael Smarzoch. Musik und Geräuschen wird nachgesagt, die Seele des Horrorfilms zu sein. Durch sie erscheinen Leinwandängste noch furchteinflößender. Dissonanzen, Atonalität und klangliche Experimentierfreude sind die Markenzeichen des Horrorsounds, der sich nicht an konventionellen Hörerwartungen orientiert. Wie wirkt sich das auf die Kinobesucher aus? Das Fremde und Unheimliche widersetzt sich gängigen Normen. Komponisten suchen es in elektronischen Sounds, vermeintlich unschuldigen Kinderliedern, geistlichen Chorälen, plötzlich und laut einsetzender Musik oder seltsamen Geräuschen, die ein Gefühl von Bedrohung und Terror auslösen können. Die Akustik des Grauens schockiert und traumatisiert, verstört und verunsichert. Sie hat dämonische Qualität und nimmt Besitz vom Zuschauer. Man kann sich ihr nicht entziehen. Regie: Robert Stoltner. Produktion: DLF 2013. Redaktion: Joachim Dicks.

Für viele ist die Namensgebung des eigenen Kindes eine wichtige Frage, doch sollte auch das Wissen über die richtige Bezeichnung unserer Weihnachtsplätzchen niemals zu kurz kommen. Kurz ist übrigens auch die Aufmerksamkeitsspanne bestimmter Kinobesucher, die alle paar Sekunden auf ihr Handy schauen müssen. Naja, wenigstens erlaubt uns diese elektronische, nicht brennende Wunderkiste auf mehreren Partys gleichzeitig zu tanzen, während man ganz gemütlich im Nachthemd im Bett liegt. Magisch. Mit der Erkenntnis des Jahres können wir euch hoffentlich einen kleinen Schubser auf der Rutsche des Lebens mitgeben und falls ihr keine Rutsche habt, verwerft bitte schnell den Gedanken, euch eine eigene zu kaufen. Die sind verdammt teuer und funktionieren auch gar nicht. Wird zumindest behauptet. In diesem Sinne, habt ein neues Jahr oder, wenn ihr gut drauf seid, sogar ein FroNeu.

James Bond, die vermutlich berühmteste Roman- und Filmfigur aller Zeiten, feiert 60 Jahre Filmgeschichte. Absolut beeindruckend, wie über Generationen der britische Geheimagent 007 die Kinobesucher in seinen Bann ziehen konnte und das Publikum weltweit, jung wie alt, immer noch begeistert.Auch wir gratulieren natürlich herzlichst und haben aus diesem Anlass diese besondere Folge für euch aufgezeichnet.Wir blicken gemeinsam zurück auf die für uns tollsten und schlimmsten James Bond Momente / Szenen, Titelsongs, Filme und natürlich auch Darsteller.BOND OF THE WEEKThe Sound of 007 ab 05.10.2022 auf Prime Video: https://sternpinball.com/game/james-bond-007/James Bond 007 Pinball: https://youtu.be/NZ_mHCLTFmUCOMING NEXTAm 17.10.2022 erscheint unsere nächste Folge zum Film DER MORGEN STIRBT NIE.KONTAKTWeb: www.strenggeheimpodcast.deInstagram: www.instagram.com/strenggeheim.podcast/Mail: 007@strenggeheimpodcast.de

Jordan Peele macht gute Horrorfilme. Gar nicht so eine steile These wenn man seine bisherigen zwei Filme gesehen hat. Peele erschafft mit seinen Ideen und Drehbüchern eine neue Facette in das manchmal etwas eingestaubte Horror-Genre. Eben jenes, welche sich viele Jahre lang mit den immer gleichen Geschichten, Charakteren und stilisischer Techniken bedient hat (Gruppe muss sich trennen, NATÜRLICH, jemand geht in einen Keller in dem NATÜRLICH das Licht kaputt ist, es ist zu lange zu still... you know the deal) und in erster Linie mit viel Blut und Brutalität gepunktet hat als mit inhaltlichem Grusel. Der schlummert nämlich in erstaunlich vielen alltäglichen Dingen. Oder eben besonders in den nicht so alltäglichen. Em und OJ leben in einer Farm im Niemansland und trainieren Pferde für Filmproduktionen. Das Geschäft ist seit Jahren im Familienbesitzt und läuft mittlerweile leider gar nicht mal so gut. Als wäre das nicht schon schlimm genug stirbt ihr Vater unter mysteriösen Umständen. Seitdem häufen sich die wunderlichen und durchaus schauerlichen Begebenheiten rund um das Anwesen und stellt das Geschwisterpaar vor ganz neue Herausforderungen. Im wahrsten Sinne des Wortes. Jordan Peele macht gute Horrorfilme, die einen Bogen um den viel genutzten und allseits beliebten Jumpscare machen. Gerade deshalb brennen sich seine Filme und Themen unter die (Netz-)Haut, halten an, machen nachdenklich, fühlen sich schlau und wohl überlegt an. Ähnlich wie bei Nolan stehen viele Hintergedanken und Konzepte hinter seinen Geschichten und sie sind, jeder für sich und auf seine Weise, stark verankert in relevanten, gesellschaftlichen Themen. Nope ist düster, bildgewaltig und schaurig. Nicht unbedingt gruselig. Und dennoch sind wir Kinobesucher gespannt, gebannt und gefesselt. So wie es gutes Kino eben tun sollte. PS: Spoiler mit Ankündigung später in der Folge :) #nope #nopemovie #jordanpeele #kekepalmer #danielkaluuya #nowincinema #gowatch

Wegen Corona erst zu, dann mit Auflagen offen, jetzt auch ohne, aber die Kinobesucher kehren nur langsam wieder zurück. Ein Problem für die Kinos.

Die «Spanisch-Brötli-Bahn» fuhr 1847 über die erste Bahnstrecke der Schweiz. 175 Jahre später ist die SBB längst ein Schweizer Kulturgut dank Pünktlichkeit und Innovation. «Kulturplatz» steigt in den Zug und findet Meilensteine und Emotionen im Reich der Schienen. Kulturgut SBB Es gibt wenige Dinge, für die die Schweiz so berühmt ist, wie für ihre Bundesbahnen. Und viele Eigenschaften, die den Schweizer Bürgerinnen zugeschrieben werden, attestieren Beobachter auch dem eidgenössischen Schienenverkehr: Pünktlichkeit, Partizipation und Innovationsfähigkeit. Was die Schweizer Bahnen zum Kulturgut macht und wie sich das Image über die Jahre verändert hat, fragt «Kulturplatz» Historikerinnen, Bähnler und vor allem natürlich Passagiere. Leidenschaftliche Momente im Zug Auch das von Bewegung lebende Medium Film setzte schon früh auf die dynamische Eisenbahn. Mit der Einfahrt eines Zuges begann 1896 die Filmgeschichte. Im Zug wie auch im Kino sitzt man in geschlossenen Räumen, die physische Bewegung ist eingeschränkt. Die Landschaft zieht vor dem Zugfenster vorbei wie am Kinobesucher der Film auf der Leinwand. Spannung entsteht wie von selbst. Plan und Entgleisung, Anonymität und Intimität. Hier kann alles passieren: Mord und Totschlag, Spionage und Sabotage, unerwartete Begegnungen und Trennungen, Ehebruch und Liebesrausch. Von «Trainspottern» und Bahnfreaks Lokomotiven und Eisenbahnwagen üben auf viele Menschen bis heute eine starke Anziehungskraft aus. Man nennt sie «Trainspotter», Bahnfans, die alle Hebel in Bewegung setzen für das perfekte Bild. Sie stehen stundenlang geduldig neben den Gleisen bereit, um im richtigen Moment, im perfekten Licht, abzudrücken. Worauf dann mit Stolz die «Beute» auf einschlägigen Seiten mit der Trainspotter-Community geteilt wird. «Kulturplatz» begleitet ein trainspottendes Paar, das nicht nur die Liebe zu den Zügen, sondern auch zueinander verbindet, auf die Pirsch nach dem ultimativen Zug-Shot.

Unsere "Schlagerparade 1952" erinnert daran, dass Musikfilme die Kinobesucher begeisterten und viele Hits die Sehnsucht nach Frieden, Glück und dem sonnigen Süden reflektierten.

Die Kinos können wieder ihren normalen Betrieb aufnehmen, Zeit für uns eine Art Knigge zum Kinobesuch zu besprechen. Was geht, was geht gar nicht? Welches sind die ekligsten Snacks im Kino? Welche technischen Pannen können einem den Filmgenuss vermiesen? Und welche Kinobesucher sind die mit Abstand nervigsten? Eine Folge voller Anekdoten, Geschichten und Tipps für deinen nächsten Kinobesuch. Bitte entschuldigt die Tonqualität, wir konnten ausnahmsweise nicht in unserem Studio aufnehmen, wollten aber unbedingt eine Folge aufnehmen die für ein bisschen Ablenkung sorgt. Kommentare, Feedback oder eure Ideen für weitere Episoden könnt ihr uns gerne über die sozialen Netzwerke oder per Mail an info@cine-swiss.ch zukommen lassen, folgt uns damit ihr nichts verpasst, abonniert uns und empfiehlt uns gerne weiter! Dangge!  https://www.facebook.com/cineswiss      https://instagram.com/cineswiss?igshid=1cjo0dgnqvsrd      https://boxd.it/10TmB      https://www.cine-swiss.ch --- Send in a voice message: https://anchor.fm/cineswiss/message

Die gruselige Zeit des Jahres liegt vor uns und wir starten direkt in die Halloween Saison mit einem Film, der nicht passender sein könnte: Halloween Kills. Ann-Sophie war noch nie ein großer Fan von Horrorfilmen während Rafael angeblich einige gute Dinge über diesen zweiten Teil der Neuauflage des Klassikers gelesen hat. Der Film schließt zeitlich nahtlos an dessen Vorgänger an: Michael Myers ist eingeschlossen und das Haus steht in Flammen. Es scheint als hätte Laurie endlich den berüchtigten Mörder ohne Persönlichkeit erledigt. Aber natürlich wäre es kein Remake wenn der Antagonist es nicht doch irgendwie geschafft hätte zu überleben. Also begleiten wir auf ein Neues, wie Michael Myers sich auf den Weg macht um sein Zuhause aufzusuchen und alles niederzumähen, was sich ihm in den Weg stellt. Eingefleischte (höhö) Fans kommen hier auf ihre Kosten. Viele Szenen sind Referenzen zu den zahlreichen Vorgängerfilmen. Für den unvorbereiteten Kinobesucher lockt eher eine Enttäuschung. Was man auf jeden Fall erwarten kann sind viel Mord, viel Blut, viel kreative Arten jemanden das Leben zu nehmen und der gleiche extrem langsam gehende Michael Myers.

Willkommen im Club! Was haben Gartenliebhaber, Brettspieljunkies, Kinobesucher, Bam Bam Bigelow Fans, Gamer, Leseratten und Fußballfans gemeinsam? Richtig, sie würden Kapitän Willi und Professor Basti ein gefährliches Halbwissen vorwerfen. Wer bei diesen Themen noch nicht auf Play gedrückt hat, dem sei gesagt, dass wir endlich erfahren was Willi auf dem Klo macht und warum Basti bis heute noch gern im Team Hausmeister wäre. Also "Don't drink and Drive". Wir wünschen viel Spaß!

Im Rahmen eines Modellprojektes öffenn drei Kinos in Tübingen. Für Kinobesucher ist ein negativer Schnelltest und das Tragen einer FFP2-Maske während der Vorführung Voraussetzung. Ein Drittel der Plätze dürfe besetzt werden, die Abende seien ausverkauft, sagte der Tübinger Kino-Betreiber Stefan Paul im Dlf. Stefan Paul im Gespräch mit Doris Schäfer-Noske www.deutschlandfunk.de, Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Moderatorin Annemarie Carpendale fängt bei „Wie ein einziger Tag“ jedes Mal an zu weinen und hat die DVD damals mit ihren Mädels vor allem bei Liebeskummer geguckt. Wenn sie nicht mit ihren Mädels Filme schaut, sondern mit ihrem Mann, gibt's im Hause Carpendale Entscheidungsschwierigkeiten. Es kommt vor, dass die beiden den ganzen Abend nur Trailer schauen. Annemarie lüftet das Geheimnis, welchen Pakt sie vor 15 Jahren mit Steven geschlossen hat, warum sie miterleben musste wie während „2012“ ein Kinobesucher eine Pistole zog, erzählt wie sie zu Studienzeiten in ihrer 3er WG „24“- addicted wurde und warum man sie mit Musicalfilmen jagen kann. Diese Folge wird dir präsentiert von Disney+. Streamen auf Disney+. Alles, was du liebst. Alles an einem Ort. Jetzt anmelden unter www.DisneyPlus.com. Alle Infos und Rabatte zu unseren Werbepartnern unter https://linktr.ee/KinooderCouch.

Nippon-Connection-Spezial Der Regisseur Nobuhiko Obayashi (am besten bekannt für seinen Klassiker Hausu) hatte, laut seinen Ärzten nur noch einige Monate zu leben. Daraus wurden mehrere Jahre und er vollendete in dieser Zeit noch zwei Filme. Erst Hanagatami, nun Labyrinth of Cinema, welcher auf der diesjährigen Nippon Connection zu sehen war. Einige junge Kinobesucher steigen während eines Kriegsfilmspecials in die Leinwand und durchleben die japanische (Kriegs-)Filmgeschichte. Wie zu erwarten ist das alles hochgradig experimentell und trotzdem leicht verständlich (will doch der Regisseur dem Publikum noch eine letzte Botschaft mitgeben). Sicherlich einer der aufregensten Filme des Jahres (und womöglich auch der beste) und wer ihn nicht gesehen hat, sollte alles dransetzen, dies zu tun. Der Konsum unserer (bei mir waren Johannes von der Untersicht und Thomas von Schöner Denken) Episode, in der wir nicht nur die Qualitäten des Films besprechen sondern auch grundlegend diskutieren, ob und wie dieser Film mit seinem Anliegen Erfolg haben könnte, wird euch sicher nicht den Genuss verderben. Denn letztendlich hat der Film so viel zu bieten, dass wir dem kaum gerecht werden können. Doch können wir vielleicht ein wenig dabei helfen, den Film greifbarer zu machen. In diesem Sinne wünschen wir viel Vergnügen mit dem Podcast und verweisen noch einmal auf unser altes Obayashi-Special. Podcast herunterladen

Kino? Jetzt? Ja, wir leiden alle unter dem Entzug unseres geliebten Kinoerlebnisses und versuchen die Zeit irgendwie mit Streaming-Angeboten zu überbrücken. Petra Rockenfeller ist die Chefin des Lichtburg-Kinos mit seinen fünf Sälen. Sie berichtet den Moderatoren Beyza und Marco von ihrer Arbeit ohne Kinobesucher, den Plänen für die Zukunft und warum wir alle in der Post-Corona-Zeit das Kino noch mehr lieben werden als wir es jetzt schon tun. Sie spricht von erwartbaren Nachhol-Effekten, von niedrigschwelliger Kultur und warum auch Film-Produzenten das Kino brauchen. Bei allem Optimismus und Plänen zum Social Distancing im Kinosaal erwartet die Kino-Chefin noch eine lange Zeit des Verbots von großen Veranstaltungen und erklärt, wie Cineasten schon jetzt „die Lichtburg“ unterstützen können. Lauschen Sie in den Vorführraum!

Wilkommen in Staffel 2 von Daumenkino! Wir beginnen diesen neuen Abschnitt mit einem neuen Visual und gewohnten Texten an dieser Stelle. In dieser folge sprechen wir über zwei Filme die beide ab dem 19. März 2020 den Weg in unsere deutschen Lichtspielhäuser finden: Richard Jewell und Waves. "Richard Jewell" ist eine klassische Erzählung nach typischer Eastwood Rezeptur: ein irrtümlich in der Öffentlichkeit gedemütigter Charakter, nahbare aber nicht unbedingt gern gehabte Charaktere und viel Menschlichkeit. Es gibt immer zwei Seiten einer Geschichte und egal, wie sicher man sich ist im Recht oder Unrecht zu sein, die Medien entscheiden danach, was sich am besten auf der Titelseite ihres Blattes macht. Ist die Maschinerie erst einmal im Gange, lässt sich die rasant aufbauende Dynamik fast nicht mehr kontrollieren und kann somit Leben und Alltag zerstören. Geschichten wie diese passieren immer wieder und ein Film wie dieser sollte jeden dran erinnern auch sich Zeit für die Sichtweise des Gegenüber zu nehmen und nicht immer vorschnell zu urteilen. "Waves" ist ein Ein visuell spannendes Filmchen, wild und eigenwillig wie ein Musikvideo. Hinter der so zufällig wirkenden Welt aus Bild und (viel) Ton stecken ein paar interessante Gedanken, die den Film visuelle Klammern fassen. Das wirkt auf einen unvorbereiteten Kinobesucher eher verwirrend als einleuchtend und erschlagend anstatt inspirierend. Auch die Geschichte schafft sich eigene Regeln und fügt sich gefühlt keinem gängigen Ablauf der sich sinnvoll anfühlt. Gleichzeitig befasst “Waves” sich mit eigentlich interessanten und wichtigen Themen wie Egozentrik, Selbstbetrug, Selbstmitleid, dem Umgang Konflikten, Schuld und Konsequenzen des eigenen Handelns. Es ist von allem zu viel. Zu viele Themen, zu viele Perspektiven, zu wichtige Themen, zu laut, zu bunt, zu unruhig, zu unfokussiert und dann wieder zu deutlich. Gleichzeitig bauschen sich Geräuschkulisse und Bild entsprechend zum Stress der auf den Hauptcharakteren liegt auf und soll so unterstützen, was das Drehbuch alleine nicht schafft: Nähe zu seinen Charakteren aufbauen. Man sieht und hört alles und dennoch fehlt der Zugang, das letzte Fünkchen Sympathie oder Mitleid, was dem Zuschauer ermuntert, mitzufühlen.

Kompendium "We live in a society" sprach der große Philosoph Kenji Eno, welcher mit dem Yellow Magic Orchestra das Menü-Thema aus Crazy Bus spielte, so Math-Rock definierte und damit eins der zahlreichen, völlig schwachsinnigen, Musikgenres schuf, während er mit Quigley dem Anti-Australier Ryuhei Kitamuras Downrange sah, um sein Twin-Snakes-Trauma zu überwinden. Doch während Franz Fühmann die Reichenberger Turnhalle verteidigt, musste Michael (alt) feststellen, dass sein Bruder Stalin ist und Michael (jung) zum burgerlosen Reichsbürgerteenager (mit dem Persönlichkeitsfehler "Berlin") wurde, welcher im Kino seinen Dojinshi zückt und sich damit selbst zum schlimmsten Kinobesucher der Welt macht, während alle anderen munter komische Pilze mampfen und Schund wie Harpoon oder Ride schauen. Allerdings soll hier nicht das totale Chaos herrschen und so gibt es auch große Propagandafilme, wie Ip Man 4, den Origamidrachen aus Fate Stay Night und, man darf ja die Trends nicht verpassen, Bong Joon-Ho und sein Parasite. Ob das so kruder, durchwachsener Blödsinn, wie Final Fantasy 15 ist? Man weiß es nicht. Vielleicht ist auch einfach ein halbes Jahr alles falsch herum, die unsichtbaren Aliens werden schlecht designt, alle Bohnen gebacken, Ellen Page wird zur Resident-Evil-Apologetin und Twitter wie das echte Leben. Also liebe Kinder, lernt Morsecode, zahlt mit Steinen, seid dysfunktional und nicht in Gefangenschaft! Oder wie wäre es mit etwas Ficki-Ficki mit Geschmacksrichtung "Käse in Boulette"? Podcast herunterladen 00:00:00 Begrüßung der Weltachse 00:15:00 Fragmente einer Frau und Michaels Gesicht 00:28:15 Kutschersuppe, der Bohnenwurf und dumme Trennungsgründe 00:35:30 Der letzte brennende Mensch als Vampir 00:40:51 Ein Platten in der Pampa und die Harpune 00:50:00 Netflix und die Resident-Evil-Serie, der Gamer und Patriotismus 01:01:30 Rondinellis Radfahrfilm und Hodini 01:15:28 Yaksa und Smo haben Sex mit dem Schweizer 01:19:00 Bongs geschichtete Parasiten 01:32:00 Die Vorahnung einer tödlichen Framerate 01:43:32 Robert against the neo yokio machine 02:18:45 Musiktipp: Bacho 02:21:35 Pinkelpause und Schmerzen 02:24:33 Corona ist doof und Michael weiß nicht, was sein Kopf tut 02:30:30 Michael spielt den Trebuchetsimulator und nicht Warcraft 3 02:48:15 Michael spielt mit Peitschen und die Froschleckerin kehrt zurück 03:09:04 Robert sagt etwas und Michael hat Hunger 03:10:05 Robert liest 03:13:20 Mettbrötchendieb in Lüneburg 03:15:00 Das Ende ist nah, denn man hat nichts mehr

‚Latte Igel und der Wasserstein‘ begeistert über die Weihnachtszeit die Kinobesucher und Luisa Wietzorek ("Latte") und Timur Bartels ("Amaroo") lieben den Film. Warum der Film so wichtig für Kinder ist, weshalb auch Erwachsene Spaß haben werden, wie Timur zum "Club der roten Bänder" kam und wie Luisa der letzten Modern Family Staffel gegenüber steht, in der sie "Haley" spricht, erfährst du im Webtalkshow Podcast mit Mdoerator Nico Gutjahr. Nicht vergessen: Webtalkshow Podcast immer Samstag und Sonntag, neue Folgen als Video von Montag bis Freitag :) *Werbung: Präsentiert von www.karmatea.berlin

Ich ging wirklich gerne ins Kino. Am besten gefiel es mir, wenn ich den ganzen Saal für mich allein hatte. Doch an diesem Abend war jemand bei mir. Es war kein Mensch. Und es wollte mich töten... Du magst die GEISTERSTUNDE? Unterstütze uns hier: https://www.patreon.com/geisterstunde --- Support this podcast: https://anchor.fm/geisterstunde/support

Alles, was nach Terminator 2: Judgment Day (ohne e!) kam, war nicht so gut. Das dachten sich nicht nur die Kinobesucher und Filmeschauer, sondern auch das Studio. So wurden Rise of the Machines, Salvation und Genisys kurzerhand vom Canon gestrichen, womit Dark Fate nun der dritte Teil der Terminator-Reihe ist. Terminator-Fan Marco und Nicolas besprechen sowohl den neusten Streifen als auch die alten und warum die ersten beiden so erfolgreich waren und die Nachfolgenden eher weniger. Thema nächste Woche: OutNow Filmquiz 2.0! Themen: Intro - 0:00 Das OutCast-Filmquiz - 2:13 Runde 1: 10 Fragen - 3:57 Runde 2: Score raten - 16:02 Runde 3: IMDb-Keyword-Raten - 20:39 Runde 4: Filmclip raten - 26:03 Runde 5: Kategorien - 31:10 Outro - 53:40 Website: https://www.outnow.ch E-Mail: podcast@outnow.ch Facebook: https://www.facebook.com/OutNow.CH/ Twitter: https://twitter.com/outnow

Alles, was nach Terminator 2: Judgment Day (ohne e!) kam, war nicht so gut. Das dachten sich nicht nur die Kinobesucher und Filmeschauer, sondern auch das Studio. So wurden Rise of the Machines, Salvation und Genisys kurzerhand vom Canon gestrichen, womit Dark Fate nun der dritte Teil der Terminator-Reihe ist. Terminator-Fan Marco und Nicolas besprechen sowohl den neusten Streifen als auch die alten und warum die ersten beiden so erfolgreich waren und die Nachfolgenden eher weniger. Thema nächste Woche: OutNow Filmquiz 2.0! Themen: Intro - 0:00 Kinowoche (Addams Family, Zombieland Double Tap, Star Wars: Rise of Skywalker Trailer) - 1:45 Terminator: Dark Fate Review - 19:25 Terminator: Dark Fate Spoilers - 31:57 Terminator-Franchise - 41:32 Outro - 53:02 Website: https://www.outnow.ch E-Mail: podcast@outnow.ch Facebook: https://www.facebook.com/OutNow.CH/ Twitter: https://twitter.com/outnow

Über diesen Film reden alle: Joker. Der böse Clown, der von Joaquin Phoenix gespielt wird, erschreckt derzeit alle Kinobesucher. Christian Aust redet jetzt mal Klartext: Ist der Film ein Top oder Flop? Darüber diskutiert Kino Insider Christian Aust gemeinsam mit Kollegen der Radio Hamburg Redaktion im großen Joker-Check. Außerdem gibt's noch mehr Kino-Neuheiten, die Christian für euch hat.

Die heutige Folge ist wie Omas Gemüsetopf: viel Verschiedenes drin und mit Liebe gemacht. Wir reden nicht nur übers Älter werden sondern auch über Weltraum-Missionen.

Nachdem Magsi schon in einem "Quickie auf der Rückbank" alleine nach seinem Besuch in der PV über den neuen Tarantino geredet hat, legt Grissi nun nach. Gemeinsam quatschen die beiden über das große Gesamtwerk, Verwirrtheit und enttäuschte Kinobesucher. Unterteilt in einen Teil mit Spoilern und einen ohne. Zudem gibt es eine kurze Review zu "Yesterday" sowie Lach- und Sachgeschichten aus dem Leben des Christian Blos. Wer Bock hat, im Autokino zu supporten und dabei noch 300+ Sonderformate zu hören, besucht www.patreon.com/ImAutokino

Aquaman, Amazing Spiderman, Venom, Captain America, .... Die Zahl der verschiedenen Superhelden, die in den letzten Jahren über die Kinoleinwand geflimmert sind scheint unendlich. Droht diese Superheldenblase bald zu platzen? Haben die Kinobesucher nicht irgendwann die Schnauze voll von Reboots? In dieser Episode erzählen euch Melli und Maxi was ihr persönliches Problem mit den aktuellen Superheldenfilmen ist und welche Filme aus der Masse an Produktionen herausstechen.

Die Berlinale findet gerade statt, und darüber muss ich Euch etwas erzählen! Eigentlich ist der ganze Name des Festivals "Internationale Filmfestspiele Berlin". Und es ist neben den Filmfestivals in Cannes und Venedig eines der wichtigsten auf der ganzen Welt. Dieses Jahr findet die 69. Berlinale statt. In zehn Tagen laufen auf der Berlinale mehr als 400 Filme. Sie laufen in verschiedenen Schwerpunkt-Programmen. Es gibt also eine spezielle Sektion für Kinderfilme, kurze Filme oder für deutsches Kino und so weiter. Die Berlinale ist ein wichtiger Wettbewerb für Filme. An diesem Wettbewerb dürfen nur Filme teilnehmen, die im Jahr vor der Berlinale produziert wurden und noch nicht im Ausland gezeigt wurden. Ungefähr 20 Filme nehmen an diesem Wettbewerb teil. Eine internationale Jury entscheidet darüber, wer am Ende den Goldenen Bären und den Silbernen Bären erhält. Insgesamt werden acht Preise verliehen, nicht nur für die Filme an sich, sondern zum Beispiel auch für die Darsteller und das Drehbuch. Das Festival wird von 3700 Journalisten besucht, dazu kommen noch Fachbesucher und rund 300.000  Kinobesucher. Und natürlich viele Stars: Schauspieler und Regisseure kommen nach Berlin, um Werbung für ihre aktuellen Filme zu machen. Sie beantworten bei Pressekonferenzen die Fragen der Journalisten. Diese Pressekonferenzen können auch im Internet angesehen werden. Ein roter Teppich wird ausgerollt und bei eisigen Temperaturen lassen sich die Stars fotografieren und feiern. 1951 gab es die erste Berlinale. Also wenige Jahre nach Kriegsende. Damals noch im Sommer. Erst seit 1978 findet sie im Februar statt und die Stars müssen frieren. Aber drinnen im Kino ist es ja zum Glück warm. Nochmal zurück zum Anfang: Damals stand Berlin unter der Militärregierung der Vereinigten Staaten, weil es die ersten Jahre nach dem verlorenen Weltkrieg waren. Es gab einen amerikanischen Film Officer, der die Berliner Filmindustrie überwachte und auch dafür sorgte, dass es Geld für neue Projekte gab. Zum Beispiel für die neuen Filmfestspiele. Die erste Berlinale fand am 6. Juni 1951 statt. Zu sehen gab es als ersten Film "Rebecca" von Alfred Hitchcock. Auch damals wurde schon der Goldene Bär verliehen - der Bär ist das Wahrzeichen der Stadt Berlin. Allerdings entschied in den ersten Jahren nicht eine Expertenjury, sondern das Publikum, wer den Bären erhalten sollte. Und dann kamen die Stars nach Berlin: Gary Cooper, Sophia Loren, Henry Fonda, Errol Flynn und Cary Grant. Die Berlinale wurde zum Glamour-Festival. Einige Jahre später wurde es dann durch den Vietnamkrieg wieder politischer. Hauptkino ist seit dem Jahr 2000 das Theater am Potsdamer Platz. Hier können 1800 Menschen sitzen und sich Filme ansehen. Von 2001 bis 2019 wurde das Festival von Dieter Kosslick geleitet. Dieses Jahr findet seine letzte Berlinale statt. Jury-Präsidentin ist in diesem Jahr die französische Schauspielerin Juliette Binoche. Fotos: Ali Ghandtschi @ Berlinale 2008 / Berlinale Text der Episode als PDF: https://slowgerman.com/folgen/sg179kurz.pdf

Auch bei Quotenmeter.FM neigt sich das aktuelle Jahr dem Ende. Fabian Riedner und David Grzeschik haben sich zusammen gesetzt und sprechen Medienthemen des aktuellen Jahres. In der aktuellen Ausgabe steht unter anderem das Engagement von Sat.1 und RTL im Mittelpunkt, die zwei Sender haben zahlreiche Formate in der Daytime gestartet. Obwohl Formate wie «Endlich Feierabend!», «Alles oder nichts» und «Genial daneben – Das Quiz» nicht den gewünschten Erfolg brachten, hält Sat.1 daran fest. Bei RTL erreichen die Neustarts deutlich bessere Werte, kommen aber noch nicht dauerhaft über den Senderschnitt. Vor allem die Vorabendserie «Freundinnen» scheitert noch an der Zehn-Prozent-Hürde. Ebenfalls bei Quotenmeter.FM steht das Kinojahr im Mittelpunkt. Die Zahl der Kinobesucher ist weiterhin rückläufig. Könnte dies am Überfluss von Filmen und Serien liegen?

Das Festspielhaus hat eine ganz eigene und besondere Akustik. Damit auch Kinobesucher bei der Premiere ein möglichst originalgetreues Klangbild genießen können, kümmert sich Peter Hecker um […] Der Beitrag Festspielsound im Kino erschien zuerst auf BF Medien.

Die regelmäßigsten Podcaster Deutschlands begrüßen euch zu einer Folge mit Anekdoten über nette Kinobesucher & Erste-Hilfe-Kurs-Teilnehmer sowie mit ausführlichen Reviews zu "Avengers: Infinity War", "Deadpool 2", "Solo: A Star Wars Story", "Jurassic World 2", "God of War" und vielem mehr. Das heutige Intro stammt von El Morbeefo. (https://soundcloud.com/elmorbeefo) Verfolgt uns auf Twitter: https://twitter.com/GNE_podcast Unterstützt uns auf unserer Reise durch das Podcast-Universum: https://patreon.com/GNE

Wir können uns kaum mehr an eine Zeit ohne Marvel-Filme erinnern. Seit nunmehr zehn Jahren haut das Studio Mega-Hit um Mega-Hit raus und die Kinobesucher verschlingen die Blockbuster wie keine anderen. Nachdem wir in Episode 10 bereits über das Universum an sich und in Episode 24 über Black Panther gesprochen haben, listen Petra und Nicolas die 18 MCU-Filme in ihrer individuellen Reihenfolge. Themen: Intro - 0:00 Kinowoche (A Quiet Place) - 1:00 Plätze 18 bis 15 - 3:45 Plätze 14 bis 11 - 12:44 Plätze 10 bis 6 - 30:42 Plätze 5 bis 3 - 56:38 Plätze 2 und 1 - 1:12:08 Wer stirbt wohl in Infinity War? - 1:25:30 Kino-Vorschau und Outro - 1:31:51 Thema nächste Woche: Avengers: Infinity War! Website: https://www.outnow.ch Facebook: https://www.facebook.com/OutNow.CH/ Twitter: https://twitter.com/outnow Instagram: https://www.instagram.com/outnow.ch/

In Ausgabe #79 des VROD-Podcasts geht's um Olympia, Telepräsenz und weshalb Spielbergs Ready-Player-One-Verfilmung der VR-Branche womöglich keinen Gefallen tut. Olympia und Co. mit der VR-Brille ansehen - bringt's das? Eine Reihe etablierter Unternehmen und Startups wetten darauf, dass Telepräsenz-Streaming von Sport-Events oder Konzerten ein großer Markt wird. Die ersten Experimente laufen bereits: In den USA überträgt das VR-Startup NextVR fleißig Veranstaltungen in die VR-Brille. Und in Deutschland schnappte sich das ZDF die VR-Übertragungsrechte für die olympischen Winterspiele. Dort gibt es einige von Intels 3D-180-Grad-Streams zu entdecken. Wir diskutieren, wie gut diese VR-Streaming-Angebote schon sind, was noch besser werden muss und wie der optimale VR-Stream aussehen könnte. Mehr dazu: https://vrodo.de/ausprobiert-olympia-virtual-reality-streaming-mit-intels-true-view-vr/ Neuer Ready-Player-One-Trailer - kostenlose VR-Werbung oder alberne Dystopie? In einem neuen Trailer zeigt Warner Bros. weitere Szenen aus Spielbergs Filmadaption des Virtual-Reality-Romans Ready Player One. Zwei Szenen fallen besonders auf, beide haben mit Fortbewegung zu tun: In einer marschiert der Hauptdarsteller Wade Watts physisch in seinem Wohnzimmer umher, während er in VR als Avatar den virtuellen Raum durchschreitet. Fast schon absurd ist die zweite Szene: Eine Gruppe Menschen stürmt mit einer VR-Brille auf dem Kopf durch die Realität (!) und erobert dabei ein virtuelles Schlachtfeld. Stilistisch erinnert der Trailer an eine Mischung aus Final Fantasy, Harry Potter und einem echt duften Kindergeburtstag. Wird der Film unbedarfte Kinobesucher auf VR-Brillen neugierig machen? Oder hinterlässt er sie mit einem verwirrten Kopfschütteln? Wir sprechen drüber. Mehr dazu: https://vrodo.de/ready-player-one-neuer-trailer-zum-vr-filmepos-veroeffentlicht/

In unserer (kleinen) Jubiläumsepisode sprechen wir über das personifizierte Grauen. Also telefonierende Kinobesucher. Natürlich unterhalten wir uns auch über "Es" und diesen gruseligen Clown. Dass wir das zunächst spoilerfrei tun, versteht sich mittlerweile von selbst. Viel Spaß!

Am Donnerstag, 28. September 2017, werden viele Kinobesucher beim Clown erwischt. ES ist wieder da. Wie der Film ist, und was ihr erwarten dürft, dass sage ich euch in der Ausgabe 17/2017. Damit am Ende auch jeder ausreichend von Aldi weiß ... nee, Moment ... von Penny weiß. So, jetzt stimmts. Ja, das Niveau ist mal wieder schwindelerregend hoch. ______________________________________ "marcolatur" findet ihr auch auf Twitter, und Facebook. Alles zusammen auf http://marcolatur.blogspot.com Über positive Bewertungen und konstruktives Feedback würde ich mich sehr freuen. Außerdem gibt es das Patreon-Projekt, bei dem ihr für 2,-/Monat meine Unkosten mit decken könnt, exklusive Gewinnspiele generiert und VIP-Material bekommen könnt. www.patreon.com/marcolatur ______________________________________ Spotify-Playlist: http://sptfy.com/33YG ______________________________________ Intromusik: © Organometron (140811 Mix) - spinningmerkaba (ft. Morusque) 2011 ______________________________________

Willkommen zur dritten Episode von Unlimited Topic! Dieses Mal sprechen Björn, Michael, Baka und Markus zusammen über ihre Erfahrungen mit diversen Trading Card Games, sprechen über die Player Agency in Skyrim, diskutieren die Qualität deutscher Synchronisationen und beschweren sich über nervige Kinobesucher.  Alle zwei Wochen sprechen wir in Unlimited Topic zusammen mit einem Gast über beliebige Themen aus dem Bereich der Medienunterhaltung. Jeder Teilnehmer darf sich dabei ein Thema im Vorfeld aussuchen, das erst während der Aufzeichnung verraten wird. Besucht Emjay unbedingt auf seinen beiden YouTube-Kanälen Emjay und Emjay Imba. Falls euch diese Episode gefällt, würden wir uns sehr darüber freuen, wenn ihr dem Podcast eine positive Wertung auf iTunes gebt. Time Codes für die jeweiligen Topics: 03:22 - Trading Card Games 29:27 - Player Agency in Skyrim und anderen Rollenspielen 49:27 - Deutsche Synchros und der Elitarismus seiner Gegner 01:08:25 - Nervige Besucher - Lohnt sich Kino überhaupt noch?

“La buena vida“ (Das gute Leben) wurde diese Woche im Bonner Woki gezeigt. Der Film offenbart, wie Menschen in Kolumbien vertrieben, ermordet und von Energiekonzernen hintergangen werden, um anschließend ihrer wertvollen Kohle-Vorräte beraubt zu werden. Realisiert wurde dieser Film durch den Bonner Regisseur Jens Schanze. Und jetzt war er Teil der Bonner Filmfair, zeitgleich zur bundesweiten “Fairen Woche“. Der Filmreihe geht es darum, unbequeme Themen durch eine Kombination aus Dokumentar- und Spielfilmen anzusprechen. Patricia Guzman war dabei und hat Kinobesucher getroffen und den Koordinator der Filmfair zu seinem Konzept befragt. Moderation: Tanja Störtenbecker.

Zwei Wochen keine KuH, das bedeutet, zwei Wochen Film-, Funk- und Fernsehthemen die heute abgearbeitet werden wollen. Abgearbeitet hat auch Sat.1-Chef Guido Bolten seine persönliche To-do-Liste zur Rettung des Bällchensenders – leider mehr oder weniger ohne jeglichen Erfolg. Pocher, Kerner, „ran“ und neuer Vorabend: nichts wollte so richtig zünden. Ende Januar verlässt Bolten den Sender. Körber und Hammes mit allen Hintergründen und Spekulationen um die Sat.1-Zukunft. In eine hoffentlich rosigere Zukunft blickt der ProSiebenSat.1-Nachrichtensender N24. Nachdem bekannt wurde, dass man in Unterföhring Optionen zur Umgestaltung oder gar dem Verkauf des Kanals prüfe (wir berichteten), melden sich nun zwei prominente potenzielle Käufer: der aktuelle N24-Geschäftsführer Thorsten Rossmann und Ex-„Spiegel“-Chefredakteur Stefan Aust. Ihre N24-Pläne erläutert die Medien-KuH. Und ein weiteres Fernsehthema gibt es aufzubereiten, denn die ARD will nun anscheinend auf den Spuren von ZDFneo wandeln und plant, den Digitalsender EinsFestival in einen Sender für die junge Zielgruppe umzustrukturieren. Humor beweist aktuell „Liga Total“: Man wirbt mit Sky DuMont und pinkelt damit dem Pay-TV-Konkurrenten Sky ans Bein. Dennoch wurde der Clipspaß, den die beiden KüHe in dieser Ausgabe präsentieren, nicht zum „KuH der Woche“ gewählt. Diesbezüglich richtet sich der Blick nämlich in die USA, wo derzeit der wohl größte öffentliche Late-Night-Zoff in der Fernsehgeschichte ausgetragen wird. In den Hauptrollen: NBC, Jay Leno und Conan O'Brien. Auch wenn „Körbers Filmschule“ derzeit noch pausiert, muss sich der Bereich Film nicht verstecken. Zum einen wurden die „Golden Globes“ verliehen, was Anlass bietet, einen Blick auf die Liste der Gewinner zu werfen. Abgeräumt hat hier natürlich auch der Cameron-Blockbuster „Avatar“. Millionen von Kinobesucher alleine in Deutschland können sich nicht irren... oder doch? Herr Hammes sah den Streifen vor der Aufzeichnung und weiß nicht nur mit Lob um sich zu werfen.