Podcasts about werbefilme

Seine 14 Meter hohen Figuren mitten in Bangkok waren wie ich auf Lucas Zanotto gestoßen bin, aber als ich dann etwas tiefer in seine Welt eingetaucht bin, wurde mir klar, das ist ein Fass ohne Boden. Lucas macht Kunst, Animationen, Design, Homewear, Musik, Kinderbücher und -Apps, Werbefilme … puh, ich hab bestimmt noch was vergessen. Manche würden so einen Mix eklektisch nennen, andere einfach nur all over the place. Aber das stimmt nicht! Lucas erzählte mir, wie eins zum anderen geführt und auf einmal macht alles Sinn. Ich glaube, er spielt und experimentiert einfach gerne, ob er dafür wochenlang Tischtennisbälle über 4 Banden in Tassen versenkt oder in seiner Animations-Software Loops bastelt.

„Werbefilme, die Menschen wirklich berühren, entstehen nicht durch zwanghaftes Mafo-Testing, sondern durch einen mutigen Wettstreit der Visionen, Ideen und Argumente. Doch stattdessen regiert die große Angst-Olympiade: Gold für visionslosen Einheitsbrei, Silber für Bullshit-Bingo und Bronze fürs professionelle Mitnicken.“ Sebastian Strasser hat das Werbefilmgeschäft geprägt wie kaum ein anderer. 250 internationale Awards, darunter 20 Cannes Lions. Der Gunn Report listet ihn als einen der einflussreichsten Regisseure der Branche. Seine Filme – von Bertha Benz bis Kids on Steps – sind Meisterwerke der Inszenierung. Doch die Branche, die er mitgeprägt hat, verändert sich radikal – nicht immer zum Besseren. Heute startet #WhatsNextCreatives – das spin-off von What's Next Agencies und Campaign Germany. Kim Alexandra Notz und Co-Host Bärbel Unckrich sprechen mit Sebastian über die Transformation des Werbefilms – und darüber, was verloren geht, wenn Angst mutige Ideen erstickt. Denn genau das passiert gerade. Marken haben verlernt, groß zu denken. Kampagnen sind so glattgebügelt, dass sie niemanden mehr berühren. Agenturen laufen Trends hinterher, anstatt sie selbst zu setzen. Werbung, einst ein Spielfeld für Visionär:innen, ist oft nicht mehr als eine berechenbare Aufgabe geworden. Wird GenAI den Werbefilm neu erfinden? Strasser glaubt nicht an eine „AI-Apokalypse“ für Kreativität – sondern an eine Revolution. Eine, die das Handwerk neu definiert. Hybrid-Produktionen, die echte Inszenierung mit generierten Bildern verschmelzen. Budgets, die endlich wieder große Ideen ermöglichen. Eine Technologie, die Werbung aus ihrer Komfortzone zwingt – und Marken dazu bringt, sich neu zu erfinden. Mit seinem Studio Lipstick sprengt Strasser gerade alle Regeln. Sein für Vodafone produzierter AI-Werbefilm Rhythm of Life ist mehr als ein Experiment: Er zeigt, wie GenAI Produktionsbudgets halbieren, kreative Räume öffnen – und das Werbefilmgeschäft auf links drehen kann. Doch eines ist für ihn klar: AI wird nie die emotionale Tiefe echter Inszenierung erreichen. Und genau darin liegt die Chance für mutige Originalität. Und welche Werbefilme beeindrucken ihn? Die ehrliche Antwort: keine. Nicht, weil er sie nicht respektiert – sondern weil die Werbung nur selten aus sich selbst heraus inspiriert, sondern ein Erguss aus anderen Inspirationsquellen ist. Die spannendsten Impulse zieht er aus Spielfilmen, Malerei und Videokunst. Genau dort entsteht das Neue. Was bleibt? Was geht? Und wie sehr wird KI das Werbefilmgeschäft verändern? Strasser gibt radikale Einblicke in das, was kommt – und warum am Ende nur eine Frage zählt: Do you have something to say?

In dieser Folge begrüßen wir Simon Heeger, Filmkomponist und Co-Founder von 2WEI Music GmbH. Wir sprechen mit Ihm über seinen aufregenden Weg von Elmshorn über Enschede nach L.A., wo er erste Erfahrungen in den Tonstudios der Stars sammelte. Von dort aus startete er seine Karriere in der Film- und Gamingbranche als Musikkomponist und Co-Founder von 2WEI Music GmbH. Wir sprechen über die Branche aus der Sicht der Audiopostproduktion. Angefangen bei den technischen Grundlagen und der Kommunikation mit Regiesseurinnen und Kundinnen bis hin zu Insights aus der Musiklizensierungs- und Produktionsbranche. Simon geht auf die Vor- und Nachteile von Stockmusic Plattformen ein und verrät uns, für wen er in L.A. schon alles Kaffee kochen durfte. Zur angesprochenen SONY x Calumet Kampagne geht es hier. Hier geht es zur Website⁠ von 2WEI und Simons Podcast. Im ⁠⁠⁠⁠FILMDUDES Podcast⁠⁠⁠⁠ geht es um die Filmbranche, digitales Marketing, Gründertum und Fotografie. Jede zweite Woche gibt es eine neue Folge mit inspirierenden Gästen aus der Branche. Wenn wir uns nicht mit dem Thema Podcast beschäftigen, dann sind wir eine ⁠⁠⁠⁠Filmproduktion⁠⁠⁠⁠ mit Fokus auf Werbefilm mit zwei Standorten in NRW. ⁠⁠⁠⁠Hier⁠⁠⁠⁠ findest du uns auf Instagram. Unsere Arbeit schaust du dir am besten auf ⁠⁠⁠⁠Vimeo⁠⁠⁠⁠ an. Wenn dir die Folge gefallen hat, dann kannst du uns sehr helfen, indem du eine Podcast-Bewertung abgibst und die Episode auf Instagram teilst oder weiterempfiehlst.

Der Schweizer Detailhandels-Gigant MIGROS will sich auf das Kerngeschäft konzentrieren und insbesondere den deutschen Hard-Discountern zeigen, wo in der Schweiz der Niedrigpreis-Hammer hängt. In der Werbung wird daher das Thema Preis verstärkt in den Mittelpunkt gerückt. Wie sind die aktuellen Werbebemühungen der Erben Duttweilers zu bewerten? Auf den Namen «Fake Out Of Home» hört das neueste Marketingkommunikations-Format. Inzwischen finden sich in den sozialen Medien täglich Filme, in denen die Realität durch CGI erzeugtes Künstliches aufgepeppt wird – mal rollen übergrosse Handtaschen durch Paris, mal wird in London Big Ben von einer riesigen Daunenjacke verhüllt. Ist «Fake Out Of Home» mehr als ein Hype? APPLE hat vier Werbefilme produziert, die durchaus humorvoll Stories von nicht unbedingt sympathischen Menschen erzählen, die sich mit APPLE INTELLIGENCE einen Vorteil verschaffen. Ist das gute Werbung, um den Nutzen der in den neuen APPLE-Geräten integrierten Anwendungen von AI zu kommunizieren?

Kurze Info in eigener Sache vorab: Am 16.11.2024 veranstalten wir unser zweites Creative Camp zum Thema Cinematic Lighting mit Thorben Winkler – diesmal in Düsseldorf. Weitere Infos und den ⁠Link zur Anmeldung findest du hier⁠. In dieser Folge begrüßen wir Felix Aaron, selbstständiger Regisseur und Fotograf. Wir sprechen mit Ihm über seine bisherige Karriere, die Ihn von seiner Abschlussarbeit mit dem Titel “Dobermann” über die UDK Berlin bis zur Regie von Werbefilme für Marken wie MERCEDES BENZ und MCM gebracht hat. Zudem führt Felix Regie bei verschiedenen Musikvideos für Künstler wie OG Keemo und gibt uns Insights über seine zukünftigen Produktionen mit dem Künstler Berq, welche von der Norm des Musikvideos abweichen. Felix legt dabei großen Wert auf bildgestalterische Werkzeuge und Motive, die Emotionen beim zuschauen auslösen und erklärt uns wie er diese findet. Kreativität vs. Budget So wie Felix seinen Job versteht, gehört die Balance zwischen Geld und Kreativität auch zu den Aufgaben eines Regisseurs. Was ist mit einem bestimmten Budget möglich, wo hemmt Geld die Kreativität und wie kann man auch mit eher wenig Kohle große Emotionen auslösen? Hier geht es zur ⁠Website⁠ von Felix⁠ und ⁠seinem Instagram⁠. Weitere Links: ⁠Dobermann⁠ ⁠Kelvyn Colt – Benz I Know x Mercedes-Benz EQ⁠ ⁠Berq – Achillis⁠ ⁠Berq - Rote Flaggen⁠ ⁠Berq – Still⁠ Im ⁠⁠⁠⁠⁠FILMDUDES Podcast⁠⁠⁠⁠⁠ geht es um die Filmbranche, digitales Marketing, Gründertum und Fotografie. Jede zweite Woche gibt es eine neue Folge mit inspirierenden Gästen aus der Branche. Wenn wir uns nicht mit dem Thema Podcast beschäftigen, dann sind wir eine ⁠⁠⁠⁠⁠Filmproduktion⁠⁠⁠⁠⁠ mit Fokus auf Werbefilm mit zwei Standorten in NRW. ⁠⁠⁠⁠⁠Hier⁠⁠⁠⁠⁠ findest du uns auf Instagram. Unsere Arbeit schaust du dir am besten auf ⁠⁠⁠⁠⁠Vimeo⁠⁠⁠⁠⁠ an. Wenn dir die Folge gefallen hat, dann kannst du uns sehr helfen, indem du eine Podcast-Bewertung abgibst und die Episode auf Instagram teilst oder weiterempfiehlst.

In dieser Folge begrüßen wir Ronja Prinz, Gründerin und EP von Studio 11:40 (elevenforty). Wir sprechen über ihren Weg von der Schauspielerin bei "Schloß Einstein" hin zur Gründerin einer Filmproduktionsfirma. Zudem gibt sie uns ihre Einschätzung für die Zukunft der Werbebranche und gibt Frauen aus der Industrie noch wichtige Tipps an die Hand. Wieso braucht es eine "female-focused" Produktionsfirma? Frauen und diverse Menschen sind nicht nur unterrepräsentiert, sondern auch von einem "Gender Pay Gap" betroffen. Dieses fällt sogar höher aus, als in anderen Branchen. Mit Studio 11:40 versucht Ronja diesen Gruppen eine Plattform und ein sicheres Zuhause zu bieten. Wird es in Zukunft noch Werbefilme geben? In Zeiten von TikTok und hochkant-Kurzvideos stehen viele Produktionsfirmen vor einer riesigen Hürde: Wer allokiert noch große Budgets für aufwendige Werbung? Ronja erzählt uns von Ihren Erfahrungen und wir diskutieren darüber, wie wir uns der Transformation anpassen. Über "Girls in Film" Um sich mit anderen Frauen aus der Branche zu vernetzen, gründete Ronja die WhatsApp-Gruppe "Girls in Film". Aus Anfangs 20 Mitgliederinnen sind mittlerweile über 700 girls geworden. Hier wird sich gegenseitig geholfen und Tipps gegeben. Hier geht es zum Instagram von 11:40. Im ⁠⁠⁠⁠FILMDUDES Podcast⁠⁠⁠⁠ geht es um die Filmbranche, digitales Marketing, Gründertum und Fotografie. Jede zweite Woche gibt es eine neue Folge mit inspirierenden Gästen aus der Branche. Wenn wir uns nicht mit dem Thema Podcast beschäftigen, dann sind wir eine ⁠⁠⁠⁠Filmproduktion⁠⁠⁠⁠ mit Fokus auf Werbefilm mit zwei Standorten in NRW. ⁠⁠⁠⁠Hier⁠⁠⁠⁠ findest du uns auf Instagram. Unsere Arbeit schaust du dir am besten auf ⁠⁠⁠⁠Vimeo⁠⁠⁠⁠ an. Wenn dir die Folge gefallen hat, dann kannst du uns sehr helfen, indem du eine Podcast-Bewertung abgibst und die Episode auf Instagram teilst oder weiterempfiehlst.

Es reicht nicht aus heutzutage Filmemacher drehen und schneiden zu können. Ebenso wichtig sind Pre-Production und Distribution! ▶ GRATIS Training für Filmemacher: https://www.walterweber.de/webinar-b2b/ Wir sprechen heute über: 1. Meine persönliche Erfahrungen und Beobachtungen in der Branche. 2. Bedeutung eines soliden Drehbuchs für den Erfolg eines Films. 3. Häufige Fehler und Missverständnisse, die Videografen beim Schreiben von Drehbüchern machen 4. Unterschied zwischen einem gut durchdachten Konzept und einer spontanen Filmproduktion 5. Die Notwendigkeit, sowohl kreative als auch geschäftliche Fähigkeiten zu entwickeln

Roger Federer, Marco Odermatt oder «Kassensturz»-Moderator André Ruch standen schon unfreiwillig Modell für Inserate und Werbefilme von betrügerischen Geldanlage-Anbietern. Diese bedienen sich frech am entsprechenden Bildmaterial, das sie dann nach ihrem Gusto zweckentfremden und online stellen. Ein «Espresso»-Hörer entdeckt auf Instagram ein besonders krasses Beispiel. Das Inserat zeigt SRF-Meteo-Moderatorin Sandra Boner und meldet deren Suizid. Mindestens ebenso stossend: Instagram sieht darin kein Problem. Dabei verstösst diese Anzeige gleich mehrfach gegen das Straf- und Zivilrecht. Weitere Themen: - Cookies – akzeptieren oder doch «alle ablehnen»?

In dieser Episode begrüßen wir Chehad Abdallah, Director & Grafik Designer aus Berlin. Che startete seine Karriere als Grafikdesigner. Durch seine Affinität und Verbindungen zum Rap und zu EASYdoesit entwickelte er sich zu einem der bekanntesten Musikvideo-Regisseure Deutschlands – u.a. für Künstler wie Haftbefehl, Marteria und Shirin David. Auch preisgekrönte Werbefilme für u.a. Audi, BMW (https://vimeo.com/767860167) und Adidas hat Chehad neben seinem Job als 2nd Unit Director für “Skylines” und “4 Blocks” auf der Rolle. Bekannt ist Che vor allem für seine experimentellen Ideen wie in dem Musikvideo zu “who” von Modeselektor (https://vimeo.com/318958385). In dieser Folge sprechen wir über seinen Werdegang, welcher mit einem Musikvideo für FAUL X WAD in Südafrika begann, seinen Ansatz in der kreativen Findungsphase, seine Eindrücke aus der Serienwelt und warum es eigentlich bei Spotify einen Song über ihn gibt. Viel Spaß mit der Folge! Hier geht es zu Che's ⁠Instagram⁠. Hier geht es zur ⁠Website von Chehad Abdallah. Im ⁠⁠⁠⁠⁠⁠FILMDUDES Podcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠ geht es um die Filmbranche, digitales Marketing, Gründertum und Fotografie. Jede zweite Woche gibt es eine neue Folge mit inspirierenden Gästen aus der Branche. Wenn wir uns nicht mit dem Thema Podcast beschäftigen, dann sind wir eine ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Filmproduktion⁠⁠⁠⁠⁠⁠ mit Fokus auf Werbefilm mit zwei Standorten in NRW. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Hier⁠⁠⁠⁠⁠⁠ findest du uns auf Instagram. Unsere Arbeit schaust du dir am besten auf ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Vimeo⁠⁠⁠⁠⁠⁠ an. Wenn dir die Folge gefallen hat, dann kannst du uns sehr helfen, indem du eine Podcast-Bewertung abgibst und die Episode auf Instagram teilst oder weiterempfiehlst.

Werbung nervt. Poppt hier auf, lenkt uns da ab, unterbricht uns dort, ist überall. Und doch gibt es legendäre Spots, ernten originelle Werbefilme begeisterte „Likes“ und werden viral verbreitet. Und während ein Fachbuch-Klassiker aus den 50ern noch die Tricks der „geheimen Verführer“ erklärte, scheint es heute gerade junge Leute kaum zu stören, wenn die Influencerinnen, denen sie auf Instagram und Tiktok folgen, ganz offen Produkte anpreisen und daran verdienen. Werbung ist auch: Kulturtechnik. Wie prägt sie unseren Alltag, unseren Medienkonsum, unser Online-Leben? Wie präzise funktioniert die zielgenaue Kundenansprache - und wie problematisch ist die damit verbundene Datensammelei? Bernd Lechler diskutiert mit Dr. Nils S. Borchers - Kommunikationswissenschaftler, Uni Tübingen, Prof. Dr. Georg Felser - Psychologe, Hochschule Harz, Natalie Malczuk - Creative Director Social Media, Jung von Matt, Hamburg

Eishaie im bitterkalten Nordmeer oder Gorillas im dichten Dschungel Zentralafrikas: Tierfilmerin Christina Karliczek ist überall in ihrem Element und liebt die Extreme. Seit 20 Jahren reist sie für Fernsehdokus, Reportagen und Werbefilme um die Welt - als eine der wenigen Kamerafrauen im Genre Tierfilm. Nun ist sie von ihrer jüngsten Reise mit neuen, faszinierenden Bildern zurück - diesmal aus der arktischen Welt. Die spektakulärsten Unterwasseraufnahmen zeigt Christina Karliczek auf dem Roten Sofa bei DAS! und lässt uns teilhaben an ihrer Begeisterung für Grönlandhaie, Laternenhaie und Co.

Nicht Jammern über den Mangel an Fachkräften, sondern etwas dagegen tun. Das will der Schaffhauser Bauunternehmer Thomas Bollinger. Zusammen mit anderen Betrieben hat er ein preisgekröntes Lehrlingsprojekt entwickelt: Lernende führen kleinere Bauprojekte von A bis Z selbst aus. Weitere Themen:  [00:04:03] BE: Podcast zusätzlich zum Abstimmungsbüechli Wir kennen es alle: Gerade bei komplexen Abstimmungsvorlagen braucht es Zeit, sich in die Vorlage einzulesen. Die Berner Gemeinde Herzogenbuchsee stellte fest: Die Botschaften werden von den Bürger:innen kaum noch gelesen. Deshalb hat sie nun zum ersten Mal einen Podcast lanciert. Darin erklären die Gemeindepräsidentin und ein Ingenieur, worum es bei der Abstimmung geht. Das kommt bei der Bevölkerung offenbar gut an. [00:06:57] BS: Etwas Hollywood in Basel Das Filmstudio Basel setzt auf Virtual Production, als einziges Studio des Schweiz. Das heisst, es werden keine Szenen draussen gedreht, sondern alles wird im Studio gemacht. Ein Waldbrand im Hintergrund zum Beispiel wird vom Computer in Echtzeit berechnet und auf Leinwand gespielt, die Kamera automatisch ausgerichtet. Dies sei billiger und effizienter. Zudem sei es besser für Schauspielerinnen. Sie müssen so nicht vor einem Greenscreen im luftleeren Raum spielen. Werbefilme und ein Kinofilm wurden in Basel so schon gedreht. [00:09:43] SO: Guggenmusik protestiert gegen laute Musikboxen Die Solothurner Guggenmusik Los Bloosos ist am vergangenen Dienstag am Umzug mitgelaufen ohne zu spielen. Nur wenige bliesen in ihre Instrumente, die anderen hielten Protestschilder in die Höhe. Die Guggenmusik forderte mehr Ruhe, denn die Musik der Umzugswagen war manchmal so laut, dass man ihre Musik gar nicht mehr hören konnte. Offenbar ärgern sich die Bloosos schon länger über dröhnende Lautsprecher auf Umzugswagen. [00:12:17] ZG: Chrööpfelimee – quasi der historische Valentinstag in Zug Nach dem Valentinstag steht in der Stadt Zug ein anderer Brauch für die Liebenden an: das «Chrööpfelimee-Singen». Diese Tradition erinnert an eine alte Sitte zu Ehren frisch Verliebter aus dem 16. Jahrhundert. Wenn ein Junge an einem Mädchen Gefallen fand, wurde er von den zukünftigen Schwiegereltern am Alt Fasnachtssonntag nach Hause eingeladen und mit Wein und Krapfen (Chrööpfeli) bewirtet. Freunde des Paares stellten sich am selben Abend vor dem Haus auf und sangen allerlei neckische Lieder. Der Brauch wird heute noch gepflegt. Einfach etwas anders. Weitere Themen: - Das Magazin - Auf Schaffhauser Baustelle sind Lehrlinge die Chefs

In den USA tobt ein «Culture War», in den immer mehr Unternehmen und Marken hineingezogen werden. Es scheint Verlierer - wie BUD LIGHT - und Gewinner - wie NIKE - zu geben. Wie sollten Marken in diesem Kontext positioniert werden? Auf über zehn Milliarden US-Dollar wird das kumulierte Werbebudget für den amerikanischen Präsidentschaftswahlkampf 2024 geschätzt. Bei den Republikanern geht es schon jetzt in den Primaries hart zur Sache. Um sich gegen Donald Trump in Stellung zu bringen, fluten Kandidaten, wie Ron DeSantis, oder Kandidatinnen, wie Nikki Haley sämtliche medialen Kanäle mit ihren Werbe-Spots. Welche Wirkung besitzen solche Werbefilme?

In der Folge #58 des Originalteile-Podcasts begrüßen wir Andreas Kröneck, den Geschäftsführer von HNYWOOD und leidenschaftlichen Filmemacher. Andreas öffnet uns die Tür zu einer Welt voller Geschichten, die durch Filme, Werbefilme und Hörspiele erzählt werden. Andreas spricht über seine Kindheitserinnerungen an Heilbronn, seine Leidenschaft für das Kino und wie er mit Antonio Fernandez Lopes das Film- und Synchronstudio HNYWOOD gegründet hat. Er gibt Einblicke in die Heimatverbundenheit, die Entscheidung, in Heilbronn zu leben und zu arbeiten, und wie sie Gäste aus der Filmbranche in der Stadt willkommen heißen. Und er enthüllt Details zu seinem neuesten Projekt, einem schwäbisch-sächsischen Erotikthriller. Erfahrt auch etwas über eine spannende Heilbronner Geschichte, die das Potenzial für einen Film hat, und wie Andreas und sein Team Geschichten erzählen, die berühren und begeistern. Weblinks & Social Media von HNYWOOD: Web: www.hnywood.com Instagram: www.instagram.com/hnywood/ Facebook: www.facebook.com/hnywood/ Youtube: www.youtube.com/channel/UCpzpZq4oB23M2RN4kuSmVGQ Audio: Philipp Seitz (www.philipp-seitz.de) Werbung wegen Namensnennung Unterstützer und Möglichmacher ist das Autozentrum Hagelauer als Premium-Freund dieses Podcasts! Neuwagen und Elektromobilität vom #HeilbronnerOriginal gibt's hier: www.hagelauer.de Infos zu den neuen Fahrrädern: www.bhbikes.com/de_DE #heilbronn #podcast #originalteile #hnywood #filmemacher #geschichten #heimat #kino #HeilbronnerOriginal

1977 veröffentlichte David Bowie den Song „Heroes“. Nicht nur einer der besten Songs aller Zeiten, laut dem Rolling Stone Magazine. „Heroes“ ist auch der Lieblingssong von Andreas Bruhn. Andreas war Mitglied der Band „Sisters of Mercy“, hat später für Samantha Fox, Doro Pesch und andere Künstler produziert. Ebenso komponierte er Musik für Werbefilme und Unternehmen. Warum „Heroes“ von David Bowie Andreas Bruhns Lieblingssong ist und was er als Bandmitglied von „Sisters of Mercy erlebt hat, erzählt er Falk&Ryll in diesem Podcast.Geschichten aus den 70ern: Mein Lieblingssong - Album 1 als Hörbuchversion.Gibt es überall, wo es gute Hörbücher gibt.Habt ihr Lust auf eine „Mein Lieblingssong“-Tasse oder T-Shirt? Dann schaut mal in unserem Shop vorbei: Hier klicken! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Florian Arndt ist der Geschäftsführer einer mittlerweile 50-köpfigen Firma, die für Kunden vom Mittelstand bis zu Hollywood-Studios Filme, Werbefilme und Imagefilme produziert. Sein Interesse an der Filmproduktion begann bereits im Alter von elf Jahren, als er anfing Filme zu produzieren. Einer seiner Filme gewann überraschend mehr als 25 Filmpreise weltweit. Mit dem Gewinnen gründete er mit einigen Freunden zusammen die Filmagentur Sons of Motion Pictures in Leipzig. In diesem Podcast spricht der Regisseur und Geschäftsführer Florian Arndt von Sons of Motion über die Arbeitsweise in seinem Unternehmen. Am Ende geht er auch auf den Einfluss von Künstlicher Intelligenz auf die Arbeitsprozesse und die Effizienz im Unternehmen ein. Florian beschreibt verschiedene Strategien, um im Unternehmen eine gute Zusammenarbeit und das Teambuilding zu fördern. Er betont auch, dass Künstliche Intelligenz (KI) die Filmindustrie revolutionieren wird, Menschen aber weiterhin ihren Platz haben werden. Kapitel: [00:02:19] Eine erfolgreiche Filmfirma feiert bald ihr 10-jähriges Jubiläum. Sie produziert verschiedene Filmarten für kleine bis große Unternehmen und Hollywood-Studios, spezialisiert auf Regie, Animation und visuelle Effekte. Der Gründer und seine Freunde starteten in Mühlhausen mit einem preisgekrönten Film, der zum Reingewinn für die Gründung genutzt wurde. [00:06:54] Die Produktionsfirma ist in Mitteldeutschland tätig und hat sich aufgrund des flexiblen Ansatzes ohne feste Mitarbeiter in der Branche etabliert. Mit ihrem Alleinstellungsmerkmal, festen Strukturen und einer Software, die den Arbeitsablauf erleichtert, haben sie es geschafft, ihre Arbeit gut zu organisieren und trotz 60 parallelen Projekten profitabel zu sein. Das Ziel der Nachhaltigkeit und Work-Life-Balance des Geschäftsführers hat dazu geführt, dass das Unternehmen ohne Einschränkung wachsen konnte. Der Workflow lässt sich auf gut definierte Pipelines und eine funktionierende Zusammenarbeit im Team zurückführen. Die unterschiedlichen Genres, wie Realfilm und Animation, ermöglichen eine flexible Planung der Projekte. [00:14:09] Arbeitszeiten sind sinuskurvenartig, aber Nachhaltigkeit ist wichtig. Vorbereitung ist das A und O und Unternehmen legt Wert auf gute Organisation und Pünktlichkeit. [00:16:59] Unternehmen setzt auf Teambuilding, Selbstkritik, Quartalspartys und ein gemeinsames Wasserloch als Treffpunkt. Vision ist das Überbieten von Kommunikationszielen und das Gewinnen von Oscars. KI wird genutzt, um Bewegtbild bezahlbarer zu machen und kreativere Geschichten zu erzählen. Unternehmen hat durch günstige Mieten in Leipzig Wettbewerbsvorteil. [00:21:22] KI wird für Schnittarbeiten und Tonbearbeitung eingesetzt, spart viel Geld und ermöglicht technisch neue Möglichkeiten. Auch Sprecher können durch KI ersetzt werden. Das Unternehmen nutzt insgesamt 20 KIs und spart dadurch in den nächsten drei Jahren eine Viertelmillion Euro. Auch in der Musikproduktion und Charakterentwicklung wird KI eingesetzt. [00:25:17] KI wird in Zukunft immer wichtiger und ermöglicht neue Möglichkeiten, aber es wird weiterhin menschliche Interaktion benötigt. Es gibt Chancen für Unternehmen, Geld zu verdienen und die Kreativität zu fördern, aber auch Bedenken hinsichtlich des Arbeitsplatzverlusts und der ethischen Implikationen von KI. Zitate: Ein neunjähriges Startup: „Man muss aber dazu sagen, die Startup-Klischees haben wir erst, seitdem wir eigentlich gar kein Startup mehr sind.“ Erfolg mit Kleinstadt-Imagefilm: „Und dann haben die Leute gesagt, gerade die DAX-Unternehmen, also wenn ihr aus Oschatz was machen könnt, dann kriegt ihr das bei uns erst recht hin.“ Wie man ein Unternehmen ohne Überstunden skalieren kann: „Das heißt, wir bezahlen auch im Winter unsere Kameraleute, auch wenn dort weniger gedreht wird. Wir haben viel Nachbesprechung, das heißt wir haben eine sehr hohe Quote an Optimierung und immer wieder Verbesserung und man muss wissen, gerade im Sommer, wir haben immer Hochsaison im Mai ... und wir gucken einfach in unsere selbstgeschriebene Software [...] Es gab nur Software für Spielfilme, für Agenturen, aber nicht für Filmagenturen. [...] Und das ist beim Film machen und generell beim Projektarbeiten würde ich sagen definitiv essentiell.“ Nachhaltigkeit am Set: „Und ganz ehrlich, meine Quote liegt so bei 12 Stunden am Set und 12 Stunden ist quasi schon wenig ... da kann ich die nicht einfach komplett verbrennen und das ist der eine innere Antrieb.“ Der Einsatz von KI in der Sprechersynthese: „Und jetzt gibt es schon eine KI, seit zwei Monaten nutzen wir das schon auf Englisch, wo du einfach komplett den Text auf eine Website eingibst und danach kriegst du einen Sprecher oder eine Sprecherin. Du kannst auch zwischen 100 verschiedenen synthetisierten Sprechern wählen. Das sind ja dann keine echten Menschen mehr. Das heißt, man hat auch nicht dieses Thema Rechte. Und das Verrückte ist ja, ganz viele sagen, ja, das hat keine Seele oder so. Ganz ehrlich, man hört keinen Unterschied mehr.“ Die Chancen der KI nutzen: „Die KI, sie kommt, ob mit oder ohne uns und ob wir es wollen oder nicht. Und da bin ich ehrlich gesagt Unternehmer und Pragmatist und sage mir, wir gucken, wo sind die Chancen und gucken, wo man dann sinnvoll Geld verdienen kann und in dem Fall sogar auch die Kreativität befeuern, weil das ist definitiv möglich.“ Shownotes: https://proagile.de/podcast/filmproduktion-und-ki/

Phillip Kaminiak arbeitet die Hälfte des Jahres von Mexico City aus, hat aber auch Repräsentanzen in Deutschland und den USA. Seit seinem Studium in Berlin, hat er an knapp 400 Werbefilmen mitgewirkt. Wir reden mit Phillip über seinen Werdegang, Abläufe am Set, Tagessätze und seine Liebe zu Analogem, Vintage-Linsen und haptischen Dingen. Hier geht es zu Phillips Kamera-Rental: https://rgbrental.com/de/ Phillips Website: https://www.phillipkaminiak.com Philipp auf Instagram: https://www.instagram.com/phillipkaminiak_cinematography/ FILMDUDES Website: https://www.filmdudes.net FILMDUDES auf Instagram: https://www.instagram.com/filmdudes

Mitte Januar startete die Kampagne „Mehr bekommst du nirgendwo!“ vom Kultusministerium Baden-Württemberg. Ein Jahr ist vorgesehen als Laufzeit der Kampagne. Wie sieht`s denn eigentlich hinter den Kulissen einer solchen Kampagne aus? Nina Kiwatkowski ist Redakteurin und freie Mitarbeiterin im Redaktionsbüro R.OT in Stuttgart, die an der Kampagne beteiligt sind. Mit Nina spreche ich darüber, wie man sich auf so eine Kampagne bewirbt, welche Verbindung sie zu Kindertageseinrichtungen hat und was für Sie das Ziel der Kampagne ist. Es ist spannend zu hören, wie viele Fachkräfte dem Aufruf nach gekommen sind, sich in Form eines Videos für die Teilnahme an der Kampagne zu bewerben. So auch wir als Team Kindergarten St. Franziskus. Nina hat gemeinsam mit dem Fotografen oder dem Kameramann die Geschichten von pädagogischen Fachkräften eingefangen. Wie ging es ihr dabei? Sie erzählt und, was sie gehört und erlebt hat und welche Fragen den Teilnehmerinnen und Teilnehmern gestellt wurden. Wir berichten, was uns angetrieben hat Teil der Kampagne zu sein und wie es dann dazu kam, dass die kleinen Werbefilme fast ausschließlich bei uns in der Kita gedreht wurden. Freut euch auf eine Folge, die Mal hinter die Kulissen der Pädagogik führt. Mehr über Nina erfahrt ihr hier: https://www.dietextur.com/ Oder auf Instagram unter textur_tuebingen

Für ihre amüsante und innerfilmische Werbekampagne MADE FOR HOOMANS wurde Regisseurin Marleen Valien mit dem FIRST STEPS Award 2022 ausgezeichnet. Gemeinsam mit uns wirft sie einen Blick zurück auf ihr bisheriges filmisches Schaffen und verrät, warum Haltung und Inhalt für sie immer Hand in Hand gehen. Außerdem erfahren wir von den Vorteilen, bereits im Studium szenische Regie mit Werbung zu kombinieren. Als Kulisse dient diesmal der wunderschöne Delphi Filmpalast – heute bekanntes Premierenkino, in dem immer noch der Hauch des berühmt-berüchtigten Tanzlokals von einst zu spüren ist. Mehr über FIRST STEPS https://www.firststeps.de https://www.instagram.com/firststepsaward/ https://www.facebook.com/FirstStepsAward Mehr über Marleen Valien https://www.firststeps.de/wettbewerb/nominierte-2022/werbefilm/#marleen_valien https://anorakfilm.com/directors/marleen-valien/ Hier MADE FOR HOOMANS schauen https://www.youtube.com/watch?v=oCgIYGwv0Qc Mehr über den Delphi Filmpalast https://www.yorck.de/kinos/delphi-filmpalast?sort=Popularity&date=2022-11-01&comingSoon=false&sessionsExpanded=false&film= Mehr über behind the tree https://www.behindthetree.de

Jan Wentz ist Regisseur und spezialisiert auf Werbefilme. Auch wenn es gar nicht seine Intention war, hat es sich immer wieder ergeben, dass er von zahlreichen Autofirmen gebucht wird, denn er hat eine ganz besondere Handschrift, die weniger die Technik, als die Menschen im Auto ins Zentrum stellt und dabei gefällt mir besonders gut, dass auch immer mal wieder Retroelemente in seinen Arbeiten auftauchen. So hat er den Film zum Porsche 992 Sport Classic verantwortet, der dem klassischen 73er RS in Südfrankreich gegenübergestellt wird und das auf, wie ich finde, ganz besondere Art und Weise. Vor allem war die Kamerawahl ungewöhnlich, aber dazu mehr in diesem Interview. Bei seinem ersten Job ging es übrigens schon klar in Richtung Auto, denn am Anfang seines Berufslebens stand Wige Data, die Firma, die sich auf Motorsportaufnahmen spezialisiert und hier immer wieder neue Maßstäbe gesetzt hat. Wie es ist, wenn Kunden wie Nissan, Peugeot, Porsche, Mercedes-Benz, Audi, BMW, Renault, Smart oder Jeep ihre Autos in Szene gesetzt haben wollen und wie die Arbeit mit Stars wie Robbie Williams, Keira Knightley, James Cameron oder Martin Scorsese vor der Kamera ist, das erzählt Jan Wentz in dieser Folge! *** Alle Spots, über die wir hier reden und noch vieles mehr findet ihr auf der Webseite von Jan Wentz: http://janwentz.com/#portfolio Natürlich dürft ihr auch nicht den Ron-Hammer-Spot verpassen: https://www.haeger-stunt.de/de/showcase/commercial/hornbach-ron-hammer *** Und hier findet ihr mein Video mit Rainer Braun und unseren Nachruf auf Peter Geishecker, den Mitgründer von Wige Data, der Firma, in der Jan Wentz angefangen hat: https://www.youtube.com/watch?v=8trgqDNKRF0 *** Mehr Infos über die Alte Schule wie immer auf https://www.alteschule.tv/

Philip produziert Video-Testimonials und setzt deine Kunden und damit deine Dienstleistung perfekt in Szene. Das ganze basiert auf dem Prinzip der sozialen Bewährtheit. Denn, 5% der Gesellschaft sind Vorahmer und ganze 95% sidn Nachahmer. Philip hat 2007 den deutschen Fernsehpreis gewonnen und produzierte schon Kino-, TV- und Werbefilme. Weitere Informationen zu Philip Reuter findest du hier: Webseite: www.philipreuter.de LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/philipreuter/

“Kaufen Sie Produkt XY!” Werbung versucht uns zu überzeugen – mit allen Mitteln. Aber Werbespots weisen Konsumenten schon lange nicht mehr mittels platter Kaufanweisungen an, ein Produkt zu kaufen. Nein, mittlerweile entstehen aufwändige Film-Miniaturen, die wie nebenbei das umworbene Produkt verkaufen. Man denke beispielsweise an Cory Fukanagas “Sleepwalking in the Rift”, eine Liebesgeschichte im Kurzfilm-Format (mit den großartigen Darsteller:innen Haley Bennett und Fares Fares), wunderschön und mit viel Aufwand in Szene gesetzt in Afrika. Ein hoch budgetierter Kurzfilm, der aber letztendlich vom Luxus-Modelabel Maiyet finanziert wurde. Es ist also viel Geld im Spiel - und wo viel Geld im Spiel ist, wird auch viel entschieden: Regisseur:innen, Agenturen, Kund:innen. Und es wird auch viel diskutiert. Vor allem in Schnitträumen, in denen diese Werbefilme montiert und vorgeführt werden und dann unendliche Iterationen erfahren. Wie man dabei einen kühlen Kopf bewahrt, davon berichten die erfahrenen Filmeditorinnen Annett Kiener und Vera Berg, die in der diesmaligen Ausgabe von “Credit to the Edit Podcast” zu Gast sind.  Annett Kiener Mit 13 Jahren zog Annett Kiener mit Familie von Deutschland nach Brasilien. Dort lebte sie 12 Jahre und geht erste Schritte Richtung Filmmontage in Sao Paolo im Jahre 1989, wo sie in Filmproduktionen das Schnitthandwerk erlernt. 1990 kehrt sie nach Deutschland zurück. Nachdem sie bei einigen Spielfilm- und Werbeproduktionen in Festanstellung assistiert hatte, startete sie Mitte der 90er als freiberufliche Editorin und hat seitdem zahlreiche Fernseh- und Kinowerbefilme, Musikvideos, Dokumentar- und Imagefilme sowie Kurzfilme geschnitten. Vera Berg Vera Berg wurde 1963 in München geboren und wuchs in Hamburg auf. Ihr erster Kurzfilm wurde an zwei VHS-Geräten geschnitten, die sie sich von ihrer Mutter und einem Schulfreund geliehen hatte. Nach dem Abschluss der Schule war es Veras größter Wunsch, Filmeditorin zu werden. Ausserdem faszinierte sie der Werbefilm und die endlosen Möglichkeiten in kurzer Zeit Geschichten erzählen zu können. So entschloss sie sich, beide Interessen zu verbinden und fing nach dem Fachabitur für Grafik und Design, Praktika in Fotostudio und Werbeagentur und einer Ausbildung im Filmkopierwerk, als Schnittassistentin bei einer der größten Werbefilmproduktionen in Europa, der Markenfilm, an. Ein Gespräch über Werbefilmschnitt, über Professionalität und über Haltung. Timeline-Shortcuts 00:14 Anmoderation 02:09 Gesprächsstart / Biographien 03:15 Abläufe beim Werbefilm vor dem Schnitt 08:39 Wenn das Material da ist: Materialmenge! 12:25 Abnahmen 26:09 Warum es toll ist, Werbung zu schneiden. 32:37 Gagen und Vorurteile 36:37 Werbefilmgenre und Geschlechterverteilung 41:11 Kann man Haltung zeigen? Und wann? 47:47 Kategorien 55:42 Was habt ihr für andere Sparten übernommen und angewendet? 61:45 Abmoderation Weiterführende Links Homepage von Vera Berg Homepage von Annett Kiener Nivea Q10 Pennyspot Weihnachtswunder 2021

Sie leuchten in Bahnhöfen, Unterführungen oder Bushaltestellen: digitale Werbeflächen. Immer mehr werden traditionelle Plakatwände durch grosse Bildschirme ersetzt, auf denen auch Werbefilme gezeigt werden können. Jetzt wird die Kritik daran lauter. Ausserdem: Die angespannte politische Lage in Italien. Aussenminister Luigi di Maio verlässt die Cinque Stelle.

Sportsfreunde, heute sprechen wir mit Bastian Lübeck vom SAE Institute Bochum. Bastian ist Creative Video Producer bei Schalke 04 und kümmert sich dort unter Anderem um alle Kampagnen, Image- und Werbefilme. Wir sprechen mit dem Rechtsverteidiger über die Medien-Strukturen im Sportbereich, warum man für einen Job bei Schalke 04 nicht unbedingt Fußballfan sein muss und erfahren noch seine Prognose für die Bewegtbildindustrie im Sport-Entertainment. Falls euch das anspricht - der Schalke 04 ist übrigens auf Stellensuche! Besucht einfach schalke04.de/verein/karriere/jobangebote/ um mehr zu erfahren, alles weitere hört ihr in der Show, viel Spaß! Instagram: @basistadtname LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/bastian-l%C3%BCbeck-a9b696223/ Life After SAE auf Instagram: https://www.instagram.com/lifeaftersae/ Mehr zu Kurt gibt's hier: Instagram: https://www.instagram.com/kurt_jonathan_engert/ Homepage: https://www.kurt-jonathan-engert.com Mehr zu Glen gibt's hier: Instagram: https://www.instagram.com/glen_schaele/ https://linktr.ee/glenschaele

David Helmut - Lidl, Nivea, Germany's Next Topmodel, WRONG…. Was macht David eigentlich nicht und wer behält da noch den Überblick? Das haben wir uns gefragt und daher haben wir ihn direkt in unseren Podcast geholt, um ihm unsere Fragen zu stellen! David kommt aus der klassischen Filmbranche und hat neben seiner Ausbildung als Mediengestalter in Bild und Ton auch Film studiert. Wie er nun seine kreativen Werbefilme und jetzt auch seine eigene Serie „WRONG“ produziert hat, erfahrt ihr im Podcast! Viel Spaß beim hören! David Helmut (aka Backstreet Boy): https://www.davidhelmut.net Noch mehr David Helmut: https://www.instagram.com/davidhelmut/?hl=de FILMDUDES: https://www.filmdudes.net

Dat harr man ook ni dacht: No föfftig Johr Freedensbewegung kümmt dat mitmol weller in Mod‘ 'n anstännige Armee to hebben. Vör veerdig Johr harr de Bunneswehr je noch Scheep un Panzers un Lastwogens de richti fohrt sünd un Hubschraubers un Düsenjägers, de tatsächlich fleegen kunnen. Dat hett sick intwüschen geheuri ännert. Mit de Tied fungen de Mechanikers bi'n Bund sogor an, nogelniede Gerätschopen ut'neen to schruuven, dormit se Ersatzdeele vör de Oln harrn. So'n verrückten Krom kann man sick alleent gor ni utdinken. Un as Verteidigungsminister Kalle zu Guttenberg noch 'n Doktertitel harr, hett he 2011 de Wehrplicht utsett. För all de Plichtsoldoten geev dat je so un so ni mehr genog Moschiens, mit de se öven kunnen. Dat beten Geld, dat de Bunneswehr harr, wurr denn för schmucke Werbefilme ruthaut, in de no Hollywood-Maneer wiest wurr, wo scheun dat doch bi de „Truppe“ is. Un as Flinten-Uschi noch Militär-Chef weer, hett se de Hubschraubers un Panzers ook ni weller flott mokt. Nä, se hett 135 Million‘ Euro in de Reparatuur vun 'n Segelboot rinbottert. Mit de Gorch Fock, so schmuck se ook is, kann man overs leider keen Gegner Bang‘ moken. Guttenberg, von der Leyen, AKK un wo se all heeten doht, hebbt dat Kommando „stillgestanden“ anschiend in falschen Hals kreegen. Weern de dorsten Ministers bi de Post ween, denn harr ick de Koart, de mien Oma mi to'n teihnten Gebuurdsdag schreeven hett, hüüt noch ni in Breefkassen. Un nu, wo dat doch keddeli ward op de Welt, sünd mitmol 100 Milliarden Euro för de Bunneswehr dor. Jo, un nu? Panzers un Jagdfleegers kann man ni mol even bi Penny kööpen. Un wohen ook mit all den Krom? Een Kaserne no de annere wurr över de Johrn dichtmokt, un op mennige Militär-Floogplätze wasst hüüt Bleum. Man good, dat wi in de Nato sünd. Denn kann uns weenstern noch de polnische Armee bistohn, wenn uns würkli mol een an de Flicken will. Hmm, veellicht harr man de 100 Milliarden leever rechtiedig in de Freedensbewegung steeken schullt... In düssen Sinn

Es ist Podcast Donnerstag

Im Cash Truck Podcast sprechen wir über Guy Ritchies neuen Film, der ab dem 26. November 2021 auf Sky zum Streamen verfügbar sein wird. Mit dem Namen Guy Ritchie verbindet man zumeist das von ihm geschaffene Genre der Cockney Crime Comedy. Das sind Gangsterfilme, die mit schrulligen Figuren und einer ganz besonderen Art von Humor punkten und sich damit deutlich von klassischen Kriminalfilmen abheben. In der neuen Folge Filmtoast Fokus sprechen Daniel, Patrick und Chrischi über Ritchies neuestes Werk und klären, warum dies so wenig mit anderen Filmen des Regisseurs gemeinsam hat. Viel Spaß mit unserem Cash Truck Podcast!Cash Truck Podcast: Die Wiedervereinigung von Ritchie und Statham1998 begründete Guy Ritchie mit seinem Debütfilm Bube, Dame, König, grAS ein neues Subgenre des Gangsterfilms. Mit der Zeit wurde der Film zum Kultstreifen und ebnete den Weg für Snatch – Schweine und Diamanten, der zwei Jahre später ins Kino kam und mit mehr Budget ausgestattet und namhaften Darstellern wie Brad Pitt und Benicio Del Toro besetzt war. Nach ein paar weiteren Jahren, in denen seine beiden Filme Swept Away und Revolver eher floppten, kam ab 2008 durch diverse Werbefilme und seinen nächsten Gangsterfilm Rock N Rolla Aufschwung in die Karriere des Regisseurs, der nun wieder kontinuierlich solide bis gute und auch erfolgreiche Werke seiner Filmografie hinzufügte, wie zuletzt den von unseren Podcastern sehr empfohlenen The Gentlemen. Cash Truck vereint nun Regisseur Ritchie, 16 Jahre nach dem letzten gemeinsamen Dreh für Revolver, mit Jason Statham, der einst sein Spielfilmdebüt in Bube, Dame, König, grAS feierte und mittlerweile zu Weltruhm gekommen ist. Doch welche Gemeinsamkeiten haben Ritchies bisherige Filme mit Cash Truck? Was für eine seltene Möglichkeit bietet sich hier für Jason Statham und warum finden unsere drei Toasties den Film gut genug, um darüber so ausgiebig zu sprechen? Das und vieles mehr erfahrt ihr in dieser Folge Filmtoast Fokus.Steigt mit uns in den GeldtransporterIn Cash Truck geht es um Patrick Hill (Jason Staham) der bei der Geldtransport-Firma Fortico anheuert und von allen nur H genannt wird. Nach knapp bestandenem Einstellungstest wird er mit seinem Kollegen Bullet (Holt McCallany) bei einer seiner ersten Fahrten Opfer eines Überfalls. Doch H macht mit den Gangstern im Alleingang kurzen Prozess und gerät damit in den Fokus seiner Kollegen und Vorgesetzten. Ist der Neue tatsächlich der, der er vorgibt zu sein?In der Folge hört ihr, was Guy Ritchie aus dieser spannenden Prämisse rausgeholt hat. Zudem gibt es noch ein paar persönliche Tipps aus seiner Filmografie und einiges mehr.Wir danken unserem Sponsor Sky, denn mit Sky Cinema haben Millionen ihr Kino schon zu Hause. Sei auch du mit dabei und erlebe Blockbuster kurz nach dem Kino. Dazu jeden Tag einen neuen Film.sky.deViel Spaß mit dem Cash Truck Podcast!Die Timecodes:00:00:00 Cold Opener00:00:34 Intro & Vorstellung00:03:04 Woran denken wir, wenn wir Guy Ritchie hören?00:05:12 Fakten zu Cash Truck00:08:03 Die Story von Cash Truck00:10:10 Cash Truck - Kapitel 100:25:26 Cash Truck - Kapitel 200:31:11 Cash Truck - Kapitel 300:38:36 Cash Truck - Kapitel 400:58:43 Unser Fazit zu Cash Truck01:04:35 Unsere Top 3 Guy Ritchie Empfehlungen01:13:36 Guy Ritchies aktuelle Projekte01:16:12 Verabschiedung

Als Regisseur von Werbefilmen hat sich der Basler Christian Aeby international einen Namen gemacht. Heute ist er ein erfolgreicher Bäcker in Hamburg. Seine Spezialität ist echtes Schweizer Sauerteig-Brot. Und seine knusprigen «Bürli» sind mittlerweile ein Geheimtipp für viele Deutsche. Seit dreissig Jahren lebt der Basler Christian Aeby in der Hansestadt Hamburg. Der Ex-Werber schaut auf eine grosse Karriere zurück. Als Regisseur hat er jahrelang Werbefilme von Weltmarken produziert. Anfang 2019 beschloss er seine Passion zum Beruf zu machen. Der Hobby Koch experimentierte lange mit Sauerbrot und liess sich von Spitzen Bäckern beraten. Seine ersten Brötchen verkaufte der Wahlhamburger auf dem Markt. Den Marktstand hatte er selbst gezimmert. An den Moment, als er die ersten knusprigen Schweizer Bürli verkaufte hatte, mag er sich noch gut erinnern: «Es war ein Glücksgefühl, dass die Brote aus meiner Heimat so gut ankamen bei den Leuten.» «Der Neuanfang hat was Gutes bewirkt» Christian Aeby führte als Werbefilmer ein luxuriöses Leben und verdiente gutes Geld. Doch irgendwann stimmte es nicht mehr für den 63-Jährigen: «Brote zu backen gibt mir ein neues Lebensgefühl.»

Natalia Avelon im BB RADIO Mitternachtstalk Sie ist eine Frau mit einer besonderen Geschichte. In Polen geboren, zog sie im Alter von acht Jahren mit ihren Eltern nach Deutschland. In Baden-Württemberg erlernte sie relativ schnell die deutsche Sprache und gleichzeitig wuchs ihr Interesse daran Leute zu unterhalten. Erste Erfahrungen als Modell sammelte sie bereits als Kind, wurde später vom berühmten Fotografen Gunter Sachs entdeckt, der sofort ihr Talent entdeckte. Nach Ihrem Schulabschluss studierte Natalia Theaterwissenschaften. Es folgten erste Werbefilme und Vorabendserien, bis sie 2001 das erste Mal für eine TV-Produktion vor der Kamera stand. Michael "Bully" Herbig holte sie dann zum „großen Film“ und verschaffte ihr eine Rolle in "Der Schuh des Manitu". Ihren großen Durchbruch hatte sie allerdings erst einige Jahre später, als Uschi Obermaier in dem Blockbuster "Das wilde Leben". Leider schadeten die vielen freizügigen Szenen in diesem Film ihrer weiteren Karriere, da sie vielen Regisseuren „zu sexy“ für „normale Rollen“ war. Gleichzeitig startete Natalia aber auch musikalisch durch. Sie steuerte einen Song zum Film-Soundtrack bei, der ein riesiger Chart-Hit wurde: „Summer Wine“, zusammen mit Ville Vallo, dem Sänger der finnischen Rockband HIM. Natalias Geschichte ist allerdings viel zu interessant, um sie hier weiter aufzuschreiben. Besser, sie erzählt sie selbst. Hört die Natalia Avelon Story, über Filmrollen, Musik, Männer, Familie und schnelle Autos. Außerdem findet man sie in der Oktober-Ausgabe des deutschen PLAYBOY, mit wunderschönen Hochglanzaufnahmen. Aber erst hören, dann gucken! Viel Spaß.

Wir haben uns die Werbefilme von den Grünen, der CDU und der SPD angeschaut und festgestellt: Armin Laschet ähnelt dem "onkeligen" Francis Underwood in "House of Cards", die Grünen greifen einen Zeitgeist auf und Olaf Scholz bewirbt sich. Stefan Stuckmann im Gespräch mit Patrick Wellinski www.deutschlandfunkkultur.de, Vollbild Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

In dieser Ausgabe geht es um den Begriff der Bauchbinde. Ich erstelle oft Bauchbinden mit oder ohne Animation in Photoshop, Premiere Pro oder After Effekts für unsere Werbefilme. Hier können Namen und Firma bzw. Funktion des Interviewpartners eingeblendet werden.

Über das Bewusstsein von Bäumen und die faszinierende Sprache der Pflanzen Würden wir als Menschen die Sprache der Pflanzen verstehen, was hätten sie uns zu sagen? Was können wir von der Weisheit der Pflanzen lernen, würden wir sie nur erkennen? Wie gingen wir mit der Natur um, wären wir wieder mit den Pflanzengeistern verbunden? Solche oder ähnliche Fragen stellen sich nur Menschen, die über eine bewusste Verbindung zur Pflanzenwelt verfügen. Für dieses Podcast-Gespräch habe ich mir den Pflanzenflüsterer Oliver Wyld Rose Kyr eingeladen. Oliver leitete 17 Jahre lang eine Werbefilmagentur und produzierte Werbefilme für Großkonzerne - bis er plötzlich und unmissverständlich von seinem Körper zum Innehalten aufgefordert wurde. Damit begann für ihn ein neuer Lebensabschnitt, der ihn und seine Familie über Umwege schließlich ins heilige Tal der Inkas in Perú führte, wo er heute lebt, wirkt und mit Pflanzen kommuniziert. Nachdem Oliver 2018 den Dokumentarfilm “Root Republic” über das Bewusstsein von Bäumen und die Weisheit der Pflanzengeister drehte, entdeckte er seine tiefe Verbindung mit der Welt der Pflanzen. Um diese zu vertiefen, begann er in Kolumbien eine Ausbildung zum Pflanzenflüsterer und ist heute als Botschafter der Pflanzengeister tätig. Mit ihm spreche ich über die faszinierende Weisheit der Pflanzen, über ihre Botschaften an uns, und wieso wir unsere Beziehung zu unseren pflanzlichen Brüdern und Schwestern gründlich überdenken sollten. Mehr über Oliver und sein Wirken erfährst du auf seiner Website http://thewyldrose.com/ *** Der 5D Consciousness Podcast ist dein Energie- und Informationsdownload für den Aufstieg in die 5. Dimension. Dein Gastgeber ist Martin Pleissner. Martin ist der Gründer der Bewusstseinsbewegung 5D Movement, einer Community von bewussten Menschen mit dem gemeinsamen Ziel, eine 5D Gesellschaft zu erschaffen. Bei uns findest du neben wertvollem Austausch mit Gleichgesinnten auch jede Menge Informationen rund um die Themen Bewusstseinserweiterung, Schwingungserhöhung, Zeitenwende und spirituelles Unternehmertum. Näheres findest du auf unserer Website https://5d-movement.com Wenn dir dieser Podcast gefallen hat, lass gerne ein Herz und Kommentar da, teile ihn mit deinen Freunden oder schreibe eine Rezension: https://www.podcast.de/podcast/883837/ Alle weiteren Podcast-Folgen findest du hier: https://5d-movement.com/podcast Folge uns auch gerne auf unseren Social Media Kanälen: Facebook: https://5d-movement.com/facebook Facebook Gruppe: https://5d-movement.com/facebookgruppe Instagram: https://5d-movement.com/instagram Youtube: https://5d-movement.com/youtube Telegram: https://t.me/infos_5d_movement Falls du unsere Arbeit unterstützen magst, freuen wir uns über deine Spende und sagen von Herzen DANKE: https://5d-movement.com/paypalspende Oder trete besser gleich als 5D Supporter unserer Community bei: https://5d-movement.com/memberships/ Danke an diese Künstler für die schöne Handpan Musik auf der RAV Vast: Musik Intro: Greenred Productions https://www.youtube.com/watch?v=GEzBa3I9Q98 Musik Outro: Nadishana https://www.youtube.com/watch?v=eJM4HZiBr9k

Diesmal hatte ich die Gelegenheit mit meinem Freund, Antonio zu plaudern, der mit Stilkraft Film seinen ganz Persönlichen Traum lebt. Spannende Geschichten über Kreativität und die Selbstständigkeit! Werbefilme, Imagefilme und alles, was mit Fotografie zu tun hat. Ich fühle mich sehr geehrt, jemand so kreativen Hautnah erleben zu dürfen. Pure Inspiration! STILKRAFT FILM: https://www.stilkraft-film.com/ Mein Moneypool: https://paypal.me/pools/c/8v74SB3P2I

Im der Kinemathek Lichtspiel in Bern werden vorwiegend Amateurfilme, Werbefilme aus der Region oder alte Schulungsfilme archiviert. Was passiert nun aber, wenn sie Filme erhalten, deren Inhalte eklig, abschreckend oder einfach schwierig einzurordnen ist? Und wie wird entschieden, ob ein Film archiv-würdig ist? Jeannette Wolf hat dazu Brigitte Paulowitz befragt, Leiterin der Filmsammlung der Kinemathek. Zur Datenbank des Lichtspiels geht’s hier.

Mein heutiger Gast ist Lukas Nimscheck. Lukas ist Teil von „Deine Freunde“, einer Hip Hop Band für Kinder. Lukas war dieses Jahr zusammen mit seinem Bandkollegen Florian Sump, Juror bei der Fernsehsendung The Voice Kids. Daneben ist Lukas erfolgreicher Musical Regisseur, hat eine Produktionsfirma für Reportagen und Werbefilme und betreibt einen Escape Room in Hamburg. Der Mann ist ein fast Alleskönner und ein fast Allesmacher, so scheint es und er erzählt uns, wie er das geworden ist. Wie er es blutjung und völlig ahnungslos zum Assistenten von Corny Littmann geschafft hat, dem ehemaligen Vereinspräsident des FC St. Pauli und Geschäftsführer des Hamburger Schmidt Theaters. Er erzählt auch, wie er zum Profi-Musiker wurde, zum Sänger, zum Regisseur und zum Autor von Musicals, ohne Ausbildung und ohne auch nur eine einzige Note lesen zu können- bis heute. Es ist ein wahnsinnig vielseitiges Gespräch geworden. Es geht um Musik, um Künstler, um den Kultur- und Theaterbetrieb, um sein Outing um das Kinderkriegen oder auch nicht, um Elternsein, es geht um Corona und um unsere Ehen. Wir sprechen über das Zusammenleben mit seinem Mann und mit meinem Mann, es geht um Handyverbote im Bett. Es geht um Macken, um die Art, wie wir streiten und wie wir dann kommunizieren und er erklärt, warum und wie wir uns in unseren Beziehungen, wie er es nennt „kommunikativ schulen“ sollten. Am Ende unseres Gesprächs trauen wir uns noch eine Schleife zu machen und zu fragen, wie weit Kunst gehen darf und ob und wer die braune Agitation da draußen tatsächlich ertragen muss. Es war, als würde ich bei Lukas auf der Couch sitzen und wir würden uns einmal durch alle Themen fräsen, die uns gerade wichtig sind und bewegen. Viel Spaß mit der Geschichte von Lukas Nimschek on der zehnten Folge von The StoryTeller. Instagram Lukas: https://www.instagram.com/lukasnimscheck/?hl=de Deine Freunde: https://www.deinefreunde.info/ Gastvorschläge, Kommentare und Kritik an: hello@thestorytellerpodcast.de Musik: https://www.lynda-cortis.de/ & http://www.kimoeiserbeck.com/ & Jean Cortis Hintergrund Musik: Night Over the City von Krisztian Vass Cover Work: Hannah Andresen Soundeffekte: Zapslpat.com Post Production: Auf Wellenlänge Mein RTL-Filmchen über „Deine Freunde“: https://www.rtlnord.de/nachrichten/deine-freunde.html

Die European Outdoor Film Tour ist in meinem Kopf immer noch DIE große Outdoor- und Bergsportfilmtour – hier hat man es geschafft eher nischige Sportarten über großartige Geschichten an ein Massenpublikum zu bringen. Joachim Hellinger ist der Mann hinter der EOFT. Er hat diese vor zwanzig Jahren ins Leben gerufen. Doch auch schon vor seinem Studium an der Hochschule für Fernsehen und Film in München etablierte er ein Outdoorsportfilmevent und beendete es auf dessen Höhepunkt. Das Gespräch war sehr ruhig und nahm mich noch mal mit in die Zeit, als Outdoor- und Bergsportdokumentationen noch kein großes Publikum hatten, als allein der technische Aufwand riesig war und es oft vor allem um die Action ging, die man sonst nirgendwo sehen konnte. Wir sprechen darüber wie Joachim das Programm der EOFT kuratiert, was einen guten Outdoor- und Bergsportfilm ausmacht und wie er versucht das Programm diverser zu gestalten. Spannend für mich war auch unser kurzer Ausflug in sein zweites Tätigkeitsfeld – mit Helliventures produziert er aufwändige Werbefilme. Und das in einer Branche, die offensichtlich immer stärker unter Druck steht und sich im Wandel befindet. Bei der Frage nach den drei für ihn inspirierendsten Bergsportfilmen musste Joachim länger nachdenken, kam dann aber richtig ins Schwärmen und genau das hat mich auch gegen Ende noch mal mitgerissen und ich weiß auf jeden Fall was ich am Wochenende machen werde. Willkommen am desire lines-Lagerfeuer Joachim Hellinger. Filme: Free Solo Berserk in the Antarctic Life Cycles Links: https://de.eoft.eu/de/ https://www.helliventures.com/ https://www.mountainfilm.org/ https://ndgcinema.com/

Mein "Zeitgefühl" hat sich in den letzten Jahren stark verändert. Ein Schicksalsschlag vor einigen Jahren hat mich dazu bewegt das Thema Zeit aufzuarbeiten und mich in weiterer Folge auch zu dem Entschluss gebracht Selbstständig sein zu wollen. Die vermeintliche Freiheit der Selbstständigkeit ist jedoch mit, im Grunde gleichen, Problemen bestückt. ich mache neben meinem Podcast "The Creatives Show" als Inhaber der Firma sr-media Werbefilme für Klein- und Mittelbetriebe. Wenn du Lust hast mit mir (uns) in Kontakt zu treten schreibe uns via hello@sr-media.at oder besuche mich auf https://www.instagram.com/stefanroetzer_/ --- Send in a voice message: https://anchor.fm/stefan-rtzer/message

bauhaus.film.digitally.expanded | ExpertInnengespräch [07.05.2020] moderiert von Teresa Retzer. »Die Idee war ganz einfach – daß jeweils nur eine einzige Fläche (Quadrat oder Rechteck) auf der Leinwand sichtbar sein sollte, die streng taktmäßig entweder steht oder sich bewegt.« (Werner Graeff, 1922) Die FilmkünstlerInnen am Bauhaus beschäftigten sich bereits seit den frühen 1920er-Jahren mit abstrakten Filmen. Es entstanden filmische Partituren für Formen- und Farbenspiele, teils spielerisch, teils radikal formal, teils poetisch. Neueste Erkenntnisse belegen, dass auch die Bauhaus-Studentinnen Lore Leudesdorff und Ré Soupault (geb. Erna Niemeyer) an zentralen Filmen der deutschen Filmavantgarde als Autorinnen mitwirkten. Bei einigen der »Absoluten Filme« von Walter Ruttmann und Hans Richter leisteten sie grundlegende Schritte in der Produktion. Sie waren für die Zeichnungen, die Bildrhythmen, das Bedienen der Trickkamera und die Handkolorierungen in der Filmherstellung zuständig. Die zentrale Idee des Bauhauses war es, nicht »l’art pour l’art« zu praktizieren, sondern Kunst und Erkenntnisse für möglichst viele Menschen zu schaffen. Der Entwicklung verschiedenster Industrieprodukte am Bauhaus gingen Recherche- und praktische Forschungsarbeiten voran. Viele der abstrakten Filme erforschen wie sich bewegte geometrische Körper im Raum verhalten. In den Filmen werden unzählige Bewegungsmöglichkeiten von Formen in unterschiedlichen Richtungen und aus verschiedenen Perspektiven systematisch durchdekliniert. Den größten Gegensatz zum abstrakten Film am Bauhaus stellen die Gebrauchs- und Werbefilme dar, da sie nicht direkt künstlerische Zwecke verfolgen. Die Werbefilme von Leudesdorff und Ruttmann weisen sowohl abstrakte als auch gegenständliche Elemente auf und spiegeln ihr besonderes Interesse am ästhetischen Formenvokabular der Moderne wider. In Alfred Ehrhardts Kulturfilmen ist die Prägung durch das Bauhaus deutlich erkennbar. Sie beschäftigen sich mit Abstraktion, Archaik, Urform, Oberflächenstruktur, Ornamentik, Rhythmus, Polyphonie und Serialität. Die abstrakten Filme »Komposition I/1922« und »Komposition II/1922« von Werner Graeff beziehen sich auf die reine Betrachtung der Form im Raum. Ähnlich wie die Bauhäusler Kurt Kranz und Kurt Schwerdtfeger realisierte Graeff die Filme erst nachträglich an der Werkkunstschule Folkwang. Seine schwarz-weiße Komposition entstand im Jahr 1959 und die farbige Version erst 1977.

Gabriela Rickli-Gerster aus Vaduz ist mit 65 ein international gefragtes Model und jettet für Werbekampagnen rund um den Globus. Franco Marvulli aus Zürich war 20 Jahre Veloprofi und gewann Olympiasilber. Die beiden treffen sich am Pfingstsonntag in der Sendung von Sonja Hasler. Gabriela Rickli-Gerster (65) – Topmodel Geboren ist Gabriela Rickli-Gerster im Vorarlberg. Nach der Scheidung ihrer Eltern zog sie mit der Mutter in die Ostschweiz. In jungen Jahren liess sie sich mit ihrem ersten Ehemann in Florida nieder und begann zu modeln. «Ich liess mich in Pelzmänteln und Küchenschürzen ablichten», lacht sie. Zurück in der Schweiz pausierte sie als Model, gründete eine Musiker- und Künstleragentur im Rheintal und wurde mit 40 wiederentdeckt – wegen ihrer silbergrauen Haare. Heute ist Gabriela Rickli-Gerster ein international gefragtes Classic-Model, macht Fotoshootings und Werbefilme für Luxusprodukte und Laufstegauftritte für Modezaren. Sie ist 65 und lebt mit ihrem vierten Ehemann in Vaduz. Franco Marvulli (41) – ehemaliger Radprofi Ja, auch er sei etwas eitel, sagt Franco Marvulli. «Am Morgen verbringe ich aber nur 10 Sekunden vor dem Spiegel.» Aufgewachsen ist er in Zürich und Umgebung als Sohn einer Bündner Mutter und eines italienischen Vaters. Er sei ein anstrengender Bub gewesen, lacht er. Sein breites Lachen brachte ihm den Spitznamen «Joker» ein, weil es an Jack Nicholsons Rolle in «Batman» erinnerte. Mit 15 Jahren entdeckte er das Velofahren und machte eine steile Karriere auf der Bahn: Er wurde viermal Weltmeister und gewann 2004 Olympiasilber. Heute ist Franco Marvulli Unternehmer, arbeitet als Moderator und Referent, hat zwei Zimmer voller Lego, zwei Ziegen und sechs Hasen. Er ist 41, liiert und lebt in der Nähe von Andelfingen. Die Talk-Sendung «Persönlich» von Radio SRF 1 wird am Pfingstsonntag, 31. Mai 2020 live aus dem Radiostudio Zürich gesendet. Publikum ist wegen der Corona-Krise nicht zugelassen. Beginn der Sendung 10 Uhr, Moderation: Sonja Hasler.

Manuel Mayer alias Menju hat mehrere Goldene Schallplatten und sogar Platin. Er ist unter anderem für den Megahit „Facetime“ von Dardan verantwortlich. Aktuell arbeitet er mit einigen der erfolgreichsten HipHop Artists, produziert einen Erfolg nach dem anderen und macht auch Musik für große Werbefilme und Marken. Wir sprechen über seinen Werdegang, wie er angefangen hat, wann er das erste Mal Geld für einen Beat bekommen hat, wie er jetzt arbeitet und was für Pläne er noch hat. In dieser Folge bekommen wir spannende Einblicke in das Schaffen eines der gehyptesten deutschen Musikproduzenten zur Zeit. Aber es geht auch um die Musikindustrie allgemein, die Veränderung durch Streaming und warum es immer noch wichtig ist CDs zu machen.

Martin Flindt, bekannt als Camera Cave von YouTube, erklärt wie man Werbefilme für Instagram erstellt. Ausserdem erzählt er von einem grösseren Imagefilm und dem Leben als selbstständiger Filmer. Mehr von Martin: https://www.youtube.com/channel/UCvDtWlKxgaxttlU4i76t7Sg Das angesprochene Video zur E-Mobilität https://www.e-mobilbw.de/ Mein Image Film von Martin Flindt https://youtu.be/zcw3pnA3TtQ  

Trotz all der Aufmerksamkeit in den Medien für den Bereich Ernährung und Fitness, werden die Menschen immer dicker, ungesünder sowie unbeweglicher. Auf der anderen Seite sind wir medizinisch gesehen auf dem höchsten Stand der Menschheitsgeschichte und hatten zu keinem Zeitpunkt einen breiteren Zugang zu Wissen. Ein Dilemma wird dabei deutlich: Zu viele Informationen, zu wenig Kontext! Die meisten sind nicht in der Lage ständig neue Trends und medial aufgebauschte Diskussionen auf ihre Plausibilität bzw. Relevanz hin zu überprüfen. Vermeintliche Fakten, falsch interpretierte Studien oder gar Werbefilme, in Gestalt einer Dokumentation getarnt, werden, je häufiger wiederholt, als wahr angesehen. Entsprechend dreht sich dieses Special nicht um einzelne Belege für oder gegen die Kämpfer-Diät. Vielmehr dient die Sendung der Aufklärung: Sie befähigt Dich, Informationen selbst zu checken sowie einzuordnen. Gleichzeitig zeigt Sebastian Förster im Gespräch mit Jürgen Reis auf, was sich eigentlich hinter dem Begriff „Evidenz-basiert“ verbirgt. Das es sich hierbei nicht einzig und allein um „Studienwissen“ handelt, ist ein noch weit verbreiteter Trugschluss. Wir garantieren eine hoch aufschlussreiche Sendung, die Dir helfen wird, das Dickicht an Informationen endlich für Deinen dauerhaften „Kämpfer-Erfolg“ zu meistern!

Einige von euch haben es vielleicht mitbekommen, die CineCouch ist am 5. Dezember 2019 stolze 7 Jahre alt geworden, also nun eingeschult, wie Daniel vom Spätfilm so pointiert auf Twitter zum Besten gab. Anlässlich dieser formidablen Zahl haben wir uns endlich einem der Regisseure genähert, über den wir unbedingt mal sprechen wollten – mussten: David Fincher. Mit SE7EN, überhaupt erst seinem dritten Spielfilm hat der ehemalige Musikvideo- und Werbefilme einen modernen Klassiker hervorgezaubert. Eine durchdachte, melancholische Kriminalgeschichte wird zur Gratwanderung des Geschmacks, die Charaktere zum Spielball eines fanatischen Serienkillers und die Stadt zum Sinnbild einer verkommenen Welt. Mit Brad Pitt und Morgan Freeman in den Hauptrollen perfekt besetzt, entspinnt sich einer der pessimistischsten Ermittler-Plots der Filmgeschichte. Und obendrein gibt es noch ein fulminantes Finale, einen (mittlerweile) unter der CineCouch umstrittenen Bösewicht und eine ganze Menge 1990er Jahre-Flair.

Tarek K.I.Z., Summer Cem, Yassin oder Micel O, aber auch Großkunden wie EMP zählen zu ihren Auftraggebern. Philip Herbort und Kevin Domanski gründeten ihre Videoproduktionsfirma Cinekeeper 2015 in Dortmund. Seitdem sind die beiden Freunde nonstop unterwegs, produzieren Image- und Werbefilme, Dokumentationen und Musikvideos. 2018 gründeten sie außerdem die Full Service Kreativagentur Hush & Hype mit zwei weiteren Partnern. Im Redfield Podcast berichten Herbort und Domanski von ihren Anfängen und wie wichtig der eigene kreative Anspruch in der Umsetzung für sie ist. Sie erzählen, wie sie an ihre Aufträge gelangen und was sie von neuen Technik- und Style-Trends halten. Im unterhaltsamen Gespräch mit Alexander Schröder erklären sie, wie sie ihr eigenes Company-Image zwischen Kippe und Energydrink nicht aus den Augen verlieren, welche Bedeutung das für die Marke Cinekeeper hat und was man mit über 14 Millionen Aufrufen von animierten GIFs anfangen kann. www.cinekeeper.de www.redfield-records.com

Diese Folge verfolgt kein genaues Ziel. Vielmehr spreche ich über Ereignisse und Eindrücke aus der vergangenen Woche. Unterstützt werde ich hierbei von meiner Freundin Morgane, auf deren Podcast ihr den Rest unseres Gespräches verfolgen könnt. Der Link zu diesem Podcast ist der folgende: https://open.spotify.com/show/1JSXv8V7grGruc1wkXXwDe Mich könnt ihr auf folgenden Wegen erreichen: Instagram: marc_604 Facebook: Marc Korhammer E-Mail: marc.korhammer@googlemail.com LinkedIn: Marc Korhammer

Tiefe Einblicke gab es in diesem Gespräch in die Welt der Kunst, des Musikgeschäfts, der Menschen dahinter und auf der Bühne und was es bedeuten kann, wenn man nicht auf sich aufpasst. Wolf spricht mit mir heute aus der Perspektive des Musikwissenschaftlers und Hochschuldozents, aber auch als Musiker /Gitarrist über seine Erkenntnisse aus jahrelanger Erfahrung auf und hinter der Bühne, was an Hochschulen gelehrt wird, wie er seine Studierenden thematisch begleitet, was er als Musiker schon erlebt hat und wie er die Themen Bühnenperformance und Präsenz angeht. Das Gespräch wurde als Video aufgezeichnet. Du findest also das Interview auch in Bild und Ton auf meinem YouTube - Kanal "Mo Monreaux". Ich freue mich, wenn du auch da vorbeischaust. Mehr über Dr. Wolf Georg Zaddach erfahren: Infos und Kontakt: www.zaddachmusic.com www.wolf-georgzaddach.com https://www.facebook.com/wolfgeorg.zaddach Band / Projekte: Band Nekyia Orchestra: https://www.facebook.com/Nekyia.Orchestra/ Band Reptiloid: https://www.facebook.com/reptiloid.sludge/ Band Keine Idole Band Wolf & The Gang Buch / Doktorarbeit zu "Heavy Metal in der DDR": https://www.transcript-verlag.de/978-3-8376-4430-2/heavy-metal-in-der-ddr/ Wolf live on stage: Live Jazz: https://youtu.be/pqyRR68llRc https://youtu.be/xWTou1EsrNg Free Jazz Performance: https://youtu.be/8wryu0eW4qY Duo Jazz: https://youtu.be/3MLmfeGn4Yg Weiteres Interessantes: Wolf mixte die EP von Reptiloid und schreibt außerdem Customized Music für Werbefilme. Schaut mal hier: https://m.youtube.com/watch?v=5u9HBhY6c-o# ********* Alle Infos zu Mo Monreaux Kontakt / Social Media: https://www.instagram.com/monreaux.de/ https://www.facebook.com/monreaux.de/

Moin, einige kennen mich unter dem Namen "Herr Lehmann". Obwohl das ein toller Name ist, stimmt er nicht ganz. Ich bin Martin Zech, Filmemacher aus Dresden und nun im 32. Lebensjahr angekommen. Meinen "Spitznamen" hab ich wohl von meinem ersten Camper mitgenommen, mit dem ich zwei Jahre um & durch die Welt gereist bin und der auch namensgebend für unseren Blog steht, den ich mit meiner Freundin Teresa gestalte.   Filme & Reisen Angefangen hat alles mit der Idee, aus dem Alltag auszubrechen und die gewohnten Grenzen hinter uns zu lassen. Ich arbeitete hart, sparte Geld und dann ging es los nach Nordamerika. Nach einer zweijährigen Weltreise von 2012-2014 war ich infiziert und wusste, Reisen soll mein Leben weiterhin gestalten. Als selbstständiger Filmemacher liegt es natürlich nah, das Erlebte auch aufzuzeichnen und weiter zu tragen. Früher produzierte ich Werbefilme für mittelständische Unternehmen. Nun liegt mein Fokus ganz auf unseren Reisedokumentationen, die wir ins Netz bringen um die Welt da draußen zu bereichern. Ganz nach dem Motto: Weg von den Bildschirmen, raus ins Abenteuer. Alles nicht so kompliziert, wie einem immer alle einreden wollen. Du willst wissen wie es weiter geht, dann besuch das Portrait von Martin auf campernomads.net. Viel Spaß

Eingesetzt zur Imagepflege, Bekanntmachung oder Verkaufsförderung, sind Werbefilme ein erfolgreiches Kommunikationstool. Wie auch Sie durch den Einsatz profitieren können und was erfolgreiche Videos mit einem Barbesuch gemeinsam haben, erfahren Sie hier.Jetzt ganzen Blogcast hören »

Mit starken Männern kennt er sich aus. Ob Wikinger, Hexenjäger oder echte Superstars wie Will Smith - er weiß genau, wie er sie ins rechte Licht rückt. Oder besser gesagt, ins rechte Bild. Denn Florian Maier ist Experte für 3D-Filme und -Technik. Als ausgebildeter Stereograph unterstützt er spannende Hollywood-Streifen, große Werbefilme, aber auch kleinere Produktionen mit seinem Know-How und seiner Technik. Warum die zu den besten auf dem Markt gehört, was Hollywood alles falsch gemacht hat und was Will Smith mit 3D zu tun hat? Das erfahren Sie in der neuen Folge von "Hidden Champions - der Yamaichi-Podcast“. Allein in Deutschland gibt es rund 1.500 Hidden Champions. Sie sind extrem wichtig für die Wirtschaft. Zusammen erwirtschaften sie einen Jahresumsatz von 150 Milliarden Euro. Und um sie dreht sich nicht nur die Weltwirtschaft, sondern auch ein neuer Podcast: "Hidden Champions - der Yamaichi-Podcast". Er erzählt die Erfolgsgeschichten von Unternehmen und faszinierenden Persönlichkeiten, die meist unentdeckt das deutsche Wirtschaftswunder 2.0 antreiben.

In der allerersten (Podcast) Episode sprech ich mit Zoran Bihac. Einem begnadeten Regisseur, der unzählige großartige Musikvideos (u.a. Fantastische Vier, Rammstein, Herbert Grönemeyer...) aber auch Werbefilme gemacht hat. In dieser Stunde haben wir darüber gesprochen warum Musikvideos eigentlich nur noch 1 Minute dauern sollten und weshalb Werber sich an Rammstein ein Beispiel nehmen können. Und noch ein bisschen mehr.

In der ersten Episode sprech' ich mit Zoran Bihac, einem begnadeten Regisseur, der unzählige großartige Musikvideos (u.a. Fantastische Vier, Rammstein, Herbert Grönemeyer...) aber auch Werbefilme gemacht hat. Wir haben darüber gesprochen warum Musikvideos eigentlich nur noch 1 Minute dauern sollten und weshalb Werber sich an Rammstein ein Beispiel nehmen können.

Hört man Trainer oder Werbefilme, dann ist der Mensch undiszipliniert und willensschwach. Schaue ich mich um, nehme ich etwas ganz anderes wahr.   Viele Menschen sind unermüdlich in der Umsetzung. Keine Herausforderung bricht ihren Willen und doch bleiben die Erfolge aus.   Der innere Schweinehund muss in die Hundeschule und dort erzogen und dressiert werden. Nein – Stopp! Der innere Schweinehund ist nur ein Mythos, der sich leider hartnäckig hält.   Es gibt eine sehr individuelle Verkettung zwischen Emotionen, denken und handeln. Emotionen lösen Handlungen aus und in dem Augenblick taucht auch immer der dazugehörige Gedanke auf bzw. eine umfangreiche Erklärung.   Wenn Sie dies von Ihren Emotionen kennen, dann gilt es, einfach auf Kurs zu bleiben und wirklich zum Ziel zu gelangen.   Vom 20. – 29.11.2017 findet die Challenge Erfolg 4.0 – Tschüss Erfolgs-Bullshit-Regeln auf dem Instagram Account erfolgreich_leben und in der Facebook Gruppe „Ich liebe Erfolg! Ich entgehe Krisen“ statt.   Links: Instagram: http://www.instagram.com/erfolgreich_leben Facebook: http://www.martinahautau.de/FBGroup   Mehr Infos zur Challenge unter: https://www.martinahautau.de/erfolgsplan/   Wenn du es leid bist, immer wieder vor ähnlichen Herausforderungen zu stehen, oder müde bist du zu erklären, dass du auf dem Weg bist, aber das Online-Trainieren "Erfolgskiller aufgedeckt".   Verknüpfung: http://www.martinahautau.de/erfolgskiller-aufgedeckt   Es ist dein Leben und es sollte das Beste sein.

Heute reden Dieter Primig, Filmemacher und Regisseur und ich über die Themen Werbefilme, das aufstehen nachdem alles schief gelaufen ist, die Produktion von Dokumentarfilmen und vielen weiteren Themen aus der Sicht eines Filmemachers. Host: Yugen Yah

Als Werbefilmer erhielt er von 1985 bis 1993 zwei Goldene und zwei Silberne Löwen auf dem Cannes Lions International Advertising Festival, dem weltweit größten Festival für Werbefilme. Seit 1993 führt Thomas Bohn auch bei Fernsehfilmen Regie und schreibt Drehbücher, hauptsächlich für die ARD, so für fünf Tatort-Folgen aus der „Lena-Odenthal“-Reihe, sieben für Robert Atzorn alias „Kommissar Casstorff“ und zwei Stahlnetz-Folgen.