Podcasts about choreographien

„Die Revue ist das Aperçu unserer Zeit. Eine Kette von Aphorismen. Eine Galerie von Unterhaltungen auf ihre Essenz gebracht. Schlag auf Schlag. Rhythmus ist das Gesetz. Rhythmus ist die Urkraft unserer Zeit.“ – Was der Musikkritiker Oscar Bie hier so unnachahmlich auf den Punkt brachte, war konkret auf den Admiralspalast gemünzt, das Mitte der 1920er Jahre vielleicht bedeutendste Unterhaltungstheater Berlins, das seit 1923 von Herman Haller geleitet wurde und das Genre der Ausstattungsrevue in ungeahnte Dimensionen trieb. Die wichtigste Rolle in den Haller-Revuen mit ihren extravaganten Kostümen und rasanten Szenenwechseln kam wahrscheinlich den Tiller-Girls zu, einer legendären, nach ihren Gründern John und Lawrence Tiller benannten Kompagnie von Tänzerinnen, die mehr noch als für ihre Bubiköpfe für die Synchronizität ihrer Choreographien und vor allem ihrer Beinarbeit berühmt waren. In Berlin geriet die Revue „Noch und noch“ zum Winterhit des Jahres 1925. Wie sie in Hamburg bei ihrem Gastspiel im Schauspielhaus aufgenommen wurde, erfahren wir aus dem Hamburger Anzeiger vom 3. Juni 1925 von Frank Riede.

Hüster, Wiebke www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Als begeisterte und langjährige "Let's Dance"-Fans diskutieren Britt-Marie und Marcel im Spin-off-Podcast von "Hot Pink" alle Dinge Tanzshow. Unter dem Titel "Hot Pink schaut..." widmen sie sich Shows, Serien und Filmen, die sie begeistern und die eine entsprechende Schnittmenge mit "Hot Pink" haben.In "Hot Pink schaut Let's Dance" gucken sich Beide durch die 18. Season des titelgebenden Reality Show-Formats. Sporadisch kommen sie während der laufenden Saison zusammen und diskutieren die Entwicklung der Paare und alles, was auf dem Tanzparket gerade vor sich geht. Vom besten Outfit bis zur interessantesten Tanzdarbietung ist alles dabei!In dieser Folge besprechen wir unseren Eindruck der Kandidaten und Profis aus Folge 18x07, in der ikonische Choreographien nachgetant wurden. Hört rein!Hört uns, abonniert uns, empfehlt uns weiter und erzählt jedem Let's Dance-Fan, dass es uns gibt. Viel Spaß!*Wer sein allgemeines Wissen zu "Let's Dance" auffrischen möchte, kann in unsere Folge von letzter Saison reinhören. In "Hot Pink schaut 'Let's Dance' (LD 17x00 'Die große Kennenlernshow')" erklären wir alles, was man zum Format wissen muss, bvor man sich opfüber in die aktuelle Staffel stürzt.*Wer noch mehr hören möchte, kann dies in unserem regulären Mutter-Podcast "Hot Pink" mit Britt-Marie und Nils tun, der jeden Montag den neuesten Klatsch und Tratsch aus der Welt der Reichen und Schönen bequatscht. Hört gerne rein!*Daneben gibt es auch noch die 1. Staffel von "Hot Pink schaut Drag Race Germany" mit Britt-Marie und Nils.Im "Hot Pink"-Spin-off-Podcast wurde die komplette erste Staffel wöchentlich mit der jeweils neuesten Folge der Show besprochen. Auch diese findet ihr auf unserer Homepage Hot Pink. Kommt vorbei und hört rein!

Disney wagt sich erneut an eine Realverfilmung und scheitert mehr denn je: „Schneewittchen“ von 1937 setzte zeichnerische Maßstäbe, glänzte mit geschmeidigen Bewegungen und perfekten Choreographien, borgte sich allerhand aus der europäischen Kunstgeschichte, während der neue Film schlichtweg hässlich ist. Die Schauspieler Rachel Zegler, Gal Gadot und Andrew Burnap übertreffen sich gegenseitig mit schlechten Leistungen. Damit nicht genug. Noch einmal, vielleicht ein letztes Mal, können wir beobachten, wie der Konzern eine woke Agenda umzusetzen versucht, ohne den Märchenstoff auch nur annährend verstanden zu haben. Der Kulturkampf um den Film wird zwar teilweise von rechten Akteuren betrieben, diese haben die Geschichte aber auch nicht richtig verstanden. Und ohnehin sollten diese reaktionären Kulturkämpfer uns nicht dazu führen, den Film zu verteidigen. Stattdessen muss es darum gehen, ihn grundsätzlicher zu kritisieren. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt in der Filmanalyse!   Das Best-Of von DIE FILMANALYSE als Buch. Mit einem Vorwort von Dominik Graf. Affiliate-Link: https://amzn.to/3NCkVHB Unser Kinderbuch „Die kleinen Holzdiebe und das Rätsel des Juggernaut“ ist erschienen! Affiliate-Link: https://amzn.to/47h1LQI Die Anthologie SELBST SCHULD! ist jetzt erschienen. Affiliate-Link: https://amzn.to/47qau3a Sie können DIE FILMANALYSE finanziell unterstützen – vielen Dank! Wolfgang M. Schmitt Betreff: DIE FILMANALYSE IBAN: DE29 5745 0120 0130 7858 43 BIC: MALADE51NWD PayPal: http://www.paypal.me/filmanalyse Patreon: https://www.patreon.com/wolfgangmschmitt Wolfgang M. Schmitt auf Twitter: https://twitter.com/SchmittJunior Wolfgang M. Schmitt auf Facebook: https://www.facebook.com/wolfgangm.schmittjun/ Wolfgang M. Schmitt auf Instagram: https://www.instagram.com/wolfgangmschmitt/ Produziert von FatboyFilm: https://www.fatboyfilm.de/ https://www.facebook.com/fatboyfilm/ https://www.instagram.com/fatboyfilm/

Sara Scarella hat schon von klein auf beides gemacht: getanzt und eigene, kleine Choreographien erarbeitet. Die Italienerin hat an der Tanzakademie Mailand studiert und dann ihre Ausbildung in Budapest, New York und Tel Aviv vervollständigt. Zwei Jahre lebte sie als freie Tänzerin in Berlin, bevor sie 2022 ein festes Engagement am Stadttheater Pforzheim annahm.

Sara Scarella hat schon von klein auf beides gemacht: getanzt und eigene, kleine Choreographien erarbeitet. Die Italienerin hat an der Tanzakademie Mailand studiert und dann ihre Ausbildung in Budapest, New York und Tel Aviv vervollständigt. Zwei Jahre lebte sie als freie Tänzerin in Berlin, bevor sie 2022 ein festes Engagement am Stadttheater Pforzheim annahm.

Im Berlin der 1920er Jahre brummten die Operettenbühnen und Revuepaläste. Große Sängerinnen und Sänger, Akrobatinnen und Kabarettisten zogen das Publikum Abend für Abend zu Tausenden in ihren Bann. Die wahrscheinlich größte Attraktion zwischen Admiralspalast und Metropoltheater stellten seinerzeit jedoch die Tanzgruppen dar, und unter diesen galten die Tiller Girls fraglos als die berühmtesten. Benannt nach ihren englischen Gründern John und Lawrence Tiller, bestachen deren Formationen durch höchste Präzision und Synchronizität, was sie in den Augen vieler Feuilletonisten zum perfekten künstlerischen Abbild des Maschinenzeitalters machte. Der für den Hamburgischen Correspondenten vom 20. September 1924 aus der Hauptstadt berichtende Autor Peter Sachse hatte bei den Choreographien der Tiller Girls freilich noch andere Assoziationen, die ihn das Phänomen durchweg kritisch betrachten ließen. Welche, erfahren wir von Frank Riede.

Nehring, Elisabeth www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Nehring, Elisabeth www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Zu Gast in dieser Folge sind Wibke und Patrick. Die beiden sind aktiv bei den Forcesabers Hamburg tätig.Bei den Forcesabers erfahrt ihr alle was es über das Lichtschwert-Training sowie über Choreographien wissen müsst und selbstverständlich könnt auch ihr dort gerne einmal zum Probetraining vorbeischauen.Aber hört euch gerne erst einmal diese Folge an denn hier erfahrt ihr schon so einiges was bei den Forcesabers abgeht. Viel Spaß! https://forcesabers-hamburg.de/ YouTube : https://youtube.com/channel/UCYNzuybywEXUswX_VLmnEug

Dass Bühnentanz nicht gleich Balltanz ist, sondern sich das beides in etwa so unterscheidet wie Wein und Wasser, berichtet in dieser Folge Soundsouci Mojca Gal. Sie wird mit ihrem Ballet Rococo bei unserem Eröffnungskonzert tanzen und erarbeitete die Choreographien ganz gezielt zugeschnitten auf die französische und deutsche Musik des Programms am Fr, 7. Juni.

Hüster, Wiebke www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Das gemischte Ensemble zeigt phantasievolle Choreographien, die das Publikum durch anspruchsvolle Formationen und Akrobatik begeistern. Bei Showtanz-Turnieren haben die Mitglieder von „Fantasy“ viele Preise abgeräumt und aus der Mainzer Fastnacht ist die Showtanzgruppe seit vielen Jahren nicht mehr wegzudenken

Falco alias Hans Hölzel, ein Wiener, der es international geschafft hat. Popstar, Poet, Liederschreiber, Sänger, Rapper und Ikone: in seiner Darstellung exzentrisch bis überheblich und vor allem charismatisch. Sein Leben mit Höhen und Tiefen ist die Grundlage für die Welt-Uraufführung und Musical-Premiere im Ronacher, ROCK ME AMADEUS, die am Samstag stattgefunden hat. Ein legendärer Satz aus Falcos Mund lautet: "Die Lebenslust bringt dich um".  Diesen Satz sieht man am Anfang des Musicals in großen Lettern an die Wand projiziert, auf der Bühne findet kurz, in den ersten Minuten, sein Begräbnis statt.  Von da an entfaltet sich sein Leben in einer Rückschau wie ein Kaleidoskop, beginnend als Kind, das damals schon Popstar werden wollte - dann Aufstieg und Erfolge. Mit diesen kommt die Selbstbestätigung und das Geld, aber ebenso der massive Leistungsdruck, die schmerzhaften Zweifel an sich selbst und das Ausgebranntsein. Das Ensemble in weißen Anzügen symbolisiert das beängstigende weiße Papier, auf dem bald die neuen musikalischen Nummern stehen müssen - bereit zur Aufnahme.  Ein außergewöhnliches Leben in drei Stunden: Falco, das Musical, bringt alles in einer dynamischen Show unter. Die bekannten Hits sind gekonnt orchestriert, das Ensemble tanzt schwungvolle Choreographien. Falcos Biographie spielt sich in einem neutralen Setting ab mit Spiegeln und Projektionen - in einem Raum für psychisches und reales Geschehen. Boxen werden je nach Szene hin- und hergeschoben, von der Decke senken sich große Würfel mit Glaswänden, sie sind Schauplätze: z.B. am Anfang das Wohnzimmer von Maria Hölzel und ihrem Sohn Hans, stilecht im Design der 80er Jahre. Der 23-jährige Moritz Mausser als Falco ist eine Entdeckung. Da stimmen jede Bewegung und jeder Tonfall. Beachtlich die Tour de Force, die er an diesem Abend hinlegt.Er ist überzeugend als innerlich zerrissener Künstler mit Drang zur Originalität und Selbstdarstellung, und er ist auch der empfindsame Hans Hölzel, der sich sein ganzes Leben lang nach Geborgenheit sehnt. Wir sehen ihn als Falco mit seinen Freunden, mit seiner temporären Familie und auch mit seinem dämonischen Feind im Kopf, seinem Alter-Ego, das ihn antreibt.  Gelungene Besetzungen sind ebenso Tania Golden als Mutter, Katharina Gorgi als Falcos Frau Isabella und Alexander Melcher als Alter-Ego. Der Direktor des Hauses Christian Struppek hat das Buch geschrieben inklusive Tiefgang und Humor.  Der Abend ist eine mitreißende Pop-Show und eine würdige Hommage. Am Ende Jubel im Publikum!

Christopher & Jobst im Gespräch mit Ted. Wir reden über die Verweigerung von Erfolg, die vergessene Band Les Robespierres, die Besetzung des O-Platzes, die neuen Ärzte werden, an die Idee von Indie glauben, Gebärden unter Jungs in den 80ern, unausgesprochene Männerbünde, die Wahrheiten von 15-jährigen Anarchopunks, die Regisseurin Monika Gintersdorfer, kokettes Spielen mit der Endzeit, die Sparkassen-Tante mit der grünen Strähne, nicht so ideal wenn Eltern alles hinterfragen, Künstler-Kommune in einer Villa mit Amon Düüls Proberaum im Keller, der erste anti-autoritäre Kinderladen in München, "Bisch du n Heide?", Sorgerechtsstreit löst sich mit dem Gefängnisaufenthalt der Mutter, ein Artikel in der Brigitte über anti-autoritäre Erziehung, versuchen sich zu assimilieren, klassische Mittelstandexistenz mit Häusle, sich vorstellen wie die Sex Pistols wohl klingen, das Tolle an Subkultur, die Körperhaltung von Jonny Rotten, "Schlafrock" im SWR, eine geklaute "Rocket to Russia", die Sid & Nancy-Geschichte im Stern, die links-alternative Jugendzentrums-Szene von Ulm, das Tanzcafé Größenwahn, drei Platten vom Troubador Tommy auf Trikont, die erste Band "Essen mit Spaß", sich eine Polizistenuniform wünschen, keine Verständnis für Schuhe haben, Boogies-Laden in Wiesbaden, ein selbstgemachtes Abwärts-Shirt, die Band Ausgangssperre aus Lübeck, die Band "Festes Schuhwerk", eine Rockabilly-Band namens Creep, eine runtergerockte Wohnung in der Buttstrasse, sehr genau wissen was man an der Band hat, null Bock auf Hardcore, Kennedys zu anstrengend für Pogo, Historizität als Waffe, Interesse an Country, Stray Cats so viel geiler als Rockabilly, Cramps als Super-Idole, King Kurt & Meteors, Ales Band Analbrigaden, Pennäler-Witze auf der Bühne, deutschen Schlager sammeln, ein Spex-Artikel über Punk in Hamburg, die erfolgreichste deutsche Indie-Single aller Zeiten, Arroganz gegen Popper & Vorstadt-Indie-Kinder, Riesen-Demo in Frankfurt gegen die Wiedervereinigung, wie alte Schlaumeier über die erste Blumfeld-Platte herziehen, die "L´etat et moi" im Nebenzimmer entstehen hören, die Kategorien vom Vorstellbaren zu sprengen, "Mach mein Publikum nicht an", keine Lust Erwartungen zu erfüllen, "Es nervt" hat polarisiert, die ästhetische Kompenente von Punk, Interventionen auf Demos, Text-Kollagen & Choreographien, Impro mit Bullen, die Loser-Armee in Heiligendamm, den Widerspruch ins eigene Milieu tragen, Pathos nicht mögen, Antifa-Kampfsport und die Begeisterung für Gewalt an sich, merken verletztlicher zu werden, der Versuch seiner Klasse zu entziehen, der sein der nicht mitmacht, 17-jährige Iropunker, Punk ist einfach am Ende, die Strafe "Für immer Punk" zu spielen, das erste Mal auf Tour, Dub & Drill, die Bedeutung der Präsentationsweise, Style ist nicht einfach, experimentelle Klamotten, auf keinen Fall im Jogginganzug, Wunsch nach vollen schwarzen Haaren, Chanel-Parfüm, "Never Mind the Bollocks" als wichtigste Platte des Lebens, Wasser & Sommer & Fisch grillen, uvm.

Ihr Leben ist ein Tanz. Wenn Sandra Meersch Musik hört, entstehen in ihrem Kopf beinah zwangsläufig Choreographien. Dass sie Melodien in Bruchteilen von Sekunden in Tänze übersetzen kann, ist ihre besondere Gabe. Mit dieser Gabe ist sie an genau der richtigen Stelle. Sie ist die einzige Trainerin eines der besten Jazz Dance Clubs, den Deutschland zu bieten hat. Und der kommt aus Cottbus. Erst vor wenigen Tagen ist eine Gruppe des Clubs wieder Deutscher Meister geworden, darf jetzt zur Europa- und sogar zur Weltmeisterschaft fahren. Aber warum tanzen Kinder und Jugendliche aus Cottbus und der Lausitz so gut? Was ist das Geheimnis des JDCC - Jazz Dance Club Cottbus 99 e.V. ? Ist es die besondere Gabe seiner Trainerin? Das und mehr fragen wir Sandra Meersch in einer neuen spannenden Folge von Nulldrei55 – Der Cottbus-Podcast von Radio Cottbus.

Am 27. Januar 1989 beendete Michael Jackson mit einer letzten gigantischen BAD-Show in Los Angeles nach 123 Konzerten in aller Welt seine erste eigene Solotour. Sofort stürzte er sich in die Arbeit für das Folge-Album „Dangerous“, zu dem nur 28 Monate später in München die nächste Tournee begann. Es folgten 82 „HIStory“-Konzerte, mit denen er seinen BAD-Tour-Rekord brach, und die zwei Events „Michael Jackson and Friends“, mit denen er die erfolgreiche 90er-Dekade abschloss. Im nerdigen Austausch zu diesen zehn spannenden MJ-Jahre beleuchten Kai und Mathias die Entwicklung der Shows bzgl. Performances, Setlists, Vocals, Choreographien und schlichtweg Michaels Magie. Vorhang auf für die zweite Runde „MJ on Stage“

Seit 25 Jahren fallen die Turnierpaare der Kölner Frauentanzschule Swinging Sisters aus dem Rahmen. Sie gehören seit jeher zu den Pionier:innen, die Choreographien für Posen zwischen Führen und Folgen entwickeln. Heute heißt das "Equality Dancing". Autorin: Claudia Friedrich Von Claudia Friedrich.

Es war ein großer Schock: Stephen Boss, vielen besser bekannt als "tWitch" beging am 13.Dezember 2022 Selbstmord. Er wurde nur 40 Jahre alt. "tWitch" war mehr als der fröhliche Sidekick von Ellen DeGeneres. Er war Tänzer, Moderator, Fernsehproduzent und tanzte in Emmy nominierten Choreographien. Wir blicken zurück, auf sein Leben vor und hinter der Kamera, die unbekannten Seiten des Entertainers, seine Zusammenarbeit mit Ellen und sein Vermächtnis. Kostenlose Hilfe - Telefonseelsorge Per Telefon 0800 / 111 0 111, 0800 / 111 0 222 oder 116 123 per Mail und Chat unter online.telefonseelsorge.de #wirmüssenreden

Die Zwischenrunde der Hallenfußball-Stadtmeisterschaft ist vorbei. Und das zweite Turnier-Wochenende hatte einiges zu bieten: Viele sportliche Geschichten, unschöne Szenen außerhalb der Halle und eine Vielzahl an Emotionen. David Nicolas Döring und Patrick Schröer fassen in einer neuen Folge der 7er-Kette alles zusammen.

Hüster, Wiebkewww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Was für eine Show! Der Superbowl am denkwürdigen Datum 02.02.2020, mit Shakira und Jennifer Lopez als Headlinerinnen, gilt als eine der besten Halftime Shows des Superbowls soweit. Die Netflix Dokumentation "Halftime" begleitet die künstlerische Allrounderin J.Lo bei den Proben zur Vorbereitung des Superbowl 2020, blickt auf die Entwicklung ihrer Karriere, ihr Privatleben und ihre unglaublich eiserne Arbeitsmoral. Die 53-jährige Tänzerin, Schauspielerin, Sängerin und Entrepreneurin aus der Bronx mit puerto-amerikanischen Wurzeln ist seit über 20 Jahren erfolgreich im Business, hat zahlreiche Filme gedreht, Alben rausgebracht, Shows auf die Beine gestellt, Choreographien getanzt, Preise gewonnen und nebenbei Türen für weitere lateinamerikanische KünstlerInnen geöffnet. Doch der Ruhm hatte zuweilen seinen Preis... Wir besprechen die Netflix Dokumentation, den Superbowl 2020 und die Karriere von J.Lo, sowie ihre Zusammenarbeit mit Shakira. #wirmüssenreden

Die Formel 'Tanz plus Bewegung = Freiheit' steht für Vartan Bassil ganz oben und fasst alles zusammen, was ihn ausmacht und wichtig ist. Er ist nicht nur Mitbegründer der Flying Steps, sondern heute ein wichtiger Botschafter und Vorbild  seiner Kunst und Lebenseinstellung. So leuchten seine Augen und die Worte fliegen nur so aus ihm heraus, als er Minh-Khai Phan-Thi in dieser Folge des anderssein Podcast von seinen ausgefallenen Konzepten für Bühnenshows und Choreographien erzählt. Eines wird klar, dieser Mann lässt sich tragen von allem, was ihm der Tanz gebracht hat.

Wir stellen uns in dieser Episode die Frage, wie Spiele sich filmischer Techniken, Stilmittel und Ästhetik bedienen und was diese Kunstgriffe in uns auslösen. Games sind nämlich geradezu durchdrungen von filmischen Elementen: Cutscenes und Animationen sind nur der Anfang. Im Gespräch kristallisiert sich heraus, dass Assoziationen an Filme auch aus kleinen Details geschickten Game Designs entstehen können. Unsere Erkenntnisse rahmen wir mit einigen Erzählungen von Spielszenen und Erinnerungen. Viel Spaß beim Hören wünschen Christian & Felix Timecodes: 00:00 Cutscenes 34:36 FMVs 40:30 Supermassive Games 45:21 Quick-time events 53:17 Quantic Dreams 58:45 Choreographien & Animationen 01:07:20 Lenseflair, Film Grain und Zuschauen Music: https://www.purple-planet.com

Lautes Grölen, Fangesänge und Choreographien – das Repertoire von Fußballfans ist groß. Aber wird der Einsatz auf den Rängen auch belohnt? Haben Fans Einfluss auf die Leistung der Spielerinnen und Spieler? >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wissen/zurueck-zum-thema-einfluss-von-fans

Lautes Grölen, Fangesänge und Choreographien – das Repertoire von Fußballfans ist groß. Aber wird der Einsatz auf den Rängen auch belohnt? Haben Fans Einfluss auf die Leistung der Spielerinnen und Spieler? >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wissen/zurueck-zum-thema-einfluss-von-fans

Lautes Grölen, Fangesänge und Choreographien – das Repertoire von Fußballfans ist groß. Aber wird der Einsatz auf den Rängen auch belohnt? Haben Fans Einfluss auf die Leistung der Spielerinnen und Spieler? >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wissen/zurueck-zum-thema-einfluss-von-fans

Dennis Somuah ist professioneller Tänzer, Choreograph und Creative Director für RTL, Stars wie Beyoncé, Mariah Carey und die "Beat it" Michael Jackson Show. In dieser Folge berichtet Dnice von seinem Werdegang, wie er es vom Hip-Hop auf der Straße auf die großen Stages dieser Welt geschafft hat, wie er von der Bühne gefallen ist und welche Ängste den Alltag eines Künstlers ständig begleiten. Wenn Du erfahren möchtest, was das gewisse Etwas eines Tänzers ausmacht, wie Bühnen-Choreographien entstehen und warum Du im Leben immer an Dich glauben solltest, dann ist diese Folge perfekt für Dich. Hier kommst Du zu Dnices Instagram Account: https://www.instagram.com/dniceworld22/?hl=de Über diesen Link findest Du Dnices YouTube Channel: https://www.youtube.com/channel/UCwM7lJhNYLL7kSF1fmtq6HQ

Junggesellinnen Abschied? After work Feier? Geburtstag? Zu allen möglichen Anlässen kann man einen männlichen Stripper, einen Entertainer anfragen und sich über die Show erfreuen. Was wissen wir eigentlich über die Welt des Menstrips? Man kann sagen, dass die männlichen Stripper einen harten Job haben. Sie müssen einerseits den Körper auf einem Top Niveau halten und zusätzlich noch Choreographien drauf haben, denn einfach da zu stehen und die Muskeln zur Schau zu stellen wäre noch lange kein Erfolgsrezept. Was erlebt denn ein Stripper bei seiner Arbeit? Wer bucht ihn überhaupt und wie haben Filme wie Magic Mike die Branche verändert? Das alles erfahrt ihr in diesem Gespräch mit Paul Gee, der selber einerseits alleine aber auch mit einem Team von Tänzern/Strippern auftritt. Wir reden auch darüber, wie man die Stripper oft abstempelt und ihnen automatisch etwas zuschreibt, Clichés halt. Gerade Paul ist das wahre Gegenteil, denn als Psychologe könnte er etwas ganz anderes machen. er entschied sich aber für den Strip, denn das macht sein Leben bunt und bringt ihn dahin, wo er aufblüht. Ihr erfahrt, dass es gewisse stereotype Kostümwahl gibt und dass die eine oder andere Frau gerne am Tuch ziehen würde um das "verbotene Stück" zu sehen, aber da hat Paul bereits die Erfahrung und hält sein Handtuch fest wie ein Krokodil seine Beute. Wie ihr Paul und seine Jungs buchen könntet, erfährt ihr auf den verlinkten Webseiten gleich hier unten - - - - - - - -> Viel Spass beim Zuhören Gast: Paul Gee, Webseite, Dreamboys, Stripperbuchen, Instagram Host: Michal Hulik, Psychologe und Podcaster, Instagram

"Aufbruch zu neuen Ufern" heißt der neue Ballett-Abend am Staatstheater Cottbus: Hier zeigen die jungen Tänzerinnen und Tänzer des Cottbusser Balletts ihre ersten eigenen Choreographien – und die können sich sehen lassen. Von Frank Schmid

Seit fast fünf Jahrzehnten leitet Neumeier mittlerweile die Hamburger Kompagnie. Sein Werk umfasst mehr als 160 Choreographien.

Vom Flüchtlingskind ohne Deutschkenntnis zum erfolgreichen Künstler und Gründer: Diesen Weg hat der Gast dieser Folge hinter sich: Vartan Bassil, Kopf der legendären Breakdancer der „Flying Steps“. In den 80er-Jahren floh er mit seinen Eltern aus dem Libanon nach Berlin. Während er sich mit der Sprache schwer tat, fand er im Tanzen eine Ausdrucksform, die ihm Selbstvertrauen schenkte. Als junger Mann gründete er dann die „Flying Steps“, mit deren innovativen Choreographien er weltweit Maßstäbe setzte. Heute entwickelt er als künstlerischer Leiter der „Flying Steps“ spektakuläre Shows wie Flying Bach und Flying Illlusion und leitet als Geschäftsführer auch das Business. Wie dieser Weg für den früheren Flüchtlingsjungen möglich war? Vartan selbst nennt als sein Erfolgsrezept Beständigkeit. Wir wollen in dieser Folge von ihm wissen, was genau er damit meint und wie auch wir auf diese Weise unsere Träume verwirklichen können.

Egal ob beim Hip Hop, Kindertanzen, Dance4Fans oder Agilando, es braucht eine oder mehrere Choreografien. Aber wo kommen diese Choreografien her? Jeder unserer Tanzlehrer erstellt verschiedenste Choreographien und geht dabei immer anders vor als der Andere. Nun verrät unsere Tanzlehrerin Michaela, wie sie ihre Choreos erstellt und erklärt uns das kleine 1x1 des Choreografierens…

Martin Schläpfer kommt über den Eiskunstlauf mit 15 Jahren zum Ballett und ist vier Jahre später Solotänzer am Theater in Basel. Nach seiner internationalen Karriere als Tänzer wird er Choreograph und Ballettchef und ist heute, nach „Ballettwundern“ in Mainz und Düsseldorf Direktor des Wiener Staatsballetts. „Ein Genie, das verstören will“, nennt die Presse den gebürtigen Appenzeller, seine Choreographien „explosive, energiegeladene, höchst präzise, wie auf dem Reißbrett entworfene Kunstwerke.“

Moritz und Flo reden über die Entstehung von unseren Choreographien.

Dani ist ausgebildete Tänzerin und Tanzlehrerin seit vielen Jahren. Sie hat schon einige Choreographien für die verschiedensten Tanzstile gestaltet und nimmt euch gern die Nervosität vor eurem großen Auftritt! Sie gibt euch Einblicke in ihre Berufung und nimmt euch mit auf den Weg zu eurem passenden Hochzeitstanz mit Wohlfühlfaktor! https://www.instagram.com/danisdanceworld/

Die heutige Podcastfolge widme ich Stephan, der mich fragte, wie man sich die Bewegungsabläufe der Katas im Karate merkt. Falls du weitere Fragen hast oder aus anderen Gründen Kontakt aufnehmen möchtest, schreibe mir einfach eine Nachricht über das Kontaktformular auf https://speedlearning.academy

Das Gespräch am Ende der Woche – mit Samira El Ouassil und Friedemann Karig. (Hallo, hier ist Samira: entschuldigt bitte die Soundqualität bei mir, leider einfach übersteuert, nächste Woche alles wieder mit Talent, versprochen.) SHOWNOTES 1:37 Willkommen zurück! Friedemann hat Samira ein fantastisches Wort aus Italien mitgebracht. 2:44 Samira versucht Friedemann die von ihm verpasste Klassenfahrt nachzuerzählen und präsentiert das Menü, es geht um Absagen, Sagbarkeiten, Aussagen und am Ende eine wichtige Ansage. 5:40 Eine Taboo-hafte Nacherzählung dessen was nicht passiert ist und die Hot Rotation der Diskussionen um Komik, Satire und die selben Choreographien, die wir auch in Bezug zu Kolumnen und Gedichten tanzen. Ist Cancel Culture die neue political correctness und wer hat überhaupt Diskursmacht? 16:22 Welche gesellschaftlichen Veränderungen bedingen die sozialen Dynamiken, die man irgendwie versucht atmosphärisch als Cancel Culture zu verorten? Und haben sich als gesellschaftskritische Künstler etwas wie eine Artist Fragility, die sie besonders empfindlich für Kritik machen? Je größer die Reichweite, desto größer das korrektive Konnektiv? Je größer die Kritik, desto notwendiger die Selbstreflexion? 27:26 “Kanzelkultur”: Der Duden cancelt Wörter, endlich auch Friedemanns Hasswort 29:38 Die sich weiter entwickelnde Gesellschaft als Rolltreppe und Krawallkonservative, die aus Freude an der Kante dagegen treten. Achja, Friedemann ist aufgrund seines Rassismustextes neuerdings Anhänger einer Sekte, sagt zumindest ein Kolumnist. 37:37 Eine weitere Leserreaktion zeigt vielleicht noch ein Grundproblem gesellschaftlicher Entwicklung: die Erwartungshaltung, dass man ein Recht auf positive Resonanz hat, wenn man sich verändert. Und wer sind die besonnenen, kühlen, entspannten Konservativen, die die Rolltreppe kritisieren könnten? 46:24 Hausaufgaben werden abgefragt: Friedemann präsentiert Samira die Deepstory-Idee Italiens 52:20 UNTERSCHREIBT ALLE DIESE PETITION FÜR DIE DURCHFÜHRUNG EINER RACIAL PROFILING STUDIE IN DER POLIZEIBEHÖREN https://epetitionen.bundestag.de/content/petitionen/_2020/_07/_06/Petition_113349.nc.html

Heute mal eine Folge speziell für alle  Tanzpädagogen : Eine wahre Expertin auf ihrem Gebiet mit einem Erfahrungsschatz aus mehr als 40 Jahren Unterrichtserfahrung (Musikschule Dornbirn, Lustenau, etc...). Choreographien, Projekte an Schulen, Theaterproduktionen, Freie Projekte, eigene Tanzschule mit dem Tanzhaus Lindau, Dozentin für Tanzpädagogen Ausbildungen - Alle diese Bereiche zählen zu ANNE THAETERS Arbeitsfeld. Wir sprechen darüber wie schafft man es die Tanzschüler zu "catchen" , die Verbindung zu den Jugendlichen zu schaffen und "in" zu bleiben ? Wie geht man eine großes Projekt an , welche Erfahrungen hat Anne mit Großgruppen gemacht ? Wie bleibt sie nach so langer Zeit immer noch kreativ ,  wo holt sie ihre Inspiration ? Wie hat sich ihr Unterricht/ der Tanzunterricht allgemein über die Jahrzehnte hinweg verändert ? Wie findet man als Tanzpädagoge seine Stärken (Stil, Alter, etc...) ?

Die Erfinderin des Tanztheaters, Pina Bausch, wurde am 27. Juli 1940 geboren und wäre somit 80 Jahre alt geworden. Als Leiterin des Wuppertaler Tanztheaters schuf sie aufregende und wunderschöne Choreographien. Von Stefan Keim.

Dass die Musikvideos von K-Pop-Gruppen für große Begeisterung bei den Fans sorgen, liegt zu einem wesentlichen Teil an den beeindruckenden Choreographien, die mit ihrer unübertroffenen Synchronität und eindrucksvollen Formationen hervorstechen. Viele Fans werden vom Tanzfieber angesteckt und versuchen sich selbst an den mal mehr mal weniger komplexen Tänzen. Wir sprechen in dieser Folge mit Felix (ihr findet ihn auf Instagram unter @slimnockey). Sein Interesse für K-Pop begann als er um die 17 Jahre alt war und es dauerte nicht lange, bis er auch seine Liebe zum Tanzen entdeckte. Heute ist er Mitte 20 und bereits bei unzähligen K-Pop-Festivals aufgetreten. Er erzählt uns, wie sein Tanzalltag aussieht und welche K-Pop-Gruppen ihm aufgrund ihrer Choreographien am besten gefallen. Die Tanzfreudigen unter euch können die Ohren spitzen, wenn Felix seine Tipps verrät, wie man am besten K-Pop-Choreos lernen kann. Folgt uns gerne auf Twitter und Instagram: Pardon_Podcast. Oder schreibt eine Mail an: kpoppardonpodcast@gmail.com

Carsten Lumière Sasse ist ein Allround Talent: Tanz, Foto, Film und Musik zählt zu den Grundpfeilern seiner Arbeit. Über die Jahre hinweg entdeckte er immer wieder neue Intressensgebiete und entwickelte so seine Talente weiter. Jedoch findet alles ein gemeinsamen Nenner und steht immer in Verbindung mit dem Tanz. Selbst sagt er von sich, er hoffe kein neues Talent mehr zu entdecken, da die Zeit dafür nicht mehr ausreichend wäre um alles unter einen Hut zu bringen. Bis Carsten als Jugendlicher den Tanz für sich fand, war es eine längere Suche, dennoch brachte ihn schlussendlich Michael Jackson dazu seine erste Jazzdance Stunde und später dann auch (mit 17 Jahren) seine erste Ballettstunde zu besuchen. Der Grundstein war gelegt und das Feuer entfacht für die Kunstsparte Tanz. Wie er dann seinen Weg, den er doch eher später und über Umwege startet, zum Tanzdozenten und Profitänzer fand erzählt er mir in dieser Folge von DevelopDance. Ein spannendes Gespräch über den Weg zum Tanzdozenten , Tanzwettbewerbe und was sie mit einem Juror machen, wie entstehen Choreographien, Live Musik im Unterricht, Fotografie: das Auge des Choreografen und das Auge des Fotografen, Perspektive im Tanz, Perspektiven im Leben, das Entdecken von Talenten, das Ausleben von Talenten,........ ... So viele Wissenswerte Dinge werden in diesem Interview angesprochen!!! Es lohnt sich reinzuhören ;) Hier findest du Carsten: Instagram: @carsten_lumiere_sasse Homepage: www.moving-visual-artist.com Schreib mir gerne eine DM, verlinke mich und den Podcast wenn du ihn hörst --> freue mich immer über Nachrichten und Feedback! Folge DevelopDance auf Instagram: @developdancepodcast Folge Carina Huber auf Instagram: @carinahuber_ Höre den Podcast auch auf der Homepage: www.carinahuber.com Kaufe ein Merch-Artikel und unterstütze dabei DevelopDance

Hat Christian die Quest, die ihm Thomas in der letzten Folge gestellt hat, geschafft? Warum gibt es keine guten Spionagefilme? Wird der Western überbewertet? Ist Top Gun eigentlich ein Liebesfilm? Fragen über Fragen... und die Antworten darauf gibt es in der aktuellen Folge - das solltest du nicht verpassen!

Tanz irgendwie festzuhalten scheint ein menschliches Bedürfnis zu sein, schon im alten Ägypten wurden Wandmalereien dazu angefertigt. Bis heute gab es verschiedenste Varianten, Tanz zu notieren. Exequiel Barreras ist choreographischer Assistent und Probeleiter am Konzert Theater Bern. Seine Aufgabe ist es, sicherzustellen, dass die Choreographien der Gastchoreograph*innen dann auch tatsächlich so aufgeführt werden, wie sie gedacht waren. Er muss die Choreos notieren, um sie anschliessend mit der Tanzkompagnie proben zu können. Wie genau das funktioniert, verrät Exequiel Barreras im Gespräch mit Ralph Natter.

Gedankenlesen, aber als Musical: Die smarte, in San Francisco lebende Programmiererin einer Startup-Firma namens Zoey (gespielt von "Suburgatory"-Hauptdarstellerin Jane Levy) hört nach einem Zwischenfall während einer MRT-Untersuchung plötzlich die intimsten Gefühle und Emotionen der Menschen um sie herum als Songs. Die Protagonisten singen aber nicht einfach nur, sie performen die Lieder musicalhaft und tanzen zusammen mit weiteren Anwesenden komplette Choreographien. Zuerst zweifelt sie an ihrem Verstand, denn Zoey steht eher auf Podcasts als auf Popsongs. Die Grundidee klingt also nach einer freundlich-kauzigen Serie, so quirky wie Zoeys bonbonbunte kleine Strickjäckchen und beblümelten Blusenkrägen. Alle Lieder, die irgendwer singt, sind bestens bekannte Hits, und spätestens, als sich eine wachsende Schar einander fremder Passanten beim kollektiven Krisen-Karaoke zu "Help!" zu einem spontanen Verzweiflungsflashmob formiert, weil ja jeder irgendein Päckchen zu tragen hat, summt man mindestens selbst im Kopf mit.

Christina Lamprecht mit ihrem Studio InnSpiration (Innsbruck/Rum) ist aus der Österreichischen - Tanzwettbewerbszene nicht wegzudenken. Da merkt man auch, dass sie eine Power-Frau mit klaren Ansichten über Tanz, Wettbewerbsrichtlinien , Do's und Dont's in der Szene und Ihrer Studio Leitung ist. Im ersten Teil dieses Gesprächs zwischen zwei Tanzpädagoginnen die sich nur über die Wettbewerbsteilnahmen kennen , dabei zu guten Kolleginnen geworden sind die sich sehr schätzen, sprechen wir über die klassischen Themen einer Tanzpädagogin/Schulleiterin die sich auf Wettbewerbe vorbereiten. Teamzusammensetzung, Choreographien - wann, wo ? - Wie viel dürfen die Schüler mit sprechen? Wo liegen die Grenzen? Was muss man alles organisieren,........... Hier findest du Christina und Studio InnSpiration:  instagram : @_christina_rlj  instagram: @studio_innspiration  website: www.studio-inspiration.at  Schreib mir gerne eine DM, verlinke mich und den Podcast wenn du ihn hörst --> freue mich immer über Nachrichten und Feedback!  Folge DevelopDance auf Instagram: @developdancepodcast  Folge Carina Huber auf Instagram: @carinahuber_  Höre den Podcast auch auf der Homepage: www.carinahuber.com  Kaufe ein Merch-Artikel und unterstütze dabei DevelopDance

BTS‘ Musikvideos sind weitaus mehr als coole Visuals und beeindruckende Choreographien, denn meist steckt eine ganze Storyline dahinter. Musikvideos wie Run oder I Need U erzählen eine Geschichte und scheinen Einzelteile eines großen komplexen Puzzles zu sein. Sie sind Teil des BU, des Bangtan Universe, einer fiktiven Parallelwelt, die von Big Hit Entertainment geschaffen wurde. Die sieben Jungs von BTS treten in dieser Welt als Hauptfiguren auf. Von Traumata und zerrütteten Familienverhältnissen gekennzeichnet (Achtung: Trigger-Warnung!), ist ihre Freundschaft die einzige Zuflucht. Wir nehmen euch in der ersten Folge unserer BU-Serie mit in das Bangtan Universe und versuchen, seine Tiefen zu ergründen. Vielen lieben Dank an Ricardo Fresno-Vásquez und Gregor Schmalzried für die unglaublich tollen Einspieler. Und nochmal danke an Gregor Schmalzried, der auch unser Co-Produzent ist! Intro: Roko Tensei. Folgt uns gerne auf Twitter und Instagram: Pardon_Podcast. Oder schreibt eine Mail an: kpoppardonpodcast@gmail.com

Wenn es um den Fußball in den jungen Bundesländern geht, dann ist Marco Bertram ein Experte. Jede Woche sitzt er in der Bahn oder auf dem Beifahrersitz im Auto, um bei interessanten Fußballspielen vor Ort zu sein. Als Autor und Fotojournalist ist er auch in brenzligen Momenten nah am Geschehen und berichtet authentisch von den Geschehnissen in den Kurven. Zu finden sind seine Artikel regelmäßig im Onlinemagazin turus.net. Doch seine Texte sind nicht nur online zu finden. Der Fußballexperte ist in der Zwischenzeit Autor mehrerer Bücher. Sein Erstlingswerk Zwischen den Welten sorgt für Begeisterung. Blutig wie ein frisches Steak, schwärmt Autor Frank Willmann in seiner Kolumne. Im PODCAST ORANGE sprachen wir mit Marco über stürmische Zeiten, unheimliche Post aus Leutzsch und seine Leidenschaft für die Farben blau und weiß. Die Links zum Podcast Zur Person Geboren im August 1973 im Ostteil von Berlin. Aufgewachsen in Waldesruh am Rande der Stadt. Zehn Jahre Besuch der 10. Polytechnischen Oberschule in Berlin-Mahlsdorf. 1988 knüpfte er erste Auslandskontakte bei seinen Besuchen in der Bibliothek der US-Botschaft in Berlin-Mitte. Nach dem Fall der Mauer und der Grenzöffnung Umzug nach Leverkusen. Bei der Bayer AG erfolgte die Ausbildung zum Elektroniker. Parallel dazu trainierte er bei der LG Bayer Leverkusen Leichathletik und startete erste große Touren. So trampte er nach Paris und Brüssel, fuhr nach Irland und reiste vier Wochen lang quer durch Nordamerika. Im Herbst 1994 schrieb er erste Reiseberichte und fasste diese in einem Skript zusammen. Im Sommer 1994 Heimkehr nach Berlin, um das Abitur auf dem Zweiten Bildungsweg am VHS-Kolleg Berlin-Schöneberg zu machen. Sturmfahrt auf herbstlicher Nordsee: Fast wäre am 6. November 1999 gegen 19 Uhr bereits alles vorbei gewesen. Bei schwerem Sturm und hohem Seegang fand sich Marco Bertram nach dem Durchkentern seines Segelbootes in den dunklen Fluten der Nordsee wieder. Nur mit Glück gelangte er wieder in das schwer beschädigte Segelboot, kurze Zeit später wurden seine drei Segelkameraden und der von der niederländischen Marine mit einem Lynx-Helikopter geborgen. Dieses Erlebnis prägte sein Leben. Nutzte er bereits vor der herbstlichen Sturmfahrt jede freie Minute für das Reisen, so verwirklichte er nach der Wiederkehr nach Berlin erst recht seine Träume und Ideen Ein neuer Weg: Studium, Fotografie & Schreiben Anfang 2000 zog Marco Bertram einen Schlussstrich und schlug einen neuen Weg ein. Von nun an wollte er seinen Traum verwirklichen und vom Schreiben und Fotografieren leben. Mit der Transsibirischen Eisenbahn reiste er im Herbst 2000 von Moskau nach Beijing und im Sommer 2001 von Vladivostok nach Irkutsk. Im Juli 2001 dokumentierte er gemeinsam mit Karsten Höft aus Recklinghausen zu Fuß den ehemaligen Berliner Mauerstreifen. Im Sommer 2003 folgte die 1378 Kilometer lange Wanderung entlang der ehemaligen deutsch-deutschen Grenze vom Dreiländereck bei Prex bis hoch zum Priwall an der Ostsee. Während der sechswöchigen Wanderung sind insgesamt rund 4000 Dias entstanden. Diese Aufnahmen fließen in Diavorträge ein. Erfolgreich zum Abschluss gebracht werden konnte eine Wanderausstellung zum Thema deutsch-deutsche Grenze. Auf insgesamt 25 Tafeln sind Texte und 143 Fotos aus Vergangenheit und Gegenwart zu sehen. Eine Vorabpräsentation dieser Ausstellung von Karsten Höft, Frank Schael und Marco Bertram gefördert durch die Stiftung Aufarbeitung, Berlin fand im Rahmen einer Veranstaltung von MdEP Michael Cramer am 26.04.2005 im Europäischen Parlament in Brüssel statt. Seit dem Februar 2003 ist Marco Bertram als freiberuflicher Autor und Fotograf tätig, seit 2009 fotografiert und schreibt er bei turus.net. http://www.marco-bertram.de/ https://www.11freunde.de/artikel/unterwegs-der-dritten-liga turus.net turus.net das besondere Magazin für Fußball, Fitness, Radsport und Reise: Das turus.net-Magazin steht für hochqualitative multimediale Reportagen (Texte, Fotos, Videos) aus Sport & Fankultur sowie aus dem Reisebereich. Der besondere Fokus im Sportbereich liegt auf den Sportarten Fußball, Radsport und Fitness. Die turus.net-Redakteure berichten aktuell und vor allem aus nächster Nähe (Fans, Sportler und Teams). Zwischen den Welten Zwischen den Welten ist nicht als Abgesang eines aktiven Fans vor der Fußball-Rente zu verstehen, denn Marco ist noch unterwegs. Woche für Woche besucht er bewaffnet mit Kamera und Schreibblock Stadien im In- und Ausland. Dabei ist er immer auf der Suche nach dem Kick, dem Kurven-Orgasmus. Daher ist dieses Werk viel mehr ein Statusbericht mit Rückblick auf die vergangenen 24 Jahre. Ein erster Einstieg in seine Welt. https://www.nofb-shop.de/buchhandlung/zwischen-den-welten-p-2616.html https://www.maz-online.de/Lokales/Havelland/Falkensee/Lesung-fuer-Fussball-Fans-in-Falkensee https://www.tagesspiegel.de/sport/willmanns-kolumne-blutig-wie-ein-frisches-steak/11133104.html Fackeln Konflikte Emotionen: Die besten turus-Berichte von Marco Bertram Fackeln Konflikte Emotionen stellt eine Zusammenfassung von Bertrams besten turus-Berichten der vergangenen Jahre dar. Dies beinhaltet die Fankultur mit all ihren Facetten, den Kampf gegen Restriktionen und das DFL Sicherheitspapier, die Aktion 12:12, die Fandemos in Berlin, Hamburg und Braunschweig, kritische Polizeieinsätze, diverse diskussionswürdige Medienberichte auf dem Bildschirm und auf dem Papier sowie zahlreiche überaus interessante Fußballspiele von der zweiten Bundesliga bis hinunter in die Oberligen. Ein Blick nach Polen, Tschechien, Irland und England rundet das Ganze ab. Und da der Autor nicht nur mit Stift und Notizblock bewaffnet durch die Stadien zieht, sondern auch stets seine Kamera griffbereit mit dabei hat, konnten die Texte mit zahlreichen beeindruckenden Impressionen bebildert werden. Sei es von Choreographien, Pyro-Aktionen und dem Abbrennen von feindlichem Material oder von Fanmärschen, Demos und Auseinandersetzungen. Am Ende rausgekommen ist dadurch ein abwechslungsreiches, kurzweiliges Werk, das einen Blick auf die Fankurven und die dortigen Geschehnisse sowie die Berichterstattung in den Medien bietet. BFC Dynamo Fußballfibel In der Reihe Fußballfibeln Bibliothek des Deutschen Fußballs ergründen Fans die Seele ihres Clubs. Immer nah am Geschehen, beschreiben sie mit heißem Herzen Legenden, Leidens- und Heldengeschichten. Denn: Jeder Verein ist besonders und wer wüsste das besser als seine Fans! Marco Bertram begleitet den BFC Dynamo seit über zwanzig Jahren bei Heim- und Auswärtsspielen. Er weiß wir die Fans ticken, und er kennt die Vereinsgeschichte wie kein zweiter. Mit großer Sachkenntnis schildert er die Historie des einstigen DDR-Serienmeisters, erzählt vom tiefen Fall nach der Wende und wie der Club wieder auf die Füße kam. Auch die glorreichen Duelle im Europapokal in den 1980er Jahre, z.B. gegen Werder Bremen oder Aberdeen FC lässt er Revue passieren. Dabei führt wahre Leidenschaft dem Autor die Feder, Subjektivität darf, ja muss! sein. https://www.nofb-shop.de/buchhandlung/bfc-dynamo-fuballfibel-p-2800.html FC Hansa Rostock Fußballfibel Die Kogge ist und bleibt das Flaggschiff aller Fußballfreunde im hohen Norden. Wenn sie auch derzeit mit Gegenwinden aller Art zu kämpfen hat, so ist doch nicht nur eingefleischten Hansa-Fans unvergessen, wie der Verein jahrelang die ostdeutsche Fußballfahne in der Bundesliga hochgehalten hat. Marco Bertram beschreibt in seinem Buch das wechselvolle Schicksal des letzten DDR-Meisters Hansa Rostock. Hart am Wind, doch immer persönlich und voll Gefühl, führt er den Leser durch Höhen und Tiefen der Vereinsgeschichte und gewährt intensive Einblicke in die Seele der Fans von der Küste. Denn wo das Klima etwas rauer ist, schlägt ein großes Fußballherz. https://www.nofb-shop.de/buchhandlung/fc-hansa-rostock-fuballfibel-p-2868.html Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten.

Unter seinem weiss-blauen Stärnli-Zält wird im Quartier Circus Bruderholz dieses Jahr wieder eine Geschichte erzählt. Unter dem Titel FABRiCIRQUE taucht das Publikum in eine Glitzer-Welt ein und erlebt den Zirkuszauber mit Akrobatik in der Luft, rasante Jonliernummern und schönen Choreographien auf dem Einrad. Zahlreiche Kunststücke versetzen den Zuschauer in ein Staunen. Das Besondere an diesem Zirkus: Die Kinder sind am Ruder! Kurz: Der Glitzer liegt in ihren Händen!

Nürnbergs Ballettchef Goyo Montero verhandelt diesmal mit seinen Tänzerinnen und Tänzern das vieldiskutierte Thema "Gender". Erweitert wird der Blick durch die Choreographien von Jiri Kylián und Marco Goecke. Ein packender Tanzabend, wie unsere Kritikerin findet.

BLISS mit ihrem Programm „Mannschaft“ bieten dem Publikum schräge Moderationen, ausgeklügelte Sketche, Tanzeinalgen mit frischen Choreographien, schicke Bühnendeko mit perfekt abgestimmtem Licht. Ab Mai sind die Schweizer in Deutschland unterwegs. Moderation & Redaktion: Nena Wagner.

Dass ein so gediegenes Stadttheater wie in Augsburg so viele Schlagzeilen machen könnte, hätte man sich lange Zeit wohl kaum träumen lassen. Doch inmitten der Umorientierung läuft der Spielbetrieb wie am Schnürchen weiter. Am 8. Juni findet nun die Premiere der Ballettinszenierung "New Comer" statt: acht komplett neu entwickelte Choreographien, kreiert und präsentiert von Tänzern des Augsburger Ensembles.

Wer tanzt gerne Choreographien?

Wer von uns hat als Kind nicht Stöcke geschwungen und sich dabei vorgestellt, ein Laserschwert zu haben? Was dabei herauskommt, wenn man weiterträumt und diese Träume in die Tat umsetzt, erzählt uns Tim vom Saberproject. Vielleicht habt Ihr schon eine ihrer Choreographien gesehen oder Tim als Convention-Moderator auf der Bühne erlebt. Das Saberproject, das es […]

Für Folge 28 des Podcasts haben wir uns Markus von der Ultragruppe Commando Cannstatt in den Podcast eingeladen und reden mit ihm über die Spiele in Köln und gegen Leipzig sowie über verschiedene Fanthemen. Zunächst sprechen wir mit Markus über seine Fankarriere und darüber, wie eigentlich Spruchbänder und Choreographien entstehen. Anschließend widmen wir uns den beiden letzten Spielen gegen Köln und in Leipzig und ziehen ein sportliches Fazit der ersten Hälfte der Hinrunde. Das Spiel in Leipzig führt uns dann zu einer wichtigen Frage: Wie verhält man sich als Ultra oder anders aktiver Fan in Zeiten, in denen der Verein zur AG wird und Auswärtsspiele bei Red Bull anstehen? Dabei reden wir auch darüber, wann für uns eine Grenze dabei eine Grenze erreicht wäre. Natürlich besprechen wir auch den möglichen Einstieg von Fonds beim VfB (hier nochmal der erwähnte Artikel auf dem Blog dazu) und die Perspektive der zweiten Mannschaft des VfB. Zum Abschluss wählen wir wieder den Spieler der Folge. Ihr könnt hier über Euren Favoriten abstimmen, die Abstimmung läuft bis Mittwoch, 1. November 2017, 23 Uhr. Disclaimer: Wir haben Markus per Handy zugeschaltet, deswegen die etwas schlechtere Tonqualiät unseres Gastes. Die Themen im Überblick 00:01:19 Vorstellung Markus vom Commando Cannstatt 00:15:09 Die Spiele gegen Köln und in Leipzig 00:35:12 Organisierte Fans in Zeiten von Red Bull und AG 01:00:38 Alles weitere rund um den Brustring: Fonds, VfB II 01:16:07 Wahl zum Spieler der Folge Rund um den Brustring unterstützen Wenn Ihr uns finanziell unterstützen wollt, könnt Ihr dies auf unserer Patreon-Seite machen. Warum wir uns darüber freuen, was wir mit dem Geld anstellen würden und wie das funktioniert, erfahrt Ihr hier. Vielen Dank an unsere aktuell drei Unterstützer. Ihr seid spitze! Wer uns eher unregelmäßig unterstützen will, kann das jetzt auch über PayPal tun. Auch hier haben wir bereits Spenden erhalten. Vielen Dank dafür! Natürlich könnt Ihr uns auch anders unterstützen, zum Beispiel durch eine Rezension bei Apple Podcasts, die wir dann natürlich auch im Podcast vorlesen. Wenn Euch unser Podcast gefällt, gebt uns gerne Feedback dazu, sei es auf Facebook, Twitter, als Sprachnachricht bei WhatsApp oder Telegram (0157 51108680) oder eben in Form einer positiven Bewertung und ein paar netten Worten auf Apple Podcasts. Wir freuen uns natürlich auch, wenn Ihr uns ganz altmodisch offline weiterempfehlt!

Falls ihr Teil 1 verpasst habt: https://proxer.me/proxcast?s=episoden&id=67#top In unserer Fortsetzung graben wir weiter und reden u.a. über die Wichtigkeit von Choreographien und visueller Ähnlichkeit. Filme (geordnet nach Franchise): Anohana: The Flower We Saw That Day (2015) Assassination Classroom (2015) Assassination Classroom: Graduation (2016) Attack on Titan (2015) Attack on Titan: End of the World (2015) Death Note (2006) Death Note – The Last Name (2006) L: Change the World (2008) Death Note: Light Up the New World (2016) Death Note (2017) [Unreleased] Ghost in the Shell (2017) Parasyte: Part 1 (2014) Parasyte: Part 2 (2015) Rurouni Kenshin: Origins (2012) Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno (2014) Rurouni Kenshin: The Legend Ends (2014) Tokyo Ghoul (2017) [Unreleased].

Es stehen spannende Wochen für den VfB an. In Folge 22 des Podcasts reden Tom (@zwuggele) und Lennart (@l_sauerwald) mit Danny Galm (@danny_galm) über die aktuelle Situation des Vereins mit dem Brustring nach der englischen Woche - auf und neben dem Platz. Danny berichtet für den Zeitungsverlag Waiblingen über den VfB und gibt uns zunächst einen Einblick in seine Arbeit. Anschließend besprechen wir die drei Spiele der gerade abgelaufenen englischen Woche und warum der VfB aus dieser nicht so viele Punkte mitgenommen hat, wie wir uns das vorgestellt haben. Wir diskutieren, ob die Brustringträger derzeit ein Qualitäts- oder ein Mentalitätsproblem haben und widmen uns anschließend noch zwei Spielern im Speziellen: Alex Maxim und Ebenezer Ofori. An dieser Stelle bitten wir um Euer Verständnis: Wir hatten bei der Aufnahme definitiv kein Mentalitäts- sondern ein Ton-, bzw. Verbindungsqualitätsproblem. Wir arbeiten dran! Wie geht es jetzt weiter? Wir versuchen uns an einer Prognose, auf welchem Tabellenplatz der VfB am Ende der Saison landet. Dabei orientieren wir uns an einem Artikel, den Danny zu diesem Thema geschrieben hat, ebenso wie diversen Zahlenspielereien auf Twitter, einmal von Hannoverliebt und einmal vom Vertikalpass. Aber auch was die Vereinsstruktur angeht, wird es wieder spannend. Der VfB hat für den 1. Juni zu einer außerordentlichen Mitgliederversammlung eingeladen, um über die Ausgliederung abzustimmen. Wir sprechen über die Umstände der Versammlung und diskutieren das Thema auch inhaltlich kurz an. Tom hat zum gleichen Thema bei Mainz 05 diese sehr lesenswerte PDF-Datei gefunden. An dieser Stelle jedoch schon mal die Ankündigung, dass es zur Ausgliederung noch eine Sonderfolge geben wird. Abschließend befassen wir uns noch mit Carlos Manés Verletzung, Kevin Großkreutz' neuem Verein und mit dem Thema Polizei, beziehungsweise angesichts der aktuellen Ereignisse Sicherheit beim Fußball. Bevor wir zur Wahl des Spielers der Folge 22 kommen, küren wir noch den Gewinner unseres Gewinnspiels zum Spieler der Folge 21. Wie immer könnt Ihr auch über den besten Akteur mit der 22 seit 1995 abstimmen. Zur Abstimmung geht es hier. Die Wahl läuft bis Donnerstag, 20. April, 23 Uhr. Die Themen im Überblick 00:01:27 Vorstellung Danny 00:12:33 Rückblick auf die englische Woche: Dresden, 1860, Derby 00:34:45 Rückkehrer Maxim und Debütant Ofori im Fokus 00:50:25 Ausblick auf Bielefeld, Union und Nürnberg und das Restprogramm an der Tabellenspitze 01:00:23 Die außerordentliche Mitgliederversammlung zur Ausgliederung 01:17:09 Naturtrübes Kellerbier, Mate-Tee und Doppelhirsch 01:18:43 Carlos Mané, Kevin Großkreutz, Choreographien, Sicherheit beim Fußball 01:38:02 Wahl zum Spieler der Folge und Auflösung Gewinnspiel Rund um den Brustring unterstützen Wenn Ihr uns finanziell unterstützen wollt, könnt Ihr dies auf unserer Patreon-Seite machen. Warum wir uns darüber freuen, was wir mit dem Geld anstellen würden und wie das funktioniert, erfahrt Ihr hier. Vielen Dank an unsere aktuell drei Unterstützer. Ihr seid spitze! Wer uns eher unregelmäßig unterstützen will, kann das jetzt auch über PayPal tun. Auch hier haben wir bereits zwei Spenden erhalten. Vielen Dank dafür! Damit können wir zwei aktuelle Anschaffungen schon einmal zum Teil finanzieren: Ein neues Mikro für Tom und eine neue, bessere Aufnahmesoftware, die wir in dieser Folge zum ersten mal testen. Natürlich könnt Ihr uns auch anders unterstützen, zum Beispiel durch eine Rezension bei iTunes, die wir dann natürlich auch, wie in dieser Folge, im Podcast vorlesen. Wenn Euch unser Podcast gefällt, gebt uns gerne Feedback dazu, sei es auf Facebook, Twitter oder eben in Form einer positiven Bewertung und ein paar netten Worten auf iTunes. Wir freuen uns natürlich auch, wenn Ihr uns ganz altmodisch offline weiterempfehlt!

Zeitgenössischer Tanz und Alte Musik, das ist die Mixtur, die im ersten Ballettabend der Spielzeit am Staatstheater Nürnberg verschmilzt, zu einer Monade, einer vollkommenen Einheit. Auf dem Programm stehen Choreographien von Mauro Bogonzetti und Ballettchef Goyo Montero.

Peter Wirtz ist nicht nur Bürgermeister von Königswinter, sondern gemeinsam mit seinen Vertretern und der Landtagsabgeordneten Andrea Milz einer richtiger Jeck. Zusammen treten sie seit über 10 Jahren auf Sitzungen auf. Sie tanzen ausgefeilte Choreographien und überlegen sich jedes Jahr neue Themen und Kostüme. Erika Altenburg war bei den Proben dabei und hat Politiker erlebt, die sich mit Haut und Haaren ins Bühnenleben stürzen und höchst ambitioniert jeglicher Nervosität trotzen.