Podcasts about german design award

Bau den BotWie ein humanoider Open-Source-Roboter die Bildungswelt aufmischtIn dieser Folge wird's richtig futuristisch – und gleichzeitig total bodenständig. Wir haben T.J. Graebe zu Gast, der gemeinsam mit seinem Team etwas gebaut hat, das wie Science-Fiction klingt, aber längst Realität ist: PIB, ein humanoider, 3D-druckbarer, intelligenter Roboter, der Open Source ist und jetzt schon Schulklassen ab der 8. Klasse begeistert. Wir reden über den Bildungsauftrag von Technologie, über das Zusammenspiel von Künstlicher Intelligenz und Robotik – und wie eine Idee plötzlich zu einem globalen Community-Projekt wurde.T.J. erzählt, wie aus einem internen Versuch, Industrieprozesse KI-basiert zu vereinfachen, ein echter humanoider Roboter entstanden ist – zum Selberdrucken, Programmieren und Weiterentwickeln. Wir diskutieren, warum Open Source gerade in der Bildung so wichtig ist, wie Schüler:innen ganz ohne Vorkenntnisse mit Begeisterung PIB-Projekte umsetzen, und was der Bot alles kann – von Rock'n'Roll Moves über Mathe-Nachhilfe bis hin zum Gin-Servieren. Diese Folge ist ein Muss für alle, die sich für Tech, Bildung, KI und gesellschaftlichen Fortschritt interessieren!⏱ Timeline Highlights[2:22] – Wer ist T.J. Graebe? Vom Aufsichtsrat zum AI-Assistenten mit Implantat[5:44] – Die Geburt von PIB: Ein humanoider Roboter – aus Versehen gebaut[12:11] – Warum der Bot Open Source ist – und wie die Community ihn weiterentwickelt[16:40] – Schulprojekte mit PIB: Lernen durch Bauen, Programmieren und Tüfteln[24:00] – Jugend forscht, German Design Award & wie PIB zum Mathe-Nachhilfelehrer wird[29:17] – Open Source vs. Black Box: Warum Bildung demokratisiert werden muss[38:12] – Wie PIB die Neugier und Begeisterung von Schüler:innen entfacht[47:05] – PIB auf dem Weg zum Laufroboter – Community treibt neue Features voran[54:33] – Von der Schule ins Krankenhaus? Die Vision für die Pro-Variante von PIB[1:01:24] – Was kostet der Spaß und wie kommt man an einen PIB für die Schule?

Lejla Kraljević je suosnivačica i izvršna managerica kompanije Derubis iz Viteza, koja jedina u BiH proizvodi jahte i katamarane i karavane. Lejla je zajedno s mužem Denisom Kraljevićem, riječkim inovatorom i brodograditeljem, njegovo brodogradilište iz Rijeke preselila u Vitez i tamo nastavila proizvoditi njihove jahte i katamarane. U međuvremenu su, u vrijeme Covid 19 pandemije, u proljeće 2021., pokrenuli inovativnu proizvodnju karavana izrađenih u posebnoj tehnologiji odlijevanja, i proizveli su prve katamarane u svijetu u jednom dijelu, bez ikakvih dodataka, osim unutarnje opreme karavana. Svoj prvi Derubis karavan, jedinstvenu bh. kamp prikolicu svjetske klase, premijerno su predstavili u avgustu 2021. na svjetskom Sajmu karavana u Düsseldorfu. Za svoj inovativni karavan monokok dizajn najprije su dobili nagradu German Design Award-a u decembru 2024., a potom su krajem maja 2024. osvojili prestižnu njemačku nagradu za inovacije 2024. u Berlinu. Ta strelovita karijera ih je dovela i do saudijskih investitora, s kojima su ušli u joint venture partnerstvo, i izgradili prvu tvornicu jahti i karavana u Saudijskoj Arabiji. Ovo je presedan za saudijsko tržište i u vrijeme emitiranja ovog podcasta, krajem aprila 2025., Lejla u Saudijskoj Arabiji upravo otvara svoju prvu fabriku izvan BiH. O njihovoj viziji da bosansko-hercegovačko znanje i umijeće, inovativnost i kreativnost, ponude na svjetskom tržištu, o tome kako su prevezli svoju prvu jahtu izgrađenu u Vitezu putem preko Vlašića, potom do luka u Roterdamu i na Floridi sve do konačne luke na Kostarici, te o drugim izazovima govorimo u ovom podcastu.U ovoj epizodi smo razgovarali o:00:00:00 Teaser i najava00:04:19 Kako je nastala ideja o brodogradilištu u Vitezu?00:10:40 U Covidu smo odlučili na temelju dizajna jahti napraviti karavane 00:14:25 Naš karavan je otvorio novo poglavlje u caravaning industriji00:18:45 Svjetsko tržište smo osvojili inovativnošću i dizajnom00:22:20 Naši karavani i jahte su 100% bh. proizvodi00:24:40 Naš dolazak na Caravan sajam u Dusseldorf 2021.00:29:20 Jedinstven monokok dizajn i tehnologija naših karavana je nastao na našem know how-u iz brodograditeljstva00:34:04 Na sajmu u Dusseldorfu smo bili "highlight" cijelog sajma00:36:50 U Saudijskoj Arabiji gradimo prvu tvornicu naših jahti i karavana00:38:42 Dvije godine poslije prvog sajma dobili German design award 00:48:49 Kakva je oprema u Derubis karavanu?00:53:05 Derubis karavan je izliven iz jednog dijela i siguran je na cesti00:58:45 Naša specifičnost je u ručnoj izradi naših majstora, zanatlija01:03.20 Djeci treba približiti zanatske poslove koji su danas cjenjeni 01:11:40 Svjetska krovna asocijacija u karavan industriji nas je primila u svoje članstvo iako nismo iz EU______________

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Die diplomierte Innenarchitektin und Design-Expertin Barbara Glasner (*1970) arbeitet als freie Beraterin, Kuratorin und Herausgeberin für Design und Architektur sowie als Creative Director für den Verlag form in Frankfurt am Main und Konstanz. Im Rahmen ihrer Zusammenarbeit mit dem Rat für Formgebung/German Design Council kuratierte und projektierte sie von 2001 bis 2007 für die internationale Kölner Möbelmesse imm cologne die Editionen des Designprojekts „ideal house cologne“, mit denen renommierte Gestalter*innen wie Zaha Hadid, Hella Jongerius, Patricia Urquiola, Fernando und Humberto Campana, Konstantin Grcic, Ronan und Erwan Bouroullec, Naoto Fukasawa, Stefan Diez und Dieter Rams ihre Visionen für das Wohnen der Zukunft vorstellten. Begleitend zu den Messeprojekten fanden internationale Pressereisen statt. Hierfür entwickelte Barbara Glasner eigens ein Ausstellungsformat, dass die jeweiligen Designer*innen und deren Arbeit portraitierte. Weiterhin entwickelte und kuratierte sie für die imm cologne mehrfach das Ausstellungsforum für internationale Nachwuchsdesigner*innen „inspired by cologne“ sowie das Interiordesign-Trend- und Vortragsforum, jeweils mit Begleitpublikationen. 2006 war sie die verantwortliche Kuratorin für die Ausstellung „Weltmeister Design Deutschland" im Haus der Gegenwart in München, ein Projekt des Rat für Formgebung und des SZ Magazins in dessen Mittelpunkt die Inszenierung deutscher Alltagsproduktkultur stand. Die Ausstellung wurde stellvertretend für einen Katalog mit einer Sonderausgabe des SZ Magazins dokumentiert. Ebenfalls in Kooperation mit dem Rat für Formgebung konzeptionierte und projektierte sie diverse Designexpert*innen Workshops (z.B. BASF/Ultradur mit Stefan Diez, Konstantin Grcic, James Irvine und Hannes Wettstein, 2006, oder Dupont/Corian u.a. mit Blocher & Blocher, Schneider + Schumacher, KSP Engel Zimmermann, 2005), Vortragsformate sowie die internationale Wanderausstellung des „Bundespreis Produktdesign“ (heute German Design Award). 2008 veröffentlichte sie zusammen mit Petra Schmidt und Ursula Schöndeling das Buch „Patterns 2. Muster in Design, Kunst und Architektur“, 2009 in Zusammenarbeit mit Petra Schmidt das Buch „Chroma. Design, Architektur und Kunst in Farbe“ und 2012 mit Stephan Ott das Buch „Wonder Wood – Holz in Design, Architektur und Kunst“ (alle Birkhäuser Verlag). Alle Publikationen sind auch in englischer Sprache erschienen. Zusammen mit ihrem Ehemann Prof. Dr. Peter Wesner gründete sie 2011 den Verlag form in Frankfurt am Main und gibt als Creative Director unter anderem die form Designeditionen heraus, die sie mit renommierten Designer*innen als limitierte Objekte entwickelt. Seit 2018 ist sie Herausgeberin der wieder aufgelegten Buchreihe form Designklassiker. Für den Beschlaghersteller FSB Franz Schneider Brakel realisierte sie unter anderem die Corporate Publishing Projekte „Türklinke FSB 1144 von Jasper Morrison“ / „Door Handle FSB 1144 by Jasper Morrison“, 2019, „An der Oberfläche: Metalle in Architektur und Design“/„On the Surface: Metals in architecture and design“, 2020 sowie „Griff zum Himmel“/„Handle to Heaven“, 2021. 2023 veröffentlichte sie im Verlag form das Buch „Most Touched“, ein Kompendium mit über 1.000 Fotografien von Türgriffen aus aller Welt. Für das 2024 im Verlag form erschienenen Buch „Was ist gut 2023?“ des Deutschen Design Clubs war sie lektorierend und beratend tätig. Seit dem Sommersemester 2023 nimmt Barbara Glasner Lehraufträge an der HSPF Hochschule Pforzheim, Fakultät Design, Studiengänge Accessoire Design/Produktdesign/Modedesign zum Thema „Farbe“ und „Presentation“ wahr.

New factories, a new logistics facility, a new sustainability initiative, a new management board, a new tech centre, company acquisitions and a host of new products planned for launch at the AMB show in September – the recent Ceratizit press conference was a real eye-opener. The manufacturer has invested hundreds of millions of Euros in its infrastructure since MTD magazine last visited its European facilities in 2019 and the transformation has been truly remarkable. By Rhys Williams. As one of the world's leading cutting tool manufacturers, you would expect a level of re-investment to maintain a robust growth trajectory and industry-leading position, but what we found at Ceratizit last month was a seismic shift with new factories popping up at pace. Starting our whistle-stop tour across the German border in Reutte, the Austrian birthplace of the Plansee Group back in 1921, the rate of evolution was evident. Kicking off the event with a presentation was Melissa Albeck; one of the three members of the ‘all-new' executive board. Setting the tone for things to come, Melissa informed the press of the 14 company acquisitions since 2002, an overview of the new board structure and the new production site in Kreckelmoos on the outskirts of Reutte. It was evident the change was rapid and there was more to come….There are also two new buildings in Kempten, Southern Germany, a new production site in Bulgaria and another in Poland, the introduction of additively manufactured carbide grades, the arrival of connACT – the new sustainability strategy with a roadmap to carbon neutrality, the Product Carbon Footprint and the upGRADE range of recycled carbide grades that includes the CT-GS20Y grade that will be presented at AMB in September. As a journalist with massive overwhelm and too many exciting things to cover, there's only one place to start – at the beginning… Following the presentation that whetted the appetite for what was to come, we toured the Reutte carbide manufacturing plant partially flattened by a catastrophic fire in 1996. From this disaster rose opportunity, a chance for Ceratizit to switch from acetone to water for its carbide manufacturing process – and the group is the only manufacturer in the world that applies this environmentally beneficial process to its 75 different grades of carbide produced at this site. With more than 2,800 different types of carbide tools and 6,800 different insert designations manufactured at Reutte, the company produces more than 80,000 carbide inserts every day from this one production site. Even in this longstanding facility, investment has been significant in new tungsten processing silos, pressure sintering plants as well as CVD and PVD coating technology and furnaces with specialist chemical processes for breaking down used carbide for recycling.  Much of the technology on show in Reutte was explained in more detail through afternoon presentations that were broken down into sustainability, innovation and additive manufacturing updates – all supplemented by live demonstrations.  Leading the Sustainability Drive Sustainability has become interwoven into the fabric of manufacturing and a push towards carbon neutrality is a long-term aim for most companies. The foresight Ceratizit applies to its growth strategy also incorporates its green credentials. The company has acquired Tikomet, GTP and Stadler in recent years – companies located in the US and Europe that recycle tungsten carbide. These businesses are foundation blocks in the company's drive to create a circular economy model for carbide. Subsidiaries across both continents are collecting cutting tools from customers with incentivised discounting that is claimed to see upwards of 87% of Ceratizit's carbide now entering the recycling chain. Ceratizit is continually reducing its mining of raw materials. The aim is to increase its share of raw materials remaining in the carbide production chain to over 95% by 2030 – a figure based on scrap recycling of sintered products.   The recycling model is proving a huge success with the company already ahead of its target to reduce CO2 emissions from the 2020 baseline figure of 191,000 tonnes by 35% by 2025. With targets to reduce this by 60% by 2030 and 90% by 2040, Ceratizit isn't only leading the way with this drive, it is setting new standards. This was presented with the company's new ‘Product Carbon Footprint' (PCF) – the first VDMA-verified standard for calculating and classifying the carbon footprint of carbide products. The new classification will provide customers with the carbon footprint journey and impact of their cutting tools, something that Ceratizit is tirelessly calculating for all its 64,000+ standard product lines. This information for all standard products is expected to be completed and available for presentation at the AMB show in September. Furthermore, as the company continues its sustainability drive, the PCF of each product will constantly be reclassified to demonstrate the ever-diminishing impact of products on the environment.  Pivotal to hitting its aggressive targets in the sustainability journey is a strategy to target every aspect of the business. This includes a switch to green energy, the introduction of green hydrogen, recycled packaging with 60% less CO2, solar parks introduced in India and Luxembourg, the 3D printing of carbide grades and much more. Investment Drive With fascinating insights into the transformation at the Reutte plant and a glimpse at everything from new products, sustainability, additive manufacturing and R&D; our afternoon trip consisted of a visit to the new Kreckelmoos facility in Tyrol on the outskirts of Reutte. This put the scale of the investment strategy into perspective. When you see the building from the outside, you might think it is a new hotel at first glance. A beautifully designed wooden facade, large windows reflecting the surrounding mountain landscape and lots of greenery. But what at first appears to be a wellness resort is a production facility built for the future. Ceratizit started construction on the site in 2019 and this was completed just over a year ago. With a gross floor area of 45,000sq/m and an overall manufacturing site of 370,000m3, the new facility won the German Design Award 2024 for ‘Excellent Architecture', an award that that recognises innovative and sustainable design developments. With its innovative energy concept, it sets an important foundation for a more sustainable future – in line with Ceratizit's corporate sustainability strategy. Comprising production halls, storage and logistics areas, offices and social rooms for over 300 employees, the site manufactures carbide tools, coating materials for displays, electrodes for glass melting and components for the semiconductor industry and medical technology.  The story of the new building began more than six years ago under the premise of growing further at the location in Reutte. But where? After an intensive search, a suitable building site was found on a former landfill site. The Breitenwang neighbourhood of Kreckelmoos is only one kilometre away from the main site in Reutte. The planning and concept phase was followed by the tendering process and finally the start of construction in March 2019. The moving-in process began in January 2023 and is expected to continue until the second half of 2024. This was evident with large areas of the facility still awaiting production equipment installation during the tour. Winning the German Design Award 2024, the site has an energy-efficient concept brought to reality with the use of thermal groundwater, heat pumps and photovoltaic systems. The 15,000sq/m extensively greened roof of the production hall also contributes to low energy consumption. This modern three-story building is also visually impressive. The visible timber supporting structure made of local spruce is particularly eye-catching. Using this naturally renewable building material has enabled low-emission construction, which perfectly fits in with the sustainability strategy. Supply Chain After a visit to a brand-new manufacturing facility, you'd typically think that you have seen the highlight of the trip, but in true Ceratizit fashion, the company raised the bar by organising a visit to the new logistics, distribution and supply chain centre in Kempten. Across the border in Southern Germany, MTD magazine visited the Kempten distribution centre in 2019 where plans were afoot for a new facility. Five years later, MTD magazine returned to see the new state-of-the-art logistics centre that was opened on Valentines Day 2021.  In the aftermath of Brexit, many UK manufacturers had valid concerns over supply chain continuity – an issue that never really surfaced for businesses working with Ceratizit. Credit to its slick supply-chain strategy and huge investment in the new site, over 65% of Ceratizit's European manufacturing output is delivered to more than 74 countries via the Kempten facility with 99% next-day delivery. Fundamentally quashing supply chain concerns. Whilst the previous site was a sight to behold and akin to an Amazon warehouse, the new facility takes automation to a new plateau. The new building has a footprint of around 17,000sq/m, which is similar to the previous site. However, with 99% automation, the new facility currently ships more products with less staff than the previous site – despite running at just 60% capacity. In numbers, the new site ships more than 24,000kg of products every day. This equates to upward of 90,000 product parcels being shipped to more than 4,000 customers with an average order value of over €500.  The level of automation at the new facility now sees 125 staff pick over 400 product parcels per hour compared to the previous 60 picks per hour, demonstrating the efficiency of the new site. With over 3500 boxes leaving the facility daily, it has a shuttle system that collects, stores and sorts more than 700 parcels that are delivered to the site daily from production sites around Europe. Undertaking this mammoth task, products are automatically added to and then collected from a 31-level holding area - each level is 60m in length with room for significant expansion to add to its current 400,000 storage spaces. From the colossal shuttle system, products are automatically delivered to specific picking locations where the staff operate under completely ‘fail-safe' parameters and where quality checks, as well as packaging, labelling and shipping tasks are undertaken. Dovetailing into this facility are standard and special products from the unfathomably diverse product portfolio and brands within the group as well as carbide products manufactured by Ceratizit for many of its competitors across Europe. Upstream from the slick logistics centre, Ceratizit has continually enhanced its customer-centric position with advanced technology that identifies customer behaviour and purchasing patterns. This ranges from the 24/7 tool supply via vending machines to complete e-commerce solutions that connect directly to customer ERP systems to expedite the procurement process – a behind-the-scenes investment that now sees special products manufactured and delivered in less than 3 weeks.  In the next issue of MTD magazine, we'll continue our insightful look behind the scenes of Ceratizit and its activities in Europe. We will also take a closer look at some of the exciting new product lines that will be arriving in the autumn. There are a multitude of product launches planned for the AMB show in September, so make sure you pick up our July issue to find out more.

Tophotel Today vom 21.03.2024 mit diesen Themen: 1. Marriott Hotel in Bad Reichenhall geplant 2. Black F Tower in Freiburg mit German Design Award ausgezeichnet 3. Tourismusbranche an der Küste sucht händeringend Mitarbeiter

Geboren wird Jennifer Bender Anfang Juli 1980 in West-Berlin und wächst in Friedenau auf. Weggezogen ist sie: nie. Dafür war ihr Papa, ein im Elsass geborener US-Amerikaner und umtriebiger Musiker. Jennifer nennt sie eher niemand – Jen reicht. Sie ist Songwriterin, Texterin, Composerin, Beat-Producerin und Sängerin seit 2003 beim Trio Grossstadtgeflüster. Dort zelebriert sie ihr perfekt unperfektes Selbst – und stellt einen angenehmen Gegenentwurf zu glatten Pop-Rolemodels dar, indem sie clever, witzig und unverblümt ihre Umwelt kommentiert. Grossstadtgeflüster mischen Elektronik mit Punk-Attitüde, HipHop und allem, was so reinpasst – von Rockgitarren bis russischer Folklore. Im Rahmen von Grossstadtgeflüster hat Bender unter anderem mit Künstler:innen wie Mine, Danger Dan, Fatoni und Jennifer Rostock zusammengearbeitet. Daneben ist sie umtriebig als Songwriterin und Texterin für so verschiedene Künster:innen wie etwa Andreas Bourani, Ben Zucker, Yvonne Catterfeld, MC Fitti und Bands wie Mia oder Madsen. Sie hat Musik für Kinofilme und Serien gemacht und hat mit der Musikproduktionsfirma "Greatest Kids" einen German Design Award für Audio Branding bekommen. Grossstadtgeflüster haben fünf Alben und zwei EPs veröffentlicht. Mit „Das Über-Icke“ ist jetzt das sechste erschienen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Der Schweizer Bildhauer, Designer und Unternehmer Andreas Reichlin ist Erfinder des Feuerrings. Eisenskulptur, revolutionäres Grillgerät und Feuerstelle in einem. Wir sprechen mit Andreas, wie wir mehrgängige Menüs auf dem Feuerring zubereiten, über Urheberrecht und seine Tücken und er verrät uns was ihn mit Goethe verbindet. www.feuerring.ch www.instagram.com/feuerring_das_original/ KAP Podcast website: https://www.kapture.ch Unterstützen: Wir sind jetzt bei Patreon, eine Crowdfunding Plattform auf der ihr unsere Arbeit oder die Produktion unserer Podcast Folgen unterstützen könnt. Wenn euch also unsere Beiträge gefallen und ihr Patreon werden wollt, ist es ganz einfach. Hier ist der link zu unserer Patreon-Seite patreon.com/kap_podcast Ihr könnt einen Betrag eurer Wahl anklicken, mit dem ihr uns einmalig oder monatlich unterstützt. Vielen Dank. Fotos Ⓒ Sylvan Müller Von 1984 bis 1988 absolvierte Reichlin eine Lehre als Holzbildhauer bei Josef Schibig in Steinen. Seine Weiterbildung holte er sich an der Schule für Gestaltung, Luzern, der Bildhauerschule Müllheim TG, und an der Academie Carpentier de la Grande Chaumiere in Paris. Verschiedene Bildhauersymposien und Bildungsreisen bereichern sein freischaffendes Wirken. Seit 1997 arbeitet er in seinem neuen Atelier in Immensee, wo er 2004 mit den ersten Studien zum Feuerring begann. Markenschutz und Patenterteilung führten zur Firmengründung der Feuerring GmbH zusammen mit seiner Lebenspartnerin Beate Hoyer. Feuerring erhielt 2016 den internationalen Designpreis „Red Dot Award: best of the best“ für wegweisendes Design. Der prämierte Feuerring Tulip steht im Red Dot Design Museum, Zeche Zollverein, Essen. 2016 wurde das RezepteBuch FEUER & RING ebenfalls mit dem Red Dot Award: best of the best im Bereich Kommunikationsdesign ausgezeichnet. 2017 folgte der German Design Award als „Winner“ für den Feuerring Tulip und auch die Firma Feuerring GmbH selbst wird im gleichen Jahr mit dem German Brand Award für die beste Unternehmensmarke und erfolgreiche Markenführung ausgezeichnet.

In dieser Folge teile ich 5 komplett subjektive, persönliche und nicht-datenbasierte Insights darüber, was ich für uns Selbstständige im neuen Jahr sehe (oder mir wünsche!). Im Blog bekommst du unter https://lillikoisser.at/96/ neben dem Audio-Player und Transkript auch alle Links und weitere Tipps zur Episode. Wie fandest du die Folge? Hast du Fragen oder etwas, das du dazu teilen möchtest? Hinterlasse gerne deinen Kommentar im Blog, bei Spotify oder teile die Episode mit deinem Senf dazu! Links: Jahresplanung-Adventskalender für Selbstständige (Anmeldung für 0 Euro nur noch bis 11.01.2024!): https://lillikoisser.at/adventskalender/ Jahresplanung-Workshop "Klar durchs Jahr" inkl. Workbook (live am 11.01. und bis 14.01.2024 zum Einführungspreis): https://lillikoisser.at/2024/ Mastermind-Gruppe "Business Bloom" für dein blühendes Business im Q1 2024 (Start am 15.01.): https://lillikoisser.at/bloom/⁠⁠ 1:1-Coaching „Unternehmer*innen-Upgrade“ ab Januar oder Februar 2024: ⁠https://lillikoisser.at/upgrade/⁠ Kundenmagnet-Kurs für dein Magnetisches Marketing (mit monatlichem Coaching und Coworking in der Gruppe): ⁠https://lillikoisser.at/kundenmagnet/ VIP-Tag mit 3 oder 6 Stunden 1:1-Arbeit: Schreib mich gerne an für ein kostenloses und unverbindliches Erstgespräch! ⁠https://lillikoisser.at/kontakt/ (WERBUNG) Mit dem Rabattcode LILLIKOISSER bekommst du im Onlineshop von Klarheit 10 % Rabatt auf alle Bestellungen - z. B. auf den Jahreskalender, der den German Design Award gewonnen hat, das Fokus-Booklet für 12 Wochen, das Starter-Kit mit Fokus-Booklet und Coaching-Heft oder das “Struktur im Alltag”-Kit, das dich durch das ganze Jahr begleitet - inkl. Mind Gym Community mit monatlichen Reflexionen. Hier geht's zum Shop: https://www.halloklarheit.de/ --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/pyjamabusiness/message

In Folge 2 von Fassadenzauber geht es von den Kellerräumen in die Büros der Allianz.

Vielleicht kennst du's auch: In wenigen Wochen oder Tagen ist Weihnachten … und du hast dir noch keine Gedanken um deine Kund*innen (oder Mitarbeiter*innen / Partner*innen / Kolleg*innen) gemacht. Sollst du ihnen etwas schenken - und wenn ja, wem und was und wie? Ich bin auf jeden Fall IMMER zu spät dran - und kriege dann noch mehr Stress in der Vorweihnachtszeit als sowieso schon! In diesem Beitrag findest du deswegen 24 Geschenkideen, die du schnell besorgen oder anfertigen kannst – und die trotzdem Freude machen, von Herzen kommen und die Beziehung zu deinen Kund*innen, Mitarbeiter*innen und Kolleg*innen stärken. Bedenke dabei bitte, dass vielleicht nicht alle deine Beschenkten Weihnachten feiern  - aus privaten, religiösen oder kulturellen Gründen! Du könntest also auch schöne Feiertage oder ein erfolgreiches neues Jahr wünschen. Alle Links findest du wie immer unten in den Shownotes - und im Blogartikel inkl. Transkript zur Folge unter https://lillikoisser.at/95/! Links zur Folge: (WERBUNG) Mit dem Rabattcode LILLIKOISSER bekommst du im Onlineshop von Klarheit 10 % Rabatt auf alle Bestellungen - z. B. auf den Jahreskalender, der den German Design Award gewonnen hat, das Fokus-Booklet für 12 Wochen, das Starter-Kit mit Fokus-Booklet und Coaching-Heft oder das “Struktur im Alltag”-Kit, das dich durch das ganze Jahr begleitet - inkl. Mind Gym Community mit monatlichen Reflexionen. Hier geht's zum Shop: https://www.halloklarheit.de/ Jahresplanung-Adventskalender für 0 Euro: https://lillikoisser.at/adventskalender/ (Anmeldung bis 31.12.2023 möglich) Jahresplanung-Workshop „Klar durchs Jahr 2024“ live und mit Aufzeichnung: ⁠https://lillikoisser.at/2024 (Anmeldung bis 11.01.2024 um 11 Uhr) Beach Business Bundle für menschliches Marketing – bis 31.12.2023 zum Einführungspreis: https://lillikoisser.at/beach/ 1:1-Coaching „Unternehmer*innen-Upgrade“ ab Januar oder Februar 2024: https://lillikoisser.at/upgrade/ (Noch 2 Plätze frei) Kundenmagnet-Kurs für dein Magnetisches Marketing (jederzeit starten, mit monatlichem Coaching und Coworking in der Gruppe!): https://lillikoisser.at/kundenmagnet/ Mastermind-Gruppe „Business Bloom“ mit 12 Selbstständigen ab 15.01.2024: https://lillikoisser.at/bloom/ (mit Gratis-Monat bei Anmeldung bis 15.12.2023 - noch 7 Plätze frei) VIP-Tag mit 3 oder 6 Stunden 1:1-Arbeit: Schreib mich gerne an für ein kostenloses und unverbindliches Erstgespräch! https://lillikoisser.at/kontakt/ --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/pyjamabusiness/message

Mann bedroht Nachbarn mit Schwert in Windsbach (Lkr. Ansbach) + 30 Jahre UNESCO-Welterbestadt Bamberg + Rekordumsatz in der Pyrotechnikbranche erwartet + Hochwasser in Franken + Bayreuther Opernmuseum erhält German Design Award 2024

Metin Seyrek ist Teil der vierköpfigen Führungsspitze der Markenagentur BECC Agency mit Sitz in München Schwabing. Als Mitinhaber leitet und gestaltet er zusammen mit Leif Geuder, Sabine Kraus und Katharina Kraus die Geschäfte und führt ein Team aus 50 Mitarbeitenden. Der diplomierte „Produkt- und Kommunikationsdesigner“, der an der Kingston Universität London sowie an der Hochschule für Gestaltung in Schwäbisch Gmünd studierte, entwickelte sich im Laufe seiner über 20-jährigen Berufserfahrung zum Markenexperten. Im Kern seiner vielfältigen Tätigkeiten für international aufgestellte Konzerne, Unternehmen und Organisationen unterschiedlichster Branchen – von Automotive, über Logistik und erneuerbare Energien, bis hin zu inklusiven Sportveranstaltungen – steht vor allem die Konzeption von Markenstrategien und -identitäten sowie deren Übersetzung in greifbare Markenkontaktpunkte. Dabei stellt Metin stets den Menschen in den Mittelpunkt, nicht nur beim Erschaffen von Markenerlebnissen, bei denen es heutzutage mehr denn je um Beteiligung, statt nur um den Blick aus der Zuschauerperspektive geht, sondern auch im eigenen Unternehmen. Engagement ist für ihn mehr als nur ein Wert für die Erfolgsmessung der Wirksamkeit von Strategien, es ist der Treibstoff von Transformationsprozessen jeglicher Art, auch in den eigenen vier Wänden. Mit seiner Mannschaft bei der BECC Agency gewann er von 2012 bis 2022 für verschiedene Projekte den Red Dot Award und wurde mehrfach mit dem German Design Award sowie dem IF Communication Design Award ausgezeichnet. Die Entwicklung des Brand Designs der Special Olympics World Games in Berlin in diesem Jahr, zählt zu den absoluten Herzensprojekten von Metin Seyrek, für das die BECCs in einem inklusiven Designprozess zusammen mit den Athlet*innen völlig neue Wege gegangen sind. „Eine Marke unvergesslich werden lassen und tiefe Bindungen zu ihr aufzubauen“, keinen geringeren Anspruch hat Markus Mögel an seine Arbeit als Kreativdirektor. Seit über 12 Jahren schafft er mit seiner Leidenschaft für die perfekte Verschmelzung aus herausragendem Design, neuester Technologie und menschlicher Emotion, zusammen mit seinem Team, innovative Lösungen für ganzheitliche Markenerlebnisse der Kunden der BECC Agency. Das Fundament für seine Karriere in der Kreativbranche legte er zunächst durch das Studium von „Design und angewandter Kunst“ an der Akademie für Kommunikation in Stuttgart, bevor er an die Hochschule für Design in Schwäbisch Gmünd wechselte, um mit dem Diplom zum „Kommunikationsdesigner“ abzuschließen. Mit mehr als 20 Jahren Berufserfahrung auf Agentur- und Unternehmensseite für Brands aus den unterschiedlichsten Branchen, kreiert Markus durch die Entwicklung digitaler und analoger Exponate, medialer Bespielkonzepte sowie Pre-, Post- und Live-Kommunikation, eindrucksvolle und wirksame Interaktionen zwischen Mensch und Marke.

„Jan Spille ist der Marco Polo des fair gehandelten Goldes“, so sagt es die Goldschmied Zeitung über ihn & da ist was Wahres dran. Jan war nach seiner Ausbildung zum Goldschmied für drei Jahre auf traditioneller Wanderschaft & hat währenddessen in vielen Städten & Ländern gearbeitet & verstanden, woher die Rohstoffe kommen, die er verarbeitet. Zurück in Hamburg hat er 2003 sein eigenes Schmuck-Label gegründet. Jan Spille Schmuck verarbeitet seit 2003 Eco+Fairtrade Edelmetalle & Edelsteine. 2015 wurde das Hamburger Atelier als erstes deutsches Schmuckunternehmen Fairtrade-zertifiziert. Für sein langjähriges Engagement ist er bereits mehrfach ausgezeichnet worden, u.a. mit dem Fairtrade Award & dem German Design Award. Wir sprechen heute über die Herkunft von Gold, die Missstände beim Abbau, woher genau das Gold stammt & was es mit Umweltzerstörung, Kinderarbeit & fehlendem Arbeitsschutz zu tun hat. Außerdem sprechen wir über Greenwashing in der Goldbranche & warum recyceltes Gold nichts neues ist. Empfehlungen Buch: „Gold“ von Sebastiao Salgardo Film: Plan B vom ZDF „Gold & Glitzer“ Links Website https://www.janspille.de/ Instagram https://www.instagram.com/janspilleschmuck/ Partnercorner/Werbung asam beauty Ab sofort gibt es die 7-teiligen Naturkosmetiklinie Beauty Naturals von asam Beauty. Alle Produkte sind durch COSMOS NATURAL nach dem COSMOS Standard durch Ecocert Greenlife zertifiziert. Inhaltsstoffe wie Mikroalgenextrakten, Bio-Arganöl & Sheabutter überzeigen & alles ist frei von Mikroplastik, Silikonen, Mineralölen, synthetischen Farb- & Duftstoffen & PEGs. Mit dem Code: NATURAL-PODCAST bekommt ihr auf www.asambeauty.com bis zum 30.09.2023 15% Rabatt auf fast alle Produkte & ihr habt ein 30-tägiges Rückgaberecht. WEtell Bei einem Mobilfunkvertrag zählt für WEtell eine Kund:innenbeziehung auf Augenhöhe. Es gibt keine Mindestvertragslaufzeit oder den Fall, dass Tarifvergünstigungen ausschließlich für Neukund:innen angeboten werden. Kurz: Keine Tricks & 0 verarsche. Das zeigt zB auch die Fairstärkeroption: Wenn ihr gerade in einem finanziellen Engpass steckt, dann könnt ihr auch weniger pro Monat zahlen. Link: https://www.wetell.de/2vor12 Goodie Code: 2vor12 Bei Eingabe des Code bei Tarifbestellung am Ende der Bestellstrecke erhaltet ihr entweder eine einmalige 25€ Gutschrift, oder WEtell investiert 40€ in Solarenergie. Polarstern Energie Der Ökoenergieversorger Polarstern ist so ein Gemeinwohl-Unternehmen. Gegründet wurde Polarstern schon vor 12 Jahren als Social Business. Heute sind sie zertifiziert durch die Gemeinwohl-Ökonomie & bald auch ein B Corp Unternehmen. Ihr erklärtes Ziel ist es, mit Energie die Welt zu verändern. Und mit jedem Tag, mit jedem Produkt und jedem:r neuen Kund:in wird das Realität. Mach mit: www.polarstern-energie.de

Mario Stockhausen, ist Gründer. Irgendwie schon immer, wenn man seine Vita verfolgt. Er ist Designer, Fotograf und hält zahlreiche nationale und internationale Auszeichnungen, darunter den German Design Award sowie den Red Dot Award. Zusammen mit Dimitri Tokouzbalidis hat er das StartUp „The Golden Circle“ gegründet, eine Plattform für Kochbegeisterte und Schmecksüchtige, auf der namhafte und bekannte Sterneköche, Patissiers, Bäcker und Sommeliers ihr Wissen in ihren Online-Kochkursen weitergeben.

Philipp Thesen ist Designer und Stratege und zählt zu den profilierten Vordenkern für strategisches Design und die digitale Transformation von Produkten, Prozessen und Geschäftsmodellen. Er ist Professor für Mensch-System-Interaktion an der Hochschule Darmstadt und Leiter des Human Factor Labs. Das von ihm 2020 gegründete Lab erforscht digitale Technologien und deren Anwendung in menschlichen Bedarfssituationen mit dem Ziel der Verbesserung von Mensch-Technik-Interaktion. Thesen ist weiterhin Unternehmensberater und Gründer von Prenew, einer Strategieberatung für den digitalen Wandel. Er hilft Unternehmen dabei, Design in ihren Organisationen effektiv zu führen und auf den Ebenen Formgebung, Prozess und Strategie nachhaltig zu verankern. Zu seinen Kunden gehören internationale Beratungsfirmen sowie Unternehmen wie SAP, Porsche, Merck, EnBW, Siemens oder Viessmann. Zuvor war er Designchef von Europas größtem Telekommunikationskonzern Deutsche Telekom. Hier verantwortete er das Produktdesign, die Designstrategie und die weltweite Implementierung von Design-Prinzipien. Er transformierte die Designfunktion im Konzern in eine strategische Rolle, gründete die Telekom Design Academy und führte eine konzernweite Ausbildung in Design Thinking ein. Unter seiner Leitung entstanden international eingeführte Hardware-Software-Service Innovationen, die mit mehr als 200 Designpreisen ausgezeichnet wurden. Philipp Thesen ist Autor zahlreicher Publikationen zu Design, Innovation und digitaler Zukunft. 2019 erschien sein Buch “the digital shift” im Steidl Verlag. Er ist als Sprecher auf Konferenzen und Mitglied zahlreicher Internationaler Designjuries tätig, u.a. beim ADC, ADC of Europe, Annual Multimedia, DDC, German Design Award, iF und Design Effectiveness Award der British Design Business Association. Er ist Mitglied des Art Directors Club, war 2020 bis 2022 Präsidiumsmitglied und zuvor Advisory Board Member des Design Management Institutes Boston. Seit 2022 ist er im Beirat des Bundespreis Ecodesign des Bundesumweltministeriums.

Andreas Muxel studierte Kommunikationsdesign an der Fachhochschule Vorarlberg und Mediale Künste an der Kunsthochschule für Medien Köln. Er arbeitete als Interaction Designer am MARS-Exploratory Media Lab des Fraunhofer-Instituts für Medienkommunikation Sankt Augustin und war als Freelancer für verschiedene Büros (u.a. Meiré und Meiré, Stylepark AG, ma ma Interactive System Design) und Kunden (u.a. BMW, Siedle, Bulthaup, Vorwerk) tätig. 2015 gründete er zusammen mit Michael Schmitz das Studio NEOANALOG mit Schwerpunkt Entwicklung und Gestaltung hybrider Artefakte und Räume. Seine Arbeiten an der Schnittstelle von Design, Kunst und Forschung wurden vielfach international publiziert, ausgestellt und ausgezeichnet (u.a. FILE Festival São Paulo, TodaysArt Festival Brüssel, ACM DIS Eindhoven, Prix Ars Electronica Linz, VIDA Award Madrid, Share Price Turin). Von 2013 bis 2017 war Andreas Muxel Professor für Interface Design an der Köln International School of Design der TH Köln. Seit dem Wintersemester 2017/2018 ist er Forschungsprofessor für Physical Human-Machine Interfaces an der Fakultät für Gestaltung der Hochschule Augsburg und leitet dort das Hybrid Things Lab. Das Labor exploriert alternative Perspektiven unserer Beziehung zu proaktiver Technologie hinsichtlich Akzeptanz und Vertrauen. Daniel Rothaug studierte Kommunikationsdesign mit Schwerpunkt Interaktive Medien an der Fakultät Gestaltung der Fachhochschule Würzburg-Schweinfurt. Zuvor arbeite er als Interfacedesigner bei Apple und als Art-Director an multimedialen Projekten für TUI, Opel, Renault und Volkswagen. Während seines Studiums gründete er 2002 gemeinsam mit drei Partnern die Digitalagentur ›Zum Kuckuck‹ in Würzburg. Bis 2015 war er dort als Kreativdirektor für digitale Projekte für Audi, Daimler, Deutsche Telekom, Drykorn, Joop, Reisenthel, SAP, Städel Museum, Volkswagen oder Walter Knoll verantwortlich. Seine Arbeiten erhielten über 150 nationale und internationale Auszeichnungen wie ADC Deutschland, ADC New York, Annual Multimedia Gold, DDC Gute Gestaltung, Designpreis der Bundesrepublik Deutschland, German Design Award, iF Design Award Gold, New York Festivals, Red Dot Best of the Best und wurden u. A. vom Museum of Modern Art San Francisco veröffentlicht. Seit 2013 ist Daniel Rothaug Professor für Interfacegestaltung an der Hochschule Augsburg, seit 2017 Dekan der Fakultät für Gestaltung. Als Designer und Berater ist er für Unternehmen an der Schnittstelle von Design und Technologie tätig. Er ist Mitglied im DDC (Deutscher Designer Club e. V.) und regelmäßiges Jurymitglied.

Alexandra Baum ist Designerin und Unternehmerin. Nach ihrem Modedesign- Studium mit Schwerpunkt kreislauffähige Textilien und nachhaltige Mode an der HAW Hamburg mit Abschluss als Diplom-Designerin zog es die heute dreifache Mutter als wissenschaftliche Mitarbeiterin an die Fachhochschule Hannover, wo sie das Forschungsprojekt EcoMTex „Von der Öko-Nische zum ökologischen Massenmarkt im Bedürfnisfeld Textilien“ an der Fakultät Design betreute. Ihren Karriereweg setzte die gebürtige Gothaerin ab 2005 in der Entwicklung technischer Textilien fort. Sie machte sich 2003 mit dem Produktentwicklungs- und Designbüro novanex selbständig. Zu Ihren Arbeiten in der textilen Produktentwicklung für Industriekunden zählten smarte Textilien, Medizintextilien und Entwicklungen für Automotive. Zum Kundenkreis zählen neben vielen kleinen und mittelständischen Unternehmen auch Philips, Westfalia mobil GmbH oder die Daimler AG. Darüber hinaus war Baum als Design- und Innovations-Beraterin aktiv und hielt Gastvorlesungen an Hochschulen. 2013 entstand die Idee eines textilbasierten Fahrradschlosses, das parallel zu ihrer freiberuflichen Tätigkeit entwickelt wurde. 2016 gründete Alexandra Baum gemeinsam mit ihrer Kollegin Suse Brand die Texlock GmbH in Leipzig. Kern der patentierten Lösung des Fahrradschlosses tex—lock ist der Einsatz von funktionalen Hightech- Textilfasern, welche die tex—lock Fahrradschlösser flexibel und weich wie ein Seil machen. Mehrere verflochtene Hochtechnologiefaser-Verbundschichten übernehmen unterschiedliche Funktionen für den Schutz vor Angriffen mit Schneidwerkzeugen und Feuer sowie der Vermeidung von Lackkratzern. Schutz vor Sägeangriffen wird in der aktuellen Produktgeneration durch den Einsatz eines speziell gehärteten und flexiblen Stahlkerns erreicht. Die Nutzung der gesamten Länge und Flexibilität beim Anschließen an feste Gegenstände und Sichern von Anbauteilen wird durch das sogenannte „Loop Through Prinzip“ von tex—lock ermöglicht. 2019 kam die marktreife Entwicklung der multifunktionalen Regenschutzbekleidung „raijn“ hinzu. raijn lässt sich in Sekundenschnelle von einem Parka in einen Overall verwandeln. Die hochwertige Textilie wurde unter dem Motto „whatever the weather“ als täglicher Begleiter für wetterunabhängige Fahrradmobilität entwickelt. Externe Anerkennung fanden die Texlock-Produkte u.a. bei den German Design Award 2018 und 2021, ISPO Award 2019 sowie dem Eurobike Award in Gold im Herbst 2021. Alexandra Baum ist bis heute Mehrheitsgesellschafterin und Geschäftsführerin der Leipziger Fahrrad-Accessoire Manufaktur Texlock GmbH, die Produktion, Vertrieb und Marketing in einer ehemaligen Pianofabrik in Leipzig umsetzt und über 30 Mitarbeiter*innen beschäftigt.

Heute habe ich den lieben Ben zu Gast. Er ist Gründer von Rookie. Und wenn du dich in deiner Schwangerschaft schon mit Tragen auseinandergesetzt hast, dann kennst du Rookie sicherlich schon. Die Rookie Tragen vereinen nämlich das Alltagstaugliche, was jede Trage von sich behaupten kann mit einem unglaublich schönen Design und das kann man definitiv nicht über jede Trage sagen. Rookie hat 2020 den German Design Award gewonnen und wurde u.a. auch mit dem “Plus X Award” für hohe Qualität, Design und Ergonomie ausgezeichnet. Ben und ich sprechen über die Features, die Rookie einzigartig machen, wie zb die Bequemlichkeit, aber auch, dass die Trage ohne Probleme von Mama und Papa, auch bei großem Größenunterschied, schnell gewechselt werden kann, wir gehen auf die Gründungsgeschichte ein und Ben erzählt, wie der Name Rookie zustande kam. Wir tauchen ein in Bens Mindset und wie er mit Sorgen und Ängsten umgeht und leiten ab, wie du seine Strategien auch für dich und deine Schwangerschaft nutzen kannst. Außerdem hat Ben eine unglaublich tolle Podcaststimme und ich freue mich sehr, dieses schöne Interview nun mit dir Teilen zu können. Ganz viel Freude beim Hören und Inspirieren lassen. In diesem Sinne: auf ein schönes Bauchgefühl. Ich glaub an dich und du solltest es auch tun! Deine Jill ********* Mit dem Rabattcode "rookiexkugelzeit" erhältst du 10% Rabatt auf deine Bestellung bei Rookie. Viel Freude beim Durchstöbern, Shoppen und ganz bald Tragen!

Was haben Ozean und Weltall gemeinsam? Wie sind Kraken und Menschen entstanden? Was genau sind Kopffüßer – und warum heißen die so komisch? Kraken sind die ältesten intelligenten Lebewesen unseres Planeten, wahre Aliens , deren Fähigkeiten uns staunen lassen. Michael Stavaric und Michèle Ganser haben ein Sachbuch voll überraschender Wendungen kreiert, das wesentlich mehr bietet als schlichte Wissensvermittlung. Gemeinsam mit ihren Leser*innen begeben sie sich ins Reich der Kraken und laden ein zum gemeinsamen Abenteuer. Ein Buch, das so ungewöhnlich wie der Krake selbst ist: zum Mitdenken und Mitmachen, voll witziger Details und plastischer Beschreibungen. Dass man danach zwangsläufig alles Wichtige über Licht, Erde, Evolution, Genetik und so weiter weiß, bleibt fast schon ein Nebeneffekt. Michael Stavarič, geboren 1972 in Brno, lebt als freier Schriftsteller, Übersetzer und Dozent in Wien. Zahlreiche Stipendien und Auszeichnungen, u. a.: LeseLenz-Preis für Junge Literatur, Adelbert-Chamisso-Preis, Österreichischer Staatspreis für Kinder- und Jugendliteratur, Kinderbuchpreis der Stadt Wien, German Design Award, Literaturpreis Wartholz, Hohenemser Literaturpreis. Lehraufträge, u. a.: Stefan Zweig Poetikdozentur an der Universität Salzburg, Literaturseminare an den Universitäten Bamberg, Wien, München, Rutgers, New York. Aktuelle Publikationen: »Fremdes Licht«, »Balthasar Blutberg«, »Die Menschenscheuche«. Er wäre früher gerne Meeresbiologe geworden, jetzt schreibt er Kinderbücher, Romane, Theaterstücke und Gedichte, interessiert sich aber noch immer für Fauna und Flora, besonders für Meerestiere. Wenn er nicht gerade Bücher schreibt, verbringt er seine Zeit mit Naturdokumentationen. Michèle Ganser, 1995 in Aachen geboren, studierte Kommunikationsdesign in Aachen und Mainz. Besonders faszinieren sie das Weltall, die Sterne und die unterschiedlichen Planeten. In ihren Illustrationen vereinigt sie auf ungewöhnliche Weise spannende Themen und erschafft so ganz neue Welten. In ihrer Freizeit liest sie gerne – am liebsten Science-Fiction-Romane.

Gost nedeljskega Nočnega obiska bo Gregor Žakelj, eden najbolj uspešnih in največkrat, tudi mednarodno nagrajenih oblikovalcev v Sloveniji. Pred kratkim je za oblikovanje stekleničke za bučno olje družinskega podjetja Kocbek, prejel eno najbolj prestižnih in uglednih oblikovalskih nagrad na svetu – Red dot. Njegova dela in uspehi so poželi veliko pohval v tujini, izbran je bil med 10 najperspektivnejših kreativcev v Evropi s strani ADC*E Barcelona in prejel je več kot 80 slovenskih in mednarodnih nagrad. Med njimi ADC*E, European Design Award, Golden Drum, Sof, Brumen, Volvo Design Award, Regpak, German Design Award,etc.). Svoje znanje predaja na številnih konferencah doma in v tujini, kjer zagovarja svojo misel, da je dobro oblikovanje za dobre naročnike. V leta 2004 ustanovljenem lastnem oblikovalskem studiu VBG (Visual Brain Gravity) delajo vse od grafičnega oblikovanja in oglaševanja do strategij in spletnih nastopov. Pred mikrofon ga je povabila voditeljica Liana Buršič.

In dieser Folge heißt Birte Fabian WILLkommen. Er ist Produkt- & Verpackungsdesigner - hier bei ORION. Und mit Produkten meinen wir natürlich Toys! Wie kommt man eigentlich auf die Idee für ein neues Sextoy und welche Herausforderungen gibt es bei der Entwicklung? Fabian erklärt auch die große Rolle anatomischer Kenntnisse, um Toys so zu entwickeln, dass deine Lustzonen perfekt stimuliert werden. Außerdem geht es um den legendären Suck-O-Mat und unser, für den German Design Award 2022 nominiertes Vibepad. Wer sich nun fragt, wie diese beiden innovativen Produkte aussehen, hier findet ihr sie: Such-O-Mat: https://www.orion.de/produkt/masturbator-suck-o-mat-2.0-strombetriebene-blowjob-m-05968500000 Vibe Pad: https://www.orion.de/produkt/vibrokissen-vibepad-2-motoren-7-vibrationsmodi-05947330000 Du hast Fragen rund um Liebe, Lust & Leidenschaft? Wir freuen uns über deine Fragen & Geschichten fürs nächste Q&A, aber auch Lob & Kritik! Schreibe uns gerne an podcast@orion.de oder bei Facebook oder Instagram an @orionversand. Auch Sprachnachrichten sind bei uns sehr WILLkommen! Instagram: @orionversand bzw. https://www.instagram.com/orionversand/ E-Mail: podcast@orion.de Zum ORION-Shop: https://www.orion.de

Nachhaltigkeit bedeutet erstmal: Nicht mehr Bäume abzuholzen, als auf natürlichem Wege nachwachsen können. So zumindest lautet die ursprüngliche Definition aus der Forstwirtschaft. Heute spielt Nachhaltigkeit außerhalb der Forstwirtschaft eine große Rolle: so geben viele Konsumenten an, nachhaltiger leben zu wollen. Trotzdem kaufen sie entgegen ihrer Überzeugung billig produzierte Kleidung aus Südostasien, Fleisch aus Massentierhaltung oder Gemüse, welches um die halbe Welt transportiert wurde. Diese weit verbreitete Kluft zwischen „Sagen“ und „Tun“; zwischen erklärter Sorge um die Umwelt und sozialer Gerechtigkeit auf der einen Seite und dem tatsächlichen Kaufverhalten auf der anderen Seite, wird in der Psychologie als „Attitude-Behaviour Gap“ bezeichnet. Das heißt, Konsumenten handeln entgegen ihrer eigentlichen Einstellung. Tanja Kliewe-Meyer: "Wir sind uns als Unternehmen einer Verantwortung gegenüber Mensch und Umwelt bewusst. Das möchten wir in Zukunft noch intensiver verfolgen. Um nachhaltig, hier im Sinne von langlebig, ein Unternehmen zu führen, müssen für uns soziale, ökologische und ökonomische Aspekte zusammenkommen und sich gegenseitig bestärken." In meinem Podcast spricht sie über ihren Werdegang – unter anderem bei Gerry Weber und Otto Kern –, über die Gründung von like a bird, über mittlerweile 3 Awards: CSR-Preis OWL, Green Product Award, German Design Award und über ihre eigens entwickelten nachhaltigen Textil-Produkte: • friendly rose – Kleidung aus Rosenviskose • Shirts aus Ingwerfasern • Kleidung aus Alpakawolle • Kleidung aus Kaffeekarbon Mehr über Tanja Kliewe-Meyer und ihre Marke like a bird fondet Ihr hier: PERSON Instagram: @tkm22bird LinkeDin: www.likedin.com/in/tanja-kliewe-meyer-for-like-a-bird XING: @Dipl.-Ing. Tanja Kliewe-Meyer Facebook: @Tanja Kliewe-Meyer FIRMA Instagram: @like_a_bird_fashion LinkeDin: @like a bird fashion & consulting Facebook: @likeabird.mode Twitter: @bird_lifestyle YouTube: like a bird lifestyle Mehr von mir und über mich INSTAGRAM @birtesteinkamp FACEBOOK @diekniggetrainerin TWITTER @DieKniggeBirte LINKEDIN @diekniggetrainerin

SWIMMINGPOOL – WIR KLÄREN AUF! DER PODCAST VON POOLEXPERTEN FÜR JEDERMANN. Thema der Folge 17: „Swimmingpool trifft die Welt des Bad und Spa Design“. Dietmar und Markus reden über den immer größer an Relevanz gewinnenden Bereich der Wellnesswelt im eigenen zu Hause. Das perfekte Design spielt hierbei eine entscheidende Rolle. Dazu haben sie Torsten Müller zu Gast. Er ist einer der Top 30 deutschen Bad&Spa Designer, der unter anderem für den German Design Award nominiert ist.

Wer einen Abend am Feuerring mal erlebt hat, kommt ins Nachdenken, ob er sich dieses Luxus einmal gönnen will. Er ist schließlich eine Anschaffung fürs Leben. Der Feuerring wurde 2016 mit dem Designpreis Red Dot „Best of the Best“ prämiert, 2017 mit dem “German Design Award”. Wer sich einen Feuerring nicht leisten kann oder will, hat jedoch die Möglichkeit, zu einem besonderen Anlass in den Genuss zu kommen. Wir verraten wie! Mehr Infos http://charmingplaces.de/geheimtipp-feuerring

Designérka Anna Marešová, která se proslavila zejména díky designu erotických pomůcek, má za sebou na jednu stranu úspěšný, na druhou stranu náročný rok. V listopadu získala další mezinárodní ocenění, tentokráte od German Design Award za výletní modrou tramvaj T3 Coupé, která zejména v jarních a letních měsících brázdí pražské ulice. Do toho představila nový produkt v podobě menstruačních kalíšků.

Als Gründer und CEO vom Designmöbel-Hersteller conmoto aus Münster ist Johannes Wagner ein echter Self-Made-Man. Normalerweise stattet conmoto mit seinen Designmöbeln Hotels (Carlton Ritz Wien), Fußballvereine (Borussia Mönchengladbach) oder Veranstalter (Mercedez-Benz-Arena) aus. Da diese vom Corona-Lockdown betroffen waren, sind große Projekte weggefallen. Was tun? Johannes hat sich sein Faible für Design und Funktionalität zu Nutzen gemacht und mit hygn.me binnen weniger Wochen eine neue Marke aufgestellt, die sich dem Thema „Hygiene im 21. Jahrhundert“ widmet und eine moderne und modulare Hygienelösung für den privaten und öffentlichen Raum bietet. Hygn.me hat den German Design Award 2021 in der Kategorie „Medical, Rehabilitation and Health Care“ gewonnen. Was du aus dem Gespräch mit Johannes mitnimmst: - Aus der Not eine Lösung entwickelt - Hygiene muss Spaß machen - Hygiene muss einfach anwendbar sein Hier geht’s zu den Unternehmen von Johannes: http://conmoto.com/ http://hygn.me Hat dir die Folge mit Johannes gefallen? Bitte hinterlasse eine super Bewertung auf iTunes: bit.ly/BewertungWasHeldenTun Ich freue mich, wenn du mir von deiner Heldenreise erzählst! Lass uns auf Instagram connecten. Du findest mich unter https://www.instagram.com/domhoffmann Oder geh auf www.washeldentun.de, hier findest du alle möglichen Wege, dich mit mir in Verbindung zu setzen. Cheers hero, Dominik.

Aufgrund der Corona-Folgen hat Johannes Wagner, Gründer und CEO des Designmöbel-Herstellers Conmoto, mit hygn.me eine prämierte Hygienelösung auf den Markt gebracht. Im W&V-Podcast erzählt er von seinem Weg. Als Gründer und CEO vom Designmöbel-Hersteller Conmoto aus Münster ist Johannes Wagner ein echter Self-Made-Man. Normalerweise stattet Conmoto mit seinen Designmöbeln Hotels (Ritz-Carlton Wien), Fußballvereine (Borussia Mönchengladbach) oder Veranstalter (Mercedez-Benz-Arena) aus. Da diese vom Corona-Lockdown betroffen waren, sind große Projekte weggefallen. Was tun? Johannes hat sich sein Faible für Design und Funktionalität zu Nutzen gemacht und mit hygn.me binnen weniger Wochen eine neue Marke aufgestellt, die sich dem Thema "Hygiene im 21. Jahrhundert" widmet und eine moderne und modulare Hygienelösung für den privaten und öffentlichen Raum bietet. Hygn.me hat den German Design Award 2021 in der Kategorie "Medical, Rehabilitation and Health Care" gewonnen. Was Sie aus dem Gespräch mit Johannes Wagner mitnehmen: - Aus der Not eine Lösung entwickeln - Hygiene muss Spaß machen - Hygiene muss einfach anwendbar sein Hier geht’s zu den Unternehmen von Johannes Wagner: http://conmoto.com/ http://hygn.me Erzählen Sie uns von Ihrer Heldenreise! Sie erreichen uns auf Instagram (https://www.instagram.com/wuv_mag/ ) und über Podcast-Host Dominik Hoffmann (https://www.instagram.com/domhoffmann/).

Aufgrund der Corona-Folgen hat Johannes Wagner, Gründer und CEO des Designmöbel-Herstellers Conmoto, mit hygn.me eine prämierte Hygienelösung auf den Markt gebracht. Im W&V-Podcast erzählt er von seinem Weg. Als Gründer und CEO vom Designmöbel-Hersteller Conmoto aus Münster ist Johannes Wagner ein echter Self-Made-Man. Normalerweise stattet Conmoto mit seinen Designmöbeln Hotels (Ritz-Carlton Wien), Fußballvereine (Borussia Mönchengladbach) oder Veranstalter (Mercedez-Benz-Arena) aus. Da diese vom Corona-Lockdown betroffen waren, sind große Projekte weggefallen. Was tun? Johannes hat sich sein Faible für Design und Funktionalität zu Nutzen gemacht und mit hygn.me binnen weniger Wochen eine neue Marke aufgestellt, die sich dem Thema "Hygiene im 21. Jahrhundert" widmet und eine moderne und modulare Hygienelösung für den privaten und öffentlichen Raum bietet. Hygn.me hat den German Design Award 2021 in der Kategorie "Medical, Rehabilitation and Health Care" gewonnen. Was Sie aus dem Gespräch mit Johannes Wagner mitnehmen: - Aus der Not eine Lösung entwickeln - Hygiene muss Spaß machen - Hygiene muss einfach anwendbar sein Hier geht’s zu den Unternehmen von Johannes Wagner: http://conmoto.com/ http://hygn.me Erzählen Sie uns von Ihrer Heldenreise! Sie erreichen uns auf Instagram (https://www.instagram.com/wuv_mag/ ) und über Podcast-Host Dominik Hoffmann (https://www.instagram.com/domhoffmann/).

Konrad Bergström inledde sin bana som entreprenör med ett jobb som sälj- och marknadsansvarig för Thule via sitt eget distributionsföretag på Nya Zeeland i slutet av 80-talet. Mellan åren 1988 och 2008 har Konrad haft ett trettiotal agenturer i Sverige för utländska varumärken som bland annat Quicksilver, Volcom, Burton och Wesc. Samtidigt organiserade han bland annat Megastar Snowboard Contest och World Cup Wakeboarding. 2008 grundade han bolaget Zound Industries som under tre år växte med 11 000 procent, 2013 fanns i 95 länder och 2017 omsatte 1,8 miljarder. Konrad är idag grundare och VD för bolaget X-shore. Konrad har bland annat vunnit Årets Supergasell 2013, Patriotiska sällskaps näringslivsmedalj 2018, German Design Award 2020 och Stora designpriset 2020 med sitt bolag X-shore. Han är dessutom aktiv i en rad styrelser och varit Mentor i FN:s UNOPS. .   .   . Häng med i snacket på poddens sociala kanaler: Chefssnack på Linkedin Chefssnack på Instagram

Konrad Bergström inledde sin bana som entreprenör med ett jobb som sälj- och marknadsansvarig för Thule via sitt eget distributionsföretag på Nya Zeeland i slutet av 80-talet. Mellan åren 1988 och 2008 har Konrad haft ett trettiotal agenturer i Sverige för utländska varumärken som bland annat Quicksilver, Volcom, Burton och Wesc. Samtidigt organiserade han bland annat Megastar Snowboard Contest och World Cup Wakeboarding. 2008 grundade han bolaget Zound Industries som under tre år växte med 11 000 procent, 2013 fanns i 95 länder och 2017 omsatte 1,8 miljarder. Konrad är idag grundare och VD för bolaget X-shore. Konrad har bland annat vunnit Årets Supergasell 2013, Patriotiska sällskaps näringslivsmedalj 2018, German Design Award 2020 och Stora designpriset 2020 med sitt bolag X-shore. Han är dessutom aktiv i en rad styrelser och varit Mentor i FN:s UNOPS. .   .   . Häng med i snacket på poddens sociala kanaler: Chefssnack på Linkedin Chefssnack på Instagram

Nach dreimonatiger Pause ist DESIGNLIEBLING.BRANDENBURG wieder zurück mit neuen Folgen. Den Anfang macht Steffi Holz aus Brandenburg/Havel. Sie ist selbständige Designerin, Inhaberin des gleichnamigen Designbüros und hat gerade sowohl den reddot Award in der Kategorie "Brand & Communication Design" als auch den German Design Award gewonnen. Mit Steffi spreche ich über ihre Arbeit als Kommunikationsdesignerin in ihrer Heimatstadt Brandenburg, die Vielfalt ihrer Aufträge, die Möglichkeiten und Vorteile guten Kommunikationsdesigns sowie ihre Vorliebe für Schriftarten. Mehr unter: http://www.steffiholz.com

Passend zur Eröffnung der Deutschen Waldtage haben wir eine Folge über unser Projekt Wald. Berlin. Klima. - eine Ausstellung im Wald aufgenommen. Das Design-Team (Claus Herrmann, Frank Riebesell, Gasper Habjanic und Henning Humml) reflektiert über das mit dem German Design Award ausgezeichnete Projekt im Berliner Grunewald und bietet ein Blick an hinter die Kulissen des Planungsprozesses. Mehr über das Projekt Wald.Berlin.Klima: https://www.hochc.de/projekt/wald-berlin-klima-die-ausstellung-im-wald-121.html Folgt uns auf Instagram: https://www.instagram.com/hochc.landschaftsarchitekten/

Die Welt formt sich: Sinnhafte Kreislauf-Systeme, kooperative Gemeinschaften, kreative Produkte und Unternehmungen. Der Anfang ist gemacht. Das zeigt die sinngetriebene Stimme von heute ganz deutlich. Sie kommt von Ferdinand Krämer, Gründer und Chefdesigner des nachhaltigen Möbelproduzenten WYE. Gemeinsam mit seinem Gründer-Partner Franziskus Wozniak erneuert er die Möbelindustrie mit Produkten auf Basis eines selbstentwickelten, kreislaufförmigen Holzwerkstoffes und einem intelligenten Cradle-to-Cradle-Prinzip. Die Kunden-Nachfrage und die Mehrfach-Auszeichnungen mit dem German Design Award geben ihnen recht: „Extrinsischen Aufgaben ohne Sinn, konnten wir uns seit jeher nur schwer öffnen. Die Idee unserer Unternehmung WYE basiert auf dem Prinzip: Sinnenhaft Handeln verbunden mit gesellschaftlicher Relevanz."

Today we have the incredible honor of interviewing a design and brand building rockstar! Reinhard Pascher has 30 years of experience in product innovation and brand building. He is the co-founder of the brand agency Pascher + Heinz in Munich Germany. He works for both clients and agencies at an executive level and he has developed concepts and strategies for upcoming and leading sports brands like Nike, Odlo, Adidas, Volvo, Dynafit, Atomic, Head, Salewa, Toray, Red Bull and many many more. Reinhard is also a jury member in some of the world's best design and innovation awards like Ispo brand New, Volvo Sports Design Forum and Award, and the German Design Award. Listen to Reinhard's fascinating stories where we cover topics like what makes for great design, Innovation, design awards, inspiration, motivation, and what makes brands succeed (or not…) This interview is such a goldmine for everybody interested in outstanding design, innovation, and brand building. And if you really enjoy the interview, pls rate and review the podcast on the platform you are using, to help spread the word so more people can enjoy and learn from it! We appreciate you! Happy listening! Show notes Pascher+Heinz Design Agency: Visit them here! Sign up for the AE Summer School: Register Here! ISPO Brandnew Awards: Visit the website. German Design Award: Visit the website.

Sebastian Herkner ist einer der angesagtesten Produktdesigner dieser Tage. Er entwirft Produkte für einige der namhaftesten Möbelhersteller der Welt. Dafür tourt er über Messen und durch die Welt, immer auf der Suche nach Ideen und Lösungen für gestalterische Aufgaben. Besonderes Augenmerk legt er auf traditionelle Herstellungstechniken und ihre zeitgemäße Einbindung in den Designprozess. Er ist so etwas wie ein Artenschützer des Handwerks. Da aufgrund günstigerer Produktionsmöglichkeiten im Ausland viele Manufakturen hierzulande schließen mussten, arbeitet er seit Jahren bewusst mit lokalen Handwerksbetrieben. Die Zusammenarbeit mit dem Handwerk ist dabei zu einem wichtigen Teil seiner Designsprache geworden. Im Gespräch mit Jörg Thadeusz erzählt Sebastian Herkner davon, wie es ist, als Offenbacher den Frankfurter Stuhl von Thonet neu zu interpretieren, über die wichtige Beziehung zwischen Auftraggeber und Designer und warum es ein Privileg ist, Designer zu sein. In der Podcastreihe für Design, Marke und Innovation lädt der Rat für Formgebung branchenübergreifend Experten ein, über die aktuellen Herausforderungen in der Transformation zu diskutieren. Wir befragen außergewöhnliche Menschen zu aktuellen Themen, ungelösten Fragen und den besten Lösungen.

Kolejny odcinek Ekomerowej Kawy – a w nim Gosia Dziembaj – współwłaścicielka marki oraz sklepu foonka.store sprzedającego wyjątkowe, designerskie produkty. Produkty FOONKA to połączenie wysokiej jakości tkanin, druku cyfrowego oraz oryginalnego designu inspirowanego naturą – czyli wyjątkowe tekstylia – dla wymagających klientów.Oryginalny design produktów FOONKA zdobywa nagrody i uznanie w konkursach na całym świecie, m. in.: German Design Award 2018, European Product Design Award 2017 oraz 2019. Jak twierdzi Gosia: „Nasza pościel lubi podróżować, a my razem z nią…”W dzisiejszym odcinku rozmawiamy m. in. o tym:- jak FOONKA (pierwotnie HAYKA), po kilku latach swojej działalności była zmuszona zmienić swoją nazwę, czyli przymusowy rebranding marki,- jak w branży designu zweryfikować swój pomysł na biznes,- w jaki sposób budować strategię marketingową i wizerunek marki,- jak rozwijać sieć sprzedaży,- jak rozszerzać działalność o rynki zagraniczne,oraz:- kilka słów o targach: czy i dlaczego warto w nich uczestniczyć, na co zwrócić uwagę i jak zdobyć na nie finansowanieTranskrypcja oraz przydatne linki oraz materiały do tego odcinka znajdziesz na stronie: www.convertis.pl/ek11/

We discover Sharjah's city oasis that is Al Noor Island: it's captivating butterfly garden, breathtaking nature and special events like the International Storytelling Festival, with General manager Mahmoud Al Suwaidi. Since its opening in December 2015, Al Noor Island has won a host of prestigious international awards. The Island was named Best Leisure Architecture in Africa and Arabia 2016 as part of the International Property Awards, and was also the recipient of the IF Design Award 2017 and German Design Award 2018. Listen to #Pulse95Radio in the UAE by tuning in on your radio (95.00 FM) or online on our website: www.pulse95radio.com ************************ Follow us on Social. www.facebook.com/pulse95radio www.twitter.com/pulse95radio www.instagram.com/pulse95radio

Christiane Bausback ist diplomierte Industrie- designerin der Hochschule Darmstadt. Nach mehr- jähriger Erfahrung in nationalen und internationalen Designteams - u.a. in Chicago bei Herbst LaZar Bell, Inc., Neumeister + Partner und bei der B/S/H als Lead Designer des Innovation Lab Bosch - kehrt sie Februar 2008 als Partner zu N+P zurück. Seit 2000 arbeitet sie zusätzlich für verschiedene Designhochschulen in Deutschland und in der Schweiz. 2013 übernimmt Christiane Bausback einen Lehrauf- trag an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Viele von ihr gestaltete Produkte haben nationale und internationale Preise und Auszeichnungen erhalten, wie z.B. IDSA Gold, Good Design Chicago, Designpreis Baden Württemberg, Red Dot, iF Award, Universal Design Awards, sowie einige Nominierungen für den Designpreis der BRD und German Design Award. Im Jahr 2010 erhielt sie den Faces of Design und im Jahr 2012 wurde sie als eine der 40 meist versprechenden und aufstrebenden Designtalente vom Europäischen Zentrum für Architektur Kunst Design und der Chicago Athenaeum erwählt (40 under 40 Design Awards). Doch was hat das mit Franchising zu tun? Timo Marschall geht dieser Frage und noch viel mehr zu ganzheitlicher Markenführung für den FRANCHISE 4.X Podcast auf den Grund.

Baba Green ist ein modernes orientalisches "Fast Good" Konzept, wo man Kebab und Falafel bester Qualität in einem schönen Ambiente genießen kann. Zu finden ist Baba Green in Essen und in Düsseldorf. Mitgründer von Baba Green ist Ozan Baran. Er beschreibt im Podcast, welche Vision sie mit Baba Green haben und welche Schritte zunächst nötig sind, um eine solide Basis für den weiteren Weg zu bilden. Im Baba Green werden die Speisen am Tresen bestellt. Zunächst kann zwischen Steinofen-Pita, Laffa (gerolltes Fladenbrot) oder einer Bowl gewählt werden. Anschließend können diese mit Hähnchen oder Kalb vom Kebabspieß oder mit Falafel gefüllt werden. Als Grundlage kann noch eine passende hausgemachte Sauce gewählt werden, die auf Yoghurtbasis zubereitet werden. Neben dem aus dem gewöhnlichen Dönerladen bekannten Salatgemüse können zusätzlich noch u.a. rote Beete, Hirtenkäse oder Kräuter ausgewählt werden. Preislich liegt ein Gericht zwischen 5€ und 10€. Auch zu empfehlen ist der hausgemachte Ayran, der täglich frisch produziert und abgefüllt wird. Besonders auffällig im Baba Green ist auch das Corporate Design, das mit dem German Design Award ausgezeichnet wurde und sich durch das gesamte Lokal zieht und die Liebe zum Detail der Gründer zeigt. Website Baba Green Link to Morphoria/ Design Award Website Theken Talk

Refik drives new combinations of music, architecture, technology, and design forward, always asking "unasked questions." In this podcast, he discusses many of his projects, where he is exploring "alternative reality . . how to live without bias in our reality." He believes that architecture is a canvas and light is material. He brings music into every moment in his life, noting it is a "tool of thinking" and storytelling, allowing technology to be visible. He discusses his work with the LA Philharmonic, Microsoft, and Esa-Pekka Salonen a few years ago. He also shares some his work now in his Residency with Google in Machine  Intelligence where he is rethinking libraries. He discusses his work with Adam Gazzaley's neuroscience team at UCSF Neuroscape and LA Phil to analyze brain activity while subjects listen to music. He discusses his approaches to innovation, as well as the differences of working with other innovators, and how "alignments are the magic point." Guest: Refik Anadol, Refik Anadol Studios Refik Anadol is a media artist and director -- or perhaps a magician. Born in Istanbul, Turkey, he came to UCLA Design Media Arts, where he now is a lecturer and visiting researcher. As noted in the podcast, his current work is very exciting. Most recently, you may have seen his "Infinity Room/New Edition" at SXSW 2017, which had gotten an award in Germany. (Video: https://www.engadget.com/2017/03/13/refik-anadol-infinity-room-video/) Refik creates a hybrid relationship between architecture and media arts. Embedding media arts into architecture, he questions the possibility of a post digital architectural future in which there are no more non-digital realities. He invites the viewers to visualize alternative realities by presenting them the possibility of re-defining the functionalities of both interior and exterior architectural formations. his work suggests that all spaces and facades have potentials to be utilized as the media artists’ canvases. He is the recipient of a number of awards, prizes including Microsoft Research’s Best Vision Award, German Design Award, UCLA Art+Architecture Moss Award, University of California Institute for Research in the Arts Award, SEGD Global Design Award and Google’s Art and Machine Intelligence Artist Residency Award. His work has included an interactive performance art piece at the Walt Disney Concert Hall (https://vimeo.com/113002444). and assistance with the LACMA Rain Machine project (http://www.latimes.com/entertainment/arts/la-et-cm-warhol-rain-machine-20161020-snap-story.html). For the site-specific Disney Concert Hall installation, he used custom-built algorithmic sound analysis to listen and respond to the music in real time, using architecture as a canvas and light as a material. Additionally, the movements of Salonen, as he conducted, were captured by Microsoft Kinect hardware and 3-D depth camera analysis to inform the visuals displayed. LinkedIn:  https://www.linkedin.com/in/refikanadol Twitter:  @refikanadol Refik Anadol Studios: http://refikanadol.com