Podcasts about zwischensequenzen

Nachdem zuletzt mit Digimon Story: Cyber Sleuth ein eher nisches aber auch tolles Rollenspiel im Digimon-Franchise erschienen ist, welches mit seinem rundenbasierten Kampfsystem und doch eher textlastigen Geschichte überzeugen konnte, setzt Time Stranger gerade im Bezug auf Quality of Life einen drauf. Ellenlange Texte verschwinden gänzlich und Story sowie Nebenmissionen werden kurz und knackig mit einigen Zwischensequenzen erzählt. Klasse! Und Apropos Nebenmissionen: Diese lohnen sich hier aufgrund der Belohnungen richtig. Neben über 400+ Digimon zu sammeln, gibt es erstmals einen Skillbaum, mit dem wir Werte und Digitationsanforderungen beeinflussen können. Dazu benötigen wir Agentenpunkte, die wir durch das Abschließen von Haupt- und Nebenmissionen erhalten. Was Cyber Sleuth treu bleibt, ist das Kampfsystem. Rundenbasiert schicken wir bis zu drei Digimon in den Kampf, bis zu zwei weitere Mitstreiter können uns in der Story begleiten. Auch der aus Cyber Sleuth bewährte Scan-Mechanismus bleibt erhalten: Pro getroffenem Digimon steigt dessen Scanrate, ab 100% können wir dieses jederzeit “Umwandeln” und in unser Team aufnehmen. Leider hinkt das Spiel technisch gerade vielen JRPGs hinterher. Besonders in den ersten Stunden fallen die etwas altbackene Grafik und starren Animationen stark ins Gewicht. Dennoch: Auf das Digimon Franchise betrachtet, ist dies auf jeden Fall das beste Digimon Story-Spiel für langjährige Fans und Neueinsteiger!

Im Kern ist FC 26 der bisher beste Teil der letzten Jahre und auf der PS5 eine stabilere Basis als die Vorgänger. EA hat der Community zumindest grundsätzlich zugehört: Die Einführung der getrennten Spielstile „Authentisch“ und „Wettkampf“ sorgt für ein flüssigeres, kontrollierteres Spielgefühl. Verbesserte Torhüter-KI, direktere Pässe und die neuen Archetypen bringen spürbaren, frischen Wind ins Spielgeschehen. Besonders im Clubs-Modus sind die größten Veränderungen zu finden, was dem kooperativen Spiel einen echten Schub gibt.Aber auch die Kritikpunkte sind weiterhin vorhanden und kosten die Top-Wertung. Zum einen ist da die aggressive Monetarisierung in Ultimate Team. Solange das Pay-to-Win-Gefälle durch teure Packs und den zusätzlichen Season Pass existiert, bleibt der Modus ein Ärgernis. Zum anderen leiden wir auch in diesem Jahr wieder unter typischen technischen Mängeln: Auf der PS5 sind es zwar weniger Gamebreaker als auf dem PC, aber ärgerliche Bugs wie Spieler, die in Zwischensequenzen durch die Banden glitchen, oder anhaltende Menü-Lags trüben die sonst gute Konsolen-Erfahrung.Ob das für den alljährlichen FC 26-Kauf reicht, muss jeder selbst entscheiden. Es ist ein gutes Spiel, das sich an den richtigen Stellen verbessert hat, aber seine alten Fehler hartnäckig beibehält.

REUPLOAD Worum geht's? Ende der 1980er-Jahre steht Cinemaware für opulente Spiele, die sich anfühlen sollen wie interaktive Filme – und It Came from the Desert ist vielleicht das beste Beispiel dafür. Inspiriert von den Monsterstreifen der 50er-Jahre erzählt es die Geschichte eines Geologen in einer amerikanischen Wüstenstadt, der einer Bedrohung durch mutierte Riesenameisen auf die Spur kommt. Das Spiel kombiniert filmartige Zwischensequenzen mit Actionsequenzen, Dialogen und offenen Erkundungsteilen – ein ungewöhnlicher Genre-Mix mit erstaunlicher Handlungsfreiheit und hohem Produktionswert. Christian und Gunnar besprechen in dieser Folge, wie Cinemaware versuchte, Hollywood-Flair auf Heimcomputer zu bringen, und ob ihnen das mit It Came from the Desert gelungen ist. In der Folge kommen mit Christian Genzel (als Filmexperte) und Rahel Schmitz (als Monsterexpertin) noch weitere Personen zu Wort. Infos zum Spiel: Thema: It Came from the Desert Erscheinungstermin: 1989 Plattform: Commodore Amiga, MS-DOS, PC-Engine Entwickler: Cinemaware Publisher: Mirrorsoft Genre: Adventure mit Mini-Spielen Designer: David Riordan, Randy Platt, Kenneth Melville, Jeffrey Hilbers, Jeff Godfrey Musik: Greg Haggard, Jim Simmons Produktions-Credits: Sprecher, Redaktion: Christian Schmidt, Gunnar Lott, Christian Genzel, Rahel Schmitz Audioproduktion: Christian Schmidt Titelgrafik: Paul Schmidt Intro & Outro: Nino Kerl (Ansage); Chris Hülsbeck (Musik)

Worum geht's? Ende der 1980er-Jahre steht Cinemaware für opulente Spiele, die sich anfühlen sollen wie interaktive Filme – und It Came from the Desert ist vielleicht das beste Beispiel dafür. Inspiriert von den Monsterstreifen der 50er-Jahre erzählt es die Geschichte eines Geologen in einer amerikanischen Wüstenstadt, der einer Bedrohung durch mutierte Riesenameisen auf die Spur kommt. Das Spiel kombiniert filmartige Zwischensequenzen mit Actionsequenzen, Dialogen und offenen Erkundungsteilen – ein ungewöhnlicher Genre-Mix mit erstaunlicher Handlungsfreiheit und hohem Produktionswert. Christian und Gunnar besprechen in dieser Folge, wie Cinemaware versuchte, Hollywood-Flair auf Heimcomputer zu bringen, und ob ihnen das mit It Came from the Desert gelungen ist. In der Folge kommen mit Christian Genzel (als Filmexperte) und Rahel Schmitz (als Monsterexpertin) noch weitere Personen zu Wort. Infos zum Spiel: Thema: It Came from the Desert Erscheinungstermin: 1989 Plattform: Commodore Amiga, MS-DOS, PC-Engine Entwickler: Cinemaware Publisher: Mirrorsoft Genre: Adventure mit Mini-Spielen Designer: David Riordan, Randy Platt, Kenneth Melville, Jeffrey Hilbers, Jeff Godfrey Musik: Greg Haggard, Jim Simmons Produktions-Credits: Sprecher, Redaktion: Christian Schmidt, Gunnar Lott, Christian Genzel, Rahel Schmitz Audioproduktion: Christian Schmidt Titelgrafik: Paul Schmidt Intro & Outro: Nino Kerl (Ansage); Chris Hülsbeck (Musik)

Death Stranding 2: On the Beach ist ein weiteres Werk aus der Feder von Hideo Kojima, das in seiner Größe und Ambition beeindruckt. Es baut auf dem einzigartigen Spielprinzip des Originals auf und verfeinert es spürbar. Das Kernelement des "Walking Simulators", kombiniert mit dem Aufbau komplexer Lieferwege und dem sogenannten "Social Strand System", erreicht hier eine neue Ebene der Immersion und strategischer Tiefe. Die atemberaubende Grafik und die unglaublich detaillierte Welt sind ein Fest für die Augen und zeigen, wozu Kojima Productions technisch in der Lage ist. Die Story ist, wie man es von Kojima erwartet, ein verschachteltes, emotionales und philosophisches Epos, das den Spieler bis zum Schluss fesselt – auch wenn die schiere Menge an Handlungssträngen und Wendungen manchmal etwas überfordernd wirken kann. Die Entwicklung der Charaktere ist herausragend; bekannte Gesichter gewinnen an Tiefe, während neue Persönlichkeiten sich nahtlos in das Ensemble einfügen. Besonders hervorzuheben ist das deutlich verbesserte Kampfsystem, das mehr taktische Optionen bietet und sich organischer in den Spielfluss integriert. Das macht die Konfrontationen spannender und abwechslungsreicher. Trotz dieser Verbesserungen bleibt Death Stranding 2 ein Spiel, das Geduld erfordert und nicht jeden ansprechen wird. Die langen Zwischensequenzen und das teils gemächliche Erzähltempo könnten manchen Spielern zu viel sein. Wer sich jedoch auf dieses einzigartige Abenteuer einlässt, wird mit einem unvergesslichen Erlebnis belohnt, das zum Nachdenken anregt und in der aktuellen Gaming-Landschaft seinesgleichen sucht. Insgesamt ist Death Stranding 2 ein mutiger, künstlerisch anspruchsvoller und spielerisch tiefgründiger Titel, der die Erwartungen übertrifft und das Potenzial des Mediums voll ausschöpft. Es ist ein Spiel, das man erleben muss.

Clair Obscur: Expedition 33 erweist sich als wegweisend für das Genre der rundenbasierten Rollenspiele. Entgegen der Annahme, klassische Kampfmechaniken seien überholt, demonstriert das kleine Entwicklerteam eindrucksvoll, wie fesselnd und innovativ diese sein können. Der Titel ist ein beeindruckender Beweis für Kreativität und technisches Können, insbesondere durch die atemberaubende audiovisuelle Präsentation dank der Unreal Engine 5. Die visuelle Opulenz und der detailreiche Sound verschmelzen zu einem immersiven Erlebnis, das seinesgleichen sucht. Das Kampfsystem überzeugt durch seine strategische Tiefe und Zugänglichkeit gleichermaßen. Spieler tauchen ein in eine tiefgründige Geschichte, die mit aufwendigen, cineastischen Zwischensequenzen erzählt wird und ein unvergessliches Dark-Fantasy-Epos entfaltet. Trotz kleinerer Abstriche in der direkten Steuerung und der gelegentlich herausfordernden Orientierung in den komplexen Umgebungen, überwiegt der positive Gesamteindruck deutlich. Clair Obscur: Expedition 33 ist mehr als nur ein Spiel – es ist ein herausragendes und absolut empfehlenswertes Rollenspielerlebnis, das neue Maßstäbe setzt.

Tempest Rising beamt RTS-Veteranen auf eine nostalgische Zeitreise in die 90er-Jahre und fängt das unnachahmliche Command-&-Conquer-Feeling gekonnt ein. Die Vertrautheit ist dabei ein zweischneidiges Schwert: Einerseits schwelgen Fans in Erinnerungen und genießen das klassische, solide Gameplay. Andererseits hätten sich Doktrinen und der Multiplayer-Modus etwas mehr Eigenständigkeit verdient. Optisch beeindruckt Tempest Rising mit der Unreal 5 Engine, während der vertraute Sound und Stil zwar kaum Neues wagen, aber das Retro-Erlebnis stimmig untermalen. Storytechnisch fehlt es dem digitalen Krieg zwar an echter Tiefe, doch die aufwendigen Zwischensequenzen zeigen den ambitionierten Ansatz. Insgesamt liefert Tempest Rising eine technisch versierte und äußerst unterhaltsame Neuinterpretation eines RTS-Klassikers, die trotz kleinerer Innovationslücken das Herz von Genrefans höher schlagen lässt.

Ein weiteres Soulslike hat es auf meine Konsole geschafft und ich muss sagen, es hat Spaß gemacht! The First Berserker: Khazan hat mich echt positiv überrascht. Untypisch für Soulslike haben wir mehrere Talentbäume die wir skillen können, eine Story, die mit NPCs und Zwischensequenzen erzählt wird und einen Cell-Shading-Look der sehr gut zu einem Anime-Spiel passt. Die Schlauchlevel die wir erkunden werden auch mehr als einmal genutzt. Wenn wir eine Mission geschafft haben, schalten wir in der Regel eine neue Nebenmission frei und müssen quasi nochmal zurück, aber meistens haben wir einen anderen Startpunkt und das Level sieht auch etwas anders aus. Man kann sich natürlich drüber streiten, ob ein Soulslike-Spiel den Schwierigkeitsgrad einfach braucht, den letztlich sollen diese Art von Spielen ja schwer sein, aber ich finde es eine willkommene Abwechslung. Somit hat man ein Spiel, was für Einsteiger definitiv interessant ist. Wer neugierig ist, sollte sich also mal die Demo anschauen.

Karateka ! Ein Wort, ein Spiel, ein Mann. Jordan Mechner hat Karateka fast im Alleingang erschaffen und trotz sehr eingeschränkten Möglichkeiten revolutionäre Techniken angewandt. Auch wenn Karateka simpel erscheinen mag, ist es überraschend unterhaltsam und bietet kinoreife Zwischensequenzen mit spärlicher, aber geschickt eingesetzter Musikuntermalung.

DarkStar One feiert nach dem Original Release 2006 und dem Re-Release 2010 mit DarkStar One - Broken Alliance seine Rückkehr auf der Nintendo Switch. Das eher auf Action gesetzte Weltraumspiel mit seiner klasse Story und dem tollen Soundtrack macht auf der Nintendo Switch vom Gameplay her zwar eine gute Figur, man merkt aber deutlich das Alter an. Dennoch motiviert das Spiel trotz vieler Macken (wie z.B die für mich eher komplizierte Menüführung oder auch die leider nicht neu aufgelegten Zwischensequenzen) mich von Mission zu Mission zu ballern und mein Schiff aufzuwerten. Um neben der stupiden Baller Action noch eines draufzusetzen, hat man hier auf ein Rufsystem zurückgegriffen, bei dem man selbst entscheiden kann, ob man als braver Händler durch die Sternensysteme düst oder als Pirat oder gar Kopfgeldjäger sich einen Namen machen möchte. Fans von (Retro) - Weltraum Abenteuern, die ihren fokus auf Baller-Action und Story setzen, können für den Preis von 26,99€ auf der Nintendo Switch bedenkenlos zugreifen.

In dieser Pixelwissen-Episode tauchen Fabi und Dome in die wunderbare Welt der Grafik ein und klären, was der Unterschied zwischen vorgerendert und in Echtzeit gerendert ist. Wann wird welche Technik eingesetzt und warum? Holt euch Popcorn, schnallt euch an und macht euch bereit für eine wilde Fahrt durch die Pixel-Galaxie! Viel Spaß beim Zuhören! Time-Codes 00:00 Einführung und Begrüßung 00:00:44 Unterschiede zwischen Echtzeitgrafik und vorgerenderter Grafik 00:04:38 Erklärung von Rendergrafik 00:08:51 Vergleich von Zwischensequenzen in Spielen 00:13:27 Verschmelzung von Echtzeitgrafik und vorgerenderter Grafik in Spielen 00:14:47 Vorgerenderte Grafik 00:18:01 Vorteile und Nachteile von vorgerenderter Grafik 00:23:49 Vorgerenderte Szenen und Kompressionsartefakte 00:26:50 Beispiele für beeindruckende vorgerenderte Szenen 00:28:46 Echtzeitgrafik 00:34:09 Vor- und Nachteile von Echtzeitgrafik 00:36:44 Beispiele für Remakes und Remasters 00:44:11 Bruch zwischen scharf und unscharf 00:48:54 Bedeutungsverlust vorgerechneter Grafik 00:51:59 Shitstorms und falsche Versprechungen 00:53:33 Rückgang vorgerechneter Zwischensequenzen 00:55:08 Abschied und Outro Podcast-Credits Sprecher: Fabi Frenzel, Dominik Christ Audioproduktion: Fabi Frenzel Musik: Christoph Kreer Besucht uns auf www.bign-club.de und werdet Mitglied!

Zum 20 jährigen Bestehen bekommt Wario einen Urlaub auf eine Tropeninsel mitsamt seinen Kollegen geschenkt. Dabei treffen sie auf die Haltungssteine, welche wundersamerweise wie die Joy-Cons aussehen. In Wario Ware stecken mal wieder viele kleine Microgames mit Party-Charakter, diesmal ist alles auf die Bewegungssteuerung mit den Joy-Cons ausgelegt. Wir starten zunächst aber mit der Story-Kampagne, in der unser Ziel ist, keins der vier Leben zu verlieren, bis wir zum Boss kommen. Es wird aber auch nicht bestraft, wenn wir mal kein Leben mehr haben, da wir ein Ritual durchführen können, um die Leben zurück zu bekommen. Die Story wird durch Zwischensequenzen eingebunden, in der alle Charaktere reden können. Die Story lässt sich kooperativ oder alleine spielen, ich bevorzuge natürlich kooperativ. Solo macht das Spiel nicht sonderlich viel her, auch wenn wir die kurze Story öfter spielen können, aber das Spiel lebt nun mal vom Party-Modus mit bis zu vier weiteren Spielern.

Ich muss zugeben, ich bin mehrmals beim Spielen dieses Titels fast eingeschlafen. Das Gameplay besinnt sich nämlich auf das Lesen von Dialogen, Herumlaufen, mit Pokémon und Menschen sprechen, Hinweise sammeln und warten, bis man alle Orte abgelaufen ist, um dann eine Schlussfolgerung zu ziehen. Dabei ist es nicht schlimm, wenn man mal was falsches anklickt. Verlieren kann man generell nicht, und auch wirklich suchen müssen wir nichts, denn die Aufgaben sind derart einfach gehalten, dass man als Erwachsener doch eher eine Visual Novel, anstatt eines Adventures vor sich hat. Die Charaktere sind gewohnt charmant und auch die paar vertonten Zwischensequenzen sind völlig in Ordnung. Für Kinder dürfte dieses Spiel auch gut geeignet sein, da man eben keinen Frustfaktor hat, lesen müssen die Kinder aber schon können.

Um Himmels willen, was habt ihr getan?! Klar soll Crime Boss: Rockay City wie ein klassischer B-Movie Streifen der 90er gehalten sein, aber das ist gerade mal D-Movie Qualität. Weder im Punkt Missionsabwechslung, noch in der grafischen Qualität erhält man hier ein gutes Spiel. Alles in allem erhält man ein Star Aufgebot der 90er Jahre mit zumindest etwas Spaß in den Zwischensequenzen. Ansonsten spielt sich das Spiel wie eine Mischung aus Pay Day und der Pate. Gerade letzteres versucht man in dem Punkt der Einzelspielkampagne, durch den Gebietskampf, zu erreichen. Selbst dieses verbessert keineswegs unsere Motivation weiterzuspielen. Die KI ist relativ dumm, die Grafik nur im Mittelmaß und der Permadeath unseres Anführers ist nicht gerade zielführend. Na gut, denken wir uns und stürzen uns in den Koop Modus. Vielleicht bekommen wir hier ein wenig Spaß mit unseren Freunden? Die klare Antwort ist leider eher nein! Denn Taktik braucht man hier nicht: Ob man die Läden laut oder leise ausräumt ist im Grunde egal. Spätestens nach wenigen Minuten kommt eine Welle der Angreifer nach der anderen. Das ist mehr als bescheiden und zeigt uns, dass der Shooter nicht gerade viel zu bieten hat.

Ich tue mich mit Soulstice wirklich schwer. Es macht teilweise richtig Spaß, teilweise frustriert es mich unheimlich. Jede Mission werden wir mit neuen Mechaniken konfrontiert oder mit neuen Gegnern, anfangs macht das auch noch echt Spaß, irgendwann wird es aber anstrengend. Die Rätsel die mit ein paar Jump & Run Einlagen geschmückt sind, geben mir aber dann doch teilweise den Rest, hier ist die Steuerung einfach nicht flüssig genug, sondern eher steif und ruckartig. Von der Kameraführung mal ganz abgesehen. Die Story wird echt gut erklärt, wir kriegen immer wieder Zwischensequenzen in denen die Story vorangetrieben wird, aber das Gameplay zieht es teilweise doch runter. Wenn man mich nun nach einer Empfehlung fragen würde … keine Ahnung. Aber dennoch hat das Spiel ja 68% bekommen, irgendwas muss es ja also dann doch richtig gemacht haben, oder nicht?

Mit The DioField Chronicle möchte Square an die guten alten Tage zur Zeit von Final Fantasy Tactics erinnern. Während die Storyline tatsächlich vom Aufbau und den Zwischensequenzen daran erinnert, ist das Kampfsystem ein gänzlich anderes. Hier befinden wir uns pro Mission zwar auch auf einer kleinen Karte, wo wir sowohl unsere als auch gegnerische Einheiten sehen, allerdings finden die Kämpfe anstatt rundenbasiert nun in Echtzeit statt. Per Knopfdruck wählen wir also unsere Charaktere einfach aus und kämpfen mit Skills, Beschwörungen und Items gegen unsere Gegner. Schade finde ich, dass die Fähigkeiten der Charaktere über die Waffen verteilt werden, so musste ich z.B meine Heilerin größtenteils mit einer eher schwachen Waffe spielen. Zwischen den Missionen reden wir mit unseren Charakteren, kaufen neue Waffen und wählen auf dem Missionstisch unsere nächste Mission aus. Sehr gut fand ich, dass man innerhalb der Kämpfe eine Vorspulfunktion hat, um die Kämpfe, die ohnehin meist ca. 10 Minuten gehen, schneller zu beenden. Schade nur, dass die Hauptstory viel zu einfach ist, sodass man sich keine Strategien überlegen muss, um durch die Kämpfe zu kommen.

Hallo zusammen! Medien, die man sich anschaut, prägen die Art, wie man erzählt. Und mit der großen Beliebtheit von Kinofilmen stellt sich durchaus früher oder später die Frage, ob das, was man von dort mitnimmt, wohl auf den Spieltisch übertragbar ist. Michael und Thomas gehen dem – wenngleich etwas konfus – heute einmal nach. Dem voran gehen ein paar Themen vor dem Thema sowie die (entschieden unveränderte) Medienschau, während ihr weiterführende Links und Infos sowie die Timecodes zur Folge wie immer unten in den Shownotes findet. Viele Grüße, eure DORP 00:00:00 Ein Hinweis vorweg 00:01:26 Intro 00:01:53 Feedback-Schleife 00:02:42 Ey, warum schprecht ihr eigentlich so komich? 00:04:41 Die Zukunft der Medienschau 00:05:05 Der Scorp wird auf der RatCon Limburg 2022 sein 00:07:07 Der Tom war auf der KrähenFee 00:07:47 penandpaper.blog listet deutsche Rollenspielpodcasts und mag uns 😉 00:09:23 Medienschau: Der Schatzplanet 00:13:41 Medienschau: Sylvain Tesson – Der Schneeleopard 00:18:48 Medienschau: Atlantis 00:24:59 Medienschau: Appendix N – The Eldritch Roots of Dungeons&Dragons 00:28:40 Zum Thema 00:29:45 Die Drei-Akt-Struktur 00:32:15 Die vertraute Struktur verschleiert unterschiedliche Erzählformen 00:33:15 Die Asynchronität zwischen geschilderte Action und dem Handeln am Spieltisch 00:34:24 Auch in erzählerischen Systemen? 00:35:38 Braucht eine filmische Inszenierung eine Entmachtung der Spielenden? Thomas sagt nein. 00:38:20 Aber wo wir schon über Zwischensequenzen reden … 00:40:23 Hintertür: Traumsequenzen 00:41:02 Variante: Ein Wechsel des Erzählrechts 00:42:43 Die Spieler für eine Sitzung in andere Rollen schlüpfen lassen 00:43:39 Filmisches Erzählen ist nicht 1:1 portierbar, aber Ideen klauen kann man durchaus 00:44:30 Einzelfiguren vs. Ensemble 00:46:39 Filme waren sehr lange sehr viel mehr in sich geschlossen 00:47:26 Eine geschlossene Geschichte bietet normalerweise eine charakterliche Fortentwicklung 00:48:54 Rollenspiel ist interaktiv 00:50:49 Okay, positive Aspekte? 00:52:29 Vorausdeutungen 00:54:13 Positive Aspekte der Film-Inspirationen allgemein 00:56:44 Medienkonsum prägt Vorstellungen 01:00:20 Also klaut wo es geht …? 01:00:33 Sermon 3.6 01:01:18 Adieu! 01:01:41 Der Nach-Teil

HINWEIS: Warum auch immer habe ich in der Aufnahme niemals "Zwischensequenz" gesagt, sondern immer "Animation". Ich bitte dies zu entschuldigen. Ich sage "Animation" und meine "Zwischensequenzen". ;-) Freunde von Sportsimulationen warten schon eine halbe Ewigkeit auf ein gutes Tennisspiel. Wird Matchpoint diese Lücke endlich schließen? Ich habe mich auf den virtuellen Tenniscourt begeben und ein paar Stunden darauf verbracht. Meine Einschätzung zur Qualität des Spiels hört Ihr in diesem Erlebnisbericht.

Schon nach den ersten Trailern war ich von Kena: Bridge of Spirits verzaubert. Die wunderschönen Zwischensequenzen, die epischen Kämpfe oder die fantastische Welt. Dass da ein besonderes Spiel auf uns wartet war für mich schon recht früh absehbar, und dementsprechend war die Vorfreude groß. Dass das Spiel dann auch noch von einem kleinen Indie-Entwickler stammt, macht die ganze Geschichte noch ein wenig schöner. Mein Freund Daniel hat das Spiel ebenfalls durchgezockt und gemeinsam rekapitulieren wir die Story und stellen dar, was uns an dem Game so gut gefällt. Zu Beginn darf aber natürlich ein kurzes Updates über Games die wir momentan so zocken nicht fehlen. Viel Spaß!

Zum 25ten Geburtstag der Tales of Reihe schickt uns Bandai Namco mit Tales of Arise erneut in einen wunderbar gestalteten und Story-starken Anime Epos. Neben der wirklich wundervoll aussehenden Welt, die diesmal in einer wunderschönen Pastell-Optik daherkommt, erhalten wir im Gegensatz zu den Vorgängern auch eine sehr erwachsene Story mit einigen Twists. Mit eines der Highlights dürfte das wohl typische, aber auch aufgebohrte Kampfsystem sein. Hat man in den Vorgängern seine Kombos mehr oder weniger noch mit seinen Artes durchgeführt, sorgt das neue Boost System dafür, dass wir diese Kombos erweitern können indem wir z.B Gegnern die Zauber unterbrechen oder direkt anfälliger für unsere Attacken machen. Schade ist allerdings nur, dass mit zunehmendem Spielfortschritt die Übersicht in den Kämpfen verloren geht. Während die eigentliche Hauptstory und die der Charaktere (die sich mittels Accessoires zusätzlich optisch aufbohren lassen, Klasse!) sehr überzeugt und auch mit seinen Zwischensequenzen ebenfalls stark punktet, enttäuschen leider die Nebenaufgaben, die hauptsächlich aus langweiligen Fetch-Quests bestehen. Trotz der beiden kleinen Mankos ist und bleibt Tales of Arise allerdings ein hervorragendes JRPG, das man sich als Anime-Rollenspiel-Fan definitiv nicht entgehen lassen sollte!

Wir reden über „Pet Peeves“ – kleine Nervereien, triviale Ärgernisse – nervige Nichtigkeiten, wie wir es mal eingedeutscht haben. Dabei geht es um Kleinigkeiten, die eigentlich nicht der Rede wert sind, aber einen dann doch immer wieder mit kleinen Dosen nerven. Wir besprechen unsere nervigen Nichtigkeiten in Videospielen. Was sind kleine Dinge in Games, die uns immer wieder auf den Zahn fühlen und trotz ihrer Irrelevanz nerven und für inneren Ärger sorgen? Aspekte, die niemals in einer Review oder einem Test auftauchen würde, die man niemals ausführlich besprechen oder gar in einer regulären Podcast-Folge diskutieren würde. Doch wir widmen diesem Thema mal eine komplette Themen-Folge unseres Podcasts. Jeder von uns hat sich seine Gedanken zum Thema gemacht und stellt seine persönlichen „nervigen Nichtigkeiten“ im Videospielkontext vor. Was sind eure persönlichen trivialen Ärgernisse auf die ihr immer wieder in Videospielen stoßt? Lasst es uns hören in den Kommentare hören oder bei Social Media. Kritik, Anregungen und eure Meinungen sind immer gerne gesehen und werden im Podcast vorgelesen. Schreibt uns und folgt uns auf Twitter, Instagram, YouTube, iTunes oder Spotify. Viel Spaß! Zeitstempel zum Überspringen: 0:00 - Intro 1:28 - Begrüßung 2:26 - Nervige Nichtigkeiten 4:08 - Tastenbelegung am PC 7:25 - Sound und Lautstärke 12:06 - Schwierigkeitsgrade 17:07 - Schlechte Schwierigkeitsgrade 22:00 - Tutorials & Multiplayer-Freischalt-Zwang 26:45 - Entscheidungsfreiheit 31:26 - Untertitel 33:41 - Zwischensequenz vs. Gameplay 37:22 - Zwischensequenzen 43:15 - Anzeigeoptionen 49:26 - Pause-Optionen 51:10 - Zwischensequenzen überspringen 52:32 - Checkpoints 1:00:16 - Mitstreiter können nicht Wiederbeleben 1:06:13- Musik im Abspann 1:14:19 - Speicherplatz 1:18:58 - Verabschiedung

Endlich wieder böse sein! Im zweiten Teil von Evil Genius schlüpfen wir endlich wieder in die Rolle des allmächtigen Ober-Bösewichts, der seine Basis mit Schergen leitet ganz nach dem Motto: Herrsche durch Schrecken. Da kann es auch schon mal vorkommen, dass einer unserer „Mitarbeiter“ erschossen werden muss, damit die anderen härter arbeiten. Im Grunde handelt es sich hierbei um ein klassisches Aufbaustrategiespiel mit eben einem witzigen Thema und auch vielen Anspielungen auf bekannte Themen. Neben dem Aufbau der eigenen Basis gibt es auch noch die Weltkarte, in der wir auch Aufträge erledigen können um die Weltherrschaft an uns zu reißen. Leider schwächelt das Spiel hier ganz schön und die Aktionen werden schnell eintönig. Weitere Schwächen bestehen in den Animationen der Zwischensequenzen, welche total abgehackt und unpassend wirken, dafür ist aber der Comiclook ansprechend. Wer den Vorgänger gespielt hat wird sicher Dinge vermissen, wie etwa verschiedene Foltermöglichkeiten. Im Grunde hatte ich aber Spaß mit Evil Genius 2 und man kann hier durchaus einige Stunden im Auftrag des Bösen verlieren.

Finale von Hitman und ich bin durchaus positiv angetan! Denn die Orte sind nicht nur fantastisch präsentiert, nein sie sind auch sehr groß und bieten allerhand Möglichkeiten, die Zielpersonen auszuschalten. Wie auch von der Neuauflage Hitman 2016 gewohnt, gibt es wieder eine gekonnte Abwechslung zwischen Action und Stealth. Hierbei könnt ihr euch wieder von den vorgefertigten Ideen inspirieren lassen oder es auf eigene Faust versuchen. Dabei ist das Gameplay immer noch sau spannend! Was mir allerdings nicht so gut gefallen hat, ist die Storyline, die die Ziele miteinander verbindet. Das soll das Finale sein? Irgendwie wirken mir in den Zwischensequenzen die Charaktere zu steif und langweilen eher, aber der Kernpunkt ist ja das Sandkasten Prinzip und das funktioniert auch noch 2021 gut. Grafisch merkt man der Engine ihre Jahre zwar an, jedoch holt IO Interactive nochmal alles aus der Engine raus um die Orte glänzen zu lassen. Leider ist mit den wenigen Karten das Spiel auch recht zügig durchgespielt. Wahre Profis versuchen sich dann daran die Maps anders zu lösen. Wer aber dennoch was anderes sehen möchte kann ja den PlayStation VR Modus ausprobieren. Dieser ist etwas gewöhnungsbedürftig, dürfte aber durchaus frischen Wind in die Spielserie bringen.

Nach 15 Jahren und etlichen Spielen der Reihe probieren die Entwickler von den Ryu Ga Gotoku Studios einen neuen Ansatz aus und bringen mit dem offiziellen siebten Teil der Yakuza Reihe Yakuza: Like a Dragon eine Mischung aus altbekannter Open World und Elementen aus Rollenspielen wie Persona 5 zusammen. Wo wir vorher die Story nur mit einem Charakter gespielt haben, haben wir aufgrund des rundenbasierenden Kampfsystems nun eine Party aus vier Mitgliedern. Die Kämpfe machen Laune, die Story wird sehr gut erzählt, überall in der Welt hat man Nebenaufgaben denen man optional nachgehen kann und auch das Jobsystem, jederzeit beim Arbeitsamt die Klasse zu wechseln, macht riesen Spaß. Auch muss ich den übertriebene Humor loben, z.B. wenn man mit einem Charakter der die Klasse Obdachloser hat die Tauben auf ihn hetzt. Das einzige Problem ist das Grinden der Joblevel, da neue Klassen wieder auf Stufe 1 anfangen und man diese separat pro Charakter erneut leveln muss. Auch manche Animationen in den Zwischensequenzen, gerade bei den Nebenaufgaben könnte man noch verbessern, sie stören aber nicht den Spielfluss. Sowohl Fans der Serie als auch Neulinge sollten dem Spiel eine Chance geben, Rollenspielfans sollten hier definitiv auf ihre Kosten kommen.

Nachdem mich 2014 bereits der erste Hyrule Warriors Teil sowohl von der Story als auch vom Umfang positiv überraschte, war ich sehr gespannt, wie sich der nun neue Teil “Zeit der Verheerung” schlagen wird. Schließlich soll dieser die Vorgeschichte von Breath of the Wild erzählen, ca. 100 Jahre bevor unser Lieblingsheld Link gegen die Verheerung Ganons kämpfen darf. Und auch hier wurde ich nicht enttäuscht: Spannende Kämpfe im Warriors Stil (sprich die ganze Karte voll mit Feinden) mit unterschiedlichen Figuren wie z.B die Recken aus dem Hauptspiel, viele Zwischensequenzen u.a. mit deutscher Synchro, die die Story vorantreiben, etliche Nebenaufgaben, Waffen, Krogs zum Sammeln und und und. Hyrule Warriors begeistert auf alle Ebenen wäre da nicht die etwas verwaschene Grafik im Dockmodus und die teilweise starken Slowdowns innerhalb der Gefechte. Da wir auch andere Warriors Games auf der Switch haben, hoffe ich hier, dass Omega Force dies noch via Patch nachbessern wird. Ebenfalls wie im ersten Teil ist es möglich via Couch-Koop zusammen mit einem anderen Spieler die Story zu spielen, eine schöne Sache! Alles in allem wurde ich als kleiner Warriors und Zelda Fan nicht enttäuscht und freue mich jedes mal wenn ich wieder in das Universum hinabtauchen darf um zusammen mit meinen Gefährten gegen die Verheerung zu kämpfen….

Das deutsche Studio King Art Games will das RTS-Genre mit Iron Harvest wieder glänzen lassen. Dabei setzt das Spiel seinen Fokus vor allem auf Singleplayerinhalte, aufwändige Zwischensequenzen inklusive. Ob Iron Harvest dem Genre endlich wieder hoch verdientes Leben einhauchen kann, hat sich Kollege Wayne Achten angeschaut.

Das deutsche Studio King Art Games will das RTS-Genre mit Iron Harvest wieder glänzen lassen. Dabei setzt das Spiel seinen Fokus vor allem auf Singleplayerinhalte, aufwändige Zwischensequenzen inklusive. Ob Iron Harvest dem Genre endlich wieder hoch verdientes Leben einhauchen kann, hat sich Kollege Wayne Achten angeschaut.

Mein Mafia Definitive Edition Review - Test In diesem Mafia 1 Remake Gameplay Review erzähle ich Dir alles Wissenswerte zum Spiel für PC, Xbox und PS4, wie gut es geworden ist und ob ich Spaß im Mafia Gangster Epos hatte. Ist der Mix aus Shooter, Verfolgungsjagd, Schleich- & Prügel Gameplay sowie Film-artigen Zwischensequenzen gelungen? Mafia Definitive Edition Review als Blogpost (DE&EN): https://zapzockt.de/mafia-definitive-edition-review-test/ Mafia DE Lets Play Folge 01: https://youtu.be/RnWZyh4yjuY Mafia Definitive Edition günstiger kaufen bei Gamesplanet (Steam): https://de.gamesplanet.com/game/mafia-definitive-edition-steam-key--4537-1?ref=zapzockt (Affiliate Link/Werbung) Für jeden Kauf über einen dieser Links erhältst Du einen Rabatt und ich bekomme von Gamesplanet eine kleine Provision, so dass Du gleichzeitig auch den Kanal und die Webseite unterstützt, und dabei noch Geld sparst. Oder bei Epic Games: https://store.epicgames.com/zapzockt/mafia-definitive-edition https://store.epicgames.com/zapzockt/mafia-trilogy Mafia bei Amazon: https://amzn.to/2GfIS85 Allgemein Spiele günstiger kaufen bei Gamesplanet ► ► https://de.gamesplanet.com/?ref=zapzockt (Affiliate Link/Werbung) Oder andere Spiele bei Amazon, auch für Konsolen: ► https://amzn.to/2Yaigfy ► https://www.amazon.com/shop/zapzockt (vorsortierter Shop mit Soft- und Hardware) Wie gefällt Dir dieses Mafia 1 Remake? Fesseln Dich spannende Gangster Geschichten, wilde Verfolgungsjagden und Schießereien genug oder fehlt Dir in dieser Open World das Drumherum und die Nebenaufgaben? Schreib mir gern Deine Meinung in die Kommentare, ich würde gern mit Dir darüber diskutieren. Kapitel: 00:00 Einleitung - Intro 00:27 Mafia 1 Remake - Hintergrund 01:23 Mafia 1 Remake - Mafia Definitive Edition 2020 03:25 Mafia - Spieltyp 04:17 Gameplay Charaktere und Story 05:44 Technik, Grafik, Sound 08:51 Meinung und Fazit 12:20 Mafia Definitive Edition - Wertung Weitere Videos von mir zu Indie Games findest Du hier: https://www.youtube.com/watch?v=uqiDphr3mxY&list=PLd3Fdrw1rpm0zEcZweDpTLTpR-7o1n68I Mehr Game Reviews und Gaming News und auch Guides und Tutorials findest Du auf der Kanal-Hauptseite oder auf https://zapzockt.de ════════════════════════════════ ⚠️ Dir gefällt es hier? ✅ Dann gleich Zap zockt abonnieren: https://goo.gl/iqhLYR Alle Gaming Reviews Playlist: https://www.youtube.com/watch?v=pP0fudO8r-8&list=PLd3Fdrw1rpm1_Vmr7GeRuhpbnY121YAsR&index=2 Mehr Playlists kann man auf der Kanal-Hauptseite finden ════════════════════════════════ ✅ Das Game Mafia Definitive Edition - Das Remake des Klassikers von 2002 #MafiaDefinitiveEdition #MafiaRemake In Mafia 1, dem Start der bisherigen Trilogie der Mafia Reihe, spielen wir Tommy Angelo, einen ehemaligen Taxifahrer, der sich plötzlich in der Mafia wiederfindet. Viele Jahre später wachsen uns die Dinge über den Kopf und Tommy packt bei der Polizei aus, dabei werden die Erlebnisse in Episoden als Rückblenden erzählt und wir erleben die gesamte brutale und schwere Mafia Karriere des Tommy Angelo mit. ⚠️⚠️ Disclaimer: Portions of the materials used are trademarks and/or copyrighted works of Hangar13 und 2k. All rights reserved by Hangar13 und 2k. This material is not official and is not endorsed by Hangar13 und 2k. ════════════════════════════════ Du kannst mich auch bei allerlei Social- und anderen Seiten finden:

Was ein Spiel, oder ehr Film? Bei manchen Zwischensequenzen war ich mir echt nicht mehr sicher ob ich hier gerade noch ein Spiel vor mir habe, oder doch eher ein Film. Die Grafik ist einfach unheimlich schön, vorausgesetzt man schaut nur nach vorne. Wer auch mal nach links und rechts schaut, der sieht matschige Texturen oder auch nicht so schön gestaltete NPCs. Ebenso schön ist auch die Synchronisation. 4 Sprachen stehen uns zur Auswahl, welche auch alle schön synchron mit den Lippen sind. Das neue Ausrüstungssystem welches uns erlaubt unsere Waffen zu leveln bietet viel Abwechslung und nicht zu vergessen die ganzen Materia die wir im Spiel sammeln können und dadurch Magie oder andere nützliche Fähigkeiten nutzen können. Natürlich wird auch viel mit dem Original verglichen. Es gibt zahlreiche neue Erweiterungen wie kleinere Quest oder auch neue Orte die wir besuchen können. Die Erkundung Midgars hat 1997 rund 10 Stunden gedauert, nun kann man so 35 – 40 Stunden rechnen, für den ersten Durchlauf wohlgemerkt. Danach kann man das Spiel nochmal auf schwer probieren und der Inhalt hat es wirklich in sich. Neue Gegner die uns mit neuen Fähigkeiten den Gar aus machen wollen, keine Item-Nutzung und natürlich alles ne Schippe schwerer. Und am Ende wartet natürlich noch der eine Kampf auf den die Fans gewartet haben… Nun ist die große Frage, wann kommt der nächste Teil und wie viele Teile kommen überhaupt insgesamt?

Die Phantdomdiebe sind wieder da und dieses Mal noch besser! Das „Update“ bringt so viele Neuerungen mit sich, die es wirklich zu einem „Game of the Year“ machen können. Grafisch hat sich nicht viel getan, der tolle Jazz Soundtrack wurde um ein paar Lieder erweitert, ebenso wie die Charaktere und somit auch die Story. Es gibt neue, kleine Zwischensequenzen, sowie einen komplett neuen Dungeon, diesen gibt es allerdings erst recht spät im Spiel, nämlich wenn das letzte Trimester anfängt und dann auch nur unter bestimmten Bedingungen. Die wahrscheinlich beste Neuerung oder Verbesserung ist, dass wir abends, nachdem wir in einem Palast oder in Mementos waren, Zuhause noch Dinge erledigen können und nicht von Morgana aufgehalten werden. Gut das verstehen jetzt nur Leute, die den „normalen“ Teil auch gespielt haben, aber es ist eine Verbesserung, die das Spiel um einiges angenehmer macht. Nicht ganz so angenehm ist dafür die Lokalisierung…Klar, es ist super, dass endlich mal ein Persona Teil deutsche Texte bekommen hat, allerdings wurde manches wortwörtlich übersetzt und dann kommen da noch die Satzzeichenfehler oder aber die fehlenden Leerzeichen… Aber das ist nur ein Tropfen auf dem heißen Stein. Ansonsten ist es für mich ein Anwärter für den Titel Spiel des Jahres.

Wolcen: Lords of Mayhem sieht auf den ersten Blick sehr vielversprechend aus und lässt mein Diablo-Fanherz direkt höherschlagen. Es hat auch sehr viele gute Ansätze und Ideen, wie einen variablen und sehr umfangreichen Skill-Tree oder eine tolle Story und gute Zwischensequenzen. Auch das viele Loot motiviert sehr. Doch leider hapert es an der Umsetzung, denn das Spiel ist durchzogen von vielen Bugs. Es ist bei mir häufig komplett abgestürzt oder hat sich kurz aufgehängt, um dann wieder zu laden, aber da war ich dann meistens schon tot. Ärgerlich ist es auch, wenn Gegenstände aus der Truhe einfach verschwinden…manchmal lassen sich Gegner oder Gegenstände schlicht nicht anklicken. Generell gab es also leider relativ viel Frust, was schade ist, denn eigentlich will ich das Spiel mögen.

Jörg und Kai stromern wieder durch Atlantis. Bevor sie das tun, mussten sie aber erstmal wieder von Karbonek runter. Dabei mussten sie durch falsch gewählte Gesprächsoptionen so viele Zwischensequenzen überspringen, dass bei ihnen kurz die Hoffnung aufkeimte gleich CD3 in die Playstation stecken zu dürfen. War aber nichts. Immerhin haben sie dadurch, mehr oder minder zufällig, den ersten Cliffhanger mitten in einer Episode produziert. Zu sehen gab es schließlich einen silbernen Kopf, der grob an den Rasenmähermann erinnert. Wer sich noch an den schlechten Film von anno dazumal erinnert, weiß was hier gemeint ist. Alle anderen, die den Film nicht kennen: seid froh! Zurück in Atlantis musste unserer tapferer Held Eno wieder in den geliebten Geheimgang, um mit dem Katzentyp zu reden. Oder mit Silken. Oder auch egal. Denn nach den meisten Gesprächen mit den NPC's des Spiels wird immer mehr klar: man ist nachher genauso schlau wie vorher. Das die Königin weg ist scheint hier auch keinen zu interessieren. Immerhin gibt es am Ende noch eine spannende Verfolgungsjagd. Viel Spaß beim Hören

FIFA 20 Fazit: Mit dem Volta Modus erhört EA endlich seine Fans. Denn die FIFA Street Modi kamen damals sehr gut an, sie wurden jedoch dann wieder unter den Teppich gekehrt. Der Story Modus wurde nun speziell für diesen Straßenfußball ausgelegt und überzeugt durchaus durch arcadelastiges Gameplay und bietet somit zu den großen Fußball-Modi eine gekonnte Abwechslung. Natürlich soll der Volta Modus über die viel zu kleinen Änderungen in Fifa 20 hinwegtrösten. Es gibt z.B. im Karriere-Modus nun abschließend nach den Spielen Interviews, die die Moral der Mannschaft oder der einzelnen Spieler durch Kritik beeinflussen können. Ähnlich wie in eFootball PES 2020 wurde auch hier das Spieltempo gedrosselt um mehr Realismus zu bekommen. Der Spielfluss ist auch durch Gameplay Änderungen nicht mehr so berechnend wie im Vorjahr, so führt eine Flanke nicht unbedingt zu einen Tor. Vorsichtig sollte man nun mit Grätschen und der berühmten "nach dem Ball Stochern" Kreis Taste umgehen. Diese führen nicht mehr so oft zum Erfolg, dadurch ist die Raumaufteilung deutlich wichtiger geworden. Ab und an hat jedoch die eigene, wie die gegnerische Abwehr KI Aussetzer und somit kommen etwas unrealistische Ergebnisse wie z.B. ein 4:3 schnell daher. Im FUT Modus ist natürlich die Pay2Win Spirale durchaus zu spüren. Einige Komfortverbesserungen wurden auch hier eingeführt um den beliebten Modus natürlich zu optimieren. Weiterhin bleibt Fifa jedoch das Mutterschiff aller Lizenzen mit über 700 Teams aus 30 Ligen und über 90 Original Stadien liegen hier die Trümpfe auf der Hand. eFootball PES 2020 Fazit: Neuer Name, altes Spiel? Im Grunde gibt es nur wenige Änderungen im Vergleich zum Vorjahr. Es scheinen sich Fußballfans daran gewöhnen zu müssen nur einige Updates zu erhalten. Neu sind die Einzel-Lizenzen wie Manchester United, Bayern München oder Juventus Turin. Das sind zwar starke Teams, sie fallen jedoch im großen Lizenzpaket unten durch. Was nützen einem einzelne Mannschaften, wenn wir z.B. die Bundesliga spielen wollen? Dank dem umfangreichen Editor können wir dieses jedoch etwas kompensieren. Kurz vor Release konnte Konami mit der EURO 2020 Lizenz sicherlich punkten. Aber was hat sich noch getan? Wir suchen mit der Lupe, denn rein optisch sieht das Spiel ja bereits dank der Fox Engine toll aus. Die Lichtverhältnisse wurden nochmal verbessert, die Lizenz Stadien sehen noch einen Tick besser aus und das Gameplay wurde verlangsamt. Dadurch wirkt alles noch etwas taktischer, realistischer, aber auch ein wenig langweiliger. Im Gameplay sind jetzt Ballannahmen, Torabschlüsse durch schnelle Drehungen durchaus schwieriger gestaltet als zuvor. Die KI-Kameraden machen einen recht ordentlichen Job und so gibt es wirklich spannende Zweikämpfe. Gerade im Multiplayer wirkt sich diese Spannung durchaus positiv aus, da nun auch taktische Fouls einen größeren Stellenwert bekommen. Außerdem haben wir ein etwas aufgeräumteres Spielmenü, einige kleinere Verbesserungen in der Meisterliga durch neue Zwischensequenzen, aber halt immer noch nicht die Veränderungen, die sich Fans so wünschen. Mit Bayern, Schalke und Leverkusen sind die deutschen Vertreter weiterhin dürftig und daran wird sich wohl weiterhin nichts ändern. Schade, denn PES zeigt mal wieder die Stärke auf dem Platz, ohne zu viel zu verändern.

Mein erstes Abenteuer in die Welt der westlichen Visual Novels wurde im Vorfeld mit vielen Features angepriesen: 40 verschiedene Enden, RPG-Elemente und ein bisschen Erotik. Klar, dass ich gleich Feuer und Flamme war und mir ein aufregendes Erlebnis erhofft hatte. Die Geschichte ist sehr simpel und nach klassischer Fantasy-Manier. Wir haben vier Charaktere, deren Geschichten innerhalb der Story verwoben sind. Es geht um Machtsucht, Rebellion und auch Liebe, also alles, was man braucht für eine gute Geschichte. Ich empfand sie zwar spannend und interessant, aber doch etwas zu Groschenroman-mäßig für meinen Geschmack. Von Elfen bis hin zu Drachen und bösartigen Magiern ist alles klischeehafte vertreten, nur, dass die magischen Wesen alle von experimentierfreudigen Magiern erschaffen wurden in dieser Welt. Ansonsten habe ich nichts gelesen, was es noch nicht gibt. Aber die Geschichte ist ja noch nicht fertig und so hoffe ich auf mehr Inhalt, wenn The Ballad Singer aus dem Early Access raus ist. Schleierhaft ist mir aber bis Dato noch der RPG-Inhalt. Jede spielbare Figur hat zwar eine Klasse und verschiedene Stats, aber bislang konnte ich diese im Spiel nicht verbessern. Man kann zwar auch Gegenstände in Dungeons bekommen, aber welchen Einfluss sie auf das Spiel haben ist mir auch schleierhaft. Immerhin ist es eine Visual Novel, also sind diese Gegenstände etc. nur optionale Gesprächs- oder Handlungsoptionen, die man zu bestimmten Zeitpunkten benutzen kann, aber halt nicht immer. Dennoch muss ich unbedingt das tolle Artwork betonen, denn das hat mich wirklich überrascht. Es erinnert mich an mein Lieblings-Kartenspiel Blue Moon, der vom Fantasy-Stil sehr ähnlich ist. Man versucht die Geschichte mit kleinen Animationen und Zwischensequenzen aufzuwerten, was wie ich finde gut gelingt. Auch der Soundtrack ist wunderschön mit teils elfenhaften Klängen, was natürlich super zum Spiel passt. Nur bei der Vertonung gibt es starke qualitative Unterschiede zwischen den Sprechern. Anchoran und Ancelimo, zwei der Hauptcharaktere, hören sich wenig motiviert und überzeugend an in der englischen Fassung, wobei Leon wieder ein sehr hohes Niveau aufweist. Es ist halt eine kleine Produktion und daher kann ich die Einschneidungen in der Qualität verstehen. Was jedoch am meisten bisher angepriesen wurde, sind die vielen Wege, die man in der Story einschlagen kann und die später hinzukommenden 40 Enden. Ich bin gespannt, wie das umgesetzt wird und wie dann auch der Wiederspielwert ausfällt. Bei einigen Storylines, wie bei Ancelimo habe ich die Auswirkungen schon stark gespürt, wobei bei Kämpfen oder Gegenständen, die ich besorgen kann bisher viel zu oft der Tod die einzige Konsequenz war. Das hatte bislang für mich eigentlich weniger den Eindruck von Auswirkungen auf das Spiel. Wenn man jedoch stirbt, kann man mittels „Fates“, oder auch Leben, die Szene nochmal spielen. Die Anzahl dieser wird übrigens durch den Schwierigkeitsgrad bestimmt. Ich bin gespannt auf das Endergebnis und bin zumindest nach meinem Ersteindruck interessiert daran, wie es weiter geht.

Leider ist Black Clover – Quartet Knights ein typisches, erstes Franchise-Spiel und somit leider nicht besonders gut. Es kommt einem so vor, als wäre es eine Konsolen-Generation zu spät erschienen. Grafisch geht's eigentlich, aber gameplaymäßig eher weniger. Die Kämpfe bzw. Missionen sind viel zu kurz und repetitiv und durch das sehr simple Kampfsystem machen die Kämpfe auch nicht sonderlich viel Spaß. Ungewöhnlich ist auch, dass hier nicht die eigentliche Story vom Anime/Manga erzählt wird, sondern eine komplett eigene Story , was an sich ja eine schöne Sache ist, für Einsteiger allerdings nicht ganz so einfach. Abwechslung bietet dafür aber der Story-Modus. Hat man eine Mission geschafft, kann man sie direkt nochmal spielen, aber aus einer anderen Sicht. Man spielt dann die Mission nicht nur einfach mit einem anderen Charakter, es kommen auch andere Zwischensequenzen. Aber im Grunde wars das dann leider auch schon. Es gibt zwar noch einen Online-Modus damit man sich mit anderen messen kann, aber es gibt leider zu wenig Spieler …

God of War ist eine frische Interpretation und tatsächlich ein Neuanfang der Serie. Nachdem man die Serie, zwar immer noch auf einem guten Niveau, irgendwie festgefahren hatte, bringt die neue Fassung Fans und Neuankömmlinge zusammen. Denn nicht nur der neue Blickwinkel sorgt für Akzente. Spielerisch bietet God of War leichte Rollenspielansätze und hat neben Rätseleinlagen natürlich auch pure Action auf Lager. Die Story ist glaubhaft gut erzählt und bietet im Verlauf des Spieles so einige Überraschungen. Außerdem ist die Spielwelt sehr abwechslungsreich gestaltet und bietet uns butterweiches Gameplay vom Feinsten. Ohne jegliche Ladesequenz treffen Spielgrafik und Zwischensequenzen aufeinander und lassen uns schon gar nicht mehr wissen wann wir spielen sollen und wann wir einen Film sehen. Neben den bombastischen Soundtracks sorgen gute Synchronstimmen ebenfalls für ein tolles abgerundetes Spielvergnügen. Im Grunde fallen uns kaum negative Punkte ein. Die Spieltexte allerdings sind recht klein und dieses scheint ein relativ häufiges Problem der derzeitigen Spiele zu sein. God of War gehört für die PlayStation 4 einfach dazu, und ist ein eindeutiges Must-Have!

Was soll man schon groß über Wolfenstein sagen? Viel Action, viele Pistolenkugeln und viel Blut und es macht Spaß. Wer nur die Story genießen möchte, kann sich auf ganz einfach durchballern oder aber man beißt die Zähne zusammen und versuchst den „Der leibhaftige Tod!“-Schwierigkeitsgrad. Gegelentlich nerven die kleinen Soundbugs, in Zwischensequenzen bewegt sich der Mund von Charakter A aber kein Text kommt, der kommt dann erst eine Minute später. Zwischen den Leveln befinden wir uns auf der Hammerfaust, ein U-Boot was am Ende von Teil 1 geklaut wurde. Eigentlich schön gemacht, wenn man dann auch noch mit den anderen NPC interagieren könnte, wäre es noch schöner. Neben der Hauptmission warten auch noch andere Sachen auf uns, viele Sachen zum Sammeln, ein Schießstand um zu sehen, wer von unserer Besatzung der beste Schütze ist oder einfach in kleine Level reinspringen und Kommandanten erledigen. Man kann mit ca. 10 Stunden bei einem Durchlauf rechnen, also genau das richtige für ein Wochenende.

Wer den Humor von Mike Myers , oder die nackte Kanone / Pistole zu kindisch und unreif findet, sollte die Finger von Agents of Mayhem lassen. Genau da setzten die Entwickler Vollition nämlich an. Nicht nur der Humor ist kindlich, sondern auch die aufwendigen Zwischensequenzen sind im Comicstil gehalten. Nun wissen wir heute zum Glück, dass nicht alles, was Comic ist auch für Kinder gedacht ist. Agents of Mayhem ist zwar, wie an der bekannten Lilie gut zu erkennen, ein Ableger von Saints Row, aber es gibt nicht nur optische Unterschiede, sondern auch das Setting wurde ans andere Ende der Welt gesetzt, so spielt dieses Spiel in einem futurischtem Seoul, somit grenzt sich AoM auch geografisch ab. Ich persönlich finde die Charaktereigenschaften besonders gut hervorgehoben, da jeder auf bestimmte Situationen anders reagiert, hierbei findet das Spiel die Grenze des nicht nervenden Charakterzusammenspiels. Damit meine ich, wer mag wen und spielt wie gut mit wem zusammen. Die Persönlichkeiten sind emotional nicht aneinander gebunden und bieten so die Möglichkeit für den Spieler, alle unabhängig voneinander zu nutzen. Ich für meine Person bin dann auch auf Saints Row 5 gespannt.

Valkyria Revolution….moment? Gab es da nicht mal ein ähnliches Spiel? Jain, Valkyria Revolution teilt sich nur Kleinigkeiten mit dem grandiosen Valkyria Chronicles. Walküren, Ragnite und die Grafik. Mehr nicht! Wer Valkyria Chronicles kennt, sollte diese beiden Spiele nicht vergleichen. Sie gehören nicht zusammen und sind somit zwei vollkommen unterschiedliche Spiele. Kein Taktik Shooter, vielmehr ein Taktik Hack ´n´Slash, leider nur mit viel weniger Taktik, aber mehr Hack … ´n´Slash. Deckung suchen muss man nicht unbedingt, einfach losstürmen. Strategie? Nö, wir haben ja ein großes Zweihandschwert mit dem wir mutig losrennen. Da wir uns im Krieg befinden, wird also auch eine Kriegsgeschichte erzählt, mit teilweise langen Zwischensequenzen, die aber leider nicht schön anzusehen sind. Nicht wegen der Grafik, nein, die ist sehr schön. Vielmehr wegen der steifen Animationen der Charaktere. Wo wir bei den Charakteren sind, die wirken alle wie aus einem Anime entsprungen. Alles was die Anime Farbpalette an Charakteren so bietet, bekommt man auch präsentiert. Einfach gesagt: Typische Anime-Klischee-Charaktere. Auch hier glänzt das Spiel nicht so wirklich. Der Gesamteindruck ist eher mager, trotz schöner Grafik und eigentlich hoher Erwartung. Wer also ein Spiel mit Walküren im Weltkrieg spielen möchte, wo es um Taktik geht, sollte lieber zu Valkyria Chronicles greifen. Wenn man allerdings nur drauf losprügeln will, dann hoffe ich nur, dass man hiermit glücklich wird.

20 Jahre hat der kleine Rapper schon auf dem Buckel. Ich kann mich noch gut erinnern, als ich die Disc damals in die PlayStation eingelegt habe. PaRappa The Rapper war eines der Partyspiele, die wir unzählige Stunden gespielt haben. Nicht nur wegen des eigentlich simplen Spielprinzips, sondern auch, weil die Charaktere sympatisch waren und auch die Songs witzig präsentiert wurden. Warum sollte es also 20 Jahre später anders sein? Rythmusspiele gab es immer wieder, aber selten waren sie so lustig. Die Idee PaRappa neu auferstehen zu lassen ist also nicht so abwegig. Doch gibt es auch Punkte, die nicht so toll bei der neuen Version sind. So wurden zwar die Spielsequenzen alle aufgepeppt und sehen sehr nett aus, aber die Zwischensequenzen werden in der Originalauflösung wiedergegeben. Ging das technisch nicht anders? War es zu viel Aufwand auch diese anzupassen? Ich weiß es nicht, aber das wirkt gar nicht gut. Auch ist die Annahme des Tastendrucks ungenau. Das ist bei einem Rythmusspiel natürlich nicht wirklich optimal. Und wenn man einmal ganz ehrlich ist, ist das Spiel auch recht kurz. Wenn man nicht gerade so wie ich unzählige Versuche für ein Level benötigt, so ist man mitunter in 1,5 bis 2 Stunden durch. Wie schon damals lebt PaRappa the Rapper eindeutig durch den Spaß, den man beim gemeinsamen Spielen mit Freunden hat. Wenn man gemeinsam über die Texte lacht, oder gemeinsam am liebsten das Joypad gegen die Wand knallen möchte, immer bringt einen das Spiel zum Lachen. Schade, dass die Umsetzung einige Mängel aufweist. Denn als einer der Urväter des Rythmusspiels macht PaRappa sehr viel richtig. Wer gerne in Nostalgie schwärmt und mit seinen Freunden einen lustigen Abend verbringen möchte, liegt mit PaRappa the Rapper nicht falsch.

Bereits 2013 kamen man auf der WiiU mit «Lego City Undercover» in den Genuss eines der besten Legospiele zu zocken. Vier Jahre später dürfen endlich auch Xbox One, PlayStation 4, Nintendo Switch und PC-SPieler in der Lego-Openworld auf Verbrecherjagd gehen. Die Geschichte ist schnell erzählt. Der Zivilfahnder Chase McCain kehrt nach Lego City zurück, um ein unerledigtes Geschäft zu beenden. Ein paar Jahre zuvor hat Chase den bösartigen Verbrecher Rex Fury hinter Gitter gebracht, aber dabei versehentlich den Namen seiner Angebeteten, Natalia, live im Fernsehen erwähnt. Sie war deshalb gezwungen, an einem Zeugenschutzprogramm teilzunehmen. Die Schuldgefühle brachten Chase dazu, Lego City zu verlassen. Als Rex aus dem Gefängnis ausbricht, wird er jedoch zur Rückkehr gezwungen. Gespielt wird «Lego City Undercover» in einer offenen Welt die frappant an San Francisco erinnert. Ihr dürft wie in GTA Autos "klauen", Zug fahren, Hubschrauber fliegen usw. Jedoch alles wie gewohnt ohne einen Tropfen Blut zu vergiessen. Besonders gefallen hat uns der Humor. Neben viel Slapstick gibt es dutzende Anspielungen und Zitate aus diversen alten Copserien und -Filmen. Neben den Storymissionen gibt es kleine Minigames, Rätsel und viele Legosteine zu entdecken. Eine besonderheit der WiiU Version war die gelungene Integration des Gamepads als zweiter Bildschirm mit Bewegungssteuerung. Diese Funktionen sind jetzt in die normale Joypadsteuerung integriert und funktionieren tadellos. Einer unserer Kritikpunkte von «Lego City Undercover» für WiiU war der fehlende Koop Modus. Die 2017 Neuauflage bringt einen Zweispieler-Splitscreen Modus auf die neuen Plattformen. Koop-Anpassungen an der Geschichte oder den vorberechneten Zwischensequenzen sucht man vergebens. Beide Spieler steuern den Protagonisten Chase McCain. Die Grafik ist im Vergleich zur WiiU Version detailliert und bietet auf der Xbox One, PC und PlayStation 4 eine bessere Weitsicht mit weniger Pop Ups. Die Nintendo Switch muss bei der Grafik etwas Federn lassen, bietet aber dafür als einzige Konsole die Möglichkeit «Lego City Undercover» Unterwegs zu spielen. (tom)

Auf in den (Online-)Kampf! Und für einmal nicht im futuristischen Shooter oder in einem Weltkrieg, sondern in finsteren Zeiter als Ritter, Wikinger oder Samurai. Mit unterschiedlichen Kämpfern in diesen Kriegergruppen tretet Ihr gegen bis zu sieben menschliche Spieler in Online-Gefechten an. Das Kampfsystem ist dabei tiefgründig und interessant. Das Schere-Stein-Papier-Prinzipt braucht sehr viel Reaktionsskills und dank Combos und cleverem Block- und Kontersystem fühlt man sich wie in einem Beat’em-Up. Solisten hat Ubisoft auch eine Kampagne spendiert (auch Koop spielbar). Dieses wirkt wie ein langes Tutorial, die Zwischensequenzen sind dafür sehr opulent. Viele Maps sind aus dem Mehrspielermodus entnommen, eigene Levelabschnitte sind eher spärlich. Ganz klar: Der Fokus liegt auf Multiplayer. Onlineverbindung ist stets nötig. Die Charaktere kann man jedoch in allen Modi aufleveln, es gibt umfangreiche Spezialisierungen und Verbesserungen der Ausrüstung und Beutestücke. Der massive Multiplayer bietet Duelle (1 vs. 1 und 2 vs. 2), Gebietseroberungen und zwei Deathmatch-Varianten mit je 4 Spieler pro Team. Alle Modi sind gegen KI möglich (wenn humane Spieler fehlen wird aufgefüllt). Die Verbindungsprobleme sind jedoch ein gröberes Problem. Ubisoft hat sich für ein Peer2Peer und nicht - wie heute der Standard - für Server entschieden. Spielerisch ist «For Honor» dennoch toll. Das Setting ist frisch, das Kampfsystem vielseitig und gut durchdacht und die opulente Optik und krachige Sounduntermalung sorgen dafür, dass sich der Spieler als mächtiger Krieger fühlt. (raf)

«Halo Wars 2» ist ein «Play Anywhere»-Titel von Microsoft. Sprich: Beim einmaligen Onlinekauf im Windows- oder Xbox-Store erhält man die PC- und Xbox-One-Version. Gegeneinander spielen werdet die PC- und Konsolennutzer jedoch nicht, zu differs ist die Steuerung via Keyboard und Maus (PC) und Controller. Beide Steuerungsarten funktionieren jedoch tadellos, Profis werden mit Keyboard und Maus dennoch glücklicher. In der optional auch CoOp spielbaren Kampagne kämpft Ihr Euch mit den Truppen durch 12 Missionen, die Spieldauer ist dabei bei 8-10 Stunden angesiedelt. Die Kampagne ist - insbesonders auch dank den starken Zwischensequenzen und gut erzählter Story - ein absolutes Plus. Auch bieten die Entwickler guten Wiederspielwert. Alle Missionen können erneut gezockt werden, damit auch alle Sidemissionen abgeschlossen werden können. Die Spielgrafik ist für ein Spiel dieser Machart toll, starke Animationen der Figuren und Vehikel, sauberes Scrolling, gute Kameraperspektiven (noch ein wenig weiter weg Option hätte ich mir noch gewünscht). Die Sprachausgabe ist ebenfalls auf hohem Niveau, sei es in Deutsch oder Englisch. Kenner des Vorgängers fühlen sich heimisch, freuen sich aber zudem auf viele spielerische und Steuerungstechnische Verbesserungen. Gruppierung von Einheiten ist etwa neu möglich. Die Einheiten sind auch levelbar. Für Einsteiger bieten die Tutorials und ersten Kampagnen-Missionen einen guten Überblick, insgesamt ist die Lernkurve steiler als in anderen Genre ähnlichen Spielen. Das Kampfsystem funktioniert nach Schere-Stein-Papier-Prinzip: Infanterie ist guten gegen Flugabwehr, Flieger gut gegen Fahrzeuge, Fahrzeuge gut gegen Infanterie. Das Kernstück bleibt der Mehrspielermodus, der vieles bietet. Hier eine Auflistung: * Klassische Deathmatch-Modus: * 1-vs.-1, 2-vs.-2 und 3-vs.-3 Gefechte * Menschliche Gegner oder KI * 8 unterschiedliche Maps * Festungen * Unbegrenzte Ressourcen * Sieger ist, wer am Ende die meisten Festungen hält * Dominanz * Kontrolltürme Verteidigen und Punkte sammeln bis die maximale Punktzahl erreicht ist Ganz neu ist der Blitz-Modus - hier sammelt Ihr Karten, es gibt keinen Basisbau. Ihr stellt das eigene Deck an Karten zusammen, Karten erhält Ihr durch Spielen der Kampagne und Rang-Aufstiegen oder kauft Euch diese via Microtransactionen. Dies ist mittlerweile Gang und Gäbe und scheinbar eine lukrative Einnahmequelle für die Entwickler, da diese Variante immer mehr Einzug in die Gamewelt erhält. Einige Decks haben Extras und Ihr könnt so etwas Blutsväter-Technologien einsetzen, erhaltet Schiffsunterstützung, usw. Der zweite Teil der «Halo Wars»-Serie macht sehr viel richtig. Der Einstieg in das Genre ist auch Anfängern möglich, jedoch bietet das Spielsystem auch viel Tiefgang für Veteranen. Es gibt sehr viel zu tun im Mehrspielermodus, die Kampagne macht Laune und das Ganze sieht auch optisch stark aus und es rummst audiovisuell mit entsprechender Anlage mächtig. (raf)

Das ist einmal eine Überraschung! Vor dem Release des grossen Bruders «Final Fantasy 15» veröffentlicht Square Enix mit «World of Final Fantasy» eine kunterbunte Hommage an die Reihe. In vielen - abbrechbaren - Zwischensequenzen werden Novizen an die Geschichte herangeführt, Experten freuen sich über viele bekannte Anekdoten. Während auf der Oberwelt die beiden Protagonisten mit übergrossen Köpfen und Stummelfüsschen daherkommen und die Welt und Vasallen quietschbunt daherkommen, verwandelt sich das Geschehen in den rundenbasierten (wahlweise auch aktiven) Kämpfen in Stil und Optik - der typische JRPG-Look kommt hier augenscheinlich zum Zug. Die «Pokémon»-Anleihen sind unverkennbar: Mit Euren Fabelwesen bekämpft Ihr die anderen Tierchen, nutzt dazu vielseitige Elemente und stapelt auch schon mal zwei Viecher auf Euren Köpfen. Das Spiel bietet dabei einerseits einen guten Einstieg in das Universum, doch sollte wegen der Optik nicht von einem Kinderspiel gesprochen werden. Denn viele Fähigkeiten - wie etwa das Zaubern - sind nur via Umwege erlernbar, das Ganze ist kein Zuckerschlecken. Die Kämpfe stehen klar im Vordergrund, Nebenmissionen, die einen motivieren alte Gebiete zu erkunden, fehlen hingegen. Auf der PS Vita (Crossave mit PS4 möglich) ist das Game inhaltlich gleich, optisch gibt es eine niedrigere Auflösung und weniger Details sowie tiefere Bildrate. Insgesamt kann hier nochmals betont werden, dass die «Gamester.tv»-Redaktion positiv überrascht wurde von diesem Titel, der «Final Fantasy»-Novizen wie -Nostalgiker und -Profis gleichermassen anspricht. (raf)

Man muss den Entwicklern von "The Banner Saga 2" eines zugestehen: Sie wissen wie man die nordische Mythologie in Szene setzt. Lange habe ich nicht mehr so einen interessanten Zeichenstil gesehen, vor allem nicht mit einer so stimmungsvollen Fantasywelt. Dabei wurde der Stil aus dem ersten Teil einfach wiederverwertet und lediglich mehr Zwischensequenzen hinzugefügt. Dennoch kann ich mir keine bessere optische Umsetzung vorstellen, als diesen einfachen, aber charakteristischen Zeichenstil. Doch es gibt noch mehr zu schwärmen, denn was wäre eine solche optische Kunst ohne die richtige Handlung. Entweder könnt ihr euren Spielstand aus dem ersten Teil dazu importieren oder ihr entscheidet euch zwischen für einen von den beiden wählbaren Hauptcharakteren. Die Story knüpft dabei nahtlos an den Vorgänger an und je nachdem, für welchen Charakter ihr euch entschieden habt, werden auch Gespräche und Handlungen davon beeinflusst. Jedoch steht fest, dass beide Charaktere ihren ganz eigenen Charme haben und jeder von ihnen mit den Konsequenzen aus dem ersten Teil zurechtkommen muss. Beide sorgen für interessante Züge in der Story und können durch Wahlmöglichkeiten innerhalb der Unterhaltungen nochmals geschliffen werden. Denn je nachdem, wie man sich entscheidet, kann dies Einfluss auf das Spiel haben und über Leben und Tod entscheiden. Zudem wirkt die Story sehr erwachsen und ausgereift, fast schon etwas zu ernst. Die Welt der Völker wird bedroht durch die Dredge, wie im vorigen Teil, und man spürt förmlich den Verlust, der damit einhergeht. Die Figuren trauern um ihre gefallenen Kameraden, müssen aber gleichzeitig fliehen und Schutz suchen. Die Bedrohung liegt ihnen nämlich ständig im Nacken und auch in den eigenen Reihen gibt es böses Blut. Man fühlt richtig den Schmerz, wenn darüber gesprochen wird, dass das eigene Volk (Varl), dem Untergang geweiht ist und eine altehrwürdige Kultur damit ausstirbt. The Banner Saga 2 ist daher nicht nur etwas für Strategie-Spieler, sondern vor allem auch für Liebhaber ausgereiften Fantasys, das nicht klischeehaft aus Orks und Elfen besteht. Selbst am Gameplay gibt es wenig zu meckern. Das taktisch rundenbasierte Kampfsystem ist sehr fordernd, auch wenn es anfangs eher banal und einfach wirkt. Wir haben Rüstungspunkte und Lebenspunkte, die wir angreifen können, müssen uns aber entscheiden, welche von beiden strategisch mehr Sinn machen zuerst zu dezimieren. Hinzu kommen noch die Willenspunkte, mit denen wir sparsam umgehen müssen, weil sie für Spezialattacken, weitere Strecken und Kampfkraft wichtig sind. Zusammen mit der wechselbaren Dynamik der Helden und den Aufwertungsmöglichkeiten entsteht ein komplexes Strategieszenario. Zumal die Gegner wirklich sehr schwer zu besiegen sind und teilweise übermächtig wirken. Was leider fehlt, sind Stimmen zu den Charakteren, abgesehen von einigem Kampfgeschrei und wenigen Worten, die in der Story fallen, gibt es keinen richtigen Dialog, sondern nur Text zum Lesen. Das finde ich sehr schade und es raubt der Story irgendwie Atmosphäre. Auch, dass das Spiel nur in Englisch zu haben ist, stört bei der Verständlichkeit. Ein großer Trost dagegen ist der Soundtrack von Austin Wintory, bekannt durch Journey, der es versteht die düstere Handlung durch noch düsterere Klänge in Szene zu setzen. Rundum ein äußerst gelungener Gaming-Schmaus.

Bei der Uncharted Reihe müssen wir wirklich schon die Fehler genau mit der Lupe suchen und bei Uncharted 4 haben wir die ganz große Lupe genommen. Es ist wahrlich sehr schwierig, bei einem beinahe perfekten Spiel Fehler zu finden. Technisch zeigt sich Naughty Dogs neuestes Action-Spiel von seiner besten Seite: Spektakuläre Grafikpracht erwartet uns hier mit umwerfenden und lebensechten Animationen. Die Grafik von Zwischensequenzen und Gameplay verschmilzt hier und dabei sind uns keinerlei Grafikfehler oder gar Slowdowns aufgefallen. So etwas perfektes zu sehen und gleichzeitig zu hören findet man sehr selten, denn auch in der Musikabstimmung und in den zahlreichen Dialogen erleben wir einen Hörgenuss. Verpackt hat man dieses in eine sehr klassische, aber dafür packende Piratengeschichte. Die abwechslungsreichen Settings sorgen mitsamt den Sprung- und Actionpassagen für das nötige Ambiente. Außerdem lockern kleinere Rätsel die Atmosphäre auf. Das Gameplay wurde besonders in Sachen Steuerung überarbeitet und die teils hakeligen Bewegungen von Teil 3 sind somit Geschichte. Fans der Uncharted Reihe bekommen mit dem vierten Serienteil genau das, was sie erwarten, dabei muss man jedoch sagen, dass es hier wenig Neuerungen gibt. Klar versucht man sich auch an Pseudo-Open-World-Arealen, jedoch bleibt es bei einem linearen Actionspiel. Vermissen tun wir den Koop-Modus und sind etwas über die Mikrotransaktionen im Multiplayer besorgt. Jedoch bietet uns Naughty Dog eine wunderbare Achterbahnfahrt der Gefühle!

Visual Novels ploppen bei Steam gerade auf, wie die Blumen im Frühling. Lange haben Fans der japanischen Animekultur darauf gewartet und erfreuen sich an Datingsimulationen und spannenden Geschichten. Tokyo Babel ist definitiv eines der aufwändigeren Exemplare, aber auch kein sehr namhaftes aus dem Genre. Das könnte unter anderem an der sehr klischeehaften Story liegen. Engel, Dämonen, Parallelwelten, Krieg, Tot und der pure Wahnsinn einiger der Charaktere, dazu ein Hauch Romance, etwas Slice of Life und fertig ist der Animebrei. Obwohl die Story aber nicht ganz so innovativ ist, so ist die Inszenierung der Geschichte echt super gelungen. Es gibt viele Effekte, die das schlichte Bild für Bild Game etwas aufpeppen, und zuweilen auch für mehr Spannung sorgen. Obwohl eigentlich schon die ganzen Leichen und abgetrennten Köpfe für genug Spannung sorgen sollte, denn ein Gänseblümchen Spiel ist Tokyo Babel auf keinen Fall. Daher dürft ihr euch auf eine ordentliche Portion schockierender Bilder freuen und natürlich auch auf ausgiebige Beschreibungen verwesender Leichen. Dazu kommt, dass das Artwork an sich echt hübsch gestaltet ist, nur leider hat man öfters das Gefühl, dass die Qualität schwankt. Figuren, sobald sie in der typischen frontalen Gesprächsansicht sind, sehen irgendwie sehr billig und wenig detailliert gezeichnet aus. Wenn sie aber Teil des Backgrounds werden oder sogar in "Zwischensequenzen" zu sehen sind, nimmt die Qualität wieder stark zu und das Artwork sieht professionell aus. Was aber den Machern von Tokyo Babel am allerbesten gelungen ist, sind die Synchronstimmen. Diese beleben die Handlung und lassen einen mit den Charakteren mitfühlen, sei es im Angesicht des Todes oder bei den Freuden des alltäglichen Lebens. Ansonsten kann einen die Story über den Überlebenskampf der Menschheit im Krieg zwischen Dämonen und Engel richtig in den Bann ziehen. Und Freunde guten Lesestoffes haben hier bis an die 30h Spaß um in die Story abzutauchen. Trotz des hohen Umfangs finde ich aber den Preis von knapp 30€ ein bisschen übertrieben, da es bereits sehr viel bekanntere und professioneller ausgearbeitete Visual Novels für weniger Geld gibt.

Ratchet & Clank sind zurück, und das mit einem Paukenschlag. Ist es ein Remake? Ist es ein sogenanntes Reimagining oder die Versoftung des kommenden Films? Ganz egal. Es macht einfach Spaß mit den beiden titelgebenden Helden die unterschiedlichen Planeten zu besuchen, um den bösen Jungs kräftig in die Suppe zu spucken. Die Grafik ist sehr hübsch und alle Planeten besitzen unterschiedliche Vegetationen, Gegner und Eigenheiten. Zwar sind einige Level sehr kurz geraten, insgesamt spielt man aber trotzdem über 10 Stunden und hat auch die Möglichkeit Planeten immer wieder zu besuchen, um beim ersten Besuch unerreichbare Goodies zu holen. Die Musik ist passend und die Synchronisation ist wirklich sehr gut geworden. Das Gameplay ist gut ausbalanciert, steigert sich angenehm im Schwierigkeitsgrad und bietet genau im richtigen Moment eine passende Abwechslung zu den Kämpfen. Es gibt Rätsel zu lösen und Hüpfpassagen zu bezwingen. Die Kämpfe sind ab und zu chaotisch und auch mancher Kamerawinkel ist jenseits von Gut und Böse. Diese Mängel sind aber zu verschmerzen. Vor allem durch die gut platzierten Respawnpunkte, die gute Steuerung und die vielen unterschiedlichen witzigen Waffen, die uns zur Verfügung stehen. Die Story ist nichts Überraschendes, jedoch mit wirklich guten Zwischensequenzen erzählt, bei welchen der Humor nicht zu kurz kommt. wie auch allgemein der Spaß im Vordergrund zu stehen scheint. Insomniac Games haben ein Spiel abgeliefert, das nicht nur Nostalgiker begeistern wird. Ratchet & Clank zeigt, wie eine Neuversion eines bekannten Spiels für aktuelle Konsolen aussehen muss.

Arslan: The Warriors of Legend ist, wie der Titel vielleicht vermuten lässt, ein Musou-Game von Omega Force im Stile von Dynasty Warriors. Dabei kämpft man mit seinen Helden in epischen Massenschlachten und tötet dabei hunderte von Gegnern in einem Gefecht. Die Geschichte basiert auf der 2015 erschienenen Anime Serie “The Heroic Legend of Arslan” und dreht sich um eben diesen besagten den Kronprinzen Arslan. Die Story ist dabei recht schön mit Zwischensequenzen der Serie erzählt, man sollte jedoch des Englischen mächtig sein, denn eine Übersetzung gibt es nicht. Die Sprachausgabe ist im japanischen Original, die Untertitel sind englisch. In den Schlachten ist es daher leider recht schwierig, den Dialogen zu folgen, da man ja mit Spielen beschäftigt ist und nicht ständig die Untertitel lesen kann, wenn die Helden auf Japanisch anfangen zu reden. Für die Kampfsteuerung benötigt man nicht viel Hintergrundwissen, denn es gibt nur zwei Tasten für Kombo-Angriffe und das Tutorial ist recht gut. In den einzelnen Missionen spielen wir mitunter verschiedene Helden und wechseln uns ab, was ein wenig Spannung reinbringt. Am Ende jeder Mission bekommen wir, wie gewohnt, eine Auswertung unserer Leistung. Leider ziehen sich die Bosskämpfe manchmal sehr lange hin, da die Bosse einen Schild haben, welcher sich sehr schnell komplett regeneriert. Als Neuerung des Genres gibt es Waffen-Artes, bei denen man mit den einzelnen Waffen-Typen neue Kombo-Varianten freischaltet, wenn man eine Waffe oft benutzt. Außerdem gibt es Sammelkarten, die die Fähigkeiten der Helden erhöhen. Diese Karten findet man auf dem Schlachtfeld oder bekommt sie als Belohnung. Die Vielfalt ist dabei recht groß, welche Werte diese Karten erhöhen oder auch vermindern. Leider gibt es jedoch diesmal keine Ausrüstung, die wir anlegen können, sondern eben nur diese Karten. Wer mit Musou-Games, Massenschlachten oder der Anime-Serie nichts anfangen kann, für den wird dieses Spiel keinen Spaß bringen. Zumindest eines davon sollte man schon mögen.

Die «Need for Speed»-Serie drückt endlich wieder auf das Gaspedal. Tom und Raphael - Serienkenner der ersten Stunde - rollen auf Chrome und freuen sich über peinlich-komische Zwischensequenzen; seit «Road Rash» auf dem 3DO konnten wir nicht mehr so viel lachen. Ob wir auch spielerisch so viel Spass hatten oder die tiefergelegten PS-Boliden mehr Schein als Sein sind, erfahrt Ihr in unserem «Gamester spielt» Videobericht direkt aus der virtuellen Tuning-Szene. (raf)

In diesem Spiel spielen wir die historisch wahre Geschichte von Pier Donia nach. Dieser war im Mittelalter ein friesischer Rebellenführer, welcher sich gegen die angreifenden Sachsen auflehnte. Dabei ist die Geschichte sehr nah an der wahren Legende von Pier dran und somit historisch gesehen ein guter Einblick in diese Zeit. Mir persönlich war die Geschichte von Pier Donia nämlich bis dato völlig unbekannt. Leider wird die Geschichte aber nur durch Texte erzählt und es gibt keine Sprache, nicht einmal bei den Zwischensequenzen. Die Grafik ist comichaft und recht hübsch anzusehen. Spielerisch handelt es sich hierbei um ein Action-Adventure. Wir steuern Pier ausschließlich mit der Maus durch klicken. Leider bleibt er des öfteren an irgendwelchen Umgebungsecken hängen, wen man von A nach B möchte und das ist am Anfang des Spiels häufig der Fall. Die Kämpfe sind auch ziemlich simpel gehalten, mit der linken Maustaste greift er an und mit der rechten macht er einen schweren Angriff. Dabei schlagen wir aber oft ins Leere, da es kein Auto-Aiming gibt. Generell sind die Kämpfe auch ziemlich einfach und nicht recht abwechslungsreich, auch wenn es dem ein oder anderen Spaß machen könnte sich durch Sachsen-Horden zu kloppen. Alles in allem haben wir hier eher einen nett gemachten historischen Exkurs, als ein wirklich forderndes Spiel.

Snake ist wieder zurück und zeigt sich zum ersten Mal im Open World Setting. Naja, nicht ganz, denn bereits im Prolog Ground Zeroes konnte man schon sehen, in welche Richtung das neue Metal Gear Solid gehen würde. Hideo Kojima hat sich sehr viel mit dem neuesten, interaktiven Agententhriller vorgenommen und auf jeden Fall hat er sehr viel Mut bewiesen, etwas Neues auszuprobieren. Das Open World Setting ist sicherlich gewöhnungsbedürftig, jedoch fühlt man sich schnell damit vertraut. Nachdem unser Held quasi von den Toten aufersteht, werden wir schnell im Jahre 1984 als Big Boss reaktiviert und somit startet unser Rachefeldzug gegen Cipher. Grafisch wirkt die Fox Engine insbesondere durch die Lichteffekte und die fantastische Weitsicht sehr eindrucksvoll. Die zwei Gebiete Afghanistan sowie Mittelafrika sind zwar nicht sehr abwechslungsreich, jedoch durch die Größe, die virtuellen Soldaten sowie die Tierwelt sehr lebendig. Spielerisch bedient sich Snake an einem breit gespickten Wafffenarsenal mit vielen Gadgets die unser Leben deutlich leichter machen. Außerdem schlägt sich unser Held nicht alleine durch die Wüste oder den Dschungel. Tatkräftige Unterstützung gibt es zum Beispiel von einer Sniperin oder einem treuen Hund. Die Missionstypen sind zwar nicht unbedingt vielseitig, aber die Herangehensweise ist sicherlich jedes mal unterschiedlich. Snipern wir, sorgen wir für Ablenkung, bedrohen wir einen Soldaten, nutzen wir unsere Kiste als Tarnung,... es gibt so viele unterschiedliche Arten eine Mission zu beenden, sodass es uns völlig egal ist, ob wir die fünfte Geisel befreien müssen. Es macht einfach einen Heidenspaß, zudem kommt uns der Ausbau der eigenen Mother Base als eine willkommene Abwechslung vor. Zu guter Letzt muss ich eindeutig sagen, dass die Inszenierung der Zwischensequenzen wieder mal sehr bombastisch ist und sind wir einmal ehrlich, das gehört nun einmal zu einem ordentlichen Metal Gear Spiel.

5 Jahre ist es her, da erblickte der erste Podcast die Welt. Ulrika Tegtmeier, Tobias Maack, Matthias Glanznig und Peter Färberböck sprachen über Zwischensequenzen und andere cineastische Elemente in Spielen.

The Order: 1886 versetzt uns in eine sehr interessante, alternative Vergangenheit und zeigt uns wie London Ende des 19. Jahrhunderts aussehen hätte können. Die Geschichte rund um die Ritter der Tafelrunde ist spannend erzählt und bietet viele tollen Referenzen. Technisch ist das Spiel ebenfalls sehr gut gelungen. Die Grafik ist sehr schön und bietet tolle Effekte und jede Menge Details. Der Sound ist passend, und die stimmungsvolle Hintergrundmusik unterstützt das Spiel und die Zwischensequenzen wirklich gut. Die Wechsel dazwischen laufen reibungslos im 21:9 Bildformat ab, wodurch man den Eindruck gewinnt in einem interaktiven Film gelandet zu sein. Auch die Steuerung geht leicht von der Hand und so findet man sich schnell zurecht. Das Gameplay bietet neben den erwarteten Shooter-Einlagen auch abwechselnd immer Momente in denen man sich in der Umgebung umsehen und verteilte Informationen einsammeln kann. Jedoch ist die Spielzeit bis zum Abspann doch sehr kurz, vor allem da es keine weiteren Inhalte gibt, außer eben der Geschichte. Hat man diese durch, so kann man zwar alle Kapitel noch einmal spielen um fehlende Trophäen zu ergattern, aber Überraschungen erwartet man umsonst, da das Spiel linear von A nach B führt ohne weitere Freiheiten oder Handlungsstränge entdecken zu können. Da wäre sich mehr möglich gewesen. Wer aber eine tolle, actionreiche Geschichte spielen will wird mit The Order: 1886 nicht enttäuscht werden.

Es ist tatsächlich wie eine Zeitreise. Damals war jedes Lucas Arts Adventure Pflichtprogramm und natürlich war auch Grim Fandango ein wirklich tolles Erlebnis. Die Geschichte ist sehr witzig und fantastisch. Daher kommt die Remastered Version natürlich dank der Hilfe des Originals sehr nahe an eine sehr gute Wertung. Allerdings enttäuscht die neue Version von Grim Fandango auch, denn grafisch wurden nur die Charaktere auf HD getrimmt, die Hintergründe, die Animationen sowie die Zwischensequenzen wurden lediglich hochskaliert. Jedoch tröstet die neu erstellte Musik, die immer wiedereinen fantastischen Eindruck vermittelt und auch die Synchronstimmen sind wie im Original sehr gut in Szene gesetzt worden. Aber wenn man die neuen Versionen von Monkey Island dagegen hält, verblasst das 3D Adventure dagegen. Dennoch bleibt es immer noch einmalig und bezaubernd und das Preis-Leistungs-Verhältnis passt hier einfach.

Ich bin eigentlich von Grey Goo begeistert. Ehrlich gesagt habe ich mich auch sehr darauf gefreut, einen würdigen StarCraft Gegner zu finden. Und eigentlich macht sich Grey Goo darin auch gut, aber es ist mehr ein Aufbäumen als ein Entgegenstemmen. Es hat einen sehr einfachen Einstieg und man lernt sehr schnell. Es gibt wenig unterschiedliche Einheiten, sodass die Baubefehle in kurzer Zeit blind verteilt werden können. Trotzdem kommen da keine epischen Schlachten zustande. Jede Fraktion spielt sich anders, alle haben ihre Vor- und Nachteile, sogar wesentlich extremer als bei Starcraft, aber es nützt nichts. An den Klassenprimus StarCraft kommt Grey Goo nicht heran. Es ist aber nichtsdestotrotz ein Spiel, welches man mit richtigen Gegnern gut spielen kann. Die Kampagne wird durch verdammt gute Zwischensequenzen außerhalb der Missionen erzählt, die Missionen sind allerdings meistens ein Search and Destroy des Gegners. Auch auf Wendungen innerhalb einer Mission wartet man leider vergebens, es ist meistens einfach nach Erfüllung des Missionsziels ohne weitere Worte zu Ende. Ich persönlich finde, das Spiel hat viel Potenzial vergeudet, aber auch einiges richtig gemacht. Spaß macht es jedenfalls.

Mit Kingdom Hearts 2.5 HD Remix hat Square Enix nach 1.5 nun auch den zweiten Teil der Kultserie neu für die PS3 herausgebracht. Und es enthält nicht nur Teil 2, sondern auch Kingdom Hearts: Birth by Sleep sowie die Zwischensequenzen des DS Teils Re:coded. Hier muss man anmerken, dass es wirklich nur Videos sind, die wir anschauen können. Die Grafik wurde an vielen Stellen überarbeitet, wie es sich für ein HD Remake gehört. An manch anderen Stellen, wie der Umgebung wäre noch etwas Verbesserung wünschenswert gewesen. Die Charaktermodelle sehen aber toll aus und die Geschichte an sich ist eh wundervoll erzählt. Allein der Prolog zieht sich ein wenig. Danach können wir mit dem Protagonisten Sora und seinen fantastischen Mitstreitern Goofy und Donald spielen. Wir begeben uns mit unserem Schlüsselschwert erneut in viele tolle Disney Welten um diese vor der Organisation XIII zu retten. Spielerisch bietet Kingdom Hearts tolle und intuitive Action-Kämpfe, die nie langweilig werden. Für Neulinge ist der Einstieg in die Geschichte mit diesem Teil jedoch etwas wirr und diese sollten daher vielleicht eher zu Kingdom Hearts 1.5 greifen.

Diese mit Höhepunkten gespickte Fortsetzung des von der Kritik gefeierten Actionspiels BAYONETTA wird den Spieler vom Anfang bis zum Ende an den Sessel fesseln. Dieses Spiel strotzt nur so vor epischen, wundervollen Zwischensequenzen und Schlachten – noch verrückter als man es sowieso schon kennt. Diese Fortsetzung gibt in Sachen Action ständig Vollgas!

Etrian Odyssey Untold: The Millennium Girl verfügt über einen packenden Storymodus inklusive neuer Zwischensequenzen vom Animationsstudio Madhouse und über eine ausgeprägte Handlung mit über 3.000 Zeilen gesprochenen Dialogen sowie fesselnde Herausforderungen für Liebhaber anspruchsvoller Rollenspiele aus der Ego-Perspektive.

Zwischensequenzen, Metal Gear Solid und Mehr!

Zwischensequenzen, Metal Gear Solid und Mehr!