Podcasts about zwischensequenzen

Clair Obscur: Expedition 33 erweist sich als wegweisend für das Genre der rundenbasierten Rollenspiele. Entgegen der Annahme, klassische Kampfmechaniken seien überholt, demonstriert das kleine Entwicklerteam eindrucksvoll, wie fesselnd und innovativ diese sein können. Der Titel ist ein beeindruckender Beweis für Kreativität und technisches Können, insbesondere durch die atemberaubende audiovisuelle Präsentation dank der Unreal Engine 5. Die visuelle Opulenz und der detailreiche Sound verschmelzen zu einem immersiven Erlebnis, das seinesgleichen sucht. Das Kampfsystem überzeugt durch seine strategische Tiefe und Zugänglichkeit gleichermaßen. Spieler tauchen ein in eine tiefgründige Geschichte, die mit aufwendigen, cineastischen Zwischensequenzen erzählt wird und ein unvergessliches Dark-Fantasy-Epos entfaltet. Trotz kleinerer Abstriche in der direkten Steuerung und der gelegentlich herausfordernden Orientierung in den komplexen Umgebungen, überwiegt der positive Gesamteindruck deutlich. Clair Obscur: Expedition 33 ist mehr als nur ein Spiel – es ist ein herausragendes und absolut empfehlenswertes Rollenspielerlebnis, das neue Maßstäbe setzt.

Tempest Rising beamt RTS-Veteranen auf eine nostalgische Zeitreise in die 90er-Jahre und fängt das unnachahmliche Command-&-Conquer-Feeling gekonnt ein. Die Vertrautheit ist dabei ein zweischneidiges Schwert: Einerseits schwelgen Fans in Erinnerungen und genießen das klassische, solide Gameplay. Andererseits hätten sich Doktrinen und der Multiplayer-Modus etwas mehr Eigenständigkeit verdient. Optisch beeindruckt Tempest Rising mit der Unreal 5 Engine, während der vertraute Sound und Stil zwar kaum Neues wagen, aber das Retro-Erlebnis stimmig untermalen. Storytechnisch fehlt es dem digitalen Krieg zwar an echter Tiefe, doch die aufwendigen Zwischensequenzen zeigen den ambitionierten Ansatz. Insgesamt liefert Tempest Rising eine technisch versierte und äußerst unterhaltsame Neuinterpretation eines RTS-Klassikers, die trotz kleinerer Innovationslücken das Herz von Genrefans höher schlagen lässt.

Ein weiteres Soulslike hat es auf meine Konsole geschafft und ich muss sagen, es hat Spaß gemacht! The First Berserker: Khazan hat mich echt positiv überrascht. Untypisch für Soulslike haben wir mehrere Talentbäume die wir skillen können, eine Story, die mit NPCs und Zwischensequenzen erzählt wird und einen Cell-Shading-Look der sehr gut zu einem Anime-Spiel passt. Die Schlauchlevel die wir erkunden werden auch mehr als einmal genutzt. Wenn wir eine Mission geschafft haben, schalten wir in der Regel eine neue Nebenmission frei und müssen quasi nochmal zurück, aber meistens haben wir einen anderen Startpunkt und das Level sieht auch etwas anders aus. Man kann sich natürlich drüber streiten, ob ein Soulslike-Spiel den Schwierigkeitsgrad einfach braucht, den letztlich sollen diese Art von Spielen ja schwer sein, aber ich finde es eine willkommene Abwechslung. Somit hat man ein Spiel, was für Einsteiger definitiv interessant ist. Wer neugierig ist, sollte sich also mal die Demo anschauen.

Karateka ! Ein Wort, ein Spiel, ein Mann. Jordan Mechner hat Karateka fast im Alleingang erschaffen und trotz sehr eingeschränkten Möglichkeiten revolutionäre Techniken angewandt. Auch wenn Karateka simpel erscheinen mag, ist es überraschend unterhaltsam und bietet kinoreife Zwischensequenzen mit spärlicher, aber geschickt eingesetzter Musikuntermalung.

DarkStar One feiert nach dem Original Release 2006 und dem Re-Release 2010 mit DarkStar One - Broken Alliance seine Rückkehr auf der Nintendo Switch. Das eher auf Action gesetzte Weltraumspiel mit seiner klasse Story und dem tollen Soundtrack macht auf der Nintendo Switch vom Gameplay her zwar eine gute Figur, man merkt aber deutlich das Alter an. Dennoch motiviert das Spiel trotz vieler Macken (wie z.B die für mich eher komplizierte Menüführung oder auch die leider nicht neu aufgelegten Zwischensequenzen) mich von Mission zu Mission zu ballern und mein Schiff aufzuwerten. Um neben der stupiden Baller Action noch eines draufzusetzen, hat man hier auf ein Rufsystem zurückgegriffen, bei dem man selbst entscheiden kann, ob man als braver Händler durch die Sternensysteme düst oder als Pirat oder gar Kopfgeldjäger sich einen Namen machen möchte. Fans von (Retro) - Weltraum Abenteuern, die ihren fokus auf Baller-Action und Story setzen, können für den Preis von 26,99€ auf der Nintendo Switch bedenkenlos zugreifen.

In dieser Pixelwissen-Episode tauchen Fabi und Dome in die wunderbare Welt der Grafik ein und klären, was der Unterschied zwischen vorgerendert und in Echtzeit gerendert ist. Wann wird welche Technik eingesetzt und warum? Holt euch Popcorn, schnallt euch an und macht euch bereit für eine wilde Fahrt durch die Pixel-Galaxie! Viel Spaß beim Zuhören! Time-Codes 00:00 Einführung und Begrüßung 00:00:44 Unterschiede zwischen Echtzeitgrafik und vorgerenderter Grafik 00:04:38 Erklärung von Rendergrafik 00:08:51 Vergleich von Zwischensequenzen in Spielen 00:13:27 Verschmelzung von Echtzeitgrafik und vorgerenderter Grafik in Spielen 00:14:47 Vorgerenderte Grafik 00:18:01 Vorteile und Nachteile von vorgerenderter Grafik 00:23:49 Vorgerenderte Szenen und Kompressionsartefakte 00:26:50 Beispiele für beeindruckende vorgerenderte Szenen 00:28:46 Echtzeitgrafik 00:34:09 Vor- und Nachteile von Echtzeitgrafik 00:36:44 Beispiele für Remakes und Remasters 00:44:11 Bruch zwischen scharf und unscharf 00:48:54 Bedeutungsverlust vorgerechneter Grafik 00:51:59 Shitstorms und falsche Versprechungen 00:53:33 Rückgang vorgerechneter Zwischensequenzen 00:55:08 Abschied und Outro Podcast-Credits Sprecher: Fabi Frenzel, Dominik Christ Audioproduktion: Fabi Frenzel Musik: Christoph Kreer Besucht uns auf www.bign-club.de und werdet Mitglied!

Zum 20 jährigen Bestehen bekommt Wario einen Urlaub auf eine Tropeninsel mitsamt seinen Kollegen geschenkt. Dabei treffen sie auf die Haltungssteine, welche wundersamerweise wie die Joy-Cons aussehen. In Wario Ware stecken mal wieder viele kleine Microgames mit Party-Charakter, diesmal ist alles auf die Bewegungssteuerung mit den Joy-Cons ausgelegt. Wir starten zunächst aber mit der Story-Kampagne, in der unser Ziel ist, keins der vier Leben zu verlieren, bis wir zum Boss kommen. Es wird aber auch nicht bestraft, wenn wir mal kein Leben mehr haben, da wir ein Ritual durchführen können, um die Leben zurück zu bekommen. Die Story wird durch Zwischensequenzen eingebunden, in der alle Charaktere reden können. Die Story lässt sich kooperativ oder alleine spielen, ich bevorzuge natürlich kooperativ. Solo macht das Spiel nicht sonderlich viel her, auch wenn wir die kurze Story öfter spielen können, aber das Spiel lebt nun mal vom Party-Modus mit bis zu vier weiteren Spielern.

Ich muss zugeben, ich bin mehrmals beim Spielen dieses Titels fast eingeschlafen. Das Gameplay besinnt sich nämlich auf das Lesen von Dialogen, Herumlaufen, mit Pokémon und Menschen sprechen, Hinweise sammeln und warten, bis man alle Orte abgelaufen ist, um dann eine Schlussfolgerung zu ziehen. Dabei ist es nicht schlimm, wenn man mal was falsches anklickt. Verlieren kann man generell nicht, und auch wirklich suchen müssen wir nichts, denn die Aufgaben sind derart einfach gehalten, dass man als Erwachsener doch eher eine Visual Novel, anstatt eines Adventures vor sich hat. Die Charaktere sind gewohnt charmant und auch die paar vertonten Zwischensequenzen sind völlig in Ordnung. Für Kinder dürfte dieses Spiel auch gut geeignet sein, da man eben keinen Frustfaktor hat, lesen müssen die Kinder aber schon können.

Um Himmels willen, was habt ihr getan?! Klar soll Crime Boss: Rockay City wie ein klassischer B-Movie Streifen der 90er gehalten sein, aber das ist gerade mal D-Movie Qualität. Weder im Punkt Missionsabwechslung, noch in der grafischen Qualität erhält man hier ein gutes Spiel. Alles in allem erhält man ein Star Aufgebot der 90er Jahre mit zumindest etwas Spaß in den Zwischensequenzen. Ansonsten spielt sich das Spiel wie eine Mischung aus Pay Day und der Pate. Gerade letzteres versucht man in dem Punkt der Einzelspielkampagne, durch den Gebietskampf, zu erreichen. Selbst dieses verbessert keineswegs unsere Motivation weiterzuspielen. Die KI ist relativ dumm, die Grafik nur im Mittelmaß und der Permadeath unseres Anführers ist nicht gerade zielführend. Na gut, denken wir uns und stürzen uns in den Koop Modus. Vielleicht bekommen wir hier ein wenig Spaß mit unseren Freunden? Die klare Antwort ist leider eher nein! Denn Taktik braucht man hier nicht: Ob man die Läden laut oder leise ausräumt ist im Grunde egal. Spätestens nach wenigen Minuten kommt eine Welle der Angreifer nach der anderen. Das ist mehr als bescheiden und zeigt uns, dass der Shooter nicht gerade viel zu bieten hat.

Ich tue mich mit Soulstice wirklich schwer. Es macht teilweise richtig Spaß, teilweise frustriert es mich unheimlich. Jede Mission werden wir mit neuen Mechaniken konfrontiert oder mit neuen Gegnern, anfangs macht das auch noch echt Spaß, irgendwann wird es aber anstrengend. Die Rätsel die mit ein paar Jump & Run Einlagen geschmückt sind, geben mir aber dann doch teilweise den Rest, hier ist die Steuerung einfach nicht flüssig genug, sondern eher steif und ruckartig. Von der Kameraführung mal ganz abgesehen. Die Story wird echt gut erklärt, wir kriegen immer wieder Zwischensequenzen in denen die Story vorangetrieben wird, aber das Gameplay zieht es teilweise doch runter. Wenn man mich nun nach einer Empfehlung fragen würde … keine Ahnung. Aber dennoch hat das Spiel ja 68% bekommen, irgendwas muss es ja also dann doch richtig gemacht haben, oder nicht?

Mit The DioField Chronicle möchte Square an die guten alten Tage zur Zeit von Final Fantasy Tactics erinnern. Während die Storyline tatsächlich vom Aufbau und den Zwischensequenzen daran erinnert, ist das Kampfsystem ein gänzlich anderes. Hier befinden wir uns pro Mission zwar auch auf einer kleinen Karte, wo wir sowohl unsere als auch gegnerische Einheiten sehen, allerdings finden die Kämpfe anstatt rundenbasiert nun in Echtzeit statt. Per Knopfdruck wählen wir also unsere Charaktere einfach aus und kämpfen mit Skills, Beschwörungen und Items gegen unsere Gegner. Schade finde ich, dass die Fähigkeiten der Charaktere über die Waffen verteilt werden, so musste ich z.B meine Heilerin größtenteils mit einer eher schwachen Waffe spielen. Zwischen den Missionen reden wir mit unseren Charakteren, kaufen neue Waffen und wählen auf dem Missionstisch unsere nächste Mission aus. Sehr gut fand ich, dass man innerhalb der Kämpfe eine Vorspulfunktion hat, um die Kämpfe, die ohnehin meist ca. 10 Minuten gehen, schneller zu beenden. Schade nur, dass die Hauptstory viel zu einfach ist, sodass man sich keine Strategien überlegen muss, um durch die Kämpfe zu kommen.

Hallo zusammen! Medien, die man sich anschaut, prägen die Art, wie man erzählt. Und mit der großen Beliebtheit von Kinofilmen stellt sich durchaus früher oder später die Frage, ob das, was man von dort mitnimmt, wohl auf den Spieltisch übertragbar ist. Michael und Thomas gehen dem – wenngleich etwas konfus – heute einmal nach. Dem voran gehen ein paar Themen vor dem Thema sowie die (entschieden unveränderte) Medienschau, während ihr weiterführende Links und Infos sowie die Timecodes zur Folge wie immer unten in den Shownotes findet. Viele Grüße, eure DORP 00:00:00 Ein Hinweis vorweg 00:01:26 Intro 00:01:53 Feedback-Schleife 00:02:42 Ey, warum schprecht ihr eigentlich so komich? 00:04:41 Die Zukunft der Medienschau 00:05:05 Der Scorp wird auf der RatCon Limburg 2022 sein 00:07:07 Der Tom war auf der KrähenFee 00:07:47 penandpaper.blog listet deutsche Rollenspielpodcasts und mag uns 😉 00:09:23 Medienschau: Der Schatzplanet 00:13:41 Medienschau: Sylvain Tesson – Der Schneeleopard 00:18:48 Medienschau: Atlantis 00:24:59 Medienschau: Appendix N – The Eldritch Roots of Dungeons&Dragons 00:28:40 Zum Thema 00:29:45 Die Drei-Akt-Struktur 00:32:15 Die vertraute Struktur verschleiert unterschiedliche Erzählformen 00:33:15 Die Asynchronität zwischen geschilderte Action und dem Handeln am Spieltisch 00:34:24 Auch in erzählerischen Systemen? 00:35:38 Braucht eine filmische Inszenierung eine Entmachtung der Spielenden? Thomas sagt nein. 00:38:20 Aber wo wir schon über Zwischensequenzen reden … 00:40:23 Hintertür: Traumsequenzen 00:41:02 Variante: Ein Wechsel des Erzählrechts 00:42:43 Die Spieler für eine Sitzung in andere Rollen schlüpfen lassen 00:43:39 Filmisches Erzählen ist nicht 1:1 portierbar, aber Ideen klauen kann man durchaus 00:44:30 Einzelfiguren vs. Ensemble 00:46:39 Filme waren sehr lange sehr viel mehr in sich geschlossen 00:47:26 Eine geschlossene Geschichte bietet normalerweise eine charakterliche Fortentwicklung 00:48:54 Rollenspiel ist interaktiv 00:50:49 Okay, positive Aspekte? 00:52:29 Vorausdeutungen 00:54:13 Positive Aspekte der Film-Inspirationen allgemein 00:56:44 Medienkonsum prägt Vorstellungen 01:00:20 Also klaut wo es geht …? 01:00:33 Sermon 3.6 01:01:18 Adieu! 01:01:41 Der Nach-Teil

HINWEIS: Warum auch immer habe ich in der Aufnahme niemals "Zwischensequenz" gesagt, sondern immer "Animation". Ich bitte dies zu entschuldigen. Ich sage "Animation" und meine "Zwischensequenzen". ;-) Freunde von Sportsimulationen warten schon eine halbe Ewigkeit auf ein gutes Tennisspiel. Wird Matchpoint diese Lücke endlich schließen? Ich habe mich auf den virtuellen Tenniscourt begeben und ein paar Stunden darauf verbracht. Meine Einschätzung zur Qualität des Spiels hört Ihr in diesem Erlebnisbericht.

Schon nach den ersten Trailern war ich von Kena: Bridge of Spirits verzaubert. Die wunderschönen Zwischensequenzen, die epischen Kämpfe oder die fantastische Welt. Dass da ein besonderes Spiel auf uns wartet war für mich schon recht früh absehbar, und dementsprechend war die Vorfreude groß. Dass das Spiel dann auch noch von einem kleinen Indie-Entwickler stammt, macht die ganze Geschichte noch ein wenig schöner. Mein Freund Daniel hat das Spiel ebenfalls durchgezockt und gemeinsam rekapitulieren wir die Story und stellen dar, was uns an dem Game so gut gefällt. Zu Beginn darf aber natürlich ein kurzes Updates über Games die wir momentan so zocken nicht fehlen. Viel Spaß!

Zum 25ten Geburtstag der Tales of Reihe schickt uns Bandai Namco mit Tales of Arise erneut in einen wunderbar gestalteten und Story-starken Anime Epos. Neben der wirklich wundervoll aussehenden Welt, die diesmal in einer wunderschönen Pastell-Optik daherkommt, erhalten wir im Gegensatz zu den Vorgängern auch eine sehr erwachsene Story mit einigen Twists. Mit eines der Highlights dürfte das wohl typische, aber auch aufgebohrte Kampfsystem sein. Hat man in den Vorgängern seine Kombos mehr oder weniger noch mit seinen Artes durchgeführt, sorgt das neue Boost System dafür, dass wir diese Kombos erweitern können indem wir z.B Gegnern die Zauber unterbrechen oder direkt anfälliger für unsere Attacken machen. Schade ist allerdings nur, dass mit zunehmendem Spielfortschritt die Übersicht in den Kämpfen verloren geht. Während die eigentliche Hauptstory und die der Charaktere (die sich mittels Accessoires zusätzlich optisch aufbohren lassen, Klasse!) sehr überzeugt und auch mit seinen Zwischensequenzen ebenfalls stark punktet, enttäuschen leider die Nebenaufgaben, die hauptsächlich aus langweiligen Fetch-Quests bestehen. Trotz der beiden kleinen Mankos ist und bleibt Tales of Arise allerdings ein hervorragendes JRPG, das man sich als Anime-Rollenspiel-Fan definitiv nicht entgehen lassen sollte!

Wir reden über „Pet Peeves“ – kleine Nervereien, triviale Ärgernisse – nervige Nichtigkeiten, wie wir es mal eingedeutscht haben. Dabei geht es um Kleinigkeiten, die eigentlich nicht der Rede wert sind, aber einen dann doch immer wieder mit kleinen Dosen nerven. Wir besprechen unsere nervigen Nichtigkeiten in Videospielen. Was sind kleine Dinge in Games, die uns immer wieder auf den Zahn fühlen und trotz ihrer Irrelevanz nerven und für inneren Ärger sorgen? Aspekte, die niemals in einer Review oder einem Test auftauchen würde, die man niemals ausführlich besprechen oder gar in einer regulären Podcast-Folge diskutieren würde. Doch wir widmen diesem Thema mal eine komplette Themen-Folge unseres Podcasts. Jeder von uns hat sich seine Gedanken zum Thema gemacht und stellt seine persönlichen „nervigen Nichtigkeiten“ im Videospielkontext vor. Was sind eure persönlichen trivialen Ärgernisse auf die ihr immer wieder in Videospielen stoßt? Lasst es uns hören in den Kommentare hören oder bei Social Media. Kritik, Anregungen und eure Meinungen sind immer gerne gesehen und werden im Podcast vorgelesen. Schreibt uns und folgt uns auf Twitter, Instagram, YouTube, iTunes oder Spotify. Viel Spaß! Zeitstempel zum Überspringen: 0:00 - Intro 1:28 - Begrüßung 2:26 - Nervige Nichtigkeiten 4:08 - Tastenbelegung am PC 7:25 - Sound und Lautstärke 12:06 - Schwierigkeitsgrade 17:07 - Schlechte Schwierigkeitsgrade 22:00 - Tutorials & Multiplayer-Freischalt-Zwang 26:45 - Entscheidungsfreiheit 31:26 - Untertitel 33:41 - Zwischensequenz vs. Gameplay 37:22 - Zwischensequenzen 43:15 - Anzeigeoptionen 49:26 - Pause-Optionen 51:10 - Zwischensequenzen überspringen 52:32 - Checkpoints 1:00:16 - Mitstreiter können nicht Wiederbeleben 1:06:13- Musik im Abspann 1:14:19 - Speicherplatz 1:18:58 - Verabschiedung

Endlich wieder böse sein! Im zweiten Teil von Evil Genius schlüpfen wir endlich wieder in die Rolle des allmächtigen Ober-Bösewichts, der seine Basis mit Schergen leitet ganz nach dem Motto: Herrsche durch Schrecken. Da kann es auch schon mal vorkommen, dass einer unserer „Mitarbeiter“ erschossen werden muss, damit die anderen härter arbeiten. Im Grunde handelt es sich hierbei um ein klassisches Aufbaustrategiespiel mit eben einem witzigen Thema und auch vielen Anspielungen auf bekannte Themen. Neben dem Aufbau der eigenen Basis gibt es auch noch die Weltkarte, in der wir auch Aufträge erledigen können um die Weltherrschaft an uns zu reißen. Leider schwächelt das Spiel hier ganz schön und die Aktionen werden schnell eintönig. Weitere Schwächen bestehen in den Animationen der Zwischensequenzen, welche total abgehackt und unpassend wirken, dafür ist aber der Comiclook ansprechend. Wer den Vorgänger gespielt hat wird sicher Dinge vermissen, wie etwa verschiedene Foltermöglichkeiten. Im Grunde hatte ich aber Spaß mit Evil Genius 2 und man kann hier durchaus einige Stunden im Auftrag des Bösen verlieren.

Finale von Hitman und ich bin durchaus positiv angetan! Denn die Orte sind nicht nur fantastisch präsentiert, nein sie sind auch sehr groß und bieten allerhand Möglichkeiten, die Zielpersonen auszuschalten. Wie auch von der Neuauflage Hitman 2016 gewohnt, gibt es wieder eine gekonnte Abwechslung zwischen Action und Stealth. Hierbei könnt ihr euch wieder von den vorgefertigten Ideen inspirieren lassen oder es auf eigene Faust versuchen. Dabei ist das Gameplay immer noch sau spannend! Was mir allerdings nicht so gut gefallen hat, ist die Storyline, die die Ziele miteinander verbindet. Das soll das Finale sein? Irgendwie wirken mir in den Zwischensequenzen die Charaktere zu steif und langweilen eher, aber der Kernpunkt ist ja das Sandkasten Prinzip und das funktioniert auch noch 2021 gut. Grafisch merkt man der Engine ihre Jahre zwar an, jedoch holt IO Interactive nochmal alles aus der Engine raus um die Orte glänzen zu lassen. Leider ist mit den wenigen Karten das Spiel auch recht zügig durchgespielt. Wahre Profis versuchen sich dann daran die Maps anders zu lösen. Wer aber dennoch was anderes sehen möchte kann ja den PlayStation VR Modus ausprobieren. Dieser ist etwas gewöhnungsbedürftig, dürfte aber durchaus frischen Wind in die Spielserie bringen.

Nach 15 Jahren und etlichen Spielen der Reihe probieren die Entwickler von den Ryu Ga Gotoku Studios einen neuen Ansatz aus und bringen mit dem offiziellen siebten Teil der Yakuza Reihe Yakuza: Like a Dragon eine Mischung aus altbekannter Open World und Elementen aus Rollenspielen wie Persona 5 zusammen. Wo wir vorher die Story nur mit einem Charakter gespielt haben, haben wir aufgrund des rundenbasierenden Kampfsystems nun eine Party aus vier Mitgliedern. Die Kämpfe machen Laune, die Story wird sehr gut erzählt, überall in der Welt hat man Nebenaufgaben denen man optional nachgehen kann und auch das Jobsystem, jederzeit beim Arbeitsamt die Klasse zu wechseln, macht riesen Spaß. Auch muss ich den übertriebene Humor loben, z.B. wenn man mit einem Charakter der die Klasse Obdachloser hat die Tauben auf ihn hetzt. Das einzige Problem ist das Grinden der Joblevel, da neue Klassen wieder auf Stufe 1 anfangen und man diese separat pro Charakter erneut leveln muss. Auch manche Animationen in den Zwischensequenzen, gerade bei den Nebenaufgaben könnte man noch verbessern, sie stören aber nicht den Spielfluss. Sowohl Fans der Serie als auch Neulinge sollten dem Spiel eine Chance geben, Rollenspielfans sollten hier definitiv auf ihre Kosten kommen.

Nachdem mich 2014 bereits der erste Hyrule Warriors Teil sowohl von der Story als auch vom Umfang positiv überraschte, war ich sehr gespannt, wie sich der nun neue Teil “Zeit der Verheerung” schlagen wird. Schließlich soll dieser die Vorgeschichte von Breath of the Wild erzählen, ca. 100 Jahre bevor unser Lieblingsheld Link gegen die Verheerung Ganons kämpfen darf. Und auch hier wurde ich nicht enttäuscht: Spannende Kämpfe im Warriors Stil (sprich die ganze Karte voll mit Feinden) mit unterschiedlichen Figuren wie z.B die Recken aus dem Hauptspiel, viele Zwischensequenzen u.a. mit deutscher Synchro, die die Story vorantreiben, etliche Nebenaufgaben, Waffen, Krogs zum Sammeln und und und. Hyrule Warriors begeistert auf alle Ebenen wäre da nicht die etwas verwaschene Grafik im Dockmodus und die teilweise starken Slowdowns innerhalb der Gefechte. Da wir auch andere Warriors Games auf der Switch haben, hoffe ich hier, dass Omega Force dies noch via Patch nachbessern wird. Ebenfalls wie im ersten Teil ist es möglich via Couch-Koop zusammen mit einem anderen Spieler die Story zu spielen, eine schöne Sache! Alles in allem wurde ich als kleiner Warriors und Zelda Fan nicht enttäuscht und freue mich jedes mal wenn ich wieder in das Universum hinabtauchen darf um zusammen mit meinen Gefährten gegen die Verheerung zu kämpfen….

Das deutsche Studio King Art Games will das RTS-Genre mit Iron Harvest wieder glänzen lassen. Dabei setzt das Spiel seinen Fokus vor allem auf Singleplayerinhalte, aufwändige Zwischensequenzen inklusive. Ob Iron Harvest dem Genre endlich wieder hoch verdientes Leben einhauchen kann, hat sich Kollege Wayne Achten angeschaut.

Das deutsche Studio King Art Games will das RTS-Genre mit Iron Harvest wieder glänzen lassen. Dabei setzt das Spiel seinen Fokus vor allem auf Singleplayerinhalte, aufwändige Zwischensequenzen inklusive. Ob Iron Harvest dem Genre endlich wieder hoch verdientes Leben einhauchen kann, hat sich Kollege Wayne Achten angeschaut.

Mein Mafia Definitive Edition Review - Test In diesem Mafia 1 Remake Gameplay Review erzähle ich Dir alles Wissenswerte zum Spiel für PC, Xbox und PS4, wie gut es geworden ist und ob ich Spaß im Mafia Gangster Epos hatte. Ist der Mix aus Shooter, Verfolgungsjagd, Schleich- & Prügel Gameplay sowie Film-artigen Zwischensequenzen gelungen? Mafia Definitive Edition Review als Blogpost (DE&EN): https://zapzockt.de/mafia-definitive-edition-review-test/ Mafia DE Lets Play Folge 01: https://youtu.be/RnWZyh4yjuY Mafia Definitive Edition günstiger kaufen bei Gamesplanet (Steam): https://de.gamesplanet.com/game/mafia-definitive-edition-steam-key--4537-1?ref=zapzockt (Affiliate Link/Werbung) Für jeden Kauf über einen dieser Links erhältst Du einen Rabatt und ich bekomme von Gamesplanet eine kleine Provision, so dass Du gleichzeitig auch den Kanal und die Webseite unterstützt, und dabei noch Geld sparst. Oder bei Epic Games: https://store.epicgames.com/zapzockt/mafia-definitive-edition https://store.epicgames.com/zapzockt/mafia-trilogy Mafia bei Amazon: https://amzn.to/2GfIS85 Allgemein Spiele günstiger kaufen bei Gamesplanet ► ► https://de.gamesplanet.com/?ref=zapzockt (Affiliate Link/Werbung) Oder andere Spiele bei Amazon, auch für Konsolen: ► https://amzn.to/2Yaigfy ► https://www.amazon.com/shop/zapzockt (vorsortierter Shop mit Soft- und Hardware) Wie gefällt Dir dieses Mafia 1 Remake? Fesseln Dich spannende Gangster Geschichten, wilde Verfolgungsjagden und Schießereien genug oder fehlt Dir in dieser Open World das Drumherum und die Nebenaufgaben? Schreib mir gern Deine Meinung in die Kommentare, ich würde gern mit Dir darüber diskutieren. Kapitel: 00:00 Einleitung - Intro 00:27 Mafia 1 Remake - Hintergrund 01:23 Mafia 1 Remake - Mafia Definitive Edition 2020 03:25 Mafia - Spieltyp 04:17 Gameplay Charaktere und Story 05:44 Technik, Grafik, Sound 08:51 Meinung und Fazit 12:20 Mafia Definitive Edition - Wertung Weitere Videos von mir zu Indie Games findest Du hier: https://www.youtube.com/watch?v=uqiDphr3mxY&list=PLd3Fdrw1rpm0zEcZweDpTLTpR-7o1n68I Mehr Game Reviews und Gaming News und auch Guides und Tutorials findest Du auf der Kanal-Hauptseite oder auf https://zapzockt.de ════════════════════════════════ ⚠️ Dir gefällt es hier? ✅ Dann gleich Zap zockt abonnieren: https://goo.gl/iqhLYR Alle Gaming Reviews Playlist: https://www.youtube.com/watch?v=pP0fudO8r-8&list=PLd3Fdrw1rpm1_Vmr7GeRuhpbnY121YAsR&index=2 Mehr Playlists kann man auf der Kanal-Hauptseite finden ════════════════════════════════ ✅ Das Game Mafia Definitive Edition - Das Remake des Klassikers von 2002 #MafiaDefinitiveEdition #MafiaRemake In Mafia 1, dem Start der bisherigen Trilogie der Mafia Reihe, spielen wir Tommy Angelo, einen ehemaligen Taxifahrer, der sich plötzlich in der Mafia wiederfindet. Viele Jahre später wachsen uns die Dinge über den Kopf und Tommy packt bei der Polizei aus, dabei werden die Erlebnisse in Episoden als Rückblenden erzählt und wir erleben die gesamte brutale und schwere Mafia Karriere des Tommy Angelo mit. ⚠️⚠️ Disclaimer: Portions of the materials used are trademarks and/or copyrighted works of Hangar13 und 2k. All rights reserved by Hangar13 und 2k. This material is not official and is not endorsed by Hangar13 und 2k. ════════════════════════════════ Du kannst mich auch bei allerlei Social- und anderen Seiten finden:

Was ein Spiel, oder ehr Film? Bei manchen Zwischensequenzen war ich mir echt nicht mehr sicher ob ich hier gerade noch ein Spiel vor mir habe, oder doch eher ein Film. Die Grafik ist einfach unheimlich schön, vorausgesetzt man schaut nur nach vorne. Wer auch mal nach links und rechts schaut, der sieht matschige Texturen oder auch nicht so schön gestaltete NPCs. Ebenso schön ist auch die Synchronisation. 4 Sprachen stehen uns zur Auswahl, welche auch alle schön synchron mit den Lippen sind. Das neue Ausrüstungssystem welches uns erlaubt unsere Waffen zu leveln bietet viel Abwechslung und nicht zu vergessen die ganzen Materia die wir im Spiel sammeln können und dadurch Magie oder andere nützliche Fähigkeiten nutzen können. Natürlich wird auch viel mit dem Original verglichen. Es gibt zahlreiche neue Erweiterungen wie kleinere Quest oder auch neue Orte die wir besuchen können. Die Erkundung Midgars hat 1997 rund 10 Stunden gedauert, nun kann man so 35 – 40 Stunden rechnen, für den ersten Durchlauf wohlgemerkt. Danach kann man das Spiel nochmal auf schwer probieren und der Inhalt hat es wirklich in sich. Neue Gegner die uns mit neuen Fähigkeiten den Gar aus machen wollen, keine Item-Nutzung und natürlich alles ne Schippe schwerer. Und am Ende wartet natürlich noch der eine Kampf auf den die Fans gewartet haben… Nun ist die große Frage, wann kommt der nächste Teil und wie viele Teile kommen überhaupt insgesamt?

Die Phantdomdiebe sind wieder da und dieses Mal noch besser! Das „Update“ bringt so viele Neuerungen mit sich, die es wirklich zu einem „Game of the Year“ machen können. Grafisch hat sich nicht viel getan, der tolle Jazz Soundtrack wurde um ein paar Lieder erweitert, ebenso wie die Charaktere und somit auch die Story. Es gibt neue, kleine Zwischensequenzen, sowie einen komplett neuen Dungeon, diesen gibt es allerdings erst recht spät im Spiel, nämlich wenn das letzte Trimester anfängt und dann auch nur unter bestimmten Bedingungen. Die wahrscheinlich beste Neuerung oder Verbesserung ist, dass wir abends, nachdem wir in einem Palast oder in Mementos waren, Zuhause noch Dinge erledigen können und nicht von Morgana aufgehalten werden. Gut das verstehen jetzt nur Leute, die den „normalen“ Teil auch gespielt haben, aber es ist eine Verbesserung, die das Spiel um einiges angenehmer macht. Nicht ganz so angenehm ist dafür die Lokalisierung…Klar, es ist super, dass endlich mal ein Persona Teil deutsche Texte bekommen hat, allerdings wurde manches wortwörtlich übersetzt und dann kommen da noch die Satzzeichenfehler oder aber die fehlenden Leerzeichen… Aber das ist nur ein Tropfen auf dem heißen Stein. Ansonsten ist es für mich ein Anwärter für den Titel Spiel des Jahres.

Wolcen: Lords of Mayhem sieht auf den ersten Blick sehr vielversprechend aus und lässt mein Diablo-Fanherz direkt höherschlagen. Es hat auch sehr viele gute Ansätze und Ideen, wie einen variablen und sehr umfangreichen Skill-Tree oder eine tolle Story und gute Zwischensequenzen. Auch das viele Loot motiviert sehr. Doch leider hapert es an der Umsetzung, denn das Spiel ist durchzogen von vielen Bugs. Es ist bei mir häufig komplett abgestürzt oder hat sich kurz aufgehängt, um dann wieder zu laden, aber da war ich dann meistens schon tot. Ärgerlich ist es auch, wenn Gegenstände aus der Truhe einfach verschwinden…manchmal lassen sich Gegner oder Gegenstände schlicht nicht anklicken. Generell gab es also leider relativ viel Frust, was schade ist, denn eigentlich will ich das Spiel mögen.

Jörg und Kai stromern wieder durch Atlantis. Bevor sie das tun, mussten sie aber erstmal wieder von Karbonek runter. Dabei mussten sie durch falsch gewählte Gesprächsoptionen so viele Zwischensequenzen überspringen, dass bei ihnen kurz die Hoffnung aufkeimte gleich CD3 in die Playstation stecken zu dürfen. War aber nichts. Immerhin haben sie dadurch, mehr oder minder zufällig, den ersten Cliffhanger mitten in einer Episode produziert. Zu sehen gab es schließlich einen silbernen Kopf, der grob an den Rasenmähermann erinnert. Wer sich noch an den schlechten Film von anno dazumal erinnert, weiß was hier gemeint ist. Alle anderen, die den Film nicht kennen: seid froh! Zurück in Atlantis musste unserer tapferer Held Eno wieder in den geliebten Geheimgang, um mit dem Katzentyp zu reden. Oder mit Silken. Oder auch egal. Denn nach den meisten Gesprächen mit den NPC's des Spiels wird immer mehr klar: man ist nachher genauso schlau wie vorher. Das die Königin weg ist scheint hier auch keinen zu interessieren. Immerhin gibt es am Ende noch eine spannende Verfolgungsjagd. Viel Spaß beim Hören

FIFA 20 Fazit: Mit dem Volta Modus erhört EA endlich seine Fans. Denn die FIFA Street Modi kamen damals sehr gut an, sie wurden jedoch dann wieder unter den Teppich gekehrt. Der Story Modus wurde nun speziell für diesen Straßenfußball ausgelegt und überzeugt durchaus durch arcadelastiges Gameplay und bietet somit zu den großen Fußball-Modi eine gekonnte Abwechslung. Natürlich soll der Volta Modus über die viel zu kleinen Änderungen in Fifa 20 hinwegtrösten. Es gibt z.B. im Karriere-Modus nun abschließend nach den Spielen Interviews, die die Moral der Mannschaft oder der einzelnen Spieler durch Kritik beeinflussen können. Ähnlich wie in eFootball PES 2020 wurde auch hier das Spieltempo gedrosselt um mehr Realismus zu bekommen. Der Spielfluss ist auch durch Gameplay Änderungen nicht mehr so berechnend wie im Vorjahr, so führt eine Flanke nicht unbedingt zu einen Tor. Vorsichtig sollte man nun mit Grätschen und der berühmten "nach dem Ball Stochern" Kreis Taste umgehen. Diese führen nicht mehr so oft zum Erfolg, dadurch ist die Raumaufteilung deutlich wichtiger geworden. Ab und an hat jedoch die eigene, wie die gegnerische Abwehr KI Aussetzer und somit kommen etwas unrealistische Ergebnisse wie z.B. ein 4:3 schnell daher. Im FUT Modus ist natürlich die Pay2Win Spirale durchaus zu spüren. Einige Komfortverbesserungen wurden auch hier eingeführt um den beliebten Modus natürlich zu optimieren. Weiterhin bleibt Fifa jedoch das Mutterschiff aller Lizenzen mit über 700 Teams aus 30 Ligen und über 90 Original Stadien liegen hier die Trümpfe auf der Hand. eFootball PES 2020 Fazit: Neuer Name, altes Spiel? Im Grunde gibt es nur wenige Änderungen im Vergleich zum Vorjahr. Es scheinen sich Fußballfans daran gewöhnen zu müssen nur einige Updates zu erhalten. Neu sind die Einzel-Lizenzen wie Manchester United, Bayern München oder Juventus Turin. Das sind zwar starke Teams, sie fallen jedoch im großen Lizenzpaket unten durch. Was nützen einem einzelne Mannschaften, wenn wir z.B. die Bundesliga spielen wollen? Dank dem umfangreichen Editor können wir dieses jedoch etwas kompensieren. Kurz vor Release konnte Konami mit der EURO 2020 Lizenz sicherlich punkten. Aber was hat sich noch getan? Wir suchen mit der Lupe, denn rein optisch sieht das Spiel ja bereits dank der Fox Engine toll aus. Die Lichtverhältnisse wurden nochmal verbessert, die Lizenz Stadien sehen noch einen Tick besser aus und das Gameplay wurde verlangsamt. Dadurch wirkt alles noch etwas taktischer, realistischer, aber auch ein wenig langweiliger. Im Gameplay sind jetzt Ballannahmen, Torabschlüsse durch schnelle Drehungen durchaus schwieriger gestaltet als zuvor. Die KI-Kameraden machen einen recht ordentlichen Job und so gibt es wirklich spannende Zweikämpfe. Gerade im Multiplayer wirkt sich diese Spannung durchaus positiv aus, da nun auch taktische Fouls einen größeren Stellenwert bekommen. Außerdem haben wir ein etwas aufgeräumteres Spielmenü, einige kleinere Verbesserungen in der Meisterliga durch neue Zwischensequenzen, aber halt immer noch nicht die Veränderungen, die sich Fans so wünschen. Mit Bayern, Schalke und Leverkusen sind die deutschen Vertreter weiterhin dürftig und daran wird sich wohl weiterhin nichts ändern. Schade, denn PES zeigt mal wieder die Stärke auf dem Platz, ohne zu viel zu verändern.

Bereits 2013 kamen man auf der WiiU mit «Lego City Undercover» in den Genuss eines der besten Legospiele zu zocken. Vier Jahre später dürfen endlich auch Xbox One, PlayStation 4, Nintendo Switch und PC-SPieler in der Lego-Openworld auf Verbrecherjagd gehen. Die Geschichte ist schnell erzählt. Der Zivilfahnder Chase McCain kehrt nach Lego City zurück, um ein unerledigtes Geschäft zu beenden. Ein paar Jahre zuvor hat Chase den bösartigen Verbrecher Rex Fury hinter Gitter gebracht, aber dabei versehentlich den Namen seiner Angebeteten, Natalia, live im Fernsehen erwähnt. Sie war deshalb gezwungen, an einem Zeugenschutzprogramm teilzunehmen. Die Schuldgefühle brachten Chase dazu, Lego City zu verlassen. Als Rex aus dem Gefängnis ausbricht, wird er jedoch zur Rückkehr gezwungen. Gespielt wird «Lego City Undercover» in einer offenen Welt die frappant an San Francisco erinnert. Ihr dürft wie in GTA Autos "klauen", Zug fahren, Hubschrauber fliegen usw. Jedoch alles wie gewohnt ohne einen Tropfen Blut zu vergiessen. Besonders gefallen hat uns der Humor. Neben viel Slapstick gibt es dutzende Anspielungen und Zitate aus diversen alten Copserien und -Filmen. Neben den Storymissionen gibt es kleine Minigames, Rätsel und viele Legosteine zu entdecken. Eine besonderheit der WiiU Version war die gelungene Integration des Gamepads als zweiter Bildschirm mit Bewegungssteuerung. Diese Funktionen sind jetzt in die normale Joypadsteuerung integriert und funktionieren tadellos. Einer unserer Kritikpunkte von «Lego City Undercover» für WiiU war der fehlende Koop Modus. Die 2017 Neuauflage bringt einen Zweispieler-Splitscreen Modus auf die neuen Plattformen. Koop-Anpassungen an der Geschichte oder den vorberechneten Zwischensequenzen sucht man vergebens. Beide Spieler steuern den Protagonisten Chase McCain. Die Grafik ist im Vergleich zur WiiU Version detailliert und bietet auf der Xbox One, PC und PlayStation 4 eine bessere Weitsicht mit weniger Pop Ups. Die Nintendo Switch muss bei der Grafik etwas Federn lassen, bietet aber dafür als einzige Konsole die Möglichkeit «Lego City Undercover» Unterwegs zu spielen. (tom)

Auf in den (Online-)Kampf! Und für einmal nicht im futuristischen Shooter oder in einem Weltkrieg, sondern in finsteren Zeiter als Ritter, Wikinger oder Samurai. Mit unterschiedlichen Kämpfern in diesen Kriegergruppen tretet Ihr gegen bis zu sieben menschliche Spieler in Online-Gefechten an. Das Kampfsystem ist dabei tiefgründig und interessant. Das Schere-Stein-Papier-Prinzipt braucht sehr viel Reaktionsskills und dank Combos und cleverem Block- und Kontersystem fühlt man sich wie in einem Beat’em-Up. Solisten hat Ubisoft auch eine Kampagne spendiert (auch Koop spielbar). Dieses wirkt wie ein langes Tutorial, die Zwischensequenzen sind dafür sehr opulent. Viele Maps sind aus dem Mehrspielermodus entnommen, eigene Levelabschnitte sind eher spärlich. Ganz klar: Der Fokus liegt auf Multiplayer. Onlineverbindung ist stets nötig. Die Charaktere kann man jedoch in allen Modi aufleveln, es gibt umfangreiche Spezialisierungen und Verbesserungen der Ausrüstung und Beutestücke. Der massive Multiplayer bietet Duelle (1 vs. 1 und 2 vs. 2), Gebietseroberungen und zwei Deathmatch-Varianten mit je 4 Spieler pro Team. Alle Modi sind gegen KI möglich (wenn humane Spieler fehlen wird aufgefüllt). Die Verbindungsprobleme sind jedoch ein gröberes Problem. Ubisoft hat sich für ein Peer2Peer und nicht - wie heute der Standard - für Server entschieden. Spielerisch ist «For Honor» dennoch toll. Das Setting ist frisch, das Kampfsystem vielseitig und gut durchdacht und die opulente Optik und krachige Sounduntermalung sorgen dafür, dass sich der Spieler als mächtiger Krieger fühlt. (raf)

«Halo Wars 2» ist ein «Play Anywhere»-Titel von Microsoft. Sprich: Beim einmaligen Onlinekauf im Windows- oder Xbox-Store erhält man die PC- und Xbox-One-Version. Gegeneinander spielen werdet die PC- und Konsolennutzer jedoch nicht, zu differs ist die Steuerung via Keyboard und Maus (PC) und Controller. Beide Steuerungsarten funktionieren jedoch tadellos, Profis werden mit Keyboard und Maus dennoch glücklicher. In der optional auch CoOp spielbaren Kampagne kämpft Ihr Euch mit den Truppen durch 12 Missionen, die Spieldauer ist dabei bei 8-10 Stunden angesiedelt. Die Kampagne ist - insbesonders auch dank den starken Zwischensequenzen und gut erzählter Story - ein absolutes Plus. Auch bieten die Entwickler guten Wiederspielwert. Alle Missionen können erneut gezockt werden, damit auch alle Sidemissionen abgeschlossen werden können. Die Spielgrafik ist für ein Spiel dieser Machart toll, starke Animationen der Figuren und Vehikel, sauberes Scrolling, gute Kameraperspektiven (noch ein wenig weiter weg Option hätte ich mir noch gewünscht). Die Sprachausgabe ist ebenfalls auf hohem Niveau, sei es in Deutsch oder Englisch. Kenner des Vorgängers fühlen sich heimisch, freuen sich aber zudem auf viele spielerische und Steuerungstechnische Verbesserungen. Gruppierung von Einheiten ist etwa neu möglich. Die Einheiten sind auch levelbar. Für Einsteiger bieten die Tutorials und ersten Kampagnen-Missionen einen guten Überblick, insgesamt ist die Lernkurve steiler als in anderen Genre ähnlichen Spielen. Das Kampfsystem funktioniert nach Schere-Stein-Papier-Prinzip: Infanterie ist guten gegen Flugabwehr, Flieger gut gegen Fahrzeuge, Fahrzeuge gut gegen Infanterie. Das Kernstück bleibt der Mehrspielermodus, der vieles bietet. Hier eine Auflistung: * Klassische Deathmatch-Modus: * 1-vs.-1, 2-vs.-2 und 3-vs.-3 Gefechte * Menschliche Gegner oder KI * 8 unterschiedliche Maps * Festungen * Unbegrenzte Ressourcen * Sieger ist, wer am Ende die meisten Festungen hält * Dominanz * Kontrolltürme Verteidigen und Punkte sammeln bis die maximale Punktzahl erreicht ist Ganz neu ist der Blitz-Modus - hier sammelt Ihr Karten, es gibt keinen Basisbau. Ihr stellt das eigene Deck an Karten zusammen, Karten erhält Ihr durch Spielen der Kampagne und Rang-Aufstiegen oder kauft Euch diese via Microtransactionen. Dies ist mittlerweile Gang und Gäbe und scheinbar eine lukrative Einnahmequelle für die Entwickler, da diese Variante immer mehr Einzug in die Gamewelt erhält. Einige Decks haben Extras und Ihr könnt so etwas Blutsväter-Technologien einsetzen, erhaltet Schiffsunterstützung, usw. Der zweite Teil der «Halo Wars»-Serie macht sehr viel richtig. Der Einstieg in das Genre ist auch Anfängern möglich, jedoch bietet das Spielsystem auch viel Tiefgang für Veteranen. Es gibt sehr viel zu tun im Mehrspielermodus, die Kampagne macht Laune und das Ganze sieht auch optisch stark aus und es rummst audiovisuell mit entsprechender Anlage mächtig. (raf)

Das ist einmal eine Überraschung! Vor dem Release des grossen Bruders «Final Fantasy 15» veröffentlicht Square Enix mit «World of Final Fantasy» eine kunterbunte Hommage an die Reihe. In vielen - abbrechbaren - Zwischensequenzen werden Novizen an die Geschichte herangeführt, Experten freuen sich über viele bekannte Anekdoten. Während auf der Oberwelt die beiden Protagonisten mit übergrossen Köpfen und Stummelfüsschen daherkommen und die Welt und Vasallen quietschbunt daherkommen, verwandelt sich das Geschehen in den rundenbasierten (wahlweise auch aktiven) Kämpfen in Stil und Optik - der typische JRPG-Look kommt hier augenscheinlich zum Zug. Die «Pokémon»-Anleihen sind unverkennbar: Mit Euren Fabelwesen bekämpft Ihr die anderen Tierchen, nutzt dazu vielseitige Elemente und stapelt auch schon mal zwei Viecher auf Euren Köpfen. Das Spiel bietet dabei einerseits einen guten Einstieg in das Universum, doch sollte wegen der Optik nicht von einem Kinderspiel gesprochen werden. Denn viele Fähigkeiten - wie etwa das Zaubern - sind nur via Umwege erlernbar, das Ganze ist kein Zuckerschlecken. Die Kämpfe stehen klar im Vordergrund, Nebenmissionen, die einen motivieren alte Gebiete zu erkunden, fehlen hingegen. Auf der PS Vita (Crossave mit PS4 möglich) ist das Game inhaltlich gleich, optisch gibt es eine niedrigere Auflösung und weniger Details sowie tiefere Bildrate. Insgesamt kann hier nochmals betont werden, dass die «Gamester.tv»-Redaktion positiv überrascht wurde von diesem Titel, der «Final Fantasy»-Novizen wie -Nostalgiker und -Profis gleichermassen anspricht. (raf)

Die «Need for Speed»-Serie drückt endlich wieder auf das Gaspedal. Tom und Raphael - Serienkenner der ersten Stunde - rollen auf Chrome und freuen sich über peinlich-komische Zwischensequenzen; seit «Road Rash» auf dem 3DO konnten wir nicht mehr so viel lachen. Ob wir auch spielerisch so viel Spass hatten oder die tiefergelegten PS-Boliden mehr Schein als Sein sind, erfahrt Ihr in unserem «Gamester spielt» Videobericht direkt aus der virtuellen Tuning-Szene. (raf)

5 Jahre ist es her, da erblickte der erste Podcast die Welt. Ulrika Tegtmeier, Tobias Maack, Matthias Glanznig und Peter Färberböck sprachen über Zwischensequenzen und andere cineastische Elemente in Spielen.

Zwischensequenzen, Metal Gear Solid und Mehr!

Zwischensequenzen, Metal Gear Solid und Mehr!