Podcasts about die grafik

Staatskonsum steigt, Wachstum stagniert, private Investitionen sinken: Mit dieser Grafik verdeutlicht der Kanzler die deutsche Misere. Eine vierte Kurve würde die Sache noch klarer machen.

Die Assassinen sind zurück Assassin's Creed Shadows entführt dich in das faszinierende Japan des 16. Jahrhunderts – eine Welt voller Kontraste, in der Kirschblüten auf brutale Schattenkrieger treffen. Die Grafik ist atemberaubend: Sonnenstrahlen brechen durch Bambuswälder, detailreiche Städte erwachen zum Leben, und jeder Schwertstreich fühlt sich wuchtig und echt an. Die Atmosphäre ist dicht und eindringlich – mal still und lauernd, mal explosiv und voller Action. Ubisoft ist hier ein echtes Meisterwerk gelungen: Shadows vereint endlich wieder das Beste aus dem klassischen Assassin's Creed mit frischen Ideen und einer packenden Story. Schleichen, kämpfen, erkunden – alles greift perfekt ineinander. Es fühlt sich nicht nur wie ein echtes Assassin's Creed an – es ist eines der besten der Reihe. Wenn das Sammeln überhand nimmt… … versorgt es eventuell dein Haus mit Strom. Vor allem, wenn du alte Laptop Akkus sammelst. Ein Nutzer aus dem Second Life Storage Forum versagt sein Haus unterdessen komplett mit Solar und Batterien. Insgesamt sind über 1.000 Laptop Akkus, eine Gabelstapler Batterie und einiges mehr verbaut. Nicht für Jedermann aber ein guter Ansatz für die Wiederverwendung von Akkus. Willkommen im Paradise Die Serie Paradise auf Disney+ ist ein fesselnder Politthriller, der mit Spannung, Geheimnissen und einem beeindruckenden Soundtrack überzeugt. Im Mittelpunkt steht Secret-Service-Agent Xavier Collins (gespielt von Sterling K. Brown), der nach dem Mord an Präsident Cal Bradford (James Marsden) in einer unterirdischen Stadt namens Paradise ermittelt. Während er versucht, die Wahrheit aufzudecken, stößt er auf ein Netz aus Intrigen und Verrat, in dem niemand wirklich vertrauenswürdig erscheint. Die Serie besticht durch ihre dichte Atmosphäre und eine komplexe Handlung, die den Zuschauer von Anfang an in den Bann zieht. Besonders hervorzuheben ist der Soundtrack, komponiert von Siddhartha Khosla, der bereits für Serien wie This Is Us bekannt ist. Mit einer Mischung aus Originalkompositionen und neu interpretierten Klassikern wie „Another Day in Paradise“ und „Every Rose Has Its Thorn“ verstärkt die Musik die emotionale Tiefe der Serie und unterstreicht die dramatischen Wendungen. Paradise ist nicht nur ein spannender Thriller, sondern auch ein emotionales Drama, das aktuelle gesellschaftliche Themen aufgreift und den Zuschauer zum Nachdenken anregt. Für Fans von intelligenten, vielschichtigen Serien ist Paradise ein absolutes Muss. Spooky Überwachungsansatz Wlan sind ja Wellen. Elektromagnetische Wellen… die sich unterschiedlich verhalten, je nachdem auf was für Materialien sie treffen. Und das habe sich Forscher zu Nutze gemacht, um damit den Raum zu kartografieren. Und auch die softeren Materialien, die sich darin bewegen… Eine nette Zusammenfassung gibt es auf TikTok. Nerdcorerap Uns hat Atrax Mors, ein Rapper aus Offenbach, kontaktiert: RetroGames in Verbindung mit Rap?! Da sind wir, speziell Matze dabei. Wir stellen Euch den Track Hadouken! vor, Kenner wissen, dass das der Schrei von Ryu aus Street Fighter 2 ist. Man lebt nur unendlich mal Mickey 17 ist ein wildes Sci-Fi-Abenteuer voller bizarrer Ideen, schrägem Humor und visueller Wucht. Der Film sprengt Konventionen und erzählt die Geschichte eines „austauschbaren“ Mannes, der immer wieder geklont wird – mit jeder Version ein bisschen rebellischer. Regisseur Bong Joon-ho (Parasite) liefert erneut einen Film, der zwischen Genialität und Wahnsinn pendelt. Mickey 17 ist nicht nur originell, sondern herrlich durchgeknallt – eine Mischung aus Sci-Fi, Satire und Existenzkrise, wie du sie garantiert noch nie gesehen hast. Wenn OpenSource nach Hinten losgeht Cudos für alle, die ihre Software als OpenSource Variante und dazu noch frei von Lizenzen zur Verfügung stellen. Umso ärgerlicher ist es, wenn sich die dann auf einmal in einer Militärischen Nutzung wiederfinden. So wohl passiert mit Metas Ollama (Large Language Model Meta AI), das die mal eben genau für den Zweck genutzt haben. Ein produktiver Einsatz ist allerdings noch nicht bestätigt. Meta will dagegen vorgehen. Alexa kann immer noch nicht mehr Trotz des neuen Alexa+ Abos bleibt der erhoffte Fortschritt aus: Der Sprachassistent ist immer noch kaum smarter als zuvor. Fragen werden oft ungenau oder gar nicht beantwortet, und echte Konversationen scheitern schnell an den altbekannten Grenzen. Alexa+ wirkt eher wie ein kosmetisches Upgrade – mehr Schein als Verbesserung. Wer auf eine spürbar klügere, intuitivere Assistenz gehofft hat, wird leider enttäuscht. Mehr und mehr Brillen kommen auf den Markt Während es lange zeit gar keine vernünftigen AR Brillen gab kommen jetzt gefühlt immer mehr mit immer anderen Ansätzen. Klar, es gibt die VR Brille von Meta und Co, es gibt „Kinobrillen“ aber eben auch andere Konzepte. Die Goovis ART orientiert sich eher an dem Konzept Kinobrille und zaubert euch einen 100″ Bildschirm vor die Augen. Das besondere dabei: Sie ist faltbar, hat nur 110g und will die Umgebung gar nicht ausblenden. Der Hersteller hat mehrere Brillen im Angebot.

Hier findet man eine farbenfrohe und liebenswerte VR-Welt, die Fans der kleinen blauen Wesen begeistern wird. Das Spielprinzip ist ein klassisches Tower Defense, bei dem man als Schlumpf die wertvollen Blumen des Dorfes vor Gargamels Schergen verteidigt. Die Umsetzung in Virtual Reality ist hierbei das Herzstück: Man fühlt sich tatsächlich mittendrin, kann sich frei umsehen und die Umgebung erkunden, was einen hohen Immersionseffekt schafft. Die Steuerung ist intuitiv und leicht zugänglich, was auch VR-Neulingen den Einstieg erleichtert. Man nutzt verschiedene Fähigkeiten und Hilfsmittel, die typisch für die Schlümpfe sind, um die Angreifer abzuwehren. Die Grafik ist detailreich und liebevoll gestaltet, fängt den Charme der Vorlage perfekt ein und sorgt für eine angenehme Atmosphäre. Auch der Sound trägt zur authentischen Schlumpf-Erfahrung bei, ergänzt durch eine gelungene und hochwertige deutsche Vertonung, die die bekannten Charaktere lebendig werden lässt.Allerdings bietet das Spiel inhaltlich nicht allzu viel Tiefe. Die Level sind recht repetitiv, und auch wenn es verschiedene Gegnertypen gibt, wird das Spielprinzip auf Dauer etwas eintönig. Für Gelegenheitsspieler und Schlumpf-Fans ist der Titel dennoch eine nette Erfahrung, die für einige Stunden Spaß bereitet. Wer jedoch ein komplexes oder lang anhaltendes Tower Defense-Erlebnis sucht, könnte sich schnell unterfordert fühlen.

Josef Max Hajda Flattr Instagram Twitter Facebook Auphonic Credits Amazon Wishlist Flattr Mathias Schweiger Instagram Linkedin YouTube (Channel) Facebook Die Assassinen sind zurück Assassin's Creed Shadows entführt dich in das faszinierende Japan des 16. Jahrhunderts – eine Welt voller Kontraste, in der Kirschblüten auf brutale Schattenkrieger treffen. Die Grafik ist atemberaubend: Sonnenstrahlen brechen durch Bambuswälder, detailreiche Städte erwachen zum Leben, und jeder Schwertstreich fühlt sich wuchtig und echt an. Die Atmosphäre ist dicht und eindringlich – mal still und lauernd, mal explosiv und voller Action. Ubisoft ist hier ein echtes Meisterwerk gelungen: Shadows vereint endlich wieder das Beste aus dem klassischen Assassin's Creed mit frischen Ideen und einer packenden Story. Schleichen, kämpfen, erkunden – alles greift perfekt ineinander. Es fühlt sich nicht nur wie ein echtes Assassin's Creed an – es ist eines der besten der Reihe. Wenn das Sammeln überhand nimmt… … versorgt es eventuell dein Haus mit Strom. Vor allem, wenn du alte Laptop Akkus sammelst. Ein Nutzer aus dem Second Life Storage Forum versagt sein Haus unterdessen komplett mit Solar und Batterien. Insgesamt sind über 1.000 Laptop Akkus, eine Gabelstapler Batterie und einiges mehr verbaut. Nicht für Jedermann aber ein guter Ansatz für die Wiederverwendung von Akkus. Willkommen im Paradise Die Serie Paradise auf Disney+ ist ein fesselnder Politthriller, der mit Spannung, Geheimnissen und einem beeindruckenden Soundtrack überzeugt. Im Mittelpunkt steht Secret-Service-Agent Xavier Collins (gespielt von Sterling K. Brown), der nach dem Mord an Präsident Cal Bradford (James Marsden) in einer unterirdischen Stadt namens Paradise ermittelt. Während er versucht, die Wahrheit aufzudecken, stößt er auf ein Netz aus Intrigen und Verrat, in dem niemand wirklich vertrauenswürdig erscheint. Die Serie besticht durch ihre dichte Atmosphäre und eine komplexe Handlung, die den Zuschauer von Anfang an in den Bann zieht. Besonders hervorzuheben ist der Soundtrack, komponiert von Siddhartha Khosla, der bereits für Serien wie This Is Us bekannt ist. Mit einer Mischung aus Originalkompositionen und neu interpretierten Klassikern wie „Another Day in Paradise“ und „Every Rose Has Its Thorn“ verstärkt die Musik die emotionale Tiefe der Serie und unterstreicht die dramatischen Wendungen. Paradise ist nicht nur ein spannender Thriller, sondern auch ein emotionales Drama, das aktuelle gesellschaftliche Themen aufgreift und den Zuschauer zum Nachdenken anregt. Für Fans von intelligenten, vielschichtigen Serien ist Paradise ein absolutes Muss. Spooky Überwachungsansatz Wlan sind ja Wellen. Elektromagnetische Wellen… die sich unterschiedlich verhalten, je nachdem auf was für Materialien sie treffen. Und das habe sich Forscher zu Nutze gemacht, um damit den Raum zu kartografieren. Und auch die softeren Materialien, die sich darin bewegen… Eine nette Zusammenfassung gibt es auf TikTok. Nerdcorerap Uns hat Atrax Mors, ein Rapper aus Offenbach, kontaktiert: RetroGames in Verbindung mit Rap?! Da sind wir, speziell Matze dabei. Wir stellen Euch den Track Hadouken! vor, Kenner wissen, dass das der Schrei von Ryu aus Street Fighter 2 ist. Man lebt nur unendlich mal Mickey 17 ist ein wildes Sci-Fi-Abenteuer voller bizarrer Ideen, schrägem Humor und visueller Wucht. Der Film sprengt Konventionen und erzählt die Geschichte eines „austauschbaren“ Mannes, der immer wieder geklont wird – mit jeder Version ein bisschen rebellischer. Regisseur Bong Joon-ho (Parasite) liefert erneut einen Film, der zwischen Genialität und Wahnsinn pendelt. Mickey 17 ist nicht nur originell, sondern herrlich durchgeknallt – eine Mischung aus Sci-Fi, Satire und Existenzkrise, wie du sie garantiert noch nie gesehen hast. Wenn OpenSource nach Hinten losgeht Cudos für alle, die ihre Software als OpenSource Variante und dazu noch frei von Lizenzen zur Verfügung stellen. Umso ärgerlicher ist es, wenn sich die dann auf einmal in einer Militärischen Nutzung wiederfinden. So wohl passiert mit Metas Ollama (Large Language Model Meta AI), das die mal eben genau für den Zweck genutzt haben. Ein produktiver Einsatz ist allerdings noch nicht bestätigt. Meta will dagegen vorgehen. Alexa kann immer noch nicht mehr Trotz des neuen Alexa+ Abos bleibt der erhoffte Fortschritt aus: Der Sprachassistent ist immer noch kaum smarter als zuvor. Fragen werden oft ungenau oder gar nicht beantwortet, und echte Konversationen scheitern schnell an den altbekannten Grenzen. Alexa+ wirkt eher wie ein kosmetisches Upgrade – mehr Schein als Verbesserung. Wer auf eine spürbar klügere, intuitivere Assistenz gehofft hat, wird leider enttäuscht. Mehr und mehr Brillen kommen auf den Markt Während es lange zeit gar keine vernünftigen AR Brillen gab kommen jetzt gefühlt immer mehr mit immer anderen Ansätzen. Klar, es gibt die VR Brille von Meta und Co, es gibt „Kinobrillen“ aber eben auch andere Konzepte. Die Goovis ART orientiert sich eher an dem Konzept Kinobrille und zaubert euch einen 100″ Bildschirm vor die Augen. Das besondere dabei: Sie ist faltbar, hat nur 110g und will die Umgebung gar nicht ausblenden. Der Hersteller hat mehrere Brillen im Angebot. Der Beitrag 272 Paradise, Pixel und Parallelwelten - Episode 272 erschien zuerst auf Sag was! Geektalk.

Die Assassinen sind zurück Assassin's Creed Shadows entführt dich in das faszinierende Japan des 16. Jahrhunderts – eine Welt voller Kontraste, in der Kirschblüten auf brutale Schattenkrieger treffen. Die Grafik ist atemberaubend: Sonnenstrahlen brechen durch Bambuswälder, detailreiche Städte erwachen zum Leben, und jeder Schwertstreich fühlt sich wuchtig und echt an. Die Atmosphäre ist dicht und eindringlich – mal still und lauernd, mal explosiv und voller Action. Ubisoft ist hier ein echtes Meisterwerk gelungen: Shadows vereint endlich wieder das Beste aus dem klassischen Assassin's Creed mit frischen Ideen und einer packenden Story. Schleichen, kämpfen, erkunden – alles greift perfekt ineinander. Es fühlt sich nicht nur wie ein echtes Assassin's Creed an – es ist eines der besten der Reihe. Wenn das Sammeln überhand nimmt… … versorgt es eventuell dein Haus mit Strom. Vor allem, wenn du alte Laptop Akkus sammelst. Ein Nutzer aus dem Second Life Storage Forum versagt sein Haus unterdessen komplett mit Solar und Batterien. Insgesamt sind über 1.000 Laptop Akkus, eine Gabelstapler Batterie und einiges mehr verbaut. Nicht für Jedermann aber ein guter Ansatz für die Wiederverwendung von Akkus. Willkommen im Paradise Die Serie Paradise auf Disney+ ist ein fesselnder Politthriller, der mit Spannung, Geheimnissen und einem beeindruckenden Soundtrack überzeugt. Im Mittelpunkt steht Secret-Service-Agent Xavier Collins (gespielt von Sterling K. Brown), der nach dem Mord an Präsident Cal Bradford (James Marsden) in einer unterirdischen Stadt namens Paradise ermittelt. Während er versucht, die Wahrheit aufzudecken, stößt er auf ein Netz aus Intrigen und Verrat, in dem niemand wirklich vertrauenswürdig erscheint. Die Serie besticht durch ihre dichte Atmosphäre und eine komplexe Handlung, die den Zuschauer von Anfang an in den Bann zieht. Besonders hervorzuheben ist der Soundtrack, komponiert von Siddhartha Khosla, der bereits für Serien wie This Is Us bekannt ist. Mit einer Mischung aus Originalkompositionen und neu interpretierten Klassikern wie „Another Day in Paradise“ und „Every Rose Has Its Thorn“ verstärkt die Musik die emotionale Tiefe der Serie und unterstreicht die dramatischen Wendungen. Paradise ist nicht nur ein spannender Thriller, sondern auch ein emotionales Drama, das aktuelle gesellschaftliche Themen aufgreift und den Zuschauer zum Nachdenken anregt. Für Fans von intelligenten, vielschichtigen Serien ist Paradise ein absolutes Muss. Spooky Überwachungsansatz Wlan sind ja Wellen. Elektromagnetische Wellen… die sich unterschiedlich verhalten, je nachdem auf was für Materialien sie treffen. Und das habe sich Forscher zu Nutze gemacht, um damit den Raum zu kartografieren. Und auch die softeren Materialien, die sich darin bewegen… Eine nette Zusammenfassung gibt es auf TikTok. Nerdcorerap Uns hat Atrax Mors, ein Rapper aus Offenbach, kontaktiert: RetroGames in Verbindung mit Rap?! Da sind wir, speziell Matze dabei. Wir stellen Euch den Track Hadouken! vor, Kenner wissen, dass das der Schrei von Ryu aus Street Fighter 2 ist. Man lebt nur unendlich mal Mickey 17 ist ein wildes Sci-Fi-Abenteuer voller bizarrer Ideen, schrägem Humor und visueller Wucht. Der Film sprengt Konventionen und erzählt die Geschichte eines „austauschbaren“ Mannes, der immer wieder geklont wird – mit jeder Version ein bisschen rebellischer. Regisseur Bong Joon-ho (Parasite) liefert erneut einen Film, der zwischen Genialität und Wahnsinn pendelt. Mickey 17 ist nicht nur originell, sondern herrlich durchgeknallt – eine Mischung aus Sci-Fi, Satire und Existenzkrise, wie du sie garantiert noch nie gesehen hast. Wenn OpenSource nach Hinten losgeht Cudos für alle, die ihre Software als OpenSource Variante und dazu noch frei von Lizenzen zur Verfügung stellen. Umso ärgerlicher ist es, wenn sich die dann auf einmal in einer Militärischen Nutzung wiederfinden. So wohl passiert mit Metas Ollama (Large Language Model Meta AI), das die mal eben genau für den Zweck genutzt haben. Ein produktiver Einsatz ist allerdings noch nicht bestätigt. Meta will dagegen vorgehen. Alexa kann immer noch nicht mehr Trotz des neuen Alexa+ Abos bleibt der erhoffte Fortschritt aus: Der Sprachassistent ist immer noch kaum smarter als zuvor. Fragen werden oft ungenau oder gar nicht beantwortet, und echte Konversationen scheitern schnell an den altbekannten Grenzen. Alexa+ wirkt eher wie ein kosmetisches Upgrade – mehr Schein als Verbesserung. Wer auf eine spürbar klügere, intuitivere Assistenz gehofft hat, wird leider enttäuscht. Mehr und mehr Brillen kommen auf den Markt Während es lange zeit gar keine vernünftigen AR Brillen gab kommen jetzt gefühlt immer mehr mit immer anderen Ansätzen. Klar, es gibt die VR Brille von Meta und Co, es gibt „Kinobrillen“ aber eben auch andere Konzepte. Die Goovis ART orientiert sich eher an dem Konzept Kinobrille und zaubert euch einen 100″ Bildschirm vor die Augen. Das besondere dabei: Sie ist faltbar, hat nur 110g und will die Umgebung gar nicht ausblenden. Der Hersteller hat mehrere Brillen im Angebot.

Herzlich Willkommen zu Rund um Rapid

rown Wars: The Black Prince erzählt die Geschichte des hundertjährigen Krieges zur Zeit von Frankreich im 14. Jahrhundert neu. Diesmal gibt es einen dunklen Orden mit okkulten Kräften, den es zu besiegen gilt. Das Spiel ist ein klassisches Rundentaktik-Genre gepackt. Wir verwalten dabei unsere Truppen in einer eigenen Domäne. Diese können wir mit Ressourcen ausbauen, genauso wie unsere Truppen. In jeder Mission gibt es als Belohnung sowohl Ressourcen, als auch Geld und Erfahrung. Dabei leveln die Truppen und wir können sie sehr gut individualisieren durch unterschiedliche Skill- und Waffenoptionen, denn diese leveln auch mit. Wir schicken unsere Truppen zu Hauptmissionen, welche die Story weitererzählen, aber auch Nebenmissionen. Dabei ist die Art der Missionen stets sehr ähnlich und es gibt eher wenig Abwechslung. Die Grafik ist auch sehr altbacken und die Animationen stets ähnlich. Dennoch machte mir vor allem das Ausbauen der Domäne und die vielen Kämpferklassen zu verwalten viel Spaß, sodass es sich hier um einen soliden Genre-Vertreter handelt.

Die Motoren heulen und die neue MotoGP Saison ist in vollem Gange. Gerade erst hat Dani Pedrosa mit einer Wildcard den 3. Platz im Sprint von Jerez geholt, und schon können wir es zu Hause nachspielen. Leider nicht mit dem "Little Samurai", aber bis auf die Wildcard-Fahrer sind alle offiziellen Racer, Teams und Strecken der Moto 2, Moto 3 und MotoGP vorhanden. Technisch ist das Spiel wieder im grünen Bereich. Die Grafik ist nett anzusehen und die Motoren Sounds kommen gut rüber. Auch die Steuerung gibt einem ein gutes Gefühl. Leider gibt es aber auch wieder die altbekannten Probleme. Es kommt so gut wie keine Stimmung auf. Wer jemals bei einem Renen live dabei war, weiß sicher wie es dort abgeht. Wie in den Vorgängern wirkt auch hier wieder alles sehr steril. Die Idee mit dem Fahrermarkt bringt aber einen frischen Wind ins Spiel. Auch die Stewards sind eine nette Erweiterung, fallen aber durch inkonstante Entscheidungen negativ auf. Wie schon in den Vorgängern kann man mit Fahrhilfen als Neuling gut einsteigen, oder gleich mit simulationslastigen Einstellungen als Pro durchstarten. Ob man die neue Version benötigt, wenn man schon den Vorgänger hat, ist genauso schwer zu beantworten wie bei andern Sportspielen mit jährlichen Neuerscheinungen. Für mich ist MotoGP 24 das beste MotoGP Spiel seit Jahren und macht vieles besser, aber auch einiges nach wie vor nicht so gut. Wer nach neuem Bike-Futter sucht, oder sich das erste Mal auf eines schwingen will, wird mit MotoGP 24 nicht enttäuscht werden.

Nackte Wrestler, unzeremonielle Award-Übergaben und ein singender Ken waren nur einige der Highlights der diesjährigen Oscar-Verleihung. Weniger zu feiern hat Kate Middleton, die mit einem Photoshop-Fail wilde Spekulationen ausgelöst hat. Ebenfalls nichts zu lachen haben Fans von Warner-Brother-Games. Die Vorstellungen des CEOs sind so ziemlich das Gegenteil dessen, was sich Spielerinnen wünschen.Zweifelhafte Führungsentscheidungen macht auch Kate Winslet als Kanzlerin Elena Vernham in «The Regime». Die Serie über eine machthungrige Autokratin hat Mühe, eine klare Linie zu finden.Gespalten sind wir auch von «Outcast – A New Beginning». Die Fortsetzung eines 25-Jahre alten Spiels leidet an repetitiven Aufgaben, verzaubert aber durch die wunderschöne Welt.Der letzte Spieltipp heisst «Terror at Oakheart» und ist ein pixeliges Horror-Adventure. Die Grafik ist simpel, aber zusammen mit dem unheimlichen Soundtrack kommt herrliche Gruselstimmung auf.Themen(00:01:55) Oscars 2024(00:21:49) Ein königlicher Photoshop-Fail(00:29:25) Warner Brothers' fragwürdige Game-Strategie(00:46:05) Serientipp: «The Regime»(00:53:05) Gametipp 1: «Outcast – A New Beginning»(01:05:38) Gametipp 2: «Terror at Oakheart»Hier geht es zur Übersicht mit allen Digitec-Podcast-Folgen.Mehr über die Redaktoren oder den digitec Podcast findest du auf der Website digitec.ch. Du kannst uns auch direkt folgen, indem du in einem Artikel von uns am Ende des Textes auf «Autor folgen» klickst.Philipp Rüegg auf digitecLuca Fontana auf digitecSamuel Buchmann auf digitecDomagoj Belancic auf digitecMichelle Brändle auf digitecFlorian Bodoky auf digitecSimon Balissat auf digitecE-Mail podcast@digitec.chDiscord https://discord.gg/JDda5jHsmFYoutube https://www.youtube.com/user/digitecAGTwitch https://www.twitch.tv/digitec_playgroundMusik von Simon Balissat

In Folge 05, der bisher längsten Folge des DGSA.podcast, sprechen Adrian Roeske und Milena Konrad mit den Professorinnen Silke Gahleitner und Rita Hansjürgens (beide Alice Salomon Hochschule Berlin) über Beziehungen und Soziale Arbeit. Zu Beginn wird über die Begriffe Bindung und Beziehung eine Grundlage geschaffen; im Verlauf sprechen wir unter anderem über Nähe und Distanz, Vertrauen und Misstrauen aber auch über die Strukturbedingungen von Beziehungsgestaltung in der Sozialen Arbeit. In einem Wechselspiel aus Theorie- und Praxisbezug berichten unsere Gäste von ihren abgeschlossenen und laufenden Forschungsprojekten und formulieren Bedarfe und Wünsche für weitere Forschung sowie die Profession insgesamt. Die im Podcast angesprochene Grafik zum „Prozessmodell für eine professionelle Beziehungsgestaltung in psychosozialen Arbeitsfeldern“ findet sich auf Seite 305 in diesem Buch: Gahleitner, Silke Birgitta (2017): Soziale Arbeit als Beziehungsprofession. Bindung, Beziehung und Einbettung professionell ermöglichen. Weinheim und Basel: Beltz Juventa. Die Grafik ist außerdem direkt einsehbar unter: https://podcast.dgsa.de/podcast  Zum Weiterlesen:  Gahleitner, Silke Birgitta (2020): Professionelle Beziehungsgestaltung in der psychosozialen Arbeit und Beratung. 2. Auflage. Tübingen: dgvt-Verlag. Gahleitner, Silke Birgitta (2017): Soziale Arbeit als Beziehungsprofession. Bindung, Beziehung und Einbettung professionell ermöglichen. Weinheim und Basel: Beltz Juventa.  Hansjürgens, Rita; Schulte-Derne, Frank (Hg.) (2020): Soziale Diagnostik in der Suchthilfe. Leitlinien und Instrumente für Soziale Arbeit. Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht.  Hansjürgens, Rita (2018): In Kontakt kommen. Analyse der Entstehung einer Arbeitsbeziehung in Suchtberatungsstellen, Baden-Baden: Tectum.    Zitiervorschlag zu Folge 05:  Konrad, Milena; Roeske, Adrian (2023): DGSA.podcast - Folge 05: Beziehungen und Soziale Arbeit [Audio-Podcast] mit Silke Gahleitner und Rita Hansjürgens. Online unter: https://podcast.dgsa.de/podcast (Zugriff am: 00.00.0000).  Weitere Informationen unter:  https://www.podcast.dgsa.de   https://www.dgsa.de/aktuelles-aus-der-dgsa   Twitter, Facebook, YouTube & Instagram: @dieDGSA     Musik:   Peter Tiedeken, HAW Hamburg 

Bis April beschäftigen wir uns beim STEPS Leaders Podcast damit, wie das Evangelium verschiedene Aspekte christlicher Leiterschaft prägt. Unsere Überzeugung ist: Das Evangelium verändert alles. In dieser Folge unterhält sich Oli mit Harald Nikesch darüber, wie das Evangelium unsere Teams verändert. Harald ist leitender Pastor der Er-Lebt-Gemeinde in Landau und Birkman-Consultant. Oli und Harald unterhalten sich darüber, was Harald in seiner Erfahrung wichtig geworden ist, wenn es darum geht, Teams vom Evangelium prägen zu lassen. Ihm geht es dabei vor allem darum, wie das Evangelium sich auf die Klarheit und auf die emotionale Sicherheit in unseren Teams auswirkt. Shownotes: Die Tabelle über Mut und Demut, von der Oli und Harald reden, findest du in unserem STEPS Leaders Magazin mit dem Titel "Das Evangelium verändert alles". Du kannst es unter https://www.steps-leaders.de/magazin kostenlos herunterladen oder als Printversion bestellen. Die Grafik, über die Harald unter dem Begriff "Mut-Demut-Achse" spricht, findest du hier: https://www.steps-leaders.de/beitrag/wie-das-evangelium-dein-team-veraendert . Das Buch über die verschiedenen Sprachen der Bestätigung, von dem Oli sprach ist: Die 5 Sprachen der Mitarbeitermotivation, Gary Chapman u. Paul White, ISBN 9783868273816.

Frohes Neues! Mit dem neuen Jahr starten wir direkt mit einem großen Thema: Grafik. Die Grafik ist das Erste, was man von einem Videospiel sieht. Sie kann oft darüber entscheiden, ob wir ein Spiel spielen wollen oder eben nicht. Wie genau definiert die Grafik eines Spiels den Spielspaß und muss jedes Spiel hyper realistisch aussehen? In diesem Podcast mit voller Besetzung erfahrt ihr, ob wir mit unsere Rechnern Crysis ruckelfrei zocken können oder nicht! Viel Spaß mit der Folge! gez. Die Lage der Nerdtion

Die neuen PAR Richtlinien - ich erkläre erneut den Ablauf und die UPT Frequenzen mit der möglichen Behandlung und Berechnung. Die Grafik der Freguenz von DG Paro bekommt ihr über mein Instagram (SteffisZahnland) oder per mail . Steffi@steffiszahnland.de

Album der Woche: „Onward & Upward“ von Jervis Campbell

Album der Woche: „Onward & Upward“ von Jervis Campbell

Wer bei The Amazing American Circus ein Slay the Spire erwartet, der wird enttäuscht sein. Das Spiel ist nämlich kein Roguelike, sondern vielmehr ein Story-Card-Battler in dem wir den Zirkus unseres Vaters ganz neu aufbauen wollen und dabei durch Amerika zur Gilded Age Zeit touren. Dabei setzt das Spiel auf Kartenkämpfe als Shows. Wir "greifen" die Zuschauer mit Eindruck an und sie greifen uns durch Verhöhnung an. Einige Begriffe sind leider nicht gut erklärt und es dauert, bis man in die Kämpfe rein findet. Generell hat das spiel einen schwierigen Einstieg, da man direkt ins Lager mit sieben Waggons geworfen wird, die wir alle ausbauen können und die verschiedene Mechaniken zum Spiel hinzufügen um es komplexer zu machen. Wir können kochen, unsere Artisten aufleveln, positive und negative Marotten "bearbeiten", neue Artisten anheuern und vieles mehr. Dabei reisen wir von Stadt zu Stadt und müssen auch gut mit dem Geld haushalten, denn in jeder Stadt kann man leider nur einmal auftreten. Die Grafik ist wunderschön gezeichnet und die englischen Sprecher machen einen super Job. Insgesamt hatte ich trotz der steilen Lernkurve jede Menge Spaß.

Manche alten Spiele kann man heute nur noch schlecht ertragen. Die Grafik ist mies, die Steuerung umständlich und das Gameplay langweilt schon nach wenigen Minuten. Andere sind zeitlose Klassiker, die heute noch genauso viel Spaß machen wie früher. Was macht ein zeitlos gutes Spiel aus? Was lässt Spiele altern? Und wieso altern manche Spiele kaum? Der Beitrag 2SM – 46B – Gut und Schlecht gealterte Spiele erschien zuerst auf Zweispielermodus.

Mit RiMS Racing begeben wir uns mehr in Richtung Simulation, als in Richtung Arcade-Racer. Doch mittels der vielen Einstellungsvarianten ist es dennoch für Anfänger geeignet, so dass nicht sofort jeder Neuling durch einen Highsider vom Bike geschubst wird. Die Grafik der Bikes und der Umgebung ist hübsch und die Steuerung ist auch gut gelungen. Leider gibt es nur wenige Bikes zur Auswahl. Dafür gibt es hunderte Ersatzteile mit welchen wir unser Motorrad aus- und aufrüsten können. Die Fahrphysik ist wie gewünscht gut und ausgeglichen gemacht. Vom Anfänger bis zum Pro sollte jeder hier eine passende Einstellung finden. Die Kampagne bietet viele Seasons, jedoch ist sie nicht gerade gut präsentiert. Auch der Mangel an Strecken fällt auf. Dafür gibt es den immer wieder gerne gesehenen Splitscreen für Rennen im Wohnzimmer. Natürlich gibt es auch Multiplayer, jedoch kein Crossplay. Insgesamt bietet RiMS eine tolle Möglichkeit, abseits des Genreriesen Ride, mit Bikes coole virtuelle Rennen zu erleben.

In dieser Folge rede ich zu Beginn wieder mal wirres Zeug aber wenn ich einmal beim Thema bin, dann bleib ich auch eigentlich dabei.

Diese Woche in der Zukunft: Passend zum Start in das neue Jahr starten wir auch die Zukunftsstaffel neu. https://www.linkedin.com/in/axel-kahl-94a74412b/ (Axel Kahl), Liquiditätsbringer für Start-ups und leidenschaftlicher Trekkie, fragt mit Blick auf die Zukunft, wann er endlich einen Wochenendausflug zum Mond unternehmen kann. Da Axel Kahl diese Frage maximal ernst meint, sind wir selbst gespannt auf die Antwort dazu. Wie ist eigentlich die Inzidenz im All? Ein vielfach unterschätztes, allerdings hoch spannendes Themenfeld: Die Zukunft von Ernährung. Heute präziser: Die Zukunft von Gastronomie. Dazu spricht Michael Carl diese Woche mit https://de.linkedin.com/in/jan-patrick-timmer-98077215 (Jan-Patrick Timmer), Initiator von Green-Chefs und Veranstalter des Unternehmer-Kongresses „Zukunft Gastronomie“. Wie nachhaltig wird die Corona-Pandemie Restaurants, Kantinen und Bars verändern? Was bedeutet es für unsere Ernährung, wenn dezentrales Arbeiten im Homeoffice immer stärker genutzt wird? Warum ist das eine Chance für die Gastronomie – und werden wir in Zukunft besser essen? Jan-Patrick Timmer sagt: Ja! Zukunft von Führung 2021 and beyond: Dass dezentrales Arbeiten neue Führungsstrategien erfordert, haben wir 2020 zu Genüge diskutiert. Geschenkt. Aber was lernen wir nun ganz konkret daraus? Wir im carl institute for human future haben die Erfahrungen von vielen Unternehmen unterschiedlicher Branchen aus unserem Netzwerk ausgewertet. Aus diesen Gesprächen heraus haben wir sechs Kernmerkmale für Führung 2021 identifiziert und als praktische Infografik aufbereitet. Die Grafik können Sie sich selbstverständlich herunterladen und frei verwenden. Wir sind sehr auf Ihr Feedback über Twitter und LinkedIn gespannt! Die Grafik finden sie https://carls-zukunft.de/zukunft-von-fuehrung-2021/ (hier). Die Gäste dieser Woche:https://de.linkedin.com/in/jan-patrick-timmer-98077215 (Jan-Patrick Timmer), Gastronom, Initiator von Green-Chefs, Inhaber der Kommunikationsagentur High Foods und Veranstalter des Unternehmer-Kongress Zukunft Gastronomie. https://www.linkedin.com/in/axel-kahl-94a74412b/ (Axel Kahl), Vertriebsdirektor der CB Bank, Liquiditätsbringer mit Vitamin N, Start-up-Mentor im Ehrenamt.

Moin Freshos,  Morgen startet die 2. Bundesliga und wir sind voller Vorfreude auf die Saison. Mit Bremen, Schalke, Dresden, Rostock und Ingolstadt sind echte Topclubs in die Liga gekommen und machen diese Liga zu der vielleicht interessantesten 2. Bundesliga aller Zeiten.  Doch welche Spieler sind eigentlich die wirklichen Stars der Liga. Wir wollen euch da mal eine gute Runde mit einer super Top11 anbieten. Welche Spieler seht ihr als Stars der 2. Bundesliga an? Wen würdet ihr von unserer Top11 austauschen? Schreib es in die Kommentare! Wir sind extrem gespannt.  https://www.instagram.com/fussball.freshos/ https://www.facebook.com/Fu%C3%9Fball-Freshos-105192801782734/ Viele Grüße  Deine Fußball Freshos Jan und Felix  P.S.: Die Grafik findest du auf Youtube. ...

Moin Freshos,  Morgen startet die 2. Bundesliga und wir sind voller Vorfreude auf die Saison. Mit Bremen, Schalke, Dresden, Rostock und Ingolstadt sind echte Topclubs in die Liga gekommen und machen diese Liga zu der vielleicht interessantesten 2. Bundesliga aller Zeiten.  Doch welche Spieler sind eigentlich die wirklichen Stars der Liga. Wir wollen euch da mal eine gute Runde mit einer super Top11 anbieten. Welche Spieler seht ihr als Stars der 2. Bundesliga an? Wen würdet ihr von unserer Top11 austauschen? Schreib es in die Kommentare! Wir sind extrem gespannt.  https://www.instagram.com/fussball.freshos/ https://www.facebook.com/Fu%C3%9Fball-Freshos-105192801782734/ Viele Grüße  Deine Fußball Freshos Jan und Felix  P.S.: Die Grafik findest du auf Youtube. ...

Hand aufs Herz, wer von euch teilt sich alles einen Netflix-Account mit Leuten, die nicht im gleichen Haushalt leben? Das widerspricht nämlich eigentlich den Netflix-Richtlinien und deshalb will der Streaming-Anbieter da jetzt gezielter gegen vorgehen. Inwiefern, besprechen wir in dieser Ausgabe der #StreamingNews von #WKSS. Außerdem geht es um Theorien des MCUs bezogen auf das Finale von WandaVision und den ersten Trailer zum zweiten Teil von Lupin - einer unserer Serienüberraschungen des Jahres bisher. Die Grafik über die Preise der Streaming-Anbieter, die Amelie anspricht, findet ihr übrigens hier: https://www.instagram.com/p/CKUnKlyhVFp/?igshid=1c3h6587l7d6v Timestamps für Ungeduldige: 00:55 Diese Serien schauen wir aktuell 09:00 Das denken wir über das WandaVision-Finale 31:26 Endlich gibt es Infos zum zweiten Teil von Lupin 38:21 Netflix gegen Account-Sharing geht in die nächste Runde Sprecherin (Intro): Nathalie Claus Komponist & Produzent (Intro & Musik): Kai Rothe Bildquellen: Netflix, Marvel Studios 2020

Tja, was soll man dazu sagen? Nachdem unser Einbrecher schon am PC dafür gesorgt hat sein Geldkonto aufzubessern, so zieht es ihn nun auf die Switch. Und das Spiel passt gut zu unserem modernen Handheld. Eben auch um es unterwegs zu spielen. Die Grafik ist passend und die Steuerung schnell zu erlernen. Nur, dass manchmal scheinbar meine Befehle nicht übernommen werden nervt. Auch die für mich zu schnellen Kamerabewegungen beim Drehen und Zoomen der Umgebung stören. Dafür gibt es immer mehrere Möglichkeiten ein Level zu meistern. Leider gibt es davon nicht so viele, weshalb man mit dem Spiel recht schnell durch sein dürfte. Wen das nicht stört, und wer auf der Suche nach etwas Abwechslung ist, der sollte sich Picklock zu Gemüte führen. Es macht nämlich auch auf der Switch Spaß, und mit dem geringen Preis ist es eine Versuchung wert.

Hey du! Ich hoffe du klickst mich an, sonst bin ich traurig :(

Ein Zuhörer hat mir die Frage "Was ist Glück?" (für mich) gestellt. Hier die Antwort als Podcast. Doch die Folge driftet in eine ganz andere Folge ab: Ich spreche über das Leben, dessen Höhen und Tiefen, positives Denken und vieles mehr. Viel Spaß beim Anhören! Die Grafik ansehen: https://www.linkedin.com/feed/update/urn:li:activity:6672592163169218560

Was ein Spiel, oder ehr Film? Bei manchen Zwischensequenzen war ich mir echt nicht mehr sicher ob ich hier gerade noch ein Spiel vor mir habe, oder doch eher ein Film. Die Grafik ist einfach unheimlich schön, vorausgesetzt man schaut nur nach vorne. Wer auch mal nach links und rechts schaut, der sieht matschige Texturen oder auch nicht so schön gestaltete NPCs. Ebenso schön ist auch die Synchronisation. 4 Sprachen stehen uns zur Auswahl, welche auch alle schön synchron mit den Lippen sind. Das neue Ausrüstungssystem welches uns erlaubt unsere Waffen zu leveln bietet viel Abwechslung und nicht zu vergessen die ganzen Materia die wir im Spiel sammeln können und dadurch Magie oder andere nützliche Fähigkeiten nutzen können. Natürlich wird auch viel mit dem Original verglichen. Es gibt zahlreiche neue Erweiterungen wie kleinere Quest oder auch neue Orte die wir besuchen können. Die Erkundung Midgars hat 1997 rund 10 Stunden gedauert, nun kann man so 35 – 40 Stunden rechnen, für den ersten Durchlauf wohlgemerkt. Danach kann man das Spiel nochmal auf schwer probieren und der Inhalt hat es wirklich in sich. Neue Gegner die uns mit neuen Fähigkeiten den Gar aus machen wollen, keine Item-Nutzung und natürlich alles ne Schippe schwerer. Und am Ende wartet natürlich noch der eine Kampf auf den die Fans gewartet haben… Nun ist die große Frage, wann kommt der nächste Teil und wie viele Teile kommen überhaupt insgesamt?

Und wieder einmal lassen wir die Pump-Gun und die Kettensäge sprechen. Würde ich nicht wissen dass ich den DOOM-Slayer steuere wäre ich fast versucht vergleiche mit Ash aus der Evil Dead Filmserie zu ziehen (leider waren diese Spiele nicht so aufregend). Ein gut platzierter Schuss und schon geht das gesplattere los. Eines kann und muss man sagen. Wo DOOM steht ist wieder einmal DOOM drin. Die Grafik und der Soundtrack rocken und das Gameplay ist das was es sein soll. Ein flüssiger, actionlastiger Shooter. Nicht mehr, aber ganz sicher auch nicht weniger. Hier wird klar demonstriert wie ein Actionshooter auszusehen hat. Fast kein Firlefanz und unnötiges Verschlimmbessern. Wie es so schön heißt: „Schuster bleib bei deinen Leisten“. Und so ist auch DOOM Eternal. Wer Actionshooter mag, kommt an diesem Spiel nicht vorbei, und wer neu einsteigt, bekommt ein tolles Referenzwerk geliefert.

Noch immer wissen Unternehmen oft nicht, wie sie die vorhandenen Daten richtig nutzen. Erst durch die richtige Verknüpfung von operativen Daten und Erlebnisdaten bis hin zu den Kunden lassen sich neue Geschäftsmodelle erschließen und optimal umsetzen. Kai Wussow, Head of Digital Transformation SAP für Mittel- und Osteuropa, berät im SAP Digital Studio in Ratingen Unternehmen auf dem Weg in die digitale Transformation. Im Gespräch mit Claus Kruesken erläutert er, warum Daten heute wichtiger sind denn je. Die Grafik zum Talk: www.sap.de/givedatapurpose

Wow, schon weit mehr als 20 Jahre ist es her, dass ich mit Destruction Derby auf der Playstation Bleche verbogen und die Stabilität der Überrollbügel getestet habe. Erstaunlich, dass ich als Rennspielfan seither kein Crashgame mehr gespielt habe. Umso mehr habe ich mich jetzt auf Wreckfest gefreut. Letztes Jahr auf der gamescom probegespielt, stand für mich fest, dass dies etwas Tolles werden könnte. Und ich habe mich nicht geirrt. Die abwechslungsreichen Strecken bilden zusammen mit den unterschiedlichen Modi eine Menge an Variationen, die Racing Fans nicht enttäuschen wird. Aber natürlich müssen noch weit mehr Komponenten passen. Und das tun sie. Die Grafik macht zusammen mit der tollen Schadensdarstellung und der Fahrphysik sowie der guten Steuerung einen tollen Dienst. Auch die Musik ist sehr passend. Nur die Motorengeräusche stinken da wirklich ab. Technisch gibt es nicht sehr viel zu bemängeln, außer nervige Ladezeiten. Vom Gameplay her ist es nicht nachvollziehbar, wieso es weder einen Rückspiegel noch eine Richtungsanzeige für Gegner gibt. So ist es nicht gerade leicht jemandem auszuweichen. Ob mit Rasenmäher oder Musclecar, macht es dennoch Spaß sich in die Gegner zu werfen. Leider ist dies nicht auf einem geteilten Bildschirm möglich. So kann man nur online mit anderen zocken. Das ist wirklich schade, denn so ein cooles Zerstörungsfest gemeinsam vor einem TV zu spielen macht sicher viel Spaß. Nichtsdestotrotz bietet Wreckfest alles wofür der Name steht. Es ist ein Fun-Fan-Action-Racer der, technisch und spielerisch, Fans des Genres gefallen, und Neueinsteiger nicht enttäuschen wird.

Als ich den ersten Trailer gesehen habe, war ich sofort neugierig. Gab es schon mal ein Spiel dieser Art? Ich glaube nicht! Zur Story muss ich nicht viel sagen, je nach Szenario haben wir unterschiedliche Geschichten, aber der Ablauf ist erstmal der gleiche. Wir haben fast nichts und müssen klein anfangen. Wir züchten unsere ersten Pflanzen, bewässern und pflegen sie bis sie ausgewachsen und bereit zum Verzehr sind. Dann einen Ort suchen wo man das Zeugs am besten unters Volk bringen kann. Je nach Ort treffen wir auf Konkurrenz die wir am besten vertreiben. Entweder steigern wie die Qualität unserer Produkte oder senken den Preis. Ab und zu gibt's dann auch Ärger mit der Polizei, aber je nachdem wie gut wir mit denen befreundet sind, werden wir entweder ignoriert oder wir wandern ins Gefängnis. Im späteren Verlauf haben wir auch Angestellte, die uns den Alltag erleichtern. Das ist im Grunde das Spiel. Die Grafik ist passend, wir haben gute Texte bekommen und es wird zunehmend schwieriger. Hat man allerdings die zwei Szenarien bewältigt, wars das. Es gibt leider keinen freien Modus oder weitere Szenarien. Hinzu kommt, dass man das Spiel auch eher als „Klicker“-Spiel bezeichnen kann. Man wechselt von Menü zu Menü, klickt hier viel rum, da viel rum und dann geht's wieder von vorne los. Weedcraft Inc ist eine witzige Idee, aber die Umsetzung leider ein bisschen mau.

Ich war damals, wie so viele, von der E3 2017 Präsentation einfach nur fasziniert. Die Grafik war bombastisch und das Ganze noch entwickelt von BioWare. Die Hoffnung einmal länger an einen Lootshooter gebunden zu sein war groß. Leider musste ich nach wenigen Stunden bereits frustriert den Controller erstmal beiseite legen. Denn die ersten Spielabstürze trieben mich dazu. Die Hintergrundstory sowie die Charaktere sind einfach zu belanglos. Die Missionstypen wiederholen sich so oft und der Loot ist einfach mal auf einen Punkt gesagt: Müll! Dennoch ist es auf der anderen Seite grafisch so schön und gleichzeitig vom Gameplay her wieder vielversprechend. Denn wir gleiten hier nur so durch die Lüfte und ich fühlte mich so frei in dieser schönen Spielwelt. Die vielen Ladesequenzen unterbrechen leider mein Freiheitsgefühl sofort und es wird umso mehr getrübt wenn ich nur meinen Charakter anpassen möchte. Denn auch hier gibt es eine Ladesequenz beim Betreten und Verlassen. Also schnell etwas am Charakter verändern ist hier absolut nicht gewollt. Die unterschiedlichen Klassen spielen sich durchaus anders und können im Teamplay überzeugen, sofern die Spieler dieses natürlich auch verstehen, aber dafür kann das Spiel ja nichts. Grundsätzlich ist Anthem kein schlechtes Spiel, jedoch hat es große technische und inhaltliche Probleme, die einfach, zumindest zum Launch des Spiels, noch verbesserungswürdig sind sodass ich das Spiel nur sehr bedingt weitermpfehlen kann.

Ach was waren das noch für Helden. Maverick zeigt in Top Gun sein Können, und Chappy brachte Doug bei, ein stählerner Adler zu sein. Oja, alle die damit aufgewachsen sind geben beim Einsatz des Nachbrenners bei einem Jet unweigerlich Kenny Loggins „Danger Zone“ zum Besten. Und genau so fühlt sich „Ace Combat 7: Skies Unkown“ an. Die Geschichte ist eigentlich nicht zu gebrauchen, außer zum Zweck die Luftkämpfe zu rechtfertigen und uns Mission für Mission weiterzubringen. Dafür ist die Kampagne recht lange und ihr könnt viele Stunden dem Luftkampf frönen. Dafür gibt es jede Menge Kampfjets mit noch mehr Waffenvarianten und Upgrades. Natürlich muss so gut wie alles einmal freigespielt werden. Die Steuerung geht leicht von der Hand, und man ist schnell im Spiel. Auch starten und landen kann man diesmal. Die Grafik ist sehr hübsch, die Effekte sehen gut aus und auch die Musik und die Soundeffekte gefallen. Leider ist dafür die KI der Wingman nicht gerade die beste. Eigentlich kommt man sich selbst in einem großen Geschwader wie ein Einzelkämpfer vor. Das nervt vor allem dann, wenn man eine Trial and Error Passage hat. Denn sehr oft wird nicht exakt erklärt wie man weiter vorzugehen hat. Sehr cool war vor allem der VR-Modus. Dafür gibt es eine eigene kleine Kampagne, die sehr nett ist. Jedoch wäre es schön gewesen die normale Kampagne auch in VR zu spielen. Der Multiplayer läuft auch sehr flüssig, aber hier gibt es derzeit leider nur zwei Modi. Vielleich kommt da ja noch der ein oder andere hinzu. Insgesamt macht „Ace Combat 7: Skies Unkown“ aber so viel richtig, dass man es jedem Fan von Kampfjetspielen empfehlen kann. Und Spieler, die das erste Mal in dieses Genre reinschnuppern wollen sind mit dem Spiel ebenfalls gut bedient. Hoffen wir mal, dass die Fortsetzung zu Top Gun ebenso gelungen sein wird. ;)

Déraciné kam für mich wie aus dem Nichts, und dementsprechen hatte ich auch keine bestimmten Erwartungen an das Spiel. Was mir gut gefallen hat ist, dass man einfach in das Spiel eingeführt wird. Es ist nicht wirklich kompliziert dem Gameplay zu folgen. Die Geschichte ist sehr nett erzählt und man bekommt immer mehr über die Hintergründe mit. Es ist interessant die Geschichten der Schülerinnen und Schüler zu entdecken, sowie mit ihnen durch Zeitverschiebung zu kommunizieren. Es gibt also doch Spiele mit Geistern ohne Splatter und Jumpscares, und sie funktionieren auch. Leider ist technisch nicht alles so gut gelungen. Die Grafik ist zwar nett, aber dieses Gebeame wenn man sich fortbewegt, statt gemächlich durch die Räume zu gehen oder auch zu schweben nervt. Man kann sich dadurch zwar schnell fortbewegen, aber das wirkt nicht passend. Auch ist es mir unverständlich warum Move-Controller voraussetzung sind für das Spiel. Das hätte man sicher mit den analogen Sticks des DualShock Controller auch lösen können, immerhin funktioniert es bei anderen Spielen auch gut. Die Aufgaben an sich sind fair und gut gemacht, jedoch wird es gegen Ende des Spiels oft zu einem Hin- und Hergelaufe um von einem Punkt der Aufgabe zum nächsten zu kommen, nur um dann wieder zurück zu gehen usw.. Doch all das macht den Gesamteindruck nicht kaputt. Das Spiel unterhält auf seine eigene Weise und beweist, dass nicht immer nur Geschwindigkeit, Action und Grafikopulenz benötigt werden. Insgesamt ist Déraciné ein angenehmes Spiel und gut geeignet für Spieler die gerne auch einmal ruhige VR Erlebnisse spielen wollen.

Bad North ist ein kleines, aber feines Taktik-Spiel nach dem Prinzip „Weniger ist mehr“. Wir steuern Truppen über kleine Inseln, an denen am Rand aus jeder Richtung die Gegner mit Schiffen landen. Wir sehen die Gegner erst recht spät aus dem Nebel erscheinen und können dann unsere Truppen positionieren. Die Truppen können zu unterschiedlichen Spezialisten ausgebildet werden, wie Bogenschützen oder Pikenieren, welche logischerweise unterschiedliche Stärken und Schwächen haben. Ziel ist es, die Gegner daran zu hindern, die Häuser auf der Insel zu zerstören. Am Ende der letzten Welle bekommen wir Gold für jedes Haus, das noch steht. Dieses investieren wir in die Aufwertung unserer Truppen. In der Kampagne können wir nach einem Level die nächste Insel auswählen. Dabei gibt es eine Art Welle, die nach und nach die nicht gespielten Insel verschlingt, wir können also nicht alle spielen und müssen uns einen eigenen Weg bahnen, in dem wir auch Items und neue Anführer für Truppen einplanen, die man als Belohnung bekommen kann. Die Grafik des Spiels ist sehr schlicht und simpel, was aber gut zum Spiel passt. Alles in allem hatte ich ein paar spannende Stunden mit Bad North, es hat jedoch nur den Kampagnenmodus und dadurch wenig Wiederspielwert.

Megaquarium ist, wie der Name vermuten lässt, eine Aquariums-Simulation. Die Grafik ist dabei sehr simpel und comichaft gehalten, was die Becken nicht wirklich imposant aussehen lässt. Wir können entweder die Kampagne oder den Sandbox-Modus spielen. In der Kampagne haben wir unterschiedlichste Aufgaben und Anforderungen und müssen auch mal bestehende Aquarien verwalten. Im Sandbox-Modus sind wir komplett uns selbst überlassen. Das Tutorial führt gut in die Gameplay-Mechaniken ein. Wir müssen Becken bauen, Fische darin platzieren und dabei sowohl auf die Mitbewohner, als auch auf genügend Versteckmöglichkeiten oder Pflanzen achten. Außerdem müssen die Becken mit Temperatur und Filter auf die Fische angepasst werden. Unser Personal wartet die Becken und füttert die Fische mit dem jeweiligen Futter, welches wir bereitstellen müssen. Durch die Besucher sammeln wir Punkte und bei Levelaufstiegen schalten wir neue Tiere und Objekte frei. Insgesamt hat mir das Spiel recht gut gefallen, es dürfte aber auf Dauer etwas eintönig werden und auch die Grafik und die fummeligen Menüs haben mich nicht überzeugt. Aber die große Artenvielfalt und das realistische Verhalten beziehungsweise die Anforderungen der Tiere sind ein großes Plus.

Wie schon die letzten Jahre üblich, war ich gespannt auf die neueste Version des offiziellen Spiels der Formel 1. Und wie jedes Jahr habe ich mir gewisse Dinge gewünscht die nicht eingetreten sind. Doch zuerst einmal das Positive. Die Grafik sieht wieder sehr hübsch aus. Die Autos, Strecken und Fahrer sind natürlich die des Jahres 2018. Die Modelle sind detailliert und auch an den Fahrern gibt es optisch nichts auszusetzen. Die Umgebung während dem Rennen ist zwar trotz voller Zuschauerränge immer noch sehr emotionslos, aber alles läuft sehr flüssig und ohne Ruckler ab. Auch die Wiederholungen und verschiedenen Kamerapositionen zeigen, dass man sich Mühe gegeben hat. Die Cockpit Perspektive und die leicht erhöhte Variante sehen einfach sehr gut aus. Und wie beim Vorgänger finde ich es schade, dass es keinen VR Modus gibt. Mir ist schon bewusst, dass man ein Renen nicht 1 zu 1 auf die VR bringen kann, aber eine abgespeckte Version (z.B. weniger Autos, etc.) sollte drin sein. Die Karriere läuft eigentlich ziemlich identisch zum Vorgänger ab. Hinzugefügt wurden Interviews, die jetzt auch Einfluss auf die Entwicklungsteams und den Stand des Fahrers im Team haben. z.B. bekommt man für Lob die Entwicklungen der gelobten Abteilung etwas günstiger. Das alles macht nach wie vor viel Spaß, wobei dieser auch durch weitere Spielmodi ergänzt wird. So gibt es natürlich wieder einen Onlinemodus, bei dem man Rennen gegen Mitspieler fahren kann, und es wurden diesmal mehr klassische F1 Autos ins Spiel integriert, mit welchen man auch die Pisten unsicher machen kann. Natürlich wurde aber auch wieder auf einen Splitscreen-Modus verzichtet. Ich glaube den sehe ich so schnell nicht mehr in einem F1 Spiel. Aber alles in allem hat es einige sinnvolle Neuerungen gegeben, womit man wieder einmal ein tolles Rennspiel für F1 Fans, und ein sehr gutes Rennspiel für Racing Fans allgemein auf den Markt gebracht hat.

Ich habe die Open Beta eines netten Ego-Shooters gespielt. Es scheint zwar nicht besonders viele unterschiedliche Waffen zu geben, aber das stört nicht allzu sehr, denn das Gunplay macht viel Spaß. Die Grafik ist ganz fantastisch und das Game läuft flüssig. Außerdem mag ich das Setting im 2. Weltkrieg. Es gibt ein paar Fahrzeuge, aber die machen diesen Shooter nicht unbedingt besser als ein Call of Duty. Generell scheint der Shooter irgendwie Call of Duty zu nachzueifern. Einen Moment! Das Teil heißt ja Battlefield 5! Das soll Battlefield sein? Wo sind die ganzen Waffen, Fahrzeuge und großen Maps? [...]

Die MotoGP Saison ist in vollem Gange und passend dazu wurde die 2018er Version von Milestone veröffentlicht. Dank der offiziellen Lizenz sind alle Marken und Stammfahrer vertreten. Man kann in den verschiedenen Modi also gleich sein Können mit Rossi und Co messen. Ebenfalls vertreten sind Moto2, Moto 3 und der Rookies Cup. Startet ihr eine Karriere so startet ihr natürlich ganz unten und müsst euren Fahrer, den ihr euch selbst zusammenstellt, bis zum höchsten Titel der Motorrad WM begleiten. Schade ist, dass ihr diesen Fahrer nicht auch im Multiplayer verwenden könnt. Die Grafik ist sehr hübsch, und auch die Bewegungen der Fahrer sind gut umgesetzt. Vor allem an der Fahrphysik wurde geschraubt. Sie ist meiner Meinung nach gut gelungen, jedoch für Anfänger nicht so leicht sich daran zu gewöhnen. Immerhin gibt es wieder jede Menge Hilfen zum Aktivieren. Leider gibt es aber auch Schattenseiten. So ist der Multiplayer erst seit Update 1.06 halbwegs spielbar, und selbst hier gibt es immer wieder Verbindungsprobleme. Ist man einmal online, macht es sehr viel Spaß, doch bis man zum ersten Rennen kommt, will man ab und zu schon aufgeben. Ebenfalls aufgegeben haben schon manche Fans das Erreichen der Platin Trophäe. Gibt es doch einen Bug welcher die „Erfahrener Testfahrer“ Trophäe derzeit nicht freischaltet. Angeblich arbeitet Milestone schon an einer Behebung des Fehlers. Aus irgendwelchen unerfindlichen Gründen gibt es diesmal auch keinen Splitscreen. Ernsthaft? Am witzigsten finde ich aber, dass man manche Texte 1:1 aus anderen Spielen übernommen hat. So wird mir doch tatsächlich am Bildschirm angezeigt, dass Monster Energy Supercross an bestimmten Stellen das Spiel automatisch speichert. Wäre nicht gleich darauf ein MotoGP Logo gekommen hätte ich gedacht, ich habe eine falsche Disc eingelegt. Trotz der negativen Aspekte macht MotoGP 18 aber auch wieder eine Menge Spaß. Es ist ganz einfach cool mit einer Desmosedici, KTM oder anderen MotoGP Maschine um die Kurven zu heizen.

Darauf haben wir doch alle gewartet: Ein Monster Hunter in guter Grafik! Naja, zumindest die Monster Hunter Fans haben darauf gewartet, aber endlich bekommen wir eines für die großen Konsolen und nicht ausschließlich für den 3DS. Und was soll ich sagen? Die Grafik ist bombastisch und die Welt wunderbar lebhaft gestaltet. Vom Gameplay her ist und bleibt es ein Monster Hunter und wir müssen Monster jagen und töten oder fangen, sie looten und aus den Gegenständen wiederum neue Waffen oder Rüstungen anfertigen. Das ganze System macht einfach nur süchtig, da man in der Welt überall etwas zum Sammeln und Erkunden findet. Es gibt neben den teils zeitlich begrenzten Quests auch die Möglichkeit der freien Untersuchungen der Welt, welche nicht komplett Open Word ist, aber nicht ständig laden muss wie in den Vorgängern. Falls man es einmal nicht schaffen sollte, ein großes Monster zu besiegen, so kann man ganz einfach ein Leuchtfeuer abfeuern, welches andere Online-Spieler sehen und daraufhin deinem Spiel beitraten können. Man kann mit bis zu vier Spielern gemeinsam auf Jagd gehen und die Online-Funktionen sind sehr komfortabel, leider gibt es keine Möglichkeit einfach alleine ein Offline-Spiel zu starten, man ist quasi immer gezwungen online zu sein, auch wenn man die Quests alleine bestreitet. Die Steuerung könnte auch etwas präziser sein, dafür ist dieser Monster Hunter Teil sehr einsteigerfreundlich. Es gibt auch eine Art Story, welche jedoch sehr lahm ist. Aber wer wirklich weiß, was Monster Hunter für eine Art von Spiel ist, der wird hier seine wahre Freude haben, denn darauf haben alle Fans lange gewartet.

In Xenoblade Chronicles 2 ist unser Hauptcharakter Rex, ein sogenannter Bergungstaucher, welcher im Wolkenmeer auf Schatzsuche geht. Dabei benutzt er einen Titanen als „Schiff“. Wie schon im Vorgänger leben die Menschen und Wesen auf riesigen Titanen, auf denen sie ganze Städte errichtet haben. Die Welt ist fantastisch und bezaubernd, wie eh und je, ebenso wie die Story und die vielen Charaktere. Rex wird nämlich eines Tages mit einer Gruppe aus Helden für ein großes Honorar mit auf eine Bergungsmission genommen. Dabei trifft er auf Pyra und verspricht ihr, sie nach Elysium, die Herkunft aller Lebewesen, zu bringen. Das Abenteuer beginnt! Das action- und teambasierte Kampfsystem ist dabei ebenso spaßig, wie die Entwicklung der Charaktere und die Erkundung der großen Landschaften. Die Grafik ist sehr Anime-mäßig und die Charaktere sehen teils niedlich aus, leider gibt es im Handheld-Modus leichte Pixel und die Grafik sieht hier nicht ganz so schön aus. Die Vertonung des Spiels ist Englisch, Untertitel sind deutsch, die japanische Sprachausgabe kann man zusätzlich herunterladen. Generell ist aber eher wenig von den vielen Texten vertont, dafür dann aber sehr passend. Generell ist das Spiel einfach an Epik nicht zu überbieten, die tollen Welten, die Hauptstory und die zahlreichen Nebenmissionen, sowie der Reiz am Erkunden haben mich einfach in ihren Bann gezogen.

Horror Survival Shooter habe ich persönlich schon lage nicht mehr gespielt. Mein letzter Teil war Resident Evil 6, welcher mir, wie die meisten anderen Spiele aus dem Genre, zuviel Shooter und zuwenig Horror anbot. Leider ist der erste Teil von The Evil Within an mir vorbeigezogen, ohne jemals von mir gespielt zu werden. Ich war also jungfräulich gespannt, als ich The Evil Within testen durfte. Ich muss zugeben, dass ich von der ersten Sekunde an von der Atmosphäre gebannt war. Schon in den ersten Spielminuten wird eine düstere Stimmung transportiert, sodass die Spannung steigt und man, obwohl etwas beklemmt (auch durch die sehr gelungene Geschichte), man einfach weiter spielen möchte. Die beiden einzigen großen Gegner sind gut in Szene gesetzt und wirken lebendig. Einzig die Steuerung ist typisch Third Person und etwas unangenehm in hektischen Situationen, ansonsten hatte ich kaum merkliche Probleme, soweit das Zielen mit Pad nicht einbezogen wird, wobei ich immer wieder Maus und Tatstur vermisse. Die Grafik läd hier und da nach, was mir aber nicht weiter bewusst wurde, da ich meisten mit meiner Furcht und meinem Schrecken zu kämpfen hatte. Eine Mischung aus offener Welt und Schlauchlevel erwartet den guten Freund des Horrors in the Evil Within 2, was durchaus gelungen ist.

Die Mario und Luigi Rollenspiel-Reihe schafft es schon immer perfekt, rundenbasierte Kämpfe mit Actioneinlagen und spaßigen Rätselanteilen zu verbinden. Dieser Teil hier ist ein Remake eine GBA-Spiels. Die Story dreht sich diesmal um die Entführung von Peachs Stimme, ja richtig, ihrer Stimme. Und nicht Bowser, sondern Lugmilla aus dem Bohnenland entführt eben diese. Unsere beiden Klempner machen sich also auf den Weg um sie wiederzufinden. Dabei erkunden wir die Welten und wenn wir auf Gegner treffen erscheint ein Rundenkampf, in dem es aber bei den Attacken auch auf Timing ankommt, ebenso, wie wir es aus dieser Reihe gewohnt sind und was wir auch so lieben. Die Story ist aber relativ kurz und es gab auch wirklich schon bessere, der Humor ist aber durchaus gelungen. Als Bonus bekommen wir hier noch die Schergen Saga, bei der wir die Geschichte aus Sicht eines Gumbas parallel erleben können, diesen können wir aber nicht frei steuern, lediglich die Kämpfe auswählen. Die Grafik wurde im Vergleich zum Original verbessert und sieht dem 3DS angemessen gut aus. Wer die Rollenspiel-Reihe von Mario und Luigi mag und mochte, der wird hier sehr gut bedient sein, auch wenn man dem Gameplay ein wenig das Alter anmerkt.

Vor 5 Jahren haben wir für euch schon mal Dragons Dogma getestet, es ist zwar ein bisschen gealtert, aber das Spiel ist immer noch super! Die Grafik wurde ein bisschen hoch poliert und die Erweiterung „Dark Arisen“ ist nun auch mit dabei. Aber nun zum Spiel: Wir sind der Erweckte, von einem Drachen der Unheil bringen möchte, mehr oder weniger auserwählt, bereisen wir die Welt um diesen Drachen zu töten, denn er hat unser Herz geklaut. Eine große Reise wartet also auf uns. Aber zum Glück nicht alleine in dieser riesigen Spielwelt. Die Vasallen stehen uns zur Verfügung, unseren Hauptvasallen können wir noch selber kreieren im Editor, genauso wie auch unser Alter-Ego. Zwei weitere Vasallen können wir zusätzlich rekrutieren, das sind dann die Hauptvasallen von anderen Spielern. Typisch für ein mittelalterliches RPG stehen uns verschiedene Klassen zur Auswahl. Anfangs mit Krieger, Dieb und Magier können wir später noch mehr freischalten. Und das sollte man! Die Spielmechaniken machen Laune! Wir können einem Oger auf den Rücken springen und dort Schaden machen, kleine Kobolde mit einer Flasche Öl bewerfen und dann mit einem Feuerpfeil anzünden und noch vieles mehr. Die Kämpfe sind zwar recht flott, aber meistens nicht langweilig. Wer also damals noch nicht die Chance hatte dieses Spiel zu zocken, sollte es dieses Mal nachholen.

„This mask… these corpses… so familiar“ – Nach diesem Satz wusste ich schon, auf was ich mich eingelassen hatte. Obwohl ich schon schlechte Spiele gespielt hatte mit grausamer Synchro, so war ich von der lieblosen und qualitativ minderwertigen Sprachausgabe echt erschlagen. Ein förmliches Cringe-Fest an merkwürdigen Dialogen und verwirrendem Writing. Leider konnte das auch der Soundtrack nicht wieder wettmachen, den ich stellenweise mit seinen fernöstlichen Klängen echt nicht schlecht fand. Man merkt dem Spiel an, dass wenig Zeit und Geld in die Produktion gesteckt wurde. Die Grafik wirkt wie von vor 10 Jahren und die Animationen hölzern. Das Kampfsystem wiederum ging leicht von der Hand, jedoch war das stupide Button-Gesmashe schnell dröge. Zumindest die Bossgegner waren herausfordernd und abwechslungsreich. Dennoch würde ich dieses Spiel nicht unbedingt nochmal spielen wollen. Die Story war so schlecht erzählt und die Charaktere so unbedeutsam, generisch und langweilig, dass ich keinen Ansatz einer Verbindung gespürt habe. Was mir aber gefallen hat, war zumindest der Hauch von Mystik und Mythologie des alten Chinas. Wer auf alte Low-Budget Martial Arts Filme steht und nichts gegen die oben genannten Punkte hat, kann sich gern mal versuchen. Hidden Dragon Legend bildet eher ein Schlusslicht der Spiele in diesem Jahr.

Yakuza Kiwami ist ein gelungener PS2 Port! Die Grafik wurde nicht einfach nur auf 1080p hoch skaliert sondern wurde komplett der PS4 angepasst. Aber kann der schöne Schein nun trügen? Zum Glück nicht. Nicht nur die Grafik wurde um einiges verbessert, auch die Sprachausgabe wurde neu aufgenommen und somit die komplette Hauptstory neu vertont. Es sieht also nicht nur gut aus, sondern hört sich auch gut an. Und das wars noch nicht: Die Story braucht ein bisschen Zeit um in Fahrt zu kommen. Die ersten 5 Stunden Spielzeit sind nur Vorgeplänkel, bevor es dann richtig losgeht. Aber wie sieht eigentlich der Alltag eines Yakuza Mitgliedes aus? Leute verprügeln, Schutzgeld einsammeln und dergleichen? Nein, sondern eher Nachtclubs besuchen und die Beziehungen zu den Hostessen verbessern, die Kindheit aufleben lassen, indem man mit kleinen Spielzeug-Autos Wettrennen bestreitet, Billard spielen, zwischendurch ein paar Halbstarken zeigen, wo`s langgeht und wem das alles nicht reicht, der macht einfach mit der Hauptstory weiter. Es gibt so vieles zu tun und hinter jeden Ecke könnte schon die nächste Nebenquest auf uns lauern, genau wie unser Rivale Majima der uns gerne eins über die Rübe ziehen möchte. Hier punktet das Spiel so richtig! Die ganzen Kämpfe machen richtig Laune, sie werden nicht langweilig (außer vielleicht die Bosskämpfe, die in die Länge gezogen werden). Wer also ein paar Gaunern mal zeigen möchte, wo der Hammer hängt, oder einfach nur mit einer netten Dame den Abend verbringen möchte, sollte einfach mal die 30€ in Yakuza Kiwami investieren. Verkehrt ist es nicht.

Im März 2012 haben wir das letzte Everybody's Golf für die PS Vita getestet. Seitdem ist eine Menge Wasser die Donau entlang geflossen. Damals habe ich 78% vergeben. Diesmal wurden es weniger. Wieso? Nunja, spielerisch haben wir es nach wie vor mit einem Fun Sportspiel zu tun. Man kommt schnell ins Spiel und hat viele Möglichkeiten der Charakteranpassung. Am Anfang sind die Gegner noch recht einfach, aber der Schwierigkeitsgrad nimmt mit der Zeit angenehm zu. Ihr könnt Golfplätze freischalten und ihr könnt eure Golfschläger aufleveln. Das Zweite ist cool im Singleplayer, wirkt sich aber im Multiplayer mitunter negativ aus. Auch könnt ihr im Multiplayer nur Kurse spielen, die ihr zuvor im Singleplayer freigespielt habt. Was es auch wieder gibt sind die täglichen Onlineturniere. Sehr cool finde ich natürlich die Möglichkeit Everybody's Golf im Offline-Koop mit Freunden zu spielen. Selbst mit nur einem Controller ist dies möglich, dann muss man halt den Controller weitergeben. Die Grafik ist hübsch, aber wie schon damals bei der Vita gibt es Pop-Ups. Was mich aber am meisten ärgert sind diese Mikrotransaktionen. Ich bin schon bei den Apps am Handy wahnsinnig genervt über diese, aber bei einem Spiel, das ich kaufe nervt es mich noch mehr. Wer eine Golfsimulation erwartet, wird natürlich enttäuscht sein. Für Leute die Spaß vor der Konsole suchen bietet Everybody's Golf, wie schon vor mehr als 5 Jahren, ein lustiges Spiel mit flottem Gameplay.

Knack war im Winter 2013 einer der exklusiven Launchtitel der PS4. Leider konnte unser aus Artefakten zusammengehaltener Held nicht wirklich überzeugen. Und auch im 2. Teil wurden leider einige der Schwächen übernommen. Wie zum Beispiel die Schlauchlevel und die schwammig erzählte Geschichte. Insgesamt hat man aber mehr Verbesserungen durchgeführt als erwartet. So gibt es jetzt die Möglichkeit, die Level im Koop zu spielen. Hier wird ein Knack klassisch rot, und der zweite blau dargestellt. In Zwischensequenzen werden diese dann zu einem rotblauen zusammengefügt. Was daran sehr gut gelöst ist, ist, dass man jederzeit joinen und aussteigen kann. Auch das Kampfsystem wurde überarbeitet und so hat man jetzt mehr Möglichkeiten, die Gegner zu verkloppen. Wie im Vorgänger gibt es auch wieder Goodies zu finden, und man sieht auch, was PSN Freunde gefunden haben. Der Wiederspielwert ist seit dem ersten Teil nicht wirklich viel gestiegen, aber durch das bessere Kampfsystem und die abwechslungsreicheren Level immerhin etwas besser. Die Grafik sieht sehr hübsch aus, doch ab und an wirken die Welten lieblos gestaltet. Die Animationen und auch die Synchronisation sind gut gelungen. Technisch gibt es bis auf die oft lästige Kameraposition nicht wirklich viel zu meckern. Zusammengefasst hätte schon der Vorgänger so sein müssen. Knack 2 ist für Fans des ersten Teils auf jeden Fall empfehlenswert, auf Grund der Anpassungen und des fairen Preises jetzt aber auch für Fans des Genres allgemein.

Schon letztes Jahr hat mir das aktuelle F1 Spiel sehr gut gefallen. Umso mehr war ich gespannt, was man verändern würde und wo man Schwächen ausbessern, oder alte Unarten beibehalten würde. Eines gleich einmal vorweg: Es gibt schon wieder keinen Splitscreen Koop Modus! Außerdem ist das Strafsystem noch immer so undurchschaubar wie ein Fenster, das mit Farbe überstrichen wurde. Schon in F1 2015 und F1 2016 war mir nicht immer klar, warum ich eine Strafe bekomme wenn mir von hinten in den Boliden geknallt wird. Trotz den immer wiederkehrenden Minuspunkten wurde aber auch einiges verbessert und angepasst. Bei der Fahrphysik merkt man deutlich, dass die breiteren Wagen stabiler in den Kurven liegen, dafür aber enge Streckenabschnitte noch enger wirken. Die Grafik ist nach wie vor super, nur leider wirken die Strecken noch immer so emotionslos, als ob man in leeren Arenen fahren würde. Die Cockpitperspektive ist ebenfalls spitze, nur leider hat man es verabsäumt die VR zu inkludieren. Auch am Karrieremodus wurde herumgeschraubt. So spielt es jetzt eine enorme Rolle, wie der Motor- und Kupplungsverschleiß ist. Und wie im echten F1 Zirkus kann ein vorzeitiger Austausch eine Strafversetzung bedeuten. Da spielt es schon fast keine Rolle mehr, dass man den Charakter nur aus vorgefertigten Figuren wählen kann. Immerhin können aber Charakterdaten von F1 2016 überspielt werden. Insgesamt bleibt es bei einer Verbesserung gegenüber dem Vorgänger. So werden Rennspielfans auch bei F1 2017 nicht enttäuscht sein, und F1 Fans sollten sich auch dieses Spiel besorgen.

Final Fantasy XII hat vor mehr als 10 Jahren eine neue Ära dieser Reihe einberufen. Für viele eingefleischte Fans eher zum Negativen, aber kann sich dieser Teil heute noch im Schatten der beliebten Teile, wie VII und X behaupten? Tatsächlich sage ich: Ja! Der Nostalgieeffekt ist doch größer als ich ursprünglich angenommen hatte und rückblickend betrachtet, ist Final Fantasy XII nicht so übel, wie ich es in Erinnerung hatte. Die Grafik ist zwar etwas veraltet, aber wenn man bedenkt, dass der Release-Termin schon über 10 Jahre zurück liegt, hat es immer noch einen Wow-Effekt. Natürlich wurde hier auch mit dem Remake noch etwas in Richtung HD poliert, aber manchmal ist es auch die Liebe zum Detail, die die Optik des Spiels ausmacht. Zudem gab es mit der Version, die sich „The Zodiac Age“ nennt, auch einige Veränderungen, wie das Job-System, das mit dem Lizenz-Brett verschmolzen wurde. Aber auch kleinere Änderungen optimieren das Spielgefühl deutlich, wie die „Vorspul“-Option, mit der man sich schneller Fortbewegen kann. Für alle Japano-Fans kommt sogar noch die japanische Originalsynchro hinzu, was mir persönlich wie immer sehr zusagt. Dennoch gibt es ein paar Mankos im Spiel und die liegen in der Story und den Charakteren. Diese sind im Final Fantasy Universum eher blass und stechen nicht heraus. Sonst waren Charaktere aus dem Universum immer sehr vielschichtig und wandelbar, doch hier wirken sie wie eine homogene Masse, die neben Charakteren wie Sephiroth oder Auron nicht hervorstechen können. Dennoch hat Final Fanatasy XII mittlerweile eine Art wohlverdienten Kultstatus und kann sich mit japanischen Rollenspielen von heute gut messen.

Zunächst einmal vielen Dank, dass endlich die Geschichte weiter erzählt wird. Nach dem Cliffhänger im letzten Teil hätte ich am liebsten das Spiel aus den Fenster geschmissen. So setzt Dreamfall Chapters tatsächlich da an, wo die Entwickler im Jahr 2006 aufgehört haben. Bereits 2014 fing man mit den einzelnen Episoden an und endete schließlich im Juni 2016 mit dem finalen Schlußakt. Nun können wir das komplette Paket auch im Zusammenhang auf der PlayStation 4 genießen und was soll ich sagen, ich bin schnell wieder in der wunderschönen Geschichte drin. Die Story ist recht komplex und wirft bei Neueinsteigern sicher sehr viele Fragen auf. Von daher empfehle ich zumindest den Vorgänger vorher zu spielen. Das Adventure an sich wirkt leider schon etwas angestaubt. Die Grafik ist okay, die Animationen mehr schlecht als recht und die Rätsel schwanken zwischen einfach bis frustrierend. Fehlende Hilfen erschweren uns natürlich die Aufgabe, aber diese sind doch immer lösbar. Jedoch muss ich ganz klar sagen, dass das Spiel eher als interaktives Buch zu betrachten ist, da es sehr viele und lange Dialoge in dem Spiel gibt. Dennoch lohnt sich die fantastische Reise wieder.

Bereits vor zwei Jahren erschien Warhammer 40.000: Deathwatch als Mobile Titel, jetzt findet das Spiel den Weg auf die PS4, doch kann ein ehemals Mobile Game auf einer großen Konsole überzeugen? Man merkt direkt die Herkunft und so ist die Grafik echt schlecht, die Menüs sind überschaubar und man kann während einer Mission nicht einmal ins Menü zurück. Die Echtgeld-Käufe wurden zwar entfernt, man kann aber immer noch Kartenpacks kaufen, diesmal halt mit In-Game Gold. Diese Packs schalten neue Space Marines, Waffen oder Items frei. Mit unseren Space Marines müssen wir uns diesmal den Tyraniden stellen und sie in Einzelmissionen bekämpfen. Richtig viel Story gibt es aber nicht, das Spiel legt den Fokus auf die einzelnen Kämpfe. Diese erfordern durchaus Taktik und wir müssen uns gut platzieren. Nach jeder Mission können wir erhaltene Erfahrung in unsere Marines stecken und diese aufleveln. Vor jeder Mission entscheiden wir, welche Space Marines wir mitnehmen. Die Grafik ist wie gesagt leider schlecht, die Lichteffekte und Musik erzeugen aber recht passende Stimmung. Der Umfang ist mit 40 Missionen echt okay, was allerdings nicht stimmt ist der Preis. Mit rund 45 Euro im PSN erschließt sich mir der Unterschied zur Steam Version mit 15 Euro nicht, denn inhaltlich ist nichts Neues enthalten.

Bereits 2013 kamen man auf der WiiU mit «Lego City Undercover» in den Genuss eines der besten Legospiele zu zocken. Vier Jahre später dürfen endlich auch Xbox One, PlayStation 4, Nintendo Switch und PC-SPieler in der Lego-Openworld auf Verbrecherjagd gehen. Die Geschichte ist schnell erzählt. Der Zivilfahnder Chase McCain kehrt nach Lego City zurück, um ein unerledigtes Geschäft zu beenden. Ein paar Jahre zuvor hat Chase den bösartigen Verbrecher Rex Fury hinter Gitter gebracht, aber dabei versehentlich den Namen seiner Angebeteten, Natalia, live im Fernsehen erwähnt. Sie war deshalb gezwungen, an einem Zeugenschutzprogramm teilzunehmen. Die Schuldgefühle brachten Chase dazu, Lego City zu verlassen. Als Rex aus dem Gefängnis ausbricht, wird er jedoch zur Rückkehr gezwungen. Gespielt wird «Lego City Undercover» in einer offenen Welt die frappant an San Francisco erinnert. Ihr dürft wie in GTA Autos "klauen", Zug fahren, Hubschrauber fliegen usw. Jedoch alles wie gewohnt ohne einen Tropfen Blut zu vergiessen. Besonders gefallen hat uns der Humor. Neben viel Slapstick gibt es dutzende Anspielungen und Zitate aus diversen alten Copserien und -Filmen. Neben den Storymissionen gibt es kleine Minigames, Rätsel und viele Legosteine zu entdecken. Eine besonderheit der WiiU Version war die gelungene Integration des Gamepads als zweiter Bildschirm mit Bewegungssteuerung. Diese Funktionen sind jetzt in die normale Joypadsteuerung integriert und funktionieren tadellos. Einer unserer Kritikpunkte von «Lego City Undercover» für WiiU war der fehlende Koop Modus. Die 2017 Neuauflage bringt einen Zweispieler-Splitscreen Modus auf die neuen Plattformen. Koop-Anpassungen an der Geschichte oder den vorberechneten Zwischensequenzen sucht man vergebens. Beide Spieler steuern den Protagonisten Chase McCain. Die Grafik ist im Vergleich zur WiiU Version detailliert und bietet auf der Xbox One, PC und PlayStation 4 eine bessere Weitsicht mit weniger Pop Ups. Die Nintendo Switch muss bei der Grafik etwas Federn lassen, bietet aber dafür als einzige Konsole die Möglichkeit «Lego City Undercover» Unterwegs zu spielen. (tom)

Zombies sind für mich ja sowieso immer ein Grund ein Spiel anzusehen. Ob Action oder Adventure, ich mag die kleinen Stinker einfach. Zombies mit Action und einem Camp das man aufbauen und ausbauen muss sind da natürlich schon sehr verlockend. Ein eigenes Camp zu errichten und dann auf Missionen gehen um neue Materialien zu finden um den Charakter und das Camp zu verbessern ist für viele Fans des Genres sicher eine Abwechslung zu den meist „knall die Dinger ab“ Spielen die am Markt sind. Die Grafik ist nicht überragend, aber angemessen und auch die Sounds und die Musik passen zum Spiel. Das Crafting funktioniert gut und auch die Möglichkeiten den Charakter anzupassen sind vielfältig. Leider wird das Ganze aber durch eine sehr nebenbei abgehandelte Geschichte und die ewig gleichen Missionen stark abgeschwächt. Immer begibt man sich an einen Ort, tötet dort alle Untoten und sammelt danach alles ein was nicht Niet- und Nagelfest ist. Zwar hat man auch eine offene Welt, man wird aber für die Missionen immer in kleine Welten gesteckt. So hat man auch keinen richtigen Überblick und vor allem immer wieder Ladeschirme. Das zieht das eigentlich nette Spiel schon ein wenig runter. Lustig ist es das Spiel online mit anderen Überlebenden zu spielen. Dann sollte man sich aber auch Zeit nehmen und nicht nur schnell zwischendurch zocken. Bei einem Preis von moderaten ca. 15 Euro bekommt man insgesamt gesehen ein Spiel welches für Zwischendurch, aber auch bei längeren Spielesessions Spaß machen kann.

Bioshock ist und bleibt eine der genialsten Erzählungen der Videospiel-Geschichte. Teil 2 und besonders Infinite standen dem in Nichts nach. 2K beschert uns jetzt die Bioshock Collection, mit der wir alle drei Teile auch auf PS4 und Xbox One erneut spielen können. PC Spieler, welche die Spiele bereits besitzen bekommen das Upgrade gratis. Zum Story-Inhalt braucht man an dieser Stelle nicht viel zu sagen, denn der bleibt gleich. Wir bekommen zusätzlich Regie-Kommentare, welche wir in Teil 1 aufsammeln können und dann im Menü anhören. Leider fehlt diese Option bei Teil 2 und Infinite. Die Grafik wurde aber verbessert, was man gerade beim ältesten Teil merkt: Schärfere Texturen, größere Bildausschnitte und hübschere Beleuchtungen. Was bei so einer Collection natürlich auch nicht fehlen darf sind sämtliche DLCs, die es gibt. Das war es dann aber auch schon, viel mehr bekommen wir dann auch leider nicht, gerade noch zusätzliche Entwickler-Kommentare wären nett gewesen. Andererseits verzeiht man es direkt, wenn man die Möglichkeit hat, erneut in die genialen Welten von Bioshock einzutauchen.

Wir haben lange gesucht und Folge #219 von «Games To Listen» schliesslich auf einem der 18’000’000’000’000’000’000 Planeten von «No Man’s Sky» gefunden. Um das Spiel des kleinen Indie Studio Hello Games wurde ein riesen Medienrummel veranstaltet, aber wird es dem Hype auch gerecht? Am Anfang von «No Man’s Sky» ist man auf einem Planeten gestrandet und muss erst mal das eigene Raumschiff wieder flott kriegen, damit wir uns ans Erforschen dieses prozedural generierten Universums machen können. Das Erforschen bildet auch den roten Faden im Spiel, jedes Sonnensystem und jeder Planet bietet eine neue Pflanzen- und Tierwelt zum Erkunden. Hier finden wir auch die Ressourcen in Form von Mineralien, welche wir wieder benötigen, um unseren Raumanzug und unser Raumschiff am Funktionieren zu halten und zu verbessern. Eine wirkliche Story, ausser die Aufgabe zum Mittelpunkt des Universums zu reisen, bietet das Spiel nicht. Hier ist die Fantasie des Spielers gefragt. Die Grafik wird im Voxel-Stil gerendert, dies dürfte für jüngere Spieler ein bisschen gewöhnungsbedürftig sein, alte Hasen werden sich an PC-Spiele aus dem letzten Jahrtausend erinnern. Hört also in Folge #219 von «Games To Listen» rein und ihr werdet den kleinen Teil von «No Man’s Sky» kennen lernen, den wir bis jetzt erforscht haben.

Der Vorgänger wurde von der Fachpresse geliebt, von den Gamern verpönt, respektive an der Ladentheke links liegen gelassen. Ob dem Nachfolger das gleiche Schicksal blüht? Auf jeden Fall ist «Mirror's Edge Catalyst» eine hervorragende Steigerung des Erstlings. Die Grafik wurde ordentlich hochgeschraubt und lässt Euch in das Geschehen eintauchen. Die neue spielerische Freiheit ist auch ein grosses Plus. Faith klettert, hangelt, rennt und springt - das bringt den Spieler ins Schwitzen - es ist eine intensive Begegnung auf den Dächern der riesigen Metropole. Zwar werdet Ihr teilweise aus dem Spielflow gerissen, da etwa die Gegner über sich stolpern oder zig Gegnerwellen das einmalige Spielprinzig bremsen. Doch die spannende Story und die zahlreichen unterschiedlichen Herausforderungen sorgen für packende Action. Kurzum: Ein Adrenalin geladenes Spielgefühl gepaart mit grossen Erkundungsmöglichkeiten in einem grafisch einmaligen Setting. (raf)

Ach wie wäre das schön, einmal ein cooles Warhammer 40k Action Adventure zu erhalten. Leider muss ich vorweg sagen: Nein, Eisenhorn Xenos ist es bislang nicht. Denn in der Vorschau können wir den Handy Ursprung überall spüren. Die Grafik wirkt überhaupt nicht detailreich und die Effekte sehen auch eher platt nach heutigem Standpunkt aus. Desweiteren ist die Steuerung unseres Inquisitors eher mühsam und plump. Ab und an dürfen wir tatsächlich auch Detektivarbeit leisten, jedoch ist es größtenteils mit einfachem Laufen durch dunkle Räumen und Gänge, sowie einfaches Springen und kämpfen getan. Zumindest die Story hält uns noch ein wenig beim Spiel, während die Gameplay-Mechanik uns teilweise verzweifeln lässt. Zu steif und zu ungenau bewegen wir uns und treffen immer wieder auf dumme KI und wenig Abwechslung. Ich habe dennoch Hoffnung, dass die weiteren Kapitel im endgültigen Test vielleicht besser werden und zumindest dieses Spiel nicht ins Chaos versinken zu lassen.

Bei der Uncharted Reihe müssen wir wirklich schon die Fehler genau mit der Lupe suchen und bei Uncharted 4 haben wir die ganz große Lupe genommen. Es ist wahrlich sehr schwierig, bei einem beinahe perfekten Spiel Fehler zu finden. Technisch zeigt sich Naughty Dogs neuestes Action-Spiel von seiner besten Seite: Spektakuläre Grafikpracht erwartet uns hier mit umwerfenden und lebensechten Animationen. Die Grafik von Zwischensequenzen und Gameplay verschmilzt hier und dabei sind uns keinerlei Grafikfehler oder gar Slowdowns aufgefallen. So etwas perfektes zu sehen und gleichzeitig zu hören findet man sehr selten, denn auch in der Musikabstimmung und in den zahlreichen Dialogen erleben wir einen Hörgenuss. Verpackt hat man dieses in eine sehr klassische, aber dafür packende Piratengeschichte. Die abwechslungsreichen Settings sorgen mitsamt den Sprung- und Actionpassagen für das nötige Ambiente. Außerdem lockern kleinere Rätsel die Atmosphäre auf. Das Gameplay wurde besonders in Sachen Steuerung überarbeitet und die teils hakeligen Bewegungen von Teil 3 sind somit Geschichte. Fans der Uncharted Reihe bekommen mit dem vierten Serienteil genau das, was sie erwarten, dabei muss man jedoch sagen, dass es hier wenig Neuerungen gibt. Klar versucht man sich auch an Pseudo-Open-World-Arealen, jedoch bleibt es bei einem linearen Actionspiel. Vermissen tun wir den Koop-Modus und sind etwas über die Mikrotransaktionen im Multiplayer besorgt. Jedoch bietet uns Naughty Dog eine wunderbare Achterbahnfahrt der Gefühle!

Ratchet & Clank sind zurück, und das mit einem Paukenschlag. Ist es ein Remake? Ist es ein sogenanntes Reimagining oder die Versoftung des kommenden Films? Ganz egal. Es macht einfach Spaß mit den beiden titelgebenden Helden die unterschiedlichen Planeten zu besuchen, um den bösen Jungs kräftig in die Suppe zu spucken. Die Grafik ist sehr hübsch und alle Planeten besitzen unterschiedliche Vegetationen, Gegner und Eigenheiten. Zwar sind einige Level sehr kurz geraten, insgesamt spielt man aber trotzdem über 10 Stunden und hat auch die Möglichkeit Planeten immer wieder zu besuchen, um beim ersten Besuch unerreichbare Goodies zu holen. Die Musik ist passend und die Synchronisation ist wirklich sehr gut geworden. Das Gameplay ist gut ausbalanciert, steigert sich angenehm im Schwierigkeitsgrad und bietet genau im richtigen Moment eine passende Abwechslung zu den Kämpfen. Es gibt Rätsel zu lösen und Hüpfpassagen zu bezwingen. Die Kämpfe sind ab und zu chaotisch und auch mancher Kamerawinkel ist jenseits von Gut und Böse. Diese Mängel sind aber zu verschmerzen. Vor allem durch die gut platzierten Respawnpunkte, die gute Steuerung und die vielen unterschiedlichen witzigen Waffen, die uns zur Verfügung stehen. Die Story ist nichts Überraschendes, jedoch mit wirklich guten Zwischensequenzen erzählt, bei welchen der Humor nicht zu kurz kommt. wie auch allgemein der Spaß im Vordergrund zu stehen scheint. Insomniac Games haben ein Spiel abgeliefert, das nicht nur Nostalgiker begeistern wird. Ratchet & Clank zeigt, wie eine Neuversion eines bekannten Spiels für aktuelle Konsolen aussehen muss.

Die liebevoll detaillierten Karten und die sehr realistisch umgesetzten Busse legen die Messlatte für den neuen Bus Simulator sehr hoch. Nach dem einfachen Einstieg kommt man schnell und zuverlässig mit dem Bus Simulator zurecht. Die ersten Missionen scheinen einfach, werden aber im späteren Verlauf deutlich schwieriger, sodass der Schwierigkeitsgrad kontinuierlich steigt. Die Grafik an sich ist sehr ansprechend und man hätte durch mehr Details auf den Karten auch mehr rausholen können, auch gleicht leider eine Kreuzung der anderen, wie ein Baukastenprinzip. Die Fahrphysik ist gegenüber vorherigen Simulatoren deutlich besser, aber immer noch nicht realistisch umgesetzt. Doch die Missionen fesseln einen an dieses Spiel, da man immer weiter kommen möchte und somit auch neue Busse und weitere Fahrer freischaltet. Leider sieht man die anderen Fahrer aber nicht, was wiederum den Spielspaß stört, denn zu einem Stadion fährt ganz sicherlich doch nicht nur ein einziger Bus in der ganzen Stadt? Insgesamt eine Bus Simulation, die sich sicherlich zu kaufen lohnt, wenn man keinen großen Wert auf Detailtreue der Karte oder Fahrphysik legt. Wir hatten im Test einige Stunden Spaß damit und das, obwohl wir von OMSI-2 verwöhnt sind.

Bei Krieg in Videospielen denkt man zuerst immer an Shooter oder Strategiespiele. Dass es auch anders geht, beweist This War of Mine. Die Konsolenversion macht hier keinen Unterschied zum PC. Es zeigt schonungslos die Schrecken des Krieges und die Auswirkungen auf die Charaktere im Spiel. Als Zugabe sind jetzt auch Kinder implementiert. Diese reagieren natürlich auf Situationen und Ereignisse anders als Erwachsene, können sich aber auch nützlich machen indem sie Fähigkeiten erlernen. Das ganze Management um das Überleben, und natürlich auch das Aufbauen einer Struktur für dieses, macht Sinn. Die Grafik trägt sehr viel zur gedrückten Stimmung bei, und auch die Musik passt hervorragend dazu. Was am Anfang wirklich fehlt ist ein Tutorial. Man wird wirklich in das Spiel hinein gestoßen und muss sich erst zurecht finden. Mit der Zeit klappt das recht gut, und man bekommt immer mehr Gefühl dafür, welche Dinge getan werden sollten und welche nicht. Da jede Entscheidung im Spiel eine Konsequenz haben kann, versucht man so viele Menschen wie möglich am Leben zu halten. Das ist natürlich in so einem Szenario so gut wie unmöglich. Durch die Atmosphäre im Spiel ist man fast schon am Boden zerstört wenn ein Charakter stirbt. Vor allem natürlich wenn ein Kind ums Leben kommt. Da man so viele Möglichkeiten hat, Entscheidungen zu treffen, gibt es natürlich auch unzählige Varianten im Ablauf, was den Wiederspielwert erhöht. Durch die Möglichkeit, eigene Szenarien zu erstellen, umso mehr. Bei dem Spiel von Spielspaß zu reden ist irgendwie eigenartig und auch nicht angebracht, aber nach dem ersten Durchspielen ist man auf jeden Fall motiviert mit dem erlernten Wissen beim zweiten Mal bessere Entscheidungen zu treffen um mehr Charakteren das Überleben zu sichern. This War of Mine: The Little Ones trifft einen mitunter mitten im Herz, beweist aber durch das realistische Bild, dass auch anspruchsvolle Themen sich für ein gutes Spiel eignen.

WRC 5 ist in anderen Händen und zack, geht alles den Bach runter. Naja, nicht alles, das wäre jetzt zu krass geschrieben, denn der Umfang stimmt auf jeden Fall. Wir haben 3 verschiedene Rallye Klassen, die offizielle WRC Lizenz und insgesamt 13 realistisch nachempfundene Länder. Auch der Karrieremodus setzt sich aus Zielen zusammen und so hat man wenigstens die Motivation Rallye zu fahren. Aber diese vergeht einem wirklich, wenn man sich hinter das Steuer setzt. Die Grafik ist hierbei sicherlich nicht herausragend, aber geht größtenteils in Ordnung. Das Cockpit hingegen hat keinen Wiedererkennungswert und die Probleme mit Tearing bekommt Entwickler Kylotonn einfach nicht in den Griff. Das gleiche Bild haben wir beim Sound, unser Fahrzeug gleicht eher einem Rasenmäher und unser Co-Pilot hat nicht nur echt schlechte Sprüche drauf, sondern liest alles total abgehackt, sodass man echt glaubt, neben einem sitzt ein kleiner Roboter. Das nervt und macht die Stimmung sowas von kaputt, dass ich mich gar nicht auf die eher Arcade angehauchten Fahrphysik und Steuerung konzentrieren kann. Neben dem lokalne und online Multiplayer bietet dieses Rallye Spiel zwar im Umfang alles was man brauch, zeigt sich aber in Sachen Gameplay eher auf einem Mittelfeld Platz, denn vor einigen Jahren hätte man das Spie lauf der Playstation 3 durchaus noch für gut befunden.

Wünschen wir uns heute nicht Spiele, die von einer innovativen Idee leben? Rodea The Sky Soldier ist wohl so ein Spiel, in dem wir und fliegend zwischen schwebenden Inseln hin und her begeben und dabei sowohl auf unsere Flugpower Acht geben, als auch Münzen einsammeln und Gegner besiegen müssen. Klingt erstmal gar nicht so schlecht oder? Blöd nur, wenn diese Idee sowohl spielerisch, als auch grafisch furchtbar schlecht umgesetzt ist. Die Grafik ist fast schon steinzeitlich für heutige Verhältnisse und nicht wirklich schön anzusehen. Was aber noch viel schlimmer ist, ist die hakelige Steuerung. Immer und immer wieder dreht sich die Kamera weg und wir können gar nicht richtig koordinieren, wohin wir fliegen. Ein ums andere Mal stürzen wir deswegen ab…frustrierend. Aber auch so macht das Ganz einfach keinen Spaß, eben weil es so fummelig zu bedienen ist und auch mit längerer Spieldauer lernt man es einfach nicht richtig, weil es technisch einfach eine Katastrophe ist. Achja, die Story reißt es übrigens auch nicht raus, vielleicht auch weil man bei dem ganzen Steuerungsfrust einfach nicht sonderlich darauf achtet. Bei diesem Spiel handelt es sich um einen ganz klaren Absturz!