Podcasts about kinog

Diesmal wird's besonders, denn wir tauschen unsere gewohnten Schneideräume gegen einen aufregenden Ausflug in die Welt der Postproduktion. Stellt euch vor, ihr seid Kinogänger und bleibt immer bis zum Ende des Abspanns sitzen, fasziniert von all den Namen, die dort über die Leinwand flimmern. In dieser Folgen beleuchten wir einiger der Berufe, die dort unter Postproduktion zu lesen sind. Wir schleichen uns nämlich bei "ActHQ” in Köln ein (Geschäftsführung: Andreas “Happy” Fröhlich und Robert Groß), einem der großen Player, wenn es um die Endfertigung von Filmen/TV-Shots/Serien/Dokumentationen geht. In dieser Folge nehmen wir euch mit auf eine Entdeckungsreise durch vier Etagen voller kreativer Köpfe, Talent und kölscher Gelassenheit. Von Editor:innen über Ton-Menschen bis hin zu den Producer:innen, die den Überblick behalten müssen: Wir sprechen mit allen! Erfahrt, wie aus dem Rohmaterial, Schritt für Schritt (und Schnitt für Schnitt) ein fertiges Werk wird. Wie Zahnräder müssen die einzelnen Abteilungen ineinandergreifen, um das bestmögliche Ergebnis zu erzielen. Da wird getratscht, gescherzt, über Schnittpausen und Rhythmus philosophiert und natürlich auch konzentriert gearbeitet. Denn am Ende zählt nur eins: Das perfekte Zusammenspiel aller Elemente, um die Vision der Regie/der Redaktion/des Senders zu realisieren. Diese Folge ist ein Muss für alle, die schon immer wissen wollten, wie es hinter den Kulissen einer Postproduktion aussieht. Also, Kopfhörer aufgesetzt, zurücklehnen und eintauchen in unsere erste Reportagefolge. (Gerne Feedback da lassen, ob euch diese Folge gefallen hat.)   Timeline-Shortcuts 00:16: Anmoderation 01:56 - Arne van Lessen: Projektmanager   03:58 - Karen Fröhlich Dos Santos: Assistenz der Geschäftsleitung 04:00 - Malte Kandil: Manager, Prokurist   07:20 - Frederik Dröge: Inhouse-Producer   08:48 - Laura Maretzky: Inhouse-Producerin   08:48 - Rei Kokici: Kaufmännischer Azubi audiovisuelle Medien, macht Buchungen für Trailer   12:28 - Christina Röder: Editorin 12:28 - Wilm Huygen: freier Regisseur   13:30 - Andreas Lambert: Editor   15:05 - Hendrik Bleier: Mischtonmeister   19:12 - Emil Bredereck: Ehemals Schnittassistenz bei "Führer und Verführer", jetzt Editor   21:15 - Antonia-Marleen Klein: freie Editorin   22:07 - Martin Mayntz: freier Editor (schneidet “parallel” zu Antonia)   26:40 - Jonas Thoma: Schnittassistenz   28:42 - Robin Müller-Paulus: Workflow, Conforming, Mastering, Technik, Qualitätskontrolle, macht Kaffee   32:46 - Leon Decker-Hoffmann: Workflow bzw. Technik, macht Backups und Daten-Einspielung (“Ingest”)   35:26 - Zoltan Geller: Colorist   37:20 - Marlon Wenzel: Mastering und Conforming ("Workflow")   39:29 - Martin Sundara: Mastering und Workflow   45:05 - Nico Cronau: VFX & Grafik   45:33 - Helen Kingate: Grafikerin   50:24 - Leticia Fernandes da Silva: Auszubildende Mediengestalterin Bild/Ton 52:53 - Matteo Bohé: Sound-Designer   55:34 - Erik Reck: Mischtonmeister und Geräuschemacher ("Foley")   58:51 - Sonja Brügmann: Desk ("Empfang")   1:00:14 - Aaron Roos: "Head of Editing"   1:07:19 - Abmoderation   Links Webseite der Postproduktion ActHQ

Mit einem neuen Kino-Abo-Modell sollen Kinobesucher durch eine monatliche Pauschale unbegrenzt Filme sehen können, ähnlich wie bei Streamingdiensten. Doch anders als erwartet, spreche das Abo eher ein älteres Publikum an.

Kein Film polarisiert die Kinogänger aktuell so sehr wie "Joker: Folie à Deux".Und natürlich haben auch wir eine Meinung dazu. Der Vollständigkeit halber haben wir auch nochmal den Re-Watch von Joker (2019) gewagt und haben beide Filme unter die Lupe genommen.Unterstützung haben Fabian und Khit dabei wieder von dem Mann bekommen, der (zumindest phonetisch) so nah an Batmans bekanntesten Widersacher ist, wie kein zweiter:Jo Scheer - versteht ihr? Jo-ker/Jo-Scheer.Ihr merkt also, die Gags sind der absolute Hammer, sie könnten vom Joker selbst geschrieben sein.Wie unsere Meinung zu den beiden Filmen ist, ob die Fortsetzung ein ernstzunehmendes Musical ist und wer jetzt eigentlich der beste Joker aller Zeiten ist - das erfahrt ihr in einer neuen Folge Film im Fokus.

Keine Pressevorführungen, wenig Werbung… vielleicht wollten Blumhouse Productions und Sony Pictures diesen Film ja tatsächlich vor uns geheim halten. In der Hoffnung, der Hype-Begriff A.I. im Titel und ein irreführend intensiv zusammengestellter Trailer würden zum Start, ohne warnende Vorabrezensionen, genug Kinogäste anlocken, um wenigstens die klein gehaltenen Produktionskosten wieder einzuspielen. Na ja, Daniels Geld haben sie jetzt jedenfalls im Sack. Bevor ihr eures hergebt, hört lieber erst mal seine Filmkritik.

Der traumatisierte Kriegsheimkehrer Richard Lubanski und sein 11-jähriger Sohn Mattes stehen im Mittelpunkt des Films "Das Wunder von Bern" - dargestellt von Peter Lohmeyer und seinem Sohn Louis Klamroth. Diese gemeinsamen Dreharbeiten waren für den Schauspieler ein besonderes Erlebnis. Auch auf viele Kinogänger hatte der Film eine nachhaltige Wirkung, erzählt Lohmeyer im Gespräch mit Host Daniel Kaiser. "Jetzt, wo wir darüber reden, fällt es mir wieder ein, dass Menschen mich hinterher auf diesen Film angesprochen und gesagt haben: Weißt du, was das ausgelöst hat bei uns in der Familie? Unsere Großeltern haben mit uns zum ersten Mal gesprochen, über die Situation damals. Das, finde ich, ist was ganz Wertvolles." Für Lohmeyer ist dies ein zentraler Aspekt seines Berufes: "Ich erzähle Geschichten, die etwas auslösen sollen. Und man weiß eben auch, diese Kriegsheimkehrer und auch die Kinder von denen sind sprachlos. Die konnten nicht kommunizieren." Nicht nur "Das Wunder von Bern" ist ein wichtiger Punkt in Lohmeyers Biografie, auch die erneute Vaterfreude, die Lohmeyer gerade erlebt, ist für ihn ein Wunder. Bei "Feel Hamburg" spricht der Schauspieler zum ersten Mal öffentlich darüber: "Es ist echt ein Geschenk, jetzt nochmal Vater geworden zu sein. Also, ich hatte das nicht so in meiner Lebensplanung. Aber es passierte. Bei meiner Frau war es jetzt irgendwie Thema. Und dann war klar, da kommt Nachwuchs." Diese Erfahrung habe ihm einen ganz neuen Zugang zum Vatersein ermöglicht: "Das kann ich nur jedem empfehlen. Nach 30 Jahren hat man einen ganz anderen Zugang dazu. Ich bin da jeden Tag dabei. Ich habe jetzt ein Eltern-Sabbatjahr und es ist irrsinnig erfüllend." Lohmeyer geht auch auf die Beziehung zu seinem eigenen Vater ein, die von einem Mangel an Anerkennung geprägt war: "Mein Vater war so ein Narzisst.Der brauchte quasi diesen Zuspruch von anderen, dass das, was ich mache, gut ist. So ging es auch mit meinem Job. Er musste erst im Radio hören oder jemand anders musste ihm sagen, Mensch, der Peter ist ja auf der Bühne und toll, der ist im Radio, ach toll. Das hat bestimmt bei meinem Job 15 Jahre gedauert, bis mein Vater zum ersten Mal gesagt hat, das fand ich gut." Im Gespräch mit Daniel Kaiser spricht Peter Lohmeyer auch über sein Faible für Fahrradleichen und Kirchenorgeln. Außerdem erzählt er, wie es dazu kam, dass er heute nicht nur als Schauspieler erfolgreich ist, sondern seine selbst gemalten Bilder auch in Galerien zu finden sind. Hier geht es zur Podcastempfehlung "Gerichtssaal 237" in der ARD-Audiothek: https://www.ardaudiothek.de/sendung/gerichtssaal-237-true-crime-aus-dem-strafgericht/13317207/

Detlef Buck spielt die Hauptrolle. Heike Makatsch und Kostja Ullman sind auch dabei. Jugend und Sex sind die visuellen Versprechen in diesen kleinen Werbespots, mit dem die Zielgruppe der über 40-Jährigen nach Corona zurück ins Kino gelockt werden soll. Dabei liegt das Problem viel tiefer: Junge Leute sind gar keine Kinogänger mehr.

DARK BLUE ist ein Film, der damals im Kino kaum hohe Wellen geworfen hatte. Ein Streifen, der im Polizei-Milieu spielt und der mit Kurt Russell, Ving Rhames und Brendan Gleeson einen ganz beachtlichen Cast mit sich bringt. Für mich war DARK BLUE damals gleich zwei Kinogänge wert. Doch wieso ging dieser Streifen damals an den Kinokassen völlig unter? Eine Besprechung mit Anne Autenrieb. Über Anne Autenrieb ⁠Facebook⁠ ⁠Instagram⁠ ⁠Annes Podcast Kammerflimmern⁠ ⁠Kammerflimmern auf Spotify Actionkult auf den sozialen Medien ⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠Twitter⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠Bluesky⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠Website⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠Letterboxd⁠⁠⁠⁠ Das Actionkult-Intro ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠"Cracked Shell" by Furlong ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Furlong auf den Sozialen Medien ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Über Actionkult: Früher wurde über Filme geschrieben (kult.ch), heute wird darüber gesprochen. Meine Gäste und ich freuen uns immer über Feedback oder sonstige Anmerkungen und Ideen. Kontaktieren könnt ihr uns auf Instagram, Facebook, Bluesky und Twitter - oder herrlich old school via E-Mail: actionkult@gmail.com.

In den Walliser Alpen konnten fünf Personen einer Skitourengruppe nur noch tot geborgen werden. Eine weitere Person wird noch vermisst. Die genauen Todesumstände sind noch nicht bekannt. Laut den Behörden herrschten jedoch äusserst widrige Wetterbedingungen. Weitere Themen: - SBB wieder in der Gewinnzone - Internationale Kritik nach Papst-Aussage zum Ukrainekrieg - Regimekritischer Film begeistert russische Kinogänger - Weshalb Frauen in Irland «im Haushalt» bleiben müssen - Soziale Unternehmen fördern - Tagesgepräch: SBB mit Gewinn, aber weiterhin verschuldet

Sabrina Amali kennen wir aus „4 Blocks“, „SOKO“-Ablegern in Leipzig oder Wismar, „Jerks“, „Der Kriminalist“ oder „Die Toten von Marnow“. Kinogänger dürften sie vielleicht aus Filmen wie „Julia muss sterben“ , „Crescendo“ oder „Maysoon“ kennen. Sie spielt außerdem die Hauptrolle „Dr. Nina Haddad“ in der ARD-Serie „Die Notärztin“. Was sie selber beim Praktikum bei der Berliner Feuerwehr erlebt hat, erzählt sie hier.

Ein mächtiges Schwert im Stein, der Heilige Gral, die Herrin des Sees: Die Sage um König Artus gehört zu den bekanntesten Mythen überhaupt, die sich die Menschheit seit Jahrhunderten in unzähligen Variationen erzählt. Auch im Kino gibt es viele verschiedene Interpretationen rund um Camelot und wie die Ritter der Tafelrunde ein zerstörtes Land wieder vereinen. Eine der bekanntesten stammt aus dem Jahr 1981 und wurde von dem britischen Regisseur John Boorman inszeniert. Boorman, den Kinogänger vielleicht aus einem obskuren Science-Fiction-Film kennen, orientierte sich für seinen Fantasy-Streifen eng an einer literarischen Vorlage des Mythos von Thomas Malory. Im Gegensatz zu modernen Erzählungen ist Excalibur keine psychologische Auseinandersetzung mit komplexen Charakteren. Vielmehr haben wir es mit Figuren zu tun, die mehr Legende als Mensch sind. Alles ist groß, glitzernd und opernhaft. In dieser Folge des Filmmagazins diskutieren wir den Klassiker und fragen uns, inwieweit die Mythen von heute noch in der Popkultur präsent sind.

Die Talking Heads sind auf der Höhe ihrer Kunst, als 1984 der Konzertfilm „Stop Making Sense“ veröffentlicht wird. Ihre Musik, die kunstvolle Umsetzung von Filmemacher Jonathan Demme und der Einsatz der gesamten Live-Band waren gleichzeitig kreativ wie eingängig. Kinogängern wird vor allem der sogenannte „Giant Suit“ von Sänger David Byrne in Erinnerung geblieben sein, sein breiter, grauer Anzug, der den Sänger so grotesk verkleinert aussehen ließ. Nebenprojekte beschäftigten die Bandmitglieder seit dieser Zeit, Tina Weymouth und Chris Frantz veröffentlichten als „Tom Tom Club“ einige erfolgreiche Alben. David Byrne schrieb Bühnenmusik, gewann 1988 gemeinsam mit Ryuichi Sakamoto den Oscar für die beste Filmmusik von „Der letzte Kaiser“. Die Talking Heads schaffen mit „Little Creatures” und dem Welthit „Road to nowhere” noch einmal ein bedeutendes Werk. Das Ende ist diffus mit zwei Alben, die vor allem David Byrne bestimmte, weniger aber die Band insgesamt. Sein Solowerk wird thematisch breiter in den Jahren darauf: südamerikanische Klänge, Kooperationen mit Fatboy Slim und erneut Brian Eno, Musicals, Bücher über das Fahrradfahren und die Wirkung von Musik: David Byrnes Kreativität ist kaum zu stoppen. 2002 werden die Talking Heads in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Nach jahrelangem Streit um Rechte und Anerkennung sind sie zumindest in Interviews wieder gemeinsam in der Öffentlichkeit aufgetreten. Anlass war die Wiederaufführung des legendären Konzertfilmes „Stop Making Sense“ weltweit in den Kinos. Im ersten Teil, den Ihr auch in der ARD Audiothek findet, schätzt Peter Urban die Wirkung der Talking Heads ein, zeichnet im Gespräch mit Ocke Bandixen ihren Weg nach und erzählt vom Auftritt der Band im legendären Hamburger Club „Onkel Pö“. Peters Playlist für Talking Heads (II): Stop Making Sense (1984): Live-Album & Film Little Creatures (1985): And she was, Creatures of love, The lady don't mind, Road to nowhere True Stories (1986): Wild wild life, Radio head Naked (1988): Blind, Totally nude, (Nothing but flowers) Flowers, Sax and violins (reissue bonus track) David Byrne solo: Rei Momo (1989): Make believe mambo, The call of the wind, Loco de amor, The dream police Uh-Oh (1992): She's mad David Byrne (1994): Angels Feelings (1997): A soft seduction, Dance on vaseline Look Into The Eyeball (2001): U.B.Jesus, Like humans do, Everyone's in love with you Grown Backwards (2004): Glass, concrete & stone, Tiny apocalypse, Lazy Everything That Happens Will Happen Today (2008): Life is long, One fine day Jerry Harrison solo: Casual Gods (1987): Rev it up Chris Franz & Tina Weymouth Tom Tom Club (1981): Wordy rappinghood, Genius of love

Jason Statham sorgt für Gerechtigkeit... und Honig | The Beekeeper Das Jahr beginnt mit Honig, Bienen und Fressengeballer - zumindest im Kino, denn der neueste Jason Statham-Actioner schickt sich an, die Expendables 4-Pleite wiedergutzumachen. Auf dem Regiestuhl sitzt mit David Ayer der Zack Snyder des kleinen Mannes und inszeniert nach einem Drehbuch von Kurt "Ich hatte mit Equilibrium nur einen guten Film in 20 Jahren" Wimmer. Ob das Bienen züchten Stathams, die Action und die Story um einen Einsiedler auf Rachetour uns überzeugt hat, erfahrt ihr in unserem Podcast. Die bald schockierte Schlogger, der streberhafte Kinogänger Stu und der Trend settende Timo (er will dieses Jahr ohne jegliche Erwartungen an Filme herantreten, good luck on that!) sind mit am Start. Und starten kann auch diese Besprechung, wenn ihr die Bienen vom Play-Knopf verjagt habt. Aber denkt dran: Es sind Lebewesen!!! Unsere Besprechung zu "Expendables 4" findet ihr hier. Trailer Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

Christian Leybold (General Partner von VC-Fund Headline) wagen einen Blick auf das neue Jahr. Was steht uns bevor? Die Prognosen: Toy-Story-Moment mit Video AI: Im Jahr 1995 können Kinogänger kaum fassen, dass ein vollständig am computergenerierter echte Emotionen weckt. 2023 kommt der nächste Schock, diesmal durch Video AI Chaos-Wahlen: Die Schattenseiten von AI werden offenbar durch einen echten F***-Up bei den vielen Wahlen in diesem Jahr. VC-Beben: Fehlende Exits, schwierige Finanzierungen und ausbleibende Erträge werden dazu führen, dass viele VCs einfach aufgeben. IPO Markt öffnet wieder: Hochbewertete Startups geben dem Druck nach und gehen wieder an die Börse. Magnificent 7 werden zu 3 Amigos: In 2023 haben 7 Aktien 10x mehr Profit gemacht als 493 andere im S&P 500 Index. Aus diesen 7 werden 3, nämlich die, die in Unternehmen distribuieren können

Nach Feierabend gerät der Angestellte Laurenz in ein Geschäft, in dem es Träume zu kaufen gibt. In diesen Träumen lassen sich Wünsche und Nöte, Ängste und Hoffnungen des Alltags kompensieren. Wie ein Kinogänger erlebt Laurenz traumhaft überhöhte Spiegelungen seines eigenen Daseins. Erst im dritten Traum erkennt er sich wieder. Doch was er hier wagt, das verwehrt er sich im Alltagsleben: Er gesteht seiner Bürokollegin Anna seine Liebe. Mit: Ralf Schermuly, Herlinde Latzko, Wolfgang Hiller u.a. Musik: Willy Bischof - Tontechnik: Helmut Dimmig - Regie: Klaus W. Leonhard - Produktion: SRF 1977 - Dauer: 58

// Der Film über meine Reise mit dem Standup Paddleboard und zu Fuß von der Zugspitze bis nach Sylt ist da. Offizieller Kinostart von ABENTEUERLAND ist am 22. Juni 2023, aber schon jetzt sind der Macher des Films – Kai Hattermann – und ich gemeinsam auf Premierentour. Am Tag nach der allerersten Vorstellung haben wir uns im alten Wohnwagen am Elbstrand zusammengesetzt, um über den Film zu sprechen. Kai erzählt von den Herausforderungen unterwegs, seinen Ängsten beim Schneiden des Films und von den Bewährungsproben, die unsere Freundschaft meistern musste. Außerdem blicken wir auf das Feedback der ersten Kinogäste ... Diese Folge gibt nicht nur einen sehr persönlichen Einblick in die Natur zwischen Alpen und Nordsee, sondern auch in die Produktion eines Independent-Dokumentarfilms und das Ringen um die eigenen Träume. Hier kannst du den wöchentlichen Newsletter zum FREI RAUS Podcast abonnieren: https://www.christofoerster.com/freiraus Und hier findest du Informationen darüber, wie du den Podcast unterstützen und weitere Folgen ermöglichen kannst: https://steadyhq.com/de/freiraus

Während André hat regelmässiger Kinogänger von seinen Erfahrungen mit den Triple-A-Hits wie "John Wick 4", "The Fabelmanns", dem Kokain-Bären oder auch dem Super Mario Film berichten kann, hat Frank in seiner Streaming/DVD-Vault gewühlt und ist auf High- bzw. Lowlights wie "Howard the Duck", "Lost in Space" und die Bud Spencer/Terrence Hill Kopie "Vier Fäuste schlagen wieder zu" gestoßen.

Während André hat regelmässiger Kinogänger von seinen Erfahrungen mit den Triple-A-Hits wie "John Wick 4", "The Fabelmanns", dem Kokain-Bären oder auch dem Super Mario Film berichten kann, hat Frank in seiner Streaming/DVD-Vault gewühlt und ist auf High- bzw. Lowlights wie "Howard the Duck", "Lost in Space" und die Bud Spencer/Terrence Hill Kopie "Vier Fäuste schlagen wieder zu" gestoßen.

LWP Nr. 361 Heute mit der Hausaufgabe "Die Stunde des Siegers", einer Kultsneak und fleißigen Kinogängern

Max konnte wieder seiner neuen Passion frönen und so präsentieren wir euch pünktlich zum Ende des Embargos unser Geschenk zum Valentinstag:

Wir starten unsere Folge heute mit der Hausaufgabe "Der denkwürdige Fall des Mr. Poe". Außerdem war Felix fleißiger Kinogänger und bringt "Avatar 2" und "Megan" aus dem Lichtspielhaus mit. Daheim auf der Couch haben wir noch "The Menu" und "Amsterdam" gesehen und berichten von unseren Eindrücken. Viel Spaß beim Anhören

Da ist sie auch schon. Die Filmfolge zu Harry Potter und der Halbblutprinz. Normalerweise wollen die zwei Kinogänger aus Kiel den Film ja eher kurz besprechen. Na das hat aber gut geklappt! Es hat aber einfach sehr viel Spaß gemacht über die unterschiedlichen Szenen, Charaktere und FIIILMFEEEHLER!!!1!!111!!!! zu sprechen. Wir hoffen sehr ihr habt genauso viel Spaß beim zuhören :) Vielen Dank fürs fleißige Zuhören und die vielen lieben Nachrichten die wir immer bekommen. Wir freuen uns mit euch nächste Woche in das 7te Buch reinzustarten! PS: Wir wollen jetzt auch ab und zu mal Streamen, also falls ihr Lust habt uns auch visuell zuzugucken, schaut bei twitch.tv/huettitv vorbei :) Werbung: korodrogerie.de Code für 5% Rabatt: HÜTTE

In unserer neuesten Episode melden wir uns nach den nordischen Filmtagen als weiterhin fleißige Kinogänger zurück. Felix ist mal wieder ins Marvel-Universum eingetaucht und sich dabei "Black Panther-Wakanda Forever" angeschaut. Flori kommt mit der dreifachen Kultsneak um die Ecke und hat dabei Psycho, Notting Hill und Stirb Langsam gesichtet. Marge mag es in der Adventszeit eher blutig, deswegen war "Violent Nights" natürlich ein Muss. Am Ende erzählt Felix noch kurz vom ersten Kinobesuch mit dem Nachwuchs, der unsere Folge damit sehr schön abrundet. Viel Spaß beim Anhören!

Als der Fantasyfilm "Willow" 1988 in die Kinos kam, wurde er von Kritikern und Kinogängern nicht gerade frenetisch gefeiert. Doch mit den Jahren gelang es ihm, eine treue Anhängerschaft hinter sich zu versammeln. Die vom "Star Wars"-Schöpfer George Lucas erdachte Geschichte um den Nelwyn Willow, der ein großer Zauberer sein möchte, wurde seinerzeit von Regisseur Ron Howard mit Warwick Davis und Val Kilmer in den Hauptrollen inszeniert.Schon 2005 dachte Lucas über eine Fortsetzung von "Willow" nach. Ein Vorhaben, welches fast 35 Jahre nach dem Erscheinen des Kinofilms von Disney umgesetzt wurde. "Willow" - die Serie - hat den Retro-Charme des Vorgängers, ohne jedoch dessen hölzerne Figurenzeichnung zu wiederholen. Fantasy für die ganze Familie, perfekt für Disney+.Eine ausführliche Kritik zu "Willow" von Ronny Rüsch und Axel Max - jetzt in einer neuen Folge des ntv-Podcasts "Oscars & Himbeeren". Außerdem dabei: die sozialkritische Komödie "Contra", das Historiendrama "Agora" mit Rachel Weisz sowie die Videospiel-Verfilmung "Uncharted"."Oscars & Himbeeren" - der ntv-Podcast - wo sich jeden Freitag alles rund um Streaming-Dienste wie Netflix, RTL+, Amazon Prime & Co. dreht. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Mit "Reservoir Dogs" gibt das mensch-gewordene Filmlexikon Quentin Tarantino sein brachiales Regie-Debüt und sorgt 1992 gleichermaßen für entsetzte wie auch begeisterte Zuschauer. Die blutige Gangster-Posse legt den Grundstein für eine beispiellose Erfolgsgeschichte aus blutbespritzten Bräuten, skalpierten Nazis und kaltblütigen Bibelzitaten, sowie der erfolgreichen Wiederbelebung längst totgeglaubter Schauspieler-Karrieren. Und während Tarantinos jüngere Filmographie fast jedem Kinogänger ein Begriff sein dürfte, scheint "Reservoir Dogs" über die Jahre eher in Vergessenheit geraten zu sein... Völlig zu Recht? Oder ist das Gangster-Kammerspiel rund um die sechs bunten Bösewichte vielleicht sogar Tarantinos bester Film? Wir drehen die Uhr ein letztes Mal um 30 Jahre zurück, analysieren rasiermesserscharf die Stärken und Schwächen des Films und diskutieren auch darüber, ob der Tarantino-Zenit nicht schon längst überschritten ist...

Das Marvel Cinematic Universe empfängt im 30. Kinofilm „Black Panther: Wakanda Forever“ wieder internationale Kinogäste. Auf der illustren Gästeliste befanden sich auch die Serienjunkies Hanna und Adam, die den Film, diesmal in zwei unterschiedlichen Vorstellungen gesehen haben. Wir besprechen den neuen Streifen von Regisseur Ryan Coogler, der die schwere Aufgabe hatte, den Verlust von Chadwick Boseman nicht nur zu kompensieren, sondern zu ehren. Wie das gelungen ist, erfahrt Ihr in der ausführlichen Besprechung.Dabei kommen Comictipps und Hintergründe zu Namor zur Sprache, wir verraten unsere Lieblingsmomente- und Figuren, üben wir immer auch etwas Kritik oder versuchen sie zu entkräften und geben ein paar Businessprognosen ab.Natürlich gibt es auch einen ausführlichen Spoiler-Teil, der zentrale Themen, Konflikte und die Post-Credit-Szene beleuchtet und noch einmal viel tiefer in manche Aspekte des Blockbusters eintaucht. Ist beispielsweise der Vergleich mit den Na'vi aus Avatar - Aufbruch nach Pandora fair oder war Marvel hier wieder Vorreiter in den Comics? Wie kommt Wakada mit einem konkurrierendem Königreich klar. Und die Frage aller Fragen: Wer ist eigentlich nun Black Panther?0:00:00 Vorgeplänkel0:09:00 Worum geht es eigentlich?0:20:00 OST /Score0:22:00 Lieblingscharaktere0:33:00 SPOILERTEIL Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Was 1984 für den "normalen" Kinogänger war, war 1985 für Horrorfans: ein fulminantes Buffet aus Blockbustern und kleinen Genreperlen. Jan & Uli picken sich ihre persönlichen Rosinen heraus.

In dieser leicht verstrahlten Episode reden wir über den Amazon Prime Day und driften dann langsam aber sicher ab in die philosophischen tiefen unseres Halbwissens. Außerdem gibts ein paar Tipps für Kinogänger. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/juppodcast/message

George Clooney, Nicole Kidman, Kate Winslet, Leo Di Caprio und Matt Damon. Aber auch Andy Lau und Shah Rukh Khan. Die Faszination Berlins wissen auch die Stars der Filmwelt zu schätzen. Klar, dass sie nicht nur zum Dreh nach Berlin kommen, sondern auch zum weltweit bedeutendsten Ereignis der Filmbranche: der Berlinale. In diesen Tagen schaut die Filmwelt zum 72. Mal auf unsere Stadt und damit aufs größte Publikumsfestival der Welt. Passend dazu sprechen wir in dieser Episode mit Benjamin Kohzer. Er ist der Betreiber von Kinokompendium, Berlins unabhängigem Kinoführer und zudem leidenschaftlicher Kinogänger und Berlinale-Besucher. Er teilt mit uns seine Magic Moments, die er mit der Berlinale verbindet und gibt uns seine Empfehlungen zu den besten, schönsten oder auch intimsten Kinoadressen Berlins. Euch viel Spaß beim Zuhören und herzlich willkommen zur fünften Episode Berlin Unboxed, dem Podcast von visitBerlin. Unser Gast: Benjamin Kohzer, Betreiber von Kinokompendium, Berlins unabhängigem Kinoführer Nützliche Links: Hier geht es zur Berlinale Festival-Webseite, der Internationalen Filmfestspiele Berlin Tickets gibt es in diesem Jahr nur online auf der Berlinale-Seite Im visitBerlin Berlinale-Blog findet Ihr alle wichtigen Infos zur Berlinale Auf unseren Film- und Kino-Seiten findet ihr neben einer großen Übersicht zur Berliner Kinolandschaft, aktuelle Festival-Termine, Drehorte, Promispots und alles rund um die Berliner Filmgeschichte. Die Musik in unserem Podcast: Ziv Grinberg „Lily's Bounce“ Mit der Berlin WelcomeCard habt ihr freie Fahrt mit Bus und Bahn in Berlin und erhaltet Ermäßigungen bei über 180 Attraktionen Team & Credits: Konzept & Inhaltliche Leitung: Josefine Köhn-Haskins Thematische Mitarbeit & Konzeption der Folge: Kristin Buller Moderation & Produktion: Michael Kümritz, Audio4Future visitBerlin Co-Host: Kristin Buller Intro- und Outro-Klänge: Kids of the Ironic Age Coverfoto: Wolfgang Scholvien

An den Solothurner Filmtagen läuft ein Film, in dem man nur die Gesichter von Kinogängerinnen sieht. Es geht in diesem Spezialprogramm um das Publikum, darum, warum und wie es Filme schaut. Und die Frage stellt sich auch, ob neue Sehweisen die Art und Weise verändern, wie man Filme macht. Weiter in der Sendung: * Aargau: Viel Geld investieren in neue Bauten wie Kantonsschulen und trotzdem die Vorschriften der gesetzlichen Schuldenbremse einhalten, geht das? «Ja, das geht», sagt der Finanzdirektor und präsentiert einen Vorschlag. * Die Hypothekarbank Lenzburg präsentiert einen guten Abschluss für das Rechnungsjahr 2021. Sie verrechnet ihren Kunden keine Negativzinsen, obwohl das Geschäft mit den Zinsdifferenzen nicht gut läuft. * Die Kantonspolizei Solothurn sucht für einmal nicht Täter oder Zeuginnen, sondern Opfer. Es geht um Personen, die geschädigt worden sein könnten. Die Polizei hat in einer Wohnung nämlich ganz viel Diebesgut entdeckt und möchte nun herausfinden, wem es abhanden gekommen ist.

Auch den Kinos macht die Pandemie ordentlich zu schaffen. Vor allem für Filmliebhaber eine schwere Zeit. Aber ist man als Filmliebhaber automatisch auch ein Kinogänger? Oder schaut man nicht ohnehin lieber zu Hause? Was macht das Kino überhaupt aus? Wir sprechen über unsere Kinoerlebnisse, die Vor-und Nachteile von Kinobesuchen und haben dabei sehr unterschiedliche Ansichten! […] Der Beitrag 16: Gibt es ein Kino mit Corona? erschien zuerst auf Aus dem Off Podcast.

Heute Zu Gast ist Schauspielerin Nilam Farooq. Zwei Filme die Nilam sehr schätzt und die unterschiedlicher nicht sein könnten sind „Das Leben des David Gale“ und „Greatest Showman“, eine Serie, die sie nur empfehlen kann und die sie sehr begeistert, ist „Maniac“. Als leidenschaftliche Kinogängerin ist Nilam immer absolut pünktlich vor Ort, denn gemischtes Popcorn und M&Ms dürfen nie fehlen und gehören zum Kino wie die Werbung und die Trailer. Sie selbst hat auf eine Kinorolle wie in „Contra“ ihr Leben lang gewartet und erzählt, wie es ist mit Christoph Maria Herbst zu arbeiten. Wobei sie ihrem Vater früher manchmal die Augen zu halten musste, weshalb sie sich selbst als „spielsüchtig“ bezeichnen würde und worauf ihr Faible für Lebensratgeber basiert, gibt's hier. Ein Gespräch über Sprache, Streitkultur und Wünsche. Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/KinooderCouch

Als fleißiger und regelmäßiger Kinogänger passieren interessante Dinge: man hält die Augen auf nach neuen Postern, man freut sich über Trailer-Premieren und verfolgt Gerüchte über geplante Filmprojekte. Manchmal passiert es, dass wir uns ganz besonders auf Filme freuen. Dann steigt gleichzeitig die Hoffnung besagte Filme in der Sneak zu sehen. Und manchmal haben wir tatsächlich Glück und wir bekommen genau das gezeigt, was wir uns lange gewünscht haben. Jetzt war es endlich mal wieder soweit. Last Night in Soho steht schon lange auf unserer Wunschliste. So lange, dass Rafael einfach vorher schon Karten für die Vorpremiere gekauft hat, weil er ihn AUF JEDEN FALL gucken will – am liebsten natürlich so früh wie möglich. Und wie es das Glück so will konnte er jetzt Last Night in Soho zweimal bestaunen: einmal in der Sneak und einmal in der Vorpremiere. Last Night in Soho ist der neue Film von Edgar Wright. Sein letzter Film war Baby Driver, seinen Namen kennt Film-Fans spätestens seit Hot Fuzz und Shaun of the Dead. Edgar Wright ist ein bisschen wie wir: er liebt Filme. Also machte er mit Last Night in Soho einen Film darüber, wie sehr er Filme liebt und bedient sich vieler toller Mittel mit dieser Mystery/Thriller/Horror/Drama-Perle ein kleines Stück Kinoliebe zurückzugeben. Eloise ist ein Landei und träumt davon, eines Tages Modedesignerin zu werden. Sie schafft es an ihre Wunschschule in London. Allerdings scheint von Anfang an nichts so zu laufen, wie sie sich das vorgestellt hat. Sie gerät nach und nach in einen Strudel, der es ihr und uns schwer macht, zwischen Realität und Fantasie zu unterscheiden. Wir lieben ihn. Und wir möchten, dass ihn jeder im Kino anguckt. Also los los, Wir sehen uns im Kino!

Da wir es einfach nicht aushalten konnten, haben uns in unser Sommerpause einmal getroffen und sind, wie bei einem schönen ersten Date, zu zweit ins Kino gegangen. Folglich geht es in dieser Podcastfolge nicht um aktuelle Themen, sondern um all das, was ein Kinogängerherz höher schlagen lässt. Wie wählt man einen Film aus? Mit wem geht man ins Kino? Was macht man davor und danach und welche Snacks sind die Besten? All das und vieles mehr gibt es in einer neuen, vielleicht teilweise ein bisschen zu überdrehten aber interaktiven, Podcastfolge mit den beiden Haasis eures Vertrauens. Es war eben für uns die erste Folge nach der Pause. Alles Gute Alles Liebe Hoppel

Kein Künstler steht so sehr für das andere Amerika, für das Melancholische, das Abwartende, das Insichgekehrte wie Edward Hopper. Fast fünfzig Jahre lang lebte und malte er in demselben kleinen Atelier am Washington Square in New York und schuf dort zwischen den Zwanzigerjahren und seinem Tod im Jahre 1967 ein eindrückliches Werk voll erzählerischer Kraft. Seine "Nighthawks", also die verlorenen Figuren in einer nächtlichen Bar, sind zu einem der zentralen Bildsymbole des 20. Jahrhunderts geworden – dieser Zustand des ziellosen "Warten auf Godot", diese Figuren in Hotelzimmern, an Tankstellen und diese Häuser, die in der Landschaft stehen wie bestellt und nicht abgeholt – immer wieder thematisiert Edward Hopper in seinen kleinen Gemälden die Verlorenheit des modernen Menschen in der von Menschenhand gestalteten Umgebung (https://www.artic.edu/artworks/111628/nighthawks). In der neuesten Folge von "Augen zu", dem Kunstpodcast von ZEIT und ZEIT ONLINE, diskutieren Florian Illies und Giovanni di Lorenzo über die Besonderheiten dieses Künstlers, über seine Stärken, seine Einflüsse – und seine Schwächen. Hopper war ein besessener Kinogänger – und seine Gemälde selbst sehen darum oft auch aus wie die film stills aus nie gedrehten Filmen. Umgekehrt hat sein cineastischer Blick auf die Wirklichkeit, sein Aushöhlen der Häuser zu Kulissen eine magische Wirkung auf Filmregisseure gehabt – von Alfred Hitchcock über Roman Polanski bis Wim Wenders ließen sich die Größten ihres Faches immer wieder von diesem kauzigen, amerikanischen Maler und seinen Bildkompositionen inspirieren. Worin liegt der eigentümliche Reiz seiner Kunst? Warum sehen seine Menschen nie wie Menschen, sondern immer wie Stereotypen aus? Warum malt er die Häuserfassaden genauer und zärtlicher als die menschlichen Gesichtszüge? Und ist es eigentlich wirklich große Malerei, die Edward Hopper geschaffen hat? Florian Illies und Giovanni di Lorenzo diskutieren diese Fragen sehr lebhaft und kommen zu ganz unterschiedlichen Antworten. Der Podcast beleuchtet auch die seltsame Ehe von Edward Hopper und seiner Frau Josephine Nivison, die selbst eigentlich eine vielversprechende Malerin war, aber von Hopper künstlerisch zum Verstummen gebracht und zum weiblichen Modell all seiner Gemälde degradiert wurde. Die größte Anziehungskraft von Hoppers zeitlosen Gemälden geht von dem Zwischenzustand aus, in dem er die Menschen einfängt. Lisa Zeitz, die Chefredakteurin der Zeitschrift "Weltkunst", ist als Telefonjokerin zugeschaltet und beschreibt sehr genau, wie Hopper seine Figuren immer in jenem Moment zu erfassen scheint, der nach oder vor einer Aktion liegt, wodurch der Betrachter zum Komplizen einer Ungewissheit wird. Im Kunstpodcast "Augen zu" entführen alle 14 Tage Florian Illies, Kunsthistoriker und Herausgeber der ZEIT, und Giovanni di Lorenzo, Chefredakteur der ZEIT, ihre Zuhörerinnen und Zuhörer in die wunderbare Welt der Kunst. Jede Folge widmet sich einem Künstler oder einer Künstlerin – ihren kühnsten biografischen Wendungen und ihren wichtigsten Bildern. Und am Ende hat jeder – auch mit geschlossenen Augen – den Kopf voller Bilder. Mit Fragen oder Anregungen zum Podcast erreichen Sie die Moderatoren unter augenzu@zeit.de

Es ist wieder einmal Zeit für eine Folge in Überlänge und wer wäre besser dafür geeignet als James Bond. Seit beinahe 60 Jahren begeistert der britische Agent mit schweizer Wurzeln die Kinogänger auf der ganzen Welt, Zeit also für uns zwei tolle Gäste, Dominik Hug von den Podcasts "Yynedruggt" und "Fratzengeballer" sowie Christian Platz vom Kultmagazin und grosser James Bond Kenner bei uns zu begrüssen. Wir besprechen unsere liebsten Schauplätze, Gegner, Autos und natürlich auch Darsteller von der ikonischen Figur, welche auch viel Kritik über die Jahre einstecken musste. Eine Folge voller Hintergrundwissen, witzigen Anekdoten und Auseinandersetzungen mit Bond im Jahre 2021. Hört schnell rein und seit bereit für den letzten Film mit Daniel Craig, No Time To Die. https://sites.google.com/view/yynedruggt/home https://fratzengeballer.podigee.io https://kult.ch https://de-de.facebook.com/furlongtheband/ Kommentare, Feedback oder eure Ideen für weitere Episoden könnt ihr uns gerne über die sozialen Netzwerke oder per Mail an info@cine-swiss.ch zukommen lassen, folgt uns damit ihr nichts verpasst, abonniert uns und empfiehlt uns gerne weiter! Dangge!   https://www.facebook.com/cineswiss    https://instagram.com/cineswiss?igshid=1cjo0dgnqvsrd    https://boxd.it/10TmB    https://www.cine-swiss.ch --- Send in a voice message: https://anchor.fm/cineswiss/message

Zu Gast war diesmal Sandy Solo, Rap- und Filmliebhaber, leidenschaftlicher Kinogänger und New York Experte. Wer Film Empfehlungen braucht und auf Deutsch Rap Gossip steht ist hier genau richtig!

Nach monatelangem Lockdown haben die Kinos seit ein paar Wochen endlich wieder geöffnet! Das es bei der Absprache im Freundeskreis zu einem gemütlichen Kinoabend aber gerne mal zu Problemen kommen kann, kennt unser Redakteur Martin nur zu gut! Aber einen begeisterter Kinogänger wie ihn hält das natürlich nicht auf!

jetzt online ✅ Kinos & Kultur öffnen - aber noch nicht in Deutschland Grundverschiedene Wege werden international in Sachen Kinoöffnungen realisiert - was jetzt dazu führt, dass jetzt ganz Europa ein Flickenteppich an entsprechenden Terminen entsteht! Darüber sprechen wir-- aber auch Themen wie Oscars, viele gesehene Filme und und surreale Filmtitel - ein feucht-fröhlicher Talk! Als Gast haben wir Manuel vom Westworld-Podcast an Bord, der uns seine Meinung als leidenschaftlicher Kinogänger gibt und einige interessante Blickwinkel mitbringt! Alles in allem ein bunter Mix für eure Ohren! Viel Spaß! TIMECODES (01:31:42) Oscars 2021 (02.23.46) News (02:41:30) Wann machen Kinos wieder auf? (02:42:41) gesehene Filme & Trailer & Serien

Was wenn der Western als Genre eine Lüge ist? Wenn es gar keinen meritokratischen Wettbewerb um die schönste christliche Utopie bei der Erschließung des Westens gab oder gibt, weil der reaktionäre Kapitalismus sowieso schon gewonnen hat? Darum, so unsere Lesart, geht es in Nicholas Rays apokalyptischem Johnny Guitar. Wir reden darüber, warum der Film für das amerikanische Publikum zehn Jahre zu früh dran war. Und warum er für die europäischen Kinogänger, besonders in Paris, genau rechtzeitig kam.

Wir erinnern uns: Als “Wonder Woman” 2017 in die Kinos kam, ging eine Begeisterungswelle durch Presse und soziale Medien. Kritiker*innen und Kinogänger*innen lobten gleichermaßen den größtenteils gelungenen ersten Film mit einer Superheldin als Protagonistin. Manche ... The post Polycast #206: Wonder Woman 1984 first appeared on Polygamia.

Die Zukunft der Lichtspielhäuser sieht dunkel aus. Derzeit sind die Unternehmen noch in einer Corona-Zwangspause, aber werden die Kinos wieder ein Zentrum für gesellschaftliche Treffen sein? Fabian Riedner und Julian Schlichting, die sich dieses Thema angenommen haben, vermuten eher ein Sterben der Kinopaläste. Doch woran liegt das Desinteresse an den Kinos? Im Sommer war der Besuch in den Lichtspielhäusern wie CinemaxX oder Cinestar erlaubt, aber die Besucherzahlen waren äußerst schlecht. Fabian Riedner war beispielsweise im Christopher Nolan-Spielfilm «Tenet», der an einem Mittwochabend um 19.30 Uhr lediglich von fünf Personen gesehen wurde. Muss sich das Thema Kino ändern? Sind Softdrinks der Firma Coca Cola in Pappbechern nicht mehr modern genug? Wer isst schon Popcorn zu Hause? Ist dieses gesamte Konzept somit aus der Zeit gefallen? Brauchen die Kinogänger auch mehr Abstand zum Nebenmann, wenn man rund 50 Euro an einem Samstagabend los wird? Fragen über Fragen, die bei Quotenmeter.FM zum Teil beantwortet werden.

Die Zukunft der Lichtspielhäuser sieht dunkel aus. Derzeit sind die Unternehmen noch in einer Corona-Zwangspause, aber werden die Kinos wieder ein Zentrum für gesellschaftliche Treffen sein? Fabian Riedner und Julian Schlichting, die sich dieses Thema angenommen haben, vermuten eher ein Sterben der Kinopaläste. Doch woran liegt das Desinteresse an den Kinos? Im Sommer war der Besuch in den Lichtspielhäusern wie CinemaxX oder Cinestar erlaubt, aber die Besucherzahlen waren äußerst schlecht. Fabian Riedner war beispielsweise im Christopher Nolan-Spielfilm «Tenet», der an einem Mittwochabend um 19.30 Uhr lediglich von fünf Personen gesehen wurde. Muss sich das Thema Kino ändern? Sind Softdrinks der Firma Coca Cola in Pappbechern nicht mehr modern genug? Wer isst schon Popcorn zu Hause? Ist dieses gesamte Konzept somit aus der Zeit gefallen? Brauchen die Kinogänger auch mehr Abstand zum Nebenmann, wenn man rund 50 Euro an einem Samstagabend los wird? Fragen über Fragen, die bei Quotenmeter.FM zum Teil beantwortet werden.

Ja, eure Kaffeefreunde sind auch echte Kinogänger. Zumindest, bis sie pandemiebedingt (Wort des Podcasts!) darauf verzichten mussten. Diese Sehnsucht verleitet uns dazu, zurückzublicken und nach vorn zu schauen: auf die Entwicklung des Mediums, Langeweile bei Blockbuster-Reihen, die Magie des kleinen Programmkinos und auf Kindheitserinnerungen mit 90er-Filmoriginalen. Film ab! Lade die Folge hier direkt herunter

Lange angekündigt, endlich verwirklicht: Kaum ein Regisseur fasziniert Kinogänger so sehr wie Christopher Nolan. Auch wenn seine Filme stets kritisch diskutiert werden und für viel Wirbel in der Filmindustrie sorgen, fasziniert und überrascht er Kinozuschauer spätestens seit "Inception" immer und immer wieder. Bertan und Chris beleuchten in diesem Podcast seine Vita und schwärmen über seine Filmografie. Und zum Schluss das große Finale: Wie empfinden die beiden Chris Nolans neuesten Streich "Tenet"? Ist der Film den beiden zu kompliziert oder vielleicht sogar zu einfach? Das und vieles mehr gibt es im großen Christopher Nolan Podcast zu entdecken. Enjoy!

COVID-19 ist weiter auf dem Vormarsch. Die Zahl der Infektionen steigt erneut und der gesellschaftliche Shutdown liegt wieder wie eine dunkle Wolke über uns. Doch viele Geschäfte würden einen weiteren Ausfall ihrer Einnahmen nicht überstehen. Die meisten kulturellen Einrichtungen kämpften auch vor Corona schon um ihre Existenz. Als leidenschaftliche Kinogänger geht diese Sorge an Ronny und Axel natürlich nicht spurlos vorbei. In der neuen Folge von "Deutschlands allerwichtigstem Filmpodcast … bei weitem" reden die beiden Cineasten über die Zukunft des Kinos im Zeichen der Pandemie und auch darüber welchen Platz Streaming-Dienste in unserem Alltag bereits eingenommen haben. Ist das Kino, wie wir es kennen, noch zu retten? Und machen wir als Gesellschaft genug, um unsere kulturelle Vielfalt zu schützen?

Wir sind immer noch in der Vorproduktion, nehmen uns aber nicht den Spaß mal ausführlich über die Problematik "Kino" zu reden. Es geht um Personen, die meinen müssen ein Fünf Gänge Menu ins Kino mit zubringen, aber auch um Menschen die einfach mal ne halbe Stunde nach Filmbeginn in den Kinosaal kommen und um die Frage aller Fragen: Nachos oder Popcorn? Auch kommt Luan heute auf die Idee ne Runde Stadt, Land, Fluss mit den Zuschauern und Willi zu spielen, während Willi erklärt, wie Plasmaspenden bei ihm jede Woche abläuft. Also reinhören und weitersagen! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/desert-leaper/message

In dieser Folge quatschen wir nicht über ein Genre oder ein Franchise, sondern erforschen, wie wir so als Kinogänger und Filmegucker im Allgemeinen ticken.

Patrick freut sich über ein Wiedersehen mit Michael Tierse, mit dem er sich bis vor Kurzem durch ein (fast) komplettes Kino-Alphabet wühlte. Um sein Comeback zu versüßen, hat Michael den kultisch verehrten Donnie Darko (2001) im Gepäck, der eine ganze Generation von Kinogänger*innen verzauberte und Richard Kellys Karriere in die Stratosphäre schoss - aus der er bisher nicht zurückkehrte. Inwieweit wird der prominent besetzte Coming of Age/Science Fiction Hybrid seinem legendären Status gerecht? Welche Rolle spielen die Musik und die zeitliche Verortung in den 80er Jahre dabei? Welche Verschlimmbesserungen gibt es im Director's Cut zu bestaunen? Und was macht der eigenwillige Regisseur Kelly eigentlich im Jahre 2020? Fragen über Fragen… also los, folgt den beiden Herren durchs Wurmloch!

Nachdem wir vor kurzem erst über Serien auf Netflix und Co gesprochen haben, geht es diesmal um Filme. Wir diskutieren über unterschiedliche Filme, Vorlieben, offene und geschlossene Enden und es gibt sogar für alle Kinogänger einen kleinen Geheimtipp. Was schaut ihr so für Filme? Was ist euch bei einem Film besonders wichtig? Worauf achtet ihr? Schickt uns gerne eure Lieblingsfilme und natürlich Feedback. Viel Spaß beim Hören. Quartiersmanagement Lohberg:Instagram: @quartiersmanagement_lohberg Lisa Reinemann: lisa.reinemann@ekir.de / 0178-8863521 Tim Poell: tim.poell@ekir.de Aufsuchende Jugendarbeit Dinslaken:Instagram: @aja.dinslaken Facebook: @aja.din Jens Seppendorf: jens.seppendorf@diakonie-din.de / 01631956111 Assma Chengafe: aja@kinderschutzbund-dinslaken-voerde.de / 01735703298

Wir haben Michael Wendler geprankt, der JunkFoodGuru erzählt eine unangenehme Geschichte von Mallorca und Chris regt sich ziemlich über Kinogäste auf.Mehr im Podcast.

„Ist es ein Vogel? Ist es ein Flugzeug? Nein, es ist die neue Folge vom Cine Entertainment Talk-Podcast!“ Nachdem wir in Episode 91 einen ausführlichen Blick auf die Filme des deutschen Kinojahrs ohne die Top 20 geworfen haben tauchen wir in Teil 2 des großen „Filmjahr 1979“-Rückblicks folgerichtig in die zwanzig erfolgreichsten Filme des Jahres ein. In diesem Podcast-Sequel erwartet Euch eine erstaunliche Fülle an Weltraum-Filmen, die dem Hype von STAR WARS folgten. Selbst Geheimagent James Bond flog seinerzeit ins All (MOONRAKER) während Richard Donner mit SUPERMAN die Blaupause des Superhelden-Films lieferte, die noch heute für das Cinematic Universe von Marvel Gültigkeit hat. Selbstverständlich ist auch das unermüdliche Prügelduo Bud Spencer und Terence Hill wieder am Start und an der Horrorfront lässt George A. Romero seine unsterblichen Konsum-Zombies in DAWN OF THE DEAD (oder damals noch ZOMBIE) auf uns los. All diese und noch viele weitere Klassiker stellen wir Euch vor- und fragen uns an mancher Stelle auch, welcher Geschmacksverirrung die Kinogänger seinerzeit wohl aufgesessen sind. Begleitet Florian, Christoph, Khalil und Dominik erneut auf eine akustische Zeitreise 40 Jahre in die Vergangenheit, direkt an der Schwelle zu den heißgeliebten 80ern. Sollte euch der Podcast gefallen, dann schaut doch mal bei Patreon (www.patreon.com/cineentertainmenttalk) vorbei und unterstützt uns - Ihr werdet es nicht bereuen und neben dem, dass ihr uns damit gemeinsam besser macht, erhält ihr zudem auch regelmäßig coolen, exklusiven Zusatz-Content. Danke für eure Liebe :-). Euer CET-Podcast Team

„Ist es ein Vogel? Ist es ein Flugzeug? Nein, es ist die neue Folge vom Cine Entertainment Talk-Podcast!“ Nachdem wir in Episode 91 einen ausführlichen Blick auf die Filme des deutschen Kinojahrs ohne die Top 20 geworfen haben tauchen wir in Teil 2 des großen „Filmjahr 1979“-Rückblicks folgerichtig in die zwanzig erfolgreichsten Filme des Jahres ein. In diesem Podcast-Sequel erwartet Euch eine erstaunliche Fülle an Weltraum-Filmen, die dem Hype von STAR WARS folgten. Selbst Geheimagent James Bond flog seinerzeit ins All (MOONRAKER) während Richard Donner mit SUPERMAN die Blaupause des Superhelden-Films lieferte, die noch heute für das Cinematic Universe von Marvel Gültigkeit hat. Selbstverständlich ist auch das unermüdliche Prügelduo Bud Spencer und Terence Hill wieder am Start und an der Horrorfront lässt George A. Romero seine unsterblichen Konsum-Zombies in DAWN OF THE DEAD (oder damals noch ZOMBIE) auf uns los. All diese und noch viele weitere Klassiker stellen wir Euch vor- und fragen uns an mancher Stelle auch, welcher Geschmacksverirrung die Kinogänger seinerzeit wohl aufgesessen sind. Begleitet Florian, Christoph, Khalil und Dominik erneut auf eine akustische Zeitreise 40 Jahre in die Vergangenheit, direkt an der Schwelle zu den heißgeliebten 80ern. Sollte euch der Podcast gefallen, dann schaut doch mal bei Patreon (www.patreon.com/cineentertainmenttalk) vorbei und unterstützt uns - Ihr werdet es nicht bereuen und neben dem, dass ihr uns damit gemeinsam besser macht, erhält ihr zudem auch regelmäßig coolen, exklusiven Zusatz-Content. Danke für eure Liebe :-). Euer CET-Podcast Team

Wir waren vor kurzem im bayerischen Viechtach, um unseren Dokumentarfilm 'UVB - Unverbesserlich' im Kino 'Neue Post-Lichtspiele' vorzustellen. Im Film erzählt Michael Paraszcuk unter anderem darüber, was es bedeutet, mit nicht-deutschen Wurzeln im Deutschland der Nachkriegszeit aufzuwachsen und als Staatenloser seinen Weg in der Welt zu finden, ohne sich dabei von teilweise schrecklichen Umständen unterkriegen zu lassen, sondern ein aufgeschlossener und positiver Mensch zu werden. Ein sehr persönliches Portrait über die Kraft der Hoffnung und das unermüdliche Weitermachen eines Lebenskünstlers. In der Folge hört ihr unseren Bericht, sowie das Gespräch mit Micha und Publikum nach der Vorführung. **Bei Youtube könnt ihr den Film kostenlos sehen unter:** https://www.youtube.com/watch?v=gmsZgCuj_VY Link zum Kino 'Neue Post-Lichtspiele': https://www.kino-viechtach.de

M. Night Shyamalan geniesst nicht den allerbesten Ruf unter Kinogängern. Zwar startete er seine Karriere stark mit Filmen wie The Sixth Sense oder Unbreakable, spätestens bei The Last Airbender war er bei vielen unten durch. Nun darf er nach dem ziemlich erfolgreichen Split seine Glass-Trilogie beenden. Findet er zu seinen guten Zeiten zurück? Eher nicht, finden Marco und Nicolas. Ausserdem kommt der Reformator Huldrych Zwingli nach Zürich, mag die beiden Caster aber auch nicht überzeugen. Immerhin hatte Marco Freud an Mary Queen of Scots. Thema nächste Woche: Review-Runde mit Creed II, Ralph Breaks the Internet, Beautiful Boy und The Favourite! Themen: Intro - 0:00 Kinowoche (Seed, Immenhof) - 01:12 Zwingli - 06:05 Mary Queen of Scots - 20:38 Glass-Trilogie: Unbreakable - 30:27 Glass-Trilogie: Split - 34:53 Glass-Trilogie: Glass - 40:29 Glass mit Spoilers - 56:29 DER RIESENTWIST DES PODCASTS - 1:06:20 Kino-Vorschau und Outro - 1:06:59 Website: https://www.outnow.ch E-Mail: podcast@outnow.ch Facebook: https://www.facebook.com/OutNow.CH/ Twitter: https://twitter.com/outnow

Jetzt wirds schmuddelig! Wir besprechen Park Chan-wook's erotisches Thriller/Drama "The Handmaiden - Die Taschendiebin". Ein phantastisches Stück internationales Kino. Aber was bedeutet das alles, welche Philosophie verbirgt sich hinter 12 Minuten langen Sexszenen? Sollte man mit einem Fingerhut Zähne polieren? Und sind wir Kinogänger alle voyeuristische Schweine? You'll have to find out yourself!

Moin & herzlich Willkommen zu einer neuen Folge des Peachy Moments Podcasts. Mit Episode #28 möchte ich eine kleine Serien starten, denn mit "Gedanken zu..." werde ich zukünftig meine (kulturellen) Erlebnisse mit euch teilen. Starten möchte ich dabei mit dem Film "A Beautiful Day", der unter dem Titel "You Were Never Really Here" gerade in Cannes präsentiert & prämiert wurde. Ich hatte einen Artikel über den Film gelesen, den Trailer angeschaut & mich sehr spontan dazu entschieden, den Film möglichst schnell zu sehen. Normalerweise bin ich kein großer Kinogänger, in Independent Filme möchte ich aber schon häufiger gehen. Dieses Bewegtbildhightlight ist auf jeden Fall ein guter Start. Was mich sehr fasziniert hat, ist besonders, dass ich mit einem komplett anderen Gefühl aus dem Film raus bin, als ich gedacht hätte. Aber ich möchte meine Gedanken nicht vorweg nehmen, dafür ist die Podcast Episode da. Viel Spaß beim Reinhören!

Das Jahr 2017 mag zwar in diversen Sparten ein mieses gewesen sein, aber Filmfans und Kinogängern können sich kaum beklagen. In der 17. Episode des OutCasts diskutieren Marco (ma), Simon (ebe) und Nicolas (nna) über ihre Top 11 der besten Filme des Jahres, weitere Highlights, dies nicht auf die Liste schafften und einige Tiefpunkte. Nicolas fand also tatsächlich nochmal eine Gelegenheit, um über Passengers herzuziehen. Ausserdem melden sich Sven (sma), Petra (pps) und Christian (woc) noch kurz zu Wort, um ihre Top 3 zu präsentieren. An dieser Stelle wünschen wir vom OutCast frohe Festtage und einen guten Rutsch ins Kinojahr 2018! Themen: Intro - 0:00 Unsere Top 11 2017 - 0:34 Plätze 11 bis 7 - 1:32 Diskussion Plätze 11 bis 7 - 14:10 Plätze 6 bis 2 - 18:59 Diskussion Plätze 6 bis 2 - 35:44 Runner-Ups/Honorable Mentions - 38:21 Platz 1 - 51:33 Unsere Tiefpunkte von 2017 - 1:02:29 Top 3 von Sven, Petra und Christian - 1:11:40 Kino-Vorschau - 1:17:12 Outro - 1:22:36 Website: https://www.outnow.ch Facebook: https://www.facebook.com/OutNow.CH/ Twitter: https://twitter.com/outnow Instagram: https://www.instagram.com/outnow.ch/

Ihr habt uns ins Mikrofon gesprochen, und sollt natürlich eure engelsgleichen Stimmchen hier wiederfinden! Vor und nach der Mitternachtspremiere von Star Wars Episode VIII: Die letzten Jedi haben wir im Foyer des Mathäser Filmpalast die Kinogänger zu ihren Erwartungen, Befürchtungen und Meinungen befragt. Dabei sind ganz unterschiedliche Dinge ans Licht gekommen, die wir euch hier natürlich präsentieren möchten! Noch einmal herzlichen Dank an das Team des Mathäser, die uns diese Aufnahmen ermöglicht haben!

Der Gewinner der „Quatsch Comedy Club Talentschmiede“ und der „FRITZNACHT der Talente“ von Radio Fritz geht nun endlich auf Solotour! Mit „Weil ich ein Männchen bin“ präsentiert Marcel Mann das erste Bühnenprogramm eines Großstädters mit schwarzem Humor in Regenbogenfarben und ist damit das zuckersüße Versprechen der deutschen Comedy! Bekannt ist er als der „Synchronsprecher der deutschen Comedy“. Marcel Mann sprach bisher über zweihundert Rollen für Film und Fernsehen – diese Erfahrungen dürfen in seinem Programm natürlich nicht fehlen. Rasant und absolut sprachbegabt erzählt er von seinem Leben auf, bzw. neben der Tonspur. Wie kein anderer schafft er es, mit seiner Stimme Bilder zu malen, Kindheitserinnerungen an Zeichentrickserien oder Highschool-Filme zu wecken und dabei charmant die zuckersüßen Teenie-Film-Erinnerungen einer ganzen Generation von Kinogängern einzureißen. Schon in den ersten Minuten (auf der Bühne) entzündet er ein Stimmfeuerwerk mit sofortigem Wiedererkennungseffekt, als hätte er einen Sampler im Hals. So lüftet Marcel nach und nach den Vorhang hinter den Kulissen: Humorvoll berichtet er von seiner Kindheit in der Provinz, seinem Durchbruch als Josef im Krippenspiel bis zu seiner Zeit als Praktikant bei diversen TV-Trash-Formaten. Aber auch von seinen dunkelsten Drehtagen bei Daily-Soaps, seinen schlimmsten Castings, z.B. für Wodka-Werbung; außerdem taucht er mit dem Publikum in die Niederungen der Popkultur ein. Dabei vergisst er nie was er ist – eine testosterongetränkte knallharte Kante. Mit der Körperfülle und Geschwindigkeit eines Kolibris spricht Marcel bunt, teilweise auch spitzfindig über sein Leben – er stellt die Frage, was einen typischen Mann ausmacht und wen diese gestrigen Klischees überhaupt interessieren. Nun kommt das „Zauberpony“ in ihm durch: voller Lebensfreude, gepaart mit ordentlich viel Selbstironie nimmt er sein Publikum mit in seine Welt aus Semiprominenz, Sarkasmus und Schulsportverweigerung. Es war nicht immer leicht, aber er war immer leicht. „Marcel Mann ist ein echter „funny bone“, den man sich auch neben der Stand Up Comedy gut in Sitcoms vorstellen kann. Als Synchronsprecher hat er nicht nur ein super Thema, er kann natürlich gut spielen und hat dazu eigenes starkes Material!“ Thomas Hermanns Lassen Sie sich von dem Mann mit den Ponyshirts, den sich jede Frau als besten Freund wünscht, verzaubern. Er ist auch bei der Kabarettbundesliga dabei. Wann und wo ihr Marcel mann sehen könnt erfahrt ihr hier.

 Der Gewinner der „Quatsch Comedy Club Talentschmiede“ und der „FRITZNACHT der Talente“ von Radio Fritz geht nun endlich auf Solotour! Mit „Weil ich ein Männchen bin“ präsentiert Marcel Mann das erste Bühnenprogramm eines Großstädters mit schwarzem Humor in Regenbogenfarben und ist damit das zuckersüße Versprechen der deutschen Comedy! Bekannt ist er als der „Synchronsprecher der deutschen Comedy“. Marcel Mann sprach bisher über zweihundert Rollen für Film und Fernsehen – diese Erfahrungen dürfen in seinem Programm natürlich nicht fehlen. Rasant und absolut sprachbegabt erzählt er von seinem Leben auf, bzw. neben der Tonspur. Wie kein anderer schafft er es, mit seiner Stimme Bilder zu malen, Kindheitserinnerungen an Zeichentrickserien oder Highschool-Filme zu wecken und dabei charmant die zuckersüßen Teenie-Film-Erinnerungen einer ganzen Generation von Kinogängern einzureißen. Schon in den ersten Minuten (auf der Bühne) entzündet er ein Stimmfeuerwerk mit sofortigem Wiedererkennungseffekt, als hätte er einen Sampler im Hals. So lüftet Marcel nach und nach den Vorhang hinter den Kulissen: Humorvoll berichtet er von seiner Kindheit in der Provinz, seinem Durchbruch als Josef im Krippenspiel bis zu seiner Zeit als Praktikant bei diversen TV-Trash-Formaten. Aber auch von seinen dunkelsten Drehtagen bei Daily-Soaps, seinen schlimmsten Castings, z.B. für Wodka-Werbung; außerdem taucht er mit dem Publikum in die Niederungen der Popkultur ein. Dabei vergisst er nie was er ist – eine testosterongetränkte knallharte Kante. Mit der Körperfülle und Geschwindigkeit eines Kolibris spricht Marcel bunt, teilweise auch spitzfindig über sein Leben – er stellt die Frage, was einen typischen Mann ausmacht und wen diese gestrigen Klischees überhaupt interessieren. Nun kommt das „Zauberpony“ in ihm durch: voller Lebensfreude, gepaart mit ordentlich viel Selbstironie nimmt er sein Publikum mit in seine Welt aus Semiprominenz, Sarkasmus und Schulsportverweigerung. Es war nicht immer leicht, aber er war immer leicht. „Marcel Mann ist ein echter „funny bone“, den man sich auch neben der Stand Up Comedy gut in Sitcoms vorstellen kann. Als Synchronsprecher hat er nicht nur ein super Thema, er kann natürlich gut spielen und hat dazu eigenes starkes Material!“ Thomas Hermanns Lassen Sie sich von dem Mann mit den Ponyshirts, den sich jede Frau als besten Freund wünscht, verzaubern. Er ist auch bei der Kabarettbundesliga dabei. Wann und wo ihr Marcel mann sehen könnt erfahrt ihr hier.

Von Kritikern gefeiert, von vielen Kinogängern schon als bester Film des Jahres betitelt: “Blade Runner 2049”. Hat es Regisseur Denis Villeneuve tatsächlich geschafft den Kultfilm “Blade Runner” erfolgreich fortzusetzen? Andreas und Lara haben den Film gesehen und diskutieren im Podcast, Read on! →

Willkommen zur dritten Episode von Unlimited Topic! Dieses Mal sprechen Björn, Michael, Baka und Markus zusammen über ihre Erfahrungen mit diversen Trading Card Games, sprechen über die Player Agency in Skyrim, diskutieren die Qualität deutscher Synchronisationen und beschweren sich über nervige Kinobesucher.  Alle zwei Wochen sprechen wir in Unlimited Topic zusammen mit einem Gast über beliebige Themen aus dem Bereich der Medienunterhaltung. Jeder Teilnehmer darf sich dabei ein Thema im Vorfeld aussuchen, das erst während der Aufzeichnung verraten wird. Besucht Emjay unbedingt auf seinen beiden YouTube-Kanälen Emjay und Emjay Imba. Falls euch diese Episode gefällt, würden wir uns sehr darüber freuen, wenn ihr dem Podcast eine positive Wertung auf iTunes gebt. Time Codes für die jeweiligen Topics: 03:22 - Trading Card Games 29:27 - Player Agency in Skyrim und anderen Rollenspielen 49:27 - Deutsche Synchros und der Elitarismus seiner Gegner 01:08:25 - Nervige Besucher - Lohnt sich Kino überhaupt noch?

Fri, 21 Jul 2017 07:00:00 +0000 https://bahnhofskino.podigee.io/222-222-1980-1981-twin-peaks-s3-ep-10-2017 1ad8c80aa267a92e33d4a77122867bf9 In einem hochsommerlichen Anflug von Ehrgeiz sprechen Daniel und Patrick erstmals über gleich zwei Kinojahre in einem Podcast. Und was für Jahre es doch waren! In einem hochsommerlichen Anflug von Ehrgeiz sprechen Daniel und Patrick erstmals über gleich zwei Kinojahre in einem Podcast. Und was für Jahre es doch waren! Von großer Science Fiction zu noch größeren Superhelden bis zum kleinen Zombiefilm und der noch kleineren Sexklamotte erfreute vieles die Herzen deutscher Kinogänger, die 1980 und 1981 mit ihren Hintern die mehr oder weniger zerschlissenen Lichtspielhaussessel füllten. Timecodes: 00:00:25 - 01:04:45 Kinorückblick 1980 01:04:45 - 01:37:35 Kinorücklick 1981 01:37:35 - 01:52:15 (Ende) Letzte Woche in Twin Peaks - Season 3: Episode 10 (2017) https://images.podigee.com/0x,sDMgIjkUQZhC9r-YHMohTYUeWOv_BLajKpMowc8pwLEI=/https://cdn.podigee.com/uploads/u2906/88c1157a-1086-4404-8707-ba854f10aa9c.jpg #222: 1980-1981& Twin Peaks S3 Ep.10 (2017) https://bahnhofskino.podigee.io/222-222-1980-1981-twin-peaks-s3-ep-10-2017 222 full In einem hochsommerlichen Anflug von Ehrgeiz sprechen Daniel und Patrick erstmals über gleich zwei Kinojahre in einem Podcast. Und was für Jahre es doch waren! yes Patrick Lohmeier

Kritiker und Fans sind nicht immer einer Meinung, und manchmal sind diese Meinungsunterschiede sogar so krass, dass man sich fragen muss, wer da eigentlich wen nicht versteht. Etwa bei einem Film wie Batman v Superman, der von der Kritik zerrissen wurde, bei vielen Fans aber durchaus Anklang fand. Auch die Leser unserer eigenen Filmkritik stritten heftig darüber, was denn nun gerechtfertigter sei: Unser vernichtendes Urteil oder das der zufriedenen Kinogänger. Gleiches gilt bei Spielen: Seien's die KI-Macken von Civilization 6 oder die unerfüllten Entwicklerversprechen von Torment: Tides of Numenera, auch hiermit gingen viele Kritiker - darunter wir selbst - nicht so hart ins Gericht wie sich das manch GameStar-Kommentator oder Steam-Reviewer gewünscht haben mag. Stellt sich die Frage: Warum eigentlich? Was trennt Kritiker von Fans? Darüber sprechen die kritischen GameStar-Fanboys Maurice Weber, Dimitry Halley und Michael Graf in der zweiten Folge unseres GameStar-Podcasts.

Fortsetzungen gab es schon immer, doch in den vergangenen Jahren überschütteten die großen Hollywood-Studios die Kinogänger mit immer neuen Aufgüssen alter Blockbuster-Geschichten. Neue Stoffe schaffen es kaum noch ins Blockbuster-Segment. Continue Reading →

Die Oscars sind immer für einen Überraschungsnominee gut. In diesem Jahr war es Lenny Abrahamsons Entführungsdrama Raum, das erst durch die Nomierungen der Academy auf dem Radarschirm vieler Kinogänger auftauchte. Zu Recht? Darüber reden David & Patrick in unserem (womöglich)* letzten Oscar-Podcast 2016. Schon die ersten Minuten sind ein Schlag in die Magengrube. Aus dem […] Der Beitrag Großes Kino auf engstem Raum – unser Podcast zum Überraschungsnominee 2016 erschien zuerst auf Medien-Nomaden.

Zusammen mit Gast Alex Matzkeit bilden wir diese Woche zum Schutz der Bürger einen Zusammenschluss aus Superjournalisten, die sich zum Wohle der Menschheit kritisch zum blind gefeierten Marvel-Film 'Captain America: Civil War' äußern. Schon bald geraten wir jedoch unerwartet auf Kriegsfuß mit der landläufigen Meinung der Kinogänger und finden uns plötzlich in einer Grauzone zwischen Prota- und Antagonisten wieder. Ayaijai. Wenn ihr mehr über Alex Matzkeit erfahren oder mehr von ihm hören und lesen möchtet, dann besucht einfach seinen Blog auf realvirtuality.info. Für Feedback oder Fragen schreibt eine Mail an feedback@longtake.de. Wir freuen uns sehr über jegliches Feedback via Mail, Kommentarfunktion oder Facebook und Twitter (@longtakede) und auch über jegliche andersartige Unterstützung, vielen Dank fürs Zuhören! An den Mikrofonen: Alexander Matzkeit (@alexmatzkeit) Johannes (@joukoda) Lucas B. (@Kinomensch) Lukas M. (@cinedrifter) SHOWNOTES 0:00 - Begrüßung + Vorstellung von Alex Matzkeiet 3:33 - Filmdiskussion: Captain America - Civil War 1:11:55 - Verabschiedung + Filme der nächsten Woche (Ausschnitte aus den Filmen unterliegen dem Copyright des entsprechenden Filmverleihs und werden aus rein journalistischer Intention unkommerziell genutzt.)

Es war einmal vor langer Zeit in einem weit, weit entfernten Podcast... Es herrscht Star Wars an den Kinokassen. Kinogänger der Rebellen, die von geheimen Basen aus skypen haben ihren ersten Eindruck vom bösen galaktischen Imperium erhalten. Während der Schlacht gelang es den Spionen Maxim, Niklas, Jannik und Gastrebell Hardy (Lethal Critics)gar nicht so geheime Pläne von Disneys ultimativer Waffe zu erbeuten. Möge die Macht mit euch sein! Gesprächsrunde mit: Maxim Jannik Niklas Hardy (Lethal Critics)

Die faszinierende Welt des Kinos übernimmt wieder das Zepter beim Quotenmeter.de-TV-Podcast, in dem sich dieses Mal alles um den Trend "Eventkino" dreht. Sidney Schering (Sir Donnerbolds Bagatellen), Antje Wessels (Buy-a-Movie.de) und Julian Miller sprechen gemeinsam mit Thomas Hofmann, Alex Gajic (Real Virtuality) und Kai Krösche über verschiedene Formen von Kinoevents. Ein Thema, so packend, dass es nicht in eine einzelne Podcastausgabe reinpasst! In Teil eins widmen wir uns Marathonvorstellungen mit mehreren Filmen am Stück, Filmvorführungen mit philharmonischer Begleitung und Autokinos – wir stellen diese Events vor und diskutieren darüber, woher dieser Trend kommt und welche cineastischen Ausnahmeveranstaltungen wir als lohnenswert betrachten. Wir verwenden Musik von Dan-O at www.danosongs.com Timecodes: 05:13 Unser Kinoalltag – Multiplex vs. Arthouse: So ticken wir als Kinogänger // 20:40 Sneak Previews, Marathonvorführungen & Exploitationclubs // 43:00 Filmkonzerte // 1:07:42 Autokino

Dämliche Fotzen wohin man auch blickt, hippe und coole Kinogänger kotzen mich an, verfressene Katzen bedienen sich selbst, vielleicht mehr übers Joggen und ein Aufruf in eigener Sache.