Podcasts about blasinstrument

Pi steht für eine Stadt in China, ein thailändisches Blasinstrument, eine mittelindische Sprache, eine Punk-Rockband aus Dresden und ... äh... für Mathematik in seiner schönsten Form.

Die Eigenheit von Zürichdeutsch ist, dass es keine Eigenheiten hat. Wenn dieses Bonmot über «Züritüütsch» stimmt, warum erkennt dann die restliche Deutschschweiz so zuverlässig jede «Zürischnure»? Nadia Zollinger und Markus Gasser von der SRF-Mundartredaktion gehen dieser Frage intensiv nach. Sobald man genauer hinhört, erlebt man auch im Kanton Zürich einen vielfältigen und interessanten Schatz an typischen Klängen und Wörtern. Für das grosse Gebiet und die vielen Sprechenden ist Zürichdeutsch allerdings erstaunlich homogen. Regionale Varianten gibt es, aber man muss sie mit der Lupe suchen und am besten bei älteren Semestern. Wörter wie «Söistock», «Anketrindli» oder «Herdöpfeltampf» zum Beispiel. Und die erwähnte «Zürischnure» gibt es zwar, sie hat aber weniger mit dem in Zürich gesprochenen Dialekt zu tun als mit den Vorurteilen, die man vom Charakter und der Redeweise von Zürcherinnen und Zürchern hat. Alles Wüteriche? - Die Ursprünge der Familiennamen Deuber und Dober Der Familienname Deuber erscheint heute in der Schweiz auch in den Schriftformen Teuber und Täuber. Der Name ist zum mittelalterlichen Verb «töuben» gebildet, das zwei völlig unterschiedliche Bedeutungen haben kann: Erstens «taub machen, taub werden» (im Sinne von wütend, zornig machen resp. werden), zweitens «ein Blasinstrument spielen, die Flöte blasen». Deuber kann somit entweder als Übername für einen Wüterich oder als Berufsbezeichnung für einen Musikanten entstanden sein. Dober geht vom mittelhochdeutschen Verb «toben» mit der Bedeutung «wüten, sich wild und ungeberdig verhalten» aus. Der Familienname Dober ist somit als Übername für einen Wüterich entstanden.

"Der Bub muss Trompete spielen, das stärkt die Lungen" - doch aus der Trompete wurde dann ein Zink. Arno Paduch, einer der gefragtesten Zinkenisten in der Alten Musikszene, verrät uns, wie es dazu kam. ußerdem erzählt Arno Paduch, wie er in der Wetterau als Schüler einen ersten Zink fand und warum dieses schlanke gebogene Instrument aus Holz eigentlich ein Blechblasinstrument ist.

Im Sommer 2010 schafft die junge französische Sängerin ZAZ mit ihrem Song „Je veux“ den Durchbruch. Sehr selbstbewusst und auf eine lässig-fröhliche Art macht die Sängerin klar, dass sie keinen Wert auf Luxus und Konventionen legt. Damit trifft sie den Nerv einer jüngeren Generation, die sich dem Druck nach ständiger Selbstoptimierung und einer effizienten Lebensgestaltung ausgesetzt sieht, erklärt der Mannheimer Popexperte Udo Dahmen den Erfolg dieses Songs. „Je veux“ ist ein Song, der gleichermaßen mit Pop-, Jazz- und Chansonelementen spielt. Bestechend aber ist vor allem die Stimme von Sängerin ZAZ, die diese stellenweise wie ein Blasinstrument einsetzt.

Welches Instrument verbinden Sie mit der Weihnachtszeit? Die Pauke am Anfang von Johann Sebastian Bachs Weihnachtsoratorium oder festliche Trompetenklänge? Vielen Italienerinnen und Italienern kommt wahrscheinlich die Zampogna in den Sinn, ein traditionelles italienisches Blasinstrument.

Herzlich Willkommen, Evelyn Weigert! Diese Frau ist wie ein Booster für unsere Synapsen. Die Weigert Evelyn ist eine menschgewordene Ahoi-Brause. Mit einem Herzen so groß, dass es kaum zwischen Kopf und Füße passt und mit so vielen Louis Vuitton Taschen, dass das Kaufhaus demnächst KaDeWeigert heißt. Und ja Weigert Evelyn. In Bavaria is immer noch family first, wie ihr amerikanischer Mann sagen würde. Der Typ ist nicht nur eine Maschine am Blasinstrument, sondern auch Teil der intimsten Folgen ihres Podcasts, wenn sie gemeinsam über ihre Paartherapie sprechen und klar machen: Liebe ist ein Tu-Wort. Man muss sie machen. Intim ist auch unser Stichwort für Evelyn. Ihr Vorname ist das reinste Synonym für uneitel und ihr Instagram kennt keine Gardinen. Uns kommt kein Mensch im Internet in den sinn, der die Floskel „put yourself out there“ mit derlei Liebe und Leben füllt, wie dieses Menschenkind. In der Therapie wird oft gefragt: Was wünschen sie ihrem jüngeren Teenager-Ich? Wir würden jedem Teenie eine Freundin wie Evelyn wünschen. Wir haben die Ehre: Hier ist Für uns und für die Menschen: Evelyn Weigert! Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? [**Hier findest du alle Infos & Rabatte!**](https://linktr.ee/ab17_studiobummens)

Bei mir im Schlafzimmer ist es ziemlich laut. Und zwar liegt das vor allen Dingen daran, dass ich schnarche. Warum ist das so? Wenn man schläft, entspannt man sich – und dummerweise entspannen sich dann auch die Zunge und das »Gaumensegel« im Mund. Schläfst du auf dem Rücken, dann fallen Zunge und Gaumensegel nach hinten und blockieren den Luftweg. Was im Luftweg rumliegt, wird von dem Luftstrom bewegt. Das verursacht dann diesen sägenden Ton. Wer ist betroffen? Es scheint so, dass vor allem Männer schnarchen. Denn Frauen haben bis zu den Wechseljahren durch die Hormonsituation eine höhere Grundspannung in den Muskeln im Mund. Außerdem begünstigt Übergewicht das Schnarchen. Denn durch mehr Fettgewebe verengt sich der Halsbereich. Auch übermäßiger Alkoholkonsum macht Schnarchen wahrscheinlicher. Denn der Alkohol lässt ebenso wie Schlaf- und Beruhigungsmittel Zunge und Muskulatur im Rachen erschlaffen. Und die Schlafposition ist mitentscheidend? Wenn du auf der Seite liegst und nicht auf dem Rücken, ist die Wahrscheinlichkeit geringer, dass du schnarchst. Ausgeschlossen aber ist es nicht. Und auf dem Bauch? In der Theorie sollte man glauben, dass du dann kaum schnarchst. Allerdings kenne ich aus der eigenen Familie einen Fall, bei dem tatsächlich jemand besonders laut schnarcht, wenn er auf dem Bauch liegt. Das Schnarchen ist vor allem für den Partner lästig. Ist es auch gefährlich? Wenn man gleichmäßig schnarcht, dann ist das zwar nervig, aber ungefährlich. Anders ist das bei der sogenannten Schlafapnoe. Sprich: Wenn du immer mal Aussetzer im Schnarchen hast, plötzlich Ruhe ist und du anschließend hechelst wie ein Hund, der gerade gerannt ist, dann ist eine Untersuchung im Schlaflabor zu empfehlen. Wer diese Atemaussetzer im Schlaf hat, der ist in der Regel auch nach acht Stunden Schlaf noch müde. Weil er durch diese Atemaussetzer erstens eine verringerte Sauerstoffversorgung während des Schlafs hat. Und weil er zweitens – ohne dass man es unbedingt merkt – regelmäßig aufwacht. Was kann ich gegen mein Schnarchen tun? Belastbare Studien, was tatsächlich hilft, gibt es meines Wissens nicht. Interessanterweise scheint es zu helfen, ein Blasinstrument wie Trompete, Oboe oder Klarinette zu lernen. Denn dadurch bekommen die Muskeln, die im Schlaf erschlaffen, eine höhere Grundspannung. Ich will aber kein Instrument lernen. Ist dann eine Operation das letzte Mittel für mich? Nicht unbedingt. Da stehen Risiko und Nutzen meist nicht in einem allzu günstigen Verhältnis. Du kannst dir aber beispielsweise von einem Kieferorthopäden individuell eine Schiene anpassen lassen, die den Unterkiefer nach vorne zieht, während du schläfst. Dadurch verändern sich die Raumverhältnisse im Rachen. Das kann helfen. Von der Stange sollte die im Interesse der Zähne aber nicht sein. Kommt das Schnarchen nur bei Menschen vor? Wie ist es mit unseren nächsten Verwandten, den Affen? Ich habe noch nie etwas von einem schnarchenden Affen gehört. Es gibt sogar eine Theorie, wonach das Schnarchen der Preis des Menschen für die Fähigkeit der differenzierten Lautbildung beim Sprechen ist. Bei Hunden aber gibt es einige Rassen, die häufiger schnarchen. Das liegt vor allem an der Züchtung. Weil bei ihnen Nase und Mund verwachsen sind? Richtig. Die Möpse zum Beispiel haben sehr häufig Atemprobleme. Bei denen wurde das Schnarchen gewissermaßen eingebaut.

So viele Kommentare. So viele Umfrage-Ergebnisse! Wir haben uns endlich mal die Zeit genommen, um all euer Feedback durchzugehen und einfach mal die Stimme an euch zurück zu geben. Auch hier gilt das gleiche wie bei anderen Bonusepisoden: "Unfassbar anstrengendes Gelaber. Nach 8 Minuten kaum Substanz, nichts als heiße Luft und bescheuertes Fragespiel ohne einen Hauch Intelligenz oder Wissen. Habe mehr erwartet". Viel Spaß und guten Hunger! Eine Videoversion dieser Episode kann auf Spotify oder auch auf YouTube gesehen werden! Gefällt euch was wir machen? Wir würden uns über finanzielle Unterstützung bei Steady freuen. So hilft ihr uns, unsere Kosten für den Podcast zu decken. Ihr könnt uns aber auch mit Feedback auf iTunes, Twitter, Facebook, Instagram oder hier in den Kommentaren helfen. Heldendumm ist ein Teil vom #Historytelling-Netzwerk. Mehr zu dem Thema findet ihr auf geschichtspodcasts.de! Mehr zur dieser Episode: "Build Atlantropa" bei Max Headroom incident With Subtitiles (YouTube) // Wir stellen übrigens 1,25% aller Kommentare hier

Sign up to a weekly email to access translations and more: https://storylearner.com/Es gibt viele seltsame Instrumente und eines davon heißt Didgeridoo. Es ist ein langes, zylindrisches Blasinstrument, welches vor etwa 1000 Jahren entstand. Die Ureinwohner im nördlichen Australien haben es entwickelt und erstellt und heute wird es auf der ganzen Welt gespielt. Nicht nur Australien kommt in den Genuss dieses einzigartigen Instruments!In der heutigen Popkultur macht das Didgeridoo auf sich aufmerksam. Es wurde in den Liedern vieler bekannter Bands verwendet. Der einzigartige Klang dieses Blasinstruments ist eine wunderbare Ergänzung der Musikindustrie.

Franz Winkler spielt Tuba bei den Wiener Syphonikern. Seine musikalische Reise führte ihn aber erst über Umwege zum tiefsten Blasinstrument. Wir sprechen über seine Zeit bei der Blaskapelle Makos, wo er in die grossen Fußstapfen des leider viel zu früh verstorbenen Hans Mechtlers trat, über seine Orchesteprobespiele, die Symphoniker Blas und noch über vieles mehr.  

VORSICHT GEBLÄSE! im wahrsten Sinne des Wortes eine „riesige“ Band, fackelt bei Ihren Konzerten ein wahres Feuerwerk bekannter Hits aus Rock, Pop, Funk & Soul ab. Keine Songs aus der DJ Retorte sondern ehrliche Live-Musik a la Earth Wind & Fire, Tower of Power, Robbie Williams , Jan Delay oder Gloria Gaynor. Wie der Bandname vermuten lässt, stehen knackige Bläsersätze der Brass-Section, die der Band ihren unverwechselbaren Stempel aufdrückt, im Mittelpunkt des Geschehens. Und dann sind da noch die Sänger und Sängerinnen, die nicht nur durch ihren Gesang und Chorsätze, sondern auch durch spontane Einlagen immer wieder für gute Laune sorgen. Sie leben die Songs, die sie interpretieren und verleihen ihnen ihre eigene Authentizität. Christoph und Volker berichten von der Gründung und haben etliche Anekdoten parat.

Was sie anpacken, machen sie mit Herzblut und ohne Kompromisse: Ariane Lüthi gehört zur Spitze der Mountainbike-Fahrerinnen, Roman Wyss setzt als Musiker (Stiller Has, Luv, I Quattro) immer wieder neue Akzente. Bei Christian Zeugin lernen sich die Ausnahmetalente persönlich kennen. Ariane Lüthi (38) Ariane Lüthi gehört zur Spitze der Schweizer Mountainbike-Fahrerinnen. Ihre Paradedisziplin ist die Langdistanz: Mit Mehrtages- und Marathonrennen feiert sie seit Jahren internationale Erfolge. Nach zehn Jahren in Südafrika kehrte Ariane Lüthi vor zwei Jahren in die Schweiz zurück und wohnt heute in Gunten am Thunersee. Zurzeit ringt die Spitzensportlerin mit den Folgen von Long COVID. Mit ihrer Expertise und Erfahrung unterstützt sie als Co-Managerin ein internationales Mountainbike-Team mit jungen Sporttalenten aus dem Iran und Lesotho. Roman Wyss (50) Roman Wyss ist Vollblutmusiker: Der diplomierte Posaunist aus Olten stellte das Blasinstrument nach bestandener Abschlussprüfung zwar in die Ecke, wurde auf dem zweiten Weg danach Pianist und Klavierlehrer. In den vergangenen Jahren ergabt sich eine intensive Freundschaft und Zusammenarbeit mit Endo Anaconda, zu dessen Texten Roman Wyss die Melodien («Flieder») schrieb. Aktuell arbeitet er mit den Tenören «I Quattro», deren musikalischer Leiter er ist, oder Nicole Knuth mit dem Duoprogramm «Schön ist es, auf der Welt zu sein».

Papa hat von Mama ein Didgeridoo bekommen. Das soll gegen  Schnarchen helfen.

Papa hat von Mama ein Didgeridoo bekommen. Das soll gegen  Schnarchen helfen.

Unter dem Motto "Hessen in Concert" veranstaltet hr2-kultur kommenden Sonntag einen "Tag für die Musik" mit zahlreichen Konzerten und Veranstaltungen in ganz Hessen. Zum Auftakt hören sie diese Woche im "hr2-Doppelkopf" Musiker*innen und Musikliebende aus und in Hessen. Zum Beispiel 'Zinkenist' Arno Paluch. Als Jugendlicher spielt Arno Paduch im Posaunenchor in Rodheim vor der Höhe, wo er zuhause ist. Auf dem Schulweg entdeckt er in einem Friedberger Laden eine Schallplatte, die er einfach haben musste. Beides hat miteinander zu tun und bestimmt Berufsleben und -leidenschaft des Musikers bis heute. Der Dirigent und Musikwissenschaftler Arno Paduch studiert und spielt nämlich Zink, ein altes, bis ins 18. Jahrhundert verbreitetes Blasinstrument. (Wdh. vom 22.06.2021)

Dass Georg Philipp Telemann als Vielschreiber unter den barocken Komponisten bezeichnet wird, hat ihm Ruhm und Skepsis eingebracht. Dass seine Werke obwohl so zahlreich auch von besonderer Bedeutung sind, ist heute unumstritten. Komponiert für die Musiker und Musikinstrumente seiner Zeit hat Telemann mit dem Concerto für Chalumeaux ein fast vergessenes Blasinstrument in den Mittelpunkt gestellt, das ein Vorläufer der heutigen Klarinetten ist.

Musik ist zentral in Tony Immers Leben. Er spielt mehrere Instrumente, hauptsächlich Fagott. Dass er gerade dieses Blasinstrument gewählt hat, hat ebenfalls mit der Sehbehinderung zu tun. Ein Glücksfall: Tony Immer spielte später in diversen Orchestern und Kammermusik-Formationen. Für die Auftritte reiste er durch die Schweiz und einmal sogar bis nach China. Keine einfache Sache, wenn man sich an den Bahnhöfen nicht recht orientieren kann und weder die Noten sieht, noch die Anweisungen des Dirigenten.

Als Jugendlicher spielt Arno Paduch im Posaunenchor in Rodheim vor der Höhe, wo er zuhause ist. Auf dem Schulweg entdeckt er in einem Friedberger Laden eine Schallplatte, die er einfach haben musste. Beides hat miteinander zu tun und bestimmt Berufsleben und -leidenschaft des Musikers bis heute. Arno Paduch studiert und spielt nämlich Zink, ein altes, bis ins 18. Jahrhundert verbreitetes Blasinstrument.

Alexander Zemlinsky war der Lehrer von Arnold Schönberg, der Geliebte von Alma Schindler – bevor sie Gustav Mahler heiratete – und der Komponist von feinen Liedern bis hin zu opulenter Filmmusik. In diesem Jahr jährt sich sein Geburtstag zum 150. Mal. Sein hochromantisches Klaviertrio op. 3 ist 1896 entstanden; 25 Jahre alt war Alexander Zemlinsky damals. Die Komposition geht auf den Kompositionswettbewerb zurück, den damals der Wiener Tonkünstlervereins unter Ehrenpräsident Johannes Brahms initiierte. Er sah vor, Kammermusik zu fördern, die mindestens ein Blasinstrument verwendet. Unter 18 Einsendung hat Zemlinskys Trio den 3. Platz erreicht. Für die Drucklegung hat Zemlinsky aber auch eine Version mit Violine statt Klarinette eingerichtet; das Trio wird heute in beiden Versionen gespielt. In der Diskothek besprechen wir fünf Aufnahmen dieses Klaviertrios, Gäste von Jenny Berg sind die Klarinettistin Michal Lewkowicz und der Pianist See Siang Wong.

Jede Woche neue Videos auf dem SAXOPHONE CHANNEL! Texauszug von LeFreQue.com : Reiner Klang beginnt mit besserer Stimmung LefreQue-Klangbrücken verbessern die Stimmung und Leistung aller Holz- und Blechblasinstrumente. Wir glauben, dass ein reiner Klang der Schlüssel zur Freude am Musizieren ist. Ein reiner Klang beginnt mit einer besseren Stimmung. Die meisten Blasinstrumente bestehen aus zwei oder mehr Segmenten (z. B. Mundstück/Hörer, Kopfgelenk/Korpus/Fußgelenk usw.) Die Verbindungen zwischen diesen Segmenten beeinflussen die Klangqualität Ihres Instruments. LefreQue bietet einen revolutionären Weg, diesen akustischen Einfluss zu überwinden. Wir wollen allen Bläsern helfen, ihren besten Klang zu erzeugen. Wie das geht? LefreQue überbrückt den frequenzabhängigen Widerstand der Fugen, so dass sich Ihr Ton frei durch das Material des Instruments bewegen kann. Mit der richtigen Materialkombination und Größe für Ihr spezifisches Instrument wird der Effekt phänomenal sein. Unsere Produktlinie ist für alle Blasinstrumente geeignet und befähigt alle Spielstärken, vom Anfänger bis zum Profi der Spitzenklasse. Was wir unseren Kunden versprechen Reinere Obertöne Genaue Stimmung Klare Ansprache Weiche Intervalle Räumliche Projektion Erweiterte Dynamik Eine immer größer werdende Anzahl von Profis der Spitzenklasse bestätigt die Vorteile der LefreQue-Schallbrücken voll und ganz. Darunter Emmanuel Pahud (Flöte), Steven Mead (Euphonium), Bryan Lynch (Trompete), Melton Tuba Quartet (Tuba), Kim Laskovski (Fagott), Rupert Gratz (Tuba), Evan Tate (Saxophon) und viele mehr. Eine umfangreiche Übersicht finden Sie unter unseren Künstlern. Über uns Von unserem Hauptsitz und unserer Produktionsstätte in Holland aus liefern wir unsere revolutionären Klangbrücken in die ganze Welt. LefreQue ist ein privat geführtes, innovatives Unternehmen, mit einer informellen Kultur. Wir haben einen starken Fokus auf Kundenbedürfnisse und Service. Hans Kuijt gründete das Unternehmen im Jahr 2008. Er schloss sein Studium am Amsterdamer Konservatorium mit Auszeichnung ab und spielt sowohl Flöte als auch Saxophon. In seinem Bestreben, seine professionelle Leistung ständig zu verbessern, erfand Hans die Klangbrücke. Nach drei Jahren Prototyping wurde 2011 der erste lefreQue-Schallsteg auf den Markt gebracht. Wir werden unsere Forschung und Entwicklung fortsetzen, um unsere Produktlinie zu verbessern und zu erweitern. Jeder sollte die Möglichkeit haben, Spaß am Musizieren zu haben, unabhängig von Alter, Niveau, Hintergrund oder finanzieller Situation. Es ist unser Ziel, dazu beizutragen, genau das zu erreichen. Das ist auch der Grund, warum wir in die Entwicklung eines Tutorials lefreQue für Kinder und Anfänger investiert haben. Nach umfangreichen Recherchen haben wir uns für einen hochtechnologischen und dennoch erschwinglichen Verbundwerkstoff entschieden. Die Eigenschaften dieses Produkts eignen sich besonders gut für Lernzwecke. Es bietet genau die Kombination von Vorteilen, die Anfänger brauchen, um ihr erstes Blasinstrument zu beherrschen. Das Tutorial lefreQue verbessert das genaue Stimmen und macht praktisch alle Einsteiger-Blasinstrumente leichter handhabbar. Seine Verwendung beschleunigt den Fortschritt und sorgt für mehr Spaß und größere Begeisterung. Das Tutorial LefreQue ist jetzt verfügbar. Übersetzt mit www.DeepL.com/Translator (kostenlose Version) Wenn du Fragen hast, schreibt es unten in den Kommentar Bereich. Du kannst auch allgemeine Fragen zur Musik, Jazz, Saxophon Reparatur, Improvisation und so weiter stellen. Ich freue mich auf dein Feedback! Die #DailySaxophone Show! gibt dir jeden Tag (oder fast jeden Tag) eine neue Aufgabe zum Üben. Wir machen Übungen für die Technik, Sound, Ansatz, Improvisation und alle Themen rund um das Saxophon. http://saxvideotraining.com http://saxbrig.de #saxbrigblog EMAIL: info@saxvideotraining.com MESSENGER: m.me/saxbrig HIER KÖNNT IHR BERND NOCH FINDEN HOME: http://berndsax.com INSTAGRAM: https:

Wir gehen den Fragen nach: 1. Was hat ein Blasinstrument, was andere Instrumente nicht haben? 2. Was macht das Spielen mit mir? 3. Durchsichtig, fast immer geruchlos - was ist das? Bläserreim zu Folge 01 "Atme tief und atme weit, mach dich lebendig und bereit!" Bonusmusik: J.S.Bach Siciliano aus Flötensonate Es-Dur. Alle Instrumente: Steven Tailor

Im Traum zerfließen die Grenzen zwischen Möglichen und Unmöglichen. Wir laufen über Wasser, steuern Flugzeuge oder treffen Menschen, die wir noch im echten Leben gesehen haben. Auch auf WHITE FIRE sind die Grenzen zwischen den Songs fließend und manchmal sogar innerhalb der Lieder. War das der Refrain oder doch eine weitere Strophe, woher kommt das Blasinstrument auf einmal? Was ist ...

From 30 October to 8 November, the International Women's Jazz Festival will take place in Sydney. One of the musicians performing there - Maryanne Piper - speaks German, as she has spent many years in Europe, some of them in Germany. Of course, during her 2 decades of travelling she has also constantly made music, with all kinds of greats, from all kinds of cultures. She mainly plays clarinet, because that way you can always have your instrument with you, she says - but also other wind instruments, like saxophone - and she also composes. Maryanne is not genre-specific in her music, which includes pop, classical and ethnic music in addition to jazz, nor in her art form. She improvised with the Pina Bausch Theatre, played in film orchestras, organises musical literature readings, conducts workshops and of course tours with her project Lilith Nights, in which she collaborates with musicians from all over the world. We can hear four of them on 7 November at Foundry 616 in Sydney as part of the Women's Music Festival. Last year's Lilith Nights concert was recorded by ABC Classic FM and this programme gave us permission to play some of the pieces in this programme - in the podcast only small excerpts of them. - Vom 30. Oktober bis zum 8. November findet das Internationale Frauen Jazz Festival, in Sydney statt. Eine der dort auftretenden Musikerinnen - Maryanne Piper - spricht Deutsch, denn sie hat viele Jahre in Europa verbracht, und davon auch so einige in Deutschland. Natürlich hat sie auf ihren 2 Jahrzehnte dauernden Reisen auch ständig Musik gemacht, und zwar mit allen möglichen Größen, aus allen möglichen Kulturen. Sie spielt hauptsächlich Klarinette, weil man so sein Instrument immer dabei haben kann sagt sie - aber auch andere Blasinstrument, wie Saxophon - und komponiert auch. Genrespezifisch hat sich Maryanne weder in ihrer Musik, in die außer Jazz auch Pop, Klassik und ethnische Musik einfließt, noch in der Kunstform festgelegt. Sie improvisierte zum Bsp. mit dem Pina Bausch Theater, spielte in Film-Orchestern, organisiert musikalische Literaturlesungen, leitet Workshops und tourt natürlich mit ihrem Projekt Lilith Nights, in dem sie Kollaborationen mit Musikerinnen aus der ganzen Welt eingeht. Vier davon können wir am 7. November in der Foundry 616 in Sydney als Teil des Frauen Musikfestivals hören. Im letzten Jahr wurde das Lilith Nights Konzert von ABC Classic FM aufgenommen und dieses Programm hat uns die Erlaubnis gegeben einige der Stücke in diesem Programm zu spielen - im Podcast nur kleine Auszüge davon.

Ein Musiker-Witz preist das Waldhorn als göttliches Blasinstrument. Nur Überheblichkeit der Waldhornisten? Oder ist da was dran an der Göttlichkeit?

Die ersten 3 Tipps haben wir bereits in Episode 45 ausgiebig besprochen: Teil 1 - Episode 45: - Atmung und Luftführung - Saxofongurt möglichst hoch stellen - Töne anhauchen Teil 2 - Episode 46: - Halsposition Jetzt mit Mundstückposition: verbunden mit einer sehr wichtigen Übung: - Je tiefer der Ton, desto weniger Mundstücklänge haben wir im Mund - Dabei ziehen wir das Mundstück erst ab dem Es1 ein wenig aus dem Mund Die Übung geht wie folgt (Harvey Pittel): - Spiele g2 - Während der Ton klingt lässt du den Daumen los. - Das g2 klingt weiter - Während der Ton weiter klingt lockerst du den Ansatz - Bis das g1 erklingt. - Merk dir die gelockerte Spannung des g1-Tons - Jetzt stoßt du mit dieser lockeren Spannung 3 - 10 Töne g1 - Wiederhole diese Übung mit: fis2-1 // f 2 zu f1 // e2 zu e1 - Ab es1 ziehst du das Mundstück heraus - also: ○ Es2 - Mundstück herausziehen mit dem der Kieferlockerung => Es1 D2 - Mundstück herausziehen & gleichzeitig Kiefer lockern => D1

Daniel Koschitzki gilt als "Paganini auf der Blockflöte" und räumt damit alle Vorurteile aus dem Weg, die an dem Blasinstrument haften. Vor allem als Mitglied der "klassischen Band" SPARK in einer Mischung aus Klassik, Jazz, Pop, Funk und Improvisation.

Themen: Wie sinnvoll ist eine Fleischsteuer?; Blasinstrumente aus dem 3-D-Drucker; Essen nach Lust und Laune; Rückt die Weinernte immer weiter im Kalender vor?; Wie Schifffahrt klimafreundlicher werden kann; Gestresste Eltern stressen ihre Kinder; Brasiliens Regenwald unter Bolsonaro; Forschung in der größten Knochensammlung Europas; Moderation: Marija Bakker

Pi steht für eine Stadt in China, ein thailändisches Blasinstrument, eine mittelindische Sprache, eine Punk-Rockband aus Dresden und ... äh... für Mathematik in seiner schönsten Form.

Altertümliches Blasinstrument und Orgelregister

„Thrombose ist ein Blasinstrument und NASA ein Knäckebrot / und wenn einer aus Irland kommt, dann ist er ein Vollidiot! / Trikot ist Französisch für dreimal Scheiße, Amöben fliegen übers Meer / Espresso hat was mit Schutzgeld zu tun, und Propheten feiern Partys - bitte sehr!“ So beginnt ein Song aus der Feder von Henni Nachtsheim, der behaarten Hälfte des hessischen Comedy-Duos ‚Badesalz’. Sinnigerweise heißt das Lied ‚Du bringst alles durcheinander’ - und tatsächlich: werden Begriffe, Fremdwörter, Redewendungen oder schlicht Allgemeinwissen falsch angewandt und im Kopf des Sprechers geht’s dabei zu wie bei Hempels unterm , dann bringt das schon so manches durcheinander und es kann ziemlich in die  gehen, sollte man beispielsweise jemandem den machen wollen. Nehmen wir nur mal an, sie und er sitzen bei ihrem ersten Date in einem Lokal. Man studiert die und er meint: „Oh, heute wird Züricher Geschnetzeltes besonders empfohlen.“ - und sie entgegnet: „Ach, ich weiß nicht. Mein letzter Freund kam auch aus Österreich, seitdem meide ich alles, was mit diesem Kontinent zu tun hat!“. Die Frage ist, wie  man sich in einer solchen Situation um, ohne den raushängen zu lassen oder sich gar mit dem Andi- -Spruch auf den „Mailand oder Madrid, Hauptsache Italien!“ über den anderen zu machen. Wenn man  eines anderen erobern möchte, dann muss man auch mal gerade sein lassen und über so ein paar kleine in Sachen einfach hinweghören. Die trennt sich allerdings in dem Moment vom Weizen, in dem die Richtung geht. „Mit Dir kann man stehlen gehen!“ oder „Du bist ein echter !“ - sowas will man einfach nicht hören, wenn man spürt, und man sitzt vor dem Menschen, mit dem man in  der Ehe fahren möchte. „Du bist etwas ganz !“, „Gott, ich bin so froh, dass ich Dich habe!“, „Ich will  meines Lebens mit Dir teilen!“ - derartige hingegen lassen die einer Frau heller leuchten und ihren höher schlagen. Wer sich allerdings dafür entscheidet - sein - statt mit schönen, mit Fremdwörtern zu , der sollte sich in nehmen, diese falsch zu . „Du mich mit Deinen Augen und bringst mich völlig aus dem !“ - das zwar schön, ist aber völlig und muss vielmehr heißen: „Du insistierst mich mit Deinen fabulierenden Augen und bringst mich völlig aus dem Konfekt!“. Apropos Konfekt - sollte die doch nicht laufen wie , weil man vielleicht ein bisschen überspannt oder im etwas schlaff wirkt - keinesfalls darf man sich dann einreden lassen, man sei oder fanatisch. Das heißt nämlich ‚exkommuniziert’ und ‚dramatisch’. Wer sich allerdings dafür entscheidet mit  gut machen zu wollen, der muss wissen: auch hier kann man vom in die kommen. Zwar lockern gut platzierte so manches Gespräch auf, aber wenn dabei das ein oder andere aus dem läuft und man eine  riskiert, beim dem schlägt unter Umständen das zurück. Und  von der Geschicht’? Ganz ähnlich wie der sollte man bei  bleiben - denn wenn die bricht, ist  verloren und man steht da wie . Wer jedoch von Natur aus derart ist, dass in seinem Kopf nur Allerlei herrscht, der hat vielleicht Glück und gerät an einen wie Henni von ‚Badesalz’, der in seinem Song meint: „Du bringst alles durcheinander, deine Logik macht mich platt / ja, ich liebe die Prinzessin, Die einen an der Erbse hat!“.

Blasinstrument - auch Querflöte genannt

1835 entwickelten zwei Berliner - Wilhelm Wieprecht, Direktor sämtlicher Musikchöre des Königlich Preußischen Garde-Corps, und Johann Gottfried Moritz, Hof-Instrumentenmacher, ein neues Blasinstrument, das bald aus der preußischen Musik nicht mehr wegzudenken war - die Basstuba. Autor: Xaver Frühbeis