Podcasts about stilistisch

Mit seiner Indie-Rockband At Pavillon gehört Mwita Mataro zu den Stammgästen im FM4 Musikprogramm. Den Filmpodcast besucht der Sänger, Multimedia-Künstler und Aktivist aber in seiner Funktion als Regisseur. In der abendfüllenden Doku „Austroschwarz“, zusammen mit Helmut Karner gedreht, zeigt der gebürtige Salzburger Ausschnitte aus seiner Lebensrealität und anderer PoC in Österreich. Stilistisch eine Kombination aus Roadmovie, Essayfilm und Animation geht es Mwita Mataro vor allem um Empowerment. Pia Reiser und Christian Fuchs sprechen mit dem Debütregisseur über persönliche und nationale Identität, aber auch über seine filmische Sozialisation. Und da wird es sehr kontrovers und unterhaltsam zugleich: Von Pippi Langstrumpf über „Der Schuh des Manitu“ bis zum Schlagersänger Robert Blanco reichen die Themen. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 02.06.2025, 0 Uhr

Vorm Umzug noch schnell eine Episode veröffentlichen! Aber nur weil's "schnell" gehen muss, heißt es nicht, wir unterhalten uns nicht ausgiebig über Videospiele. Vor allem im Segment "Was wurde zuletzt gespielt?" ist wieder ordentlich viel dabei! Und damit herzlichen Willkommen zur 187. Episode des SpielBar Podcasts! Alle anderen außer Marco waren mal wieder ganz außerordentlich fleißig in virtuellen Welten unterwegs. Wir sprechen für euch unter anderem über: Indika Indiana Jones und der Große Kreis Lies of P Arc Raiders (Technical Test Nr. 2) TES: Oblivion Remastered Forza Horizon 5 Blue Prince Clair Obscure: Expedition 33 Wir hoffen da ist für euch etwas dabei und wenn Ihr eine Meinung zu einem Spiel habt, dann lasst es uns gerne wissen. Schreibt uns gerne eine Mail via info@pixeltyp.net, hinterlasst einen Kommentar hier auf der Seite oder eben über die verschiedenen sozialen Netzwerke! In den News sprechen wir über die unschöne Entwicklung der "leeren Hüllen". Gemeint ist der Trend, dass es immer mehr physische Datenträger ohne nennenswerte Inhalte gibt. Supermassive Games arbeitet nicht mehr an einem Blade Runner-Spiel, Remedy Entertainment nennt für FBC: Firebreak ein Releasedatum und Sony gründet ein neues Studio aus Umfeld ehemalige Bungie-Mitarbeitende. Das Studio heißt teamLFG und soll an einem MP-Titel arbeiten. Stilistisch zwischen Actionspiel, Plattform-Abenteuer, MOBA und Lebenssimulation. Als Schauplatz dient eine humorvoll gestaltete, mythologisch inspirierte Science-Fantasy-Welt. Ja ne ... ist klar! Mafia: The Old Country wird am 08. August für 49,99 Euro erscheinen und die dickste Katze in diesem Sack ist GTA VI! Trailer Nummer 2 wurde veröffentlicht, siehe unten, und verschoben wurde es dazu. Das Spiel soll nun am 26. Mai 2026 erscheinen und in wahrscheinlich sämtlichen Büros der Branche wurde aufgeatmet. Nun weiß jeder Publisher und Entwickler, zu welchem Zeitraum sein Spiel NICHT erscheinen sollte. Wir bedanken uns wie immer für's einschalten, zuhören, teilen und überhaupt: DANKE! Es gibt immer Menschen die uns zuhören und das freut uns tatsächlich sehr! Bleibt den Pixeln treu. https://www.youtube.com/watch?v=VQRLujxTm3c&ab_channel=RockstarGames

In der letzten Folge des Jahres 2024 wird es doch noch mal festlich. Wie üblich feiern wir Geburtstage und Jubiläen, nehmen diese aber zum Anlass, einiges Weihnachtliches unterzubringen. Stilistisch natürlich gewohnt abwechslungsreich und mit einer Prise Nerdwissen versehen. Und dass Linus auch beim dritten Anlauf vergessen hat, von seiner Begegnung mit Tom Waits zu erzählen – geschenkt! Es gibt bestimmt nochmal eine Gelegenheit. Hier findet ihr die Playlists zur Folge auf Apple Music und Spotify: https://music.apple.com/de/playlist/listen-folge-40/pl.u-76oNNkbTWkmeeE https://open.spotify.com/playlist/0PuMitTOKiiRBSYxnBjObS Den Titel von Geburtstagskind Adrian Belew gibt es nicht auf Streamingdiensten, aber hier: https://youtu.be/CFAe8g2GoOg?si=7-1MFETRMAJqKD5i Wir wünschen allen Hörer*innen einen "guten Rutsch" und freuen uns auf euch im Jahr 2025!

In den lakonischen (Wort-)Witz von Arezu Weitholz habe ich mich schon in ihrem melancho­lischen kleinen Reiseroman „Beinahe Alaska“ verliebt. Stilistisch knüpft sie mühelos an, wenn sie jetzt in "Hotel Paraíso" Synchronsprecherin Frieda, um die 50, an die Algarve schickt, um ein Hotel zu hüten... „Hotel Paraíso“ von Arezu Weitholz ist im mare-Verlag erschienen. Das Hardcover hat 176 Seiten und kostet 23 € Das Porträt von mir, sozusagen im "Hotel Paraíso", hat die wunderbare Fotografin Caren Detje (carendetje.de) gemacht. Bei Spotify und ApplePodcast verschwinden ältere Folgen peu a peu, aber bei Podcast.de, SoundCloud.com oder einigen anderen Podcatchern werdet ihr weiter fündig. Feedback gern an: FeisteBuecher@gmx.de Folge direkt herunterladen

Michelangelo Antonioni, seine Zeichens Kind des italienischen Neorealismus, drehte mit Blow up 1966 seinen ersten Film außerhalb Italiens: Zum einen, um der strengen Sitte seines Heimatlandes zu entfliehen, zum anderen auch, weil Thema und Inhalt des Films perfekt ins London der swinging Sixties passt: Es geht um den jungen Fotografen Thomas, der selbst nicht so genau weiß wo er hin will, der für einen anspruchsvollen Fotoband in einer Obdachlosenunterkunft übernachtet, nur um gleich am nächsten Tag hochstilisierte Models zu fotografieren: Thomas ist immer auf Achse, in mehr als einer Hinsicht immer am Drücker, großmäulig, dekadent, dominant und sexy. Aber auch gelangweilt, orientierungslos und irgendwie verloren in seiner eigenen Welt. Als er in einem Park ein techtelmechtelndes Paar fotografiert wird er anschließend von der fotografierten Frau verfolgt, die unbedingt an die Negative gelangen will. Bei der Entwicklung der Fotos stellt sich heraus warum: Ein im Gebüsch versteckter Mann mit einer Pistole, ein versuchter Mord… vielleicht sogar ein erfolgreicher Mord inklusive Leiche? Was der Beginn eines Mysterythrillers sein könnte, wird zu etwas ganz anderem. So wie Thomas' Leben mäandert auch die Handlung weiter vor sich hin: Sex, Drogen, ein bizarres Konzert mit Zombiepublikum… die Leiche wird gefunden, vielleicht aber auch nicht. Und am Ende bleibt nur die grobkörnige Vergrößerung eines einzelnen Fotos, das ebenso ein abstraktes Gemälde sein könnte. Der Protagonist beobachtet Pantomimen beim imaginären Tennisspiel, spielt mit, hört das Aufprallen von Ball und Schläger, bevor er sich vor unseren Augen auflöst. Blow up dreht sich um Wahrnehmung und Abbildung, um Täuschung und Selbsttäuschung, um den Verlust aller sensitiven Angelpunkte in einer hektischen, konsumorientierten Welt. Das ganze mit viel Jazz, Sex und Rock & Roll. Stilistisch bestimmt dein Fall, Johannes. Aber ich kann mir vorstellen, dass es für dich inhaltlich den ein oder anderen Stolperstein gab. Also dann, für den soften Einstieg: Wie viele Drogen braucht man für den Genuss des Films? Und auf einer Skala von 9 bis 10, wie sexy ist dieser arrogante, selbstgefällige Motherfucker Thomas.

Sting setzte in den 90er Jahren fort, was er als Solo-Künstler begonnen hatte: er schuf melodische, seelenvolle Lieder. Stilistisch einengen ließ er sich aber nicht. Nur konsequent erscheint da sein Ausflug in die Barockmusik, gemeinsam mit einem Lautisten nahm er Lieder von John Dowland auf und performte auch eigene Songs in diesem Stil. Für viele Fans kam das unerwartet, genau wie das folgende Album mit historischen Winter- und Weihnachtsliedern. Stets suchte er nach neuen künstlerischen Mitteln und liebte den Austausch mit ausgewählten Mitmusikern wie Dominic Miller oder Manu Katché. Sting probierte auf „Symphonicities“ aus, wie alte Police- und neuere eigene Lieder mit einem Orchester klingen. Das Musical „The Last Ship“ erzählte von seiner Kindheit und seinen Erinnerungen an das Leben in einer Hafen- und Werftstadt. Auch wenn es nicht dauerhaft am Broadway lief, zeigte es, welche auch literarischen Ideen Sting mit Musik zu verbinden in der Lage war. Ein Reggae-Album mit dem jamaikanischen Superstar Shaggy zeigte erneut seine Spielfreude und den Spaß am musikalischen Austausch. Aber auch weitere Alben mit Rockmusik veröffentlichte Sting, das jüngste 2021, gefolgt von zahlreichen umjubelten Konzerten rund um die Welt. Der Applaus, aber auch viele Ehrungen wie der Polar Music Prize künden von Weltruf und der überaus großen Wertschätzung für den Musiker Sting. Die Folgen "The Police" und "Sting (I)" findet Ihr u. a. in der ARD Audiothek. Peter Playlist für Sting (II): Ten Summoner‘s Tales (1993): If I ever lose my faith in you, Love is stronger than justice (The Magnificant Seven), Fields of gold, Seven days, It's probalbly me, Shape of my heart Mercury Falling (1996): The hounds of winter, I hung my heart, Let your soul be your pilot, I was brought to my senses, I'm so happy I can't stop crying Brand New Day (1999): A thousand years, Desert rose, Brand new day All This Time (2001): Live-Album Sacred Love (2003): Whenever I say your name (feat. Mary J. Blige) Songs From The Labrinth (2006): Can she excuse my wrongs If On A Winter's Night… (2009): Soul cake, The snow melts the soonest, Lo, how a rose e'er blooming The Last Ship (2013): The last ship 57th & 9th (2016): 50.000, Pretty young soldier. The empty chair 44/876 (mit Shaggy, 2018): Morning is coming Duets (2021): Little something (mit Melody Gardot), It's probably me (mit Eric Clapton), My funny valentine (mit Herbie Hancock) The Bridge (2021): Rushing water, The Book of Numbers

Annika Line Trost kommt im Mai 1977 in Berlin-Charlottenburg zur Welt und wächst in Spandau auf, zieht zwischenzeitlich nach Kreuzberg und lebt nun wieder in Spandau. Es gibt nicht viel, was mit Musik zu tun hat, dem sich Trost nicht bereits gewidmet hätte. Nicht nur, dass sie bereits in ihrer Jugend in ersten Garagen-Bands spielt – mit Projekten wie Shizuo, Cobra Killer, Trost, Tempeau und Blacken The Black produziert sie Platten und Songs. Sie schreibt auch welche für Die Prinzen, deren Kopf Sebastian Krumbiegel, Nena, Selig und The Boss Hoss. Stilistisch bewegt sie sich dabei zwischen Elektro, Punk, Pop und Rock. Als Journalistin schreibt und rezensiert sie Platten unter anderem für den Rolling Stone, betreut fast 14 Jahre lang eine Kolumne namens „Plattentrost“ in der B.Z. Trost hat auch ein Buch veröffentlicht: „75F – Ein Buch über wahre Größe“, in dem sie sich pointiert über ihr Leben mit großen Brüsten auseinandersetzt – und wie unterschiedlich ihre Umwelt auf ihre ausgeprägte Physiognomie reagiert. Natürlich sind mir ihre Projekte Trost und Cobra Killer mal in die Quere gekommen, aber ein Ausrufezeichen hat Trost vor allem mit ihrer wöchentlichen Radiosendung „Tanzhalle“ auf RadioEins vom RBB gesetzt. Die ist das Aufwärmprogramm für den Samstagabend – und Trost spielt dort von HipHop über Soul, Punk, R'n'B und Garage Rock alles, was groovt – von offensichtlichen Hits bis zu obskuren Leckerbissen, von alt bis neu. Sie hat einen erwachsenen Sohn aus ihrer Partnerschaft mit dem Schweizer Schlagzeuger Thomas Wydler, der seit 1985 Teil von Nick Caves Band The Bad Seeds ist. Mit ihrem Partner Sebastian Rohde betreibt sie die Kommunikations- und Design-Schmiede Firma Freimauer, die unter anderem Artworks und Merchandise für Künstler wie Afrob und Sido sowie circa alle Major- und diverse Indielabels designt hat. Mit Rohde hat sie zwei weitere Söhne. Trost und er sind die Definition dessen, was man findet, wenn man im Duden unter „Power-Couple“ nachschlägt. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Seit einiger Zeit wird die »Sezession« mit einem Beiheft versendet: dem »Phonophor«. Pro Heft finden sich hier bis zu drei Kurzgeschichten, die zumeist von Lesern verfasst wurden und bei denen es sich oftmals um erste literarische Gehversuche handelt. Stilistisch wie inhaltlich wie qualitativ ist also eine größere Bandbreite geboten. Volker Zierke und Philip Stein haben sich die vorliegende vierte Ausgabe des »Phonophors« vorgenommen und diskutieren die beiden – hoch interessanten! – Kurzgeschichten im Podcast.

Kaum zu glauben. Was ursprünglich als „Kopie“ der Berliner Love Parade begann, findet heuer zum 30. mal statt. Die Rede ist natürlich von der Streetparade in Zürich - nach eigener Aussage die GRÖSSTE TECHNO PARTY DER WELT. Es begann 1992 mit 1000 „Demonstanten“ für Liebe, Friede, Freiheit, Grosszügigkeit und Toleranz - so das Motto der bis heute als politische Demonstration angemeldeten Parade. Ein Jahr später kamen schon 10.000 und im Jahr 2001 tanzten zum ersten Mal eine Million Besucher um das Züricher Seebecken. Auch das parallel zur Streetparade stattfindende "Lethargy"-Festival feiert mit seiner 25. Ausgabe ein großes Jubiläum. U.a. mit Kenny Larkin, DJ Hell, Pilocka Krach und Live-Sets von Dachshund, Dub Spencer & Trance Hill und Komfortrauschen. Ursprünglich als ironische Replik zum kommerziellen "Energy" Rave gegründet, hat die Lethargy in der Roten Fabrik in Zürich-Wollishofen längst hohe künstlerische Standards gesetzt. Stilistisch offener als "nur" mit Techno & House aufgestellt, überraschen Petar Klingel und Kollegen alle Jahre wieder mit genialen Ideen - vom Booking bis hin zur Deko. Zurück zur Streetparade: Bei strahlendem Sonnenschein fahren am 12. August wieder 30 phonstarke „Love Mobiles“ in 12 Stunden die rund zwei Kilometer lange Strecke am Seebecken entlang, mitten durch die Zürcher Innenstadt. Das erste Highlight startet bereits um 13 Uhr, wenn kein geringerer als Chris Liebing mit einem knackigen zweistündigen Set auf dem „Opening Legend Truck“ die 30. Straßenparade eröffnet. Letztes Jahr hatte der ex-Frankfurter erstmals die Main Stage gerockt. Das Interview, das ich damals mit ihm kurz vor dem Gig führen konnte, hört ihr als "Special Bonus" in dieser Episode. Insgesamt beschallen über 200 lokale und international bekannte DJs – darunter Anfisa Letyago, Marcel Dettmann und Seth Troxler – um nur einige zu nennen, das auf den Love Mobiles auf 8 Stages mit 1- bis 2-stündigen Sets. Also eine Mischung aus „All You Can Eat“ und musikalischer Delikatessen-Boutique. Von klassischem techno über Hardstyle bis zu Psy Trance ist alles vertreten. Und auf dem Truck von „Daytona Events“ aus dem Kanton Aargau fährt ein alter Frankfurter Bekannter mit, nämlich Talla 2 XLC. Eine weitere Besonderheit – und vielleicht auch das große Erfolgsgeheimnis der Street Parade ist der Umstand, dass alle DJS und Künstler ohne Gage auftreten, zumindest erhalten sie für den Auftritt auf den Stages keinerlei Honorar. Eine, die beinahe von Anfang an dabei war, ist Jris Carducci. Die Aktivistin und Event-Managerin hat mit der „Generations Stage“ einen kleine Hippie-Oase im gigantischen Getümmel geschaffen, wo wirklich Generationen von aufgedrehten Twentysomethings bis zu gechillten Althippies im Rentenalter lautstark, aber friedlich zu PsyTrance Beats miteinander feiern. Folge direkt herunterladen

Staffel 2 – Folge 7 Jedes Jahr am 8. März ist Weltfrauentag – Grund genug für zwei alte, weiße Männer wie uns, mal eine Folge lang nur Songs von MusikerINNEN zu spielen. Für alle, die ein Y-Chromosom haben, heißt es also diesmal: Wir müssen leider draußen bleiben, selbst wenn dadurch einige Geburtstage und Jubiläen unerwähnt bleiben, die wir sonst auf jeden Fall gefeiert hätten... Im Februar haben wir in unserer Rubrik „Four Tops“ fast nur Musik aus den 1970ern und 80ern gespielt – diesmal gibt es hier nur Songs aus diesem Jahrtausend! Stilistisch bewegen wir uns gewohnt abwechslungsreich zwischen Indie und Jazz, Neo-Soul und Neo-Chanson, Electronica und Exotica. Und drei Königinnen haben wir auch dabei! Four Tops: Weltfrauentag Music & Me: Maria Schneider Jazz Orchestra – Evanescence Hidden Treasures / Guilty Pleasures: Karen Mantler – Karen Mantler and Her Cat Arnold Get the Flu This Month in Music: Chaka Khan / Yma Sumac Hier gibt es die Playlists zur Folge auf Apple Music und Spotify. Wie im Podcast erläutert, ist die Musik von Maria Schneider nicht im Internet abrufbar und daher leider nicht dabei. https://music.apple.com/de/playlist/listen-folge-19/pl.u-V9D7m8EtBR0MM4 https://open.spotify.com/playlist/4EcfwdRPA9MAVXopEK36aF Anregungen? Lob? Kritik? Schreibt uns eine E-Mail unter listen@ribzap.de !

Wir starten unseren Weg in eine neues "Friendly Franchise". Dabei steigen wir ab in die "Underworld", denn nur dort treffen Lykaner (oder auch aufrecht gehende Haushunde) auf blutsaugende Vampire. Stilistisch wirft man mal so alles in den Topf, was die Kids vermeintlich Anfang der 2000er auf der Leinwand oder dem Bildschirm sehen wollten. Was vor allem Kate Beckinsale im knappen Lederdress war, sind wir (vor allem männlichen Hörer!) doch mal ehrlich. Ansonsten gibt es Synthiemucke, Zeitlupen, Bill Nighy und einen Tom der sich zum ... (fügen sie hier eine vierstellige Zahl ihrer Wahl ein) verliebt. Teilt ihr seinen Geschmack? Lasst es uns wissen, und zwar bei Facebook : Bullet und Fist: Der Dim Mak unter den Actionpodcasts - Startseite | Facebook Twitter: Startseite / Twitter Instagram: Bullet und Fist (@bulletundfist) • Instagram-Fotos und -Videos Apple: ‎„Bullet und Fist“ auf Apple Podcasts Spotify: https://open.spotify.com/show/6XJgkfd3SajAadAfs2FP75 Markus: https://letterboxd.com/Nachtwaechter/ Tom: https://letterboxd.com/johnholmes/ Und jetzt, Feuer frei....

Die junge Musikerin Julie Fox war am 8. März 2022 zu Gast in der Music Loft. Stilistisch spielt sie Americana und Folk. Als Inspirationsquelle gibt sie die Neuseeländerin Holly Arrowsmith an. Diese mache einfache Musik mit schönen Texten, erzählt Julie. Sie selbst sucht und findet gern die Weite, die Natur und die Einfachheit. Julie ist mehrsprachig unterwegs. So schreibt und singt sie Songs auf Schweizerdeutsch, Englisch, Französisch und Italienisch. Diese Mehrsprachigkeit kommt nicht von ungefähr, denn die gebürtige Tessinerin lernt Sprachen gern und schnell. In den jeweiligen Songsprachen hat sie Sprachaufenthalte absolviert und Bücher gelesen.

Diese Geschichte wird gerne erzählt und das auf viele verschiedene Weisen. Dies ist eine Version für den Podcast. Ich hatte viel Freude an der Vertonung mit dem Klavier. Stilistisch liegt sie zwischen Liedbegleitung, Stummfilm und Filmmusik und es spielen vereinzelt andere Instrumente mit ...

Yanis Varoufakis ist in Deutschland den Zuschauern des eher unterhaltenden Teils des öffentlich-rechtlichen Fernsehens bekannt ob der Mittelfingeraffäre, bei der er das empörende Körperteil doch tatsächlich uns Deutschen, ja, uns allen Deutschen, gezeigt haben soll, ob unserer Haltung gegenüber den Griechen, ja, allen Griechen, in der Finanzkrise nach 2008. Es war nur ein Böhmermann-Fake dessen Empörungspotential zehn Jahre später niemand mehr nachvollziehen kann, der seitdem einmal in Griechenland Urlaub gemacht hat und auch nur mit einem Griechen geredet hat.Lesern des Politik- oder Wirtschaftsteils deutscher Tageszeitungen ist Yanis Varoufakis wiederum als griechischer Finanzminister für stolze sechs Monate in 2015 bekannt, in denen er es doch tatsächlich wagte, konstruktive Lösungen für die Probleme zu finden, die sein Land durch den Kollaps eines wohl konstruierten Systems von Investment- und Zentralbanken bekam. Dieses System hatte Griechenland schon in den neunziger Jahren als Spekulationsleckerbissen auserkoren und nun, 20 Jahre später, halb verdaut, wieder ausgekotzt; mit allen seinen 11 Millionen Einwohnern. Am Tisch sitzend mit sechsundzwanzig europäischen Finanzministern um Lösungen zu finden, musste Varoufakis feststellen, dass er auf der falschen Party war. Wollte er doch als Grieche seinen Landsleuten den Lebensunterhalt retten, saßen ihm gegenüber jedoch diejenigen, die die Spekulationen derjenigen finanziert hatten, die die ältesten Demokratie der Welt mal ebenso ruinierten, um sich mit den Gewinnen den nächsten Appetit zu holen. Denn der Spekulant ist niemals satt und konnte sich aktuell nicht zwischen dem nächsten Milliarden-Dollar-Leckerlie entscheiden: italienische Pizza oder spanische Paella? Sowas will finanziert sein, vermittelten die Finanzminister in kompliziert verklausulierten Phrasen, da bleibt leider nichts übrig für Gyros in Pita mit Pommes. Ist auch nicht gesund, sagten die Gesundheitsminister aus Deutschland und Frankreich, setzten die Griechen auf Diät und sparten gleich noch das Gesundheitssystem mit ein. Brauchen die dann nicht mehr.Frustriert aber nicht besonders überrascht versuchte Yanis Varoufakis noch die eine oder andere Volte und gab nach ein paar Monaten auf, um sich seitdem der Realität nicht mehr frontal, sondern von der Seite zu nähern. Er ist kein reiner Akademiker mehr, wie vor seinem Ausflug in die Politik, aber er reibt sich auch nicht auf, frustriert und desillusioniert, wie man es nach sechs Monaten in den Mühlen der Brüsseler Bürokratie erwartet hätte. Varoufakis schreibt jetzt Bücher, zunächst durchaus bitter klingende Abrechnungen mit dem System, gegen das er keine Chance hatte, dann jedoch ein wunderbares Erklärwerk, in dem er seiner Tochter den Kapitalismus erläutert und wir alle profitierten davon.Was alle diese Werke besonders macht ist der Autor, dessen Herkunft und akademischer und beruflicher Werdegang von so vielen Wendungen geprägt ist, der so oft die Perspektive wechseln konnte und musste, dass seine Bücher eines nicht sein können: stringente wissenschaftliche Werke von Prolog, These, Antithese und Synthese, Epilog mit Fußzeilen, Anhang und Glossar, die stolz und ungelesen in Bücherschränken stehen. Es sind anregende, Ideen vermittelnde Essays, strotzend von Wissen um Geschichte und Zusammenhänge, geschrieben mit wirklicher Leidenschaft und nur ganz manchmal etwas zu viel Stolz auf die alten Griechen.Varoufakis bezeichnete sich selbst gerne als "erratischen", neuerdings als "libertären Kommunisten". Ihn damit in der Mitte des politischen Spektrums zu verorten wäre jedoch falsch, er ist ein Linker wie aus dem Bilderbuch, allein seine Karriere als Student an der University of Essex in Großbritannien liest sich wie Satire: Varoufakis war Ende der Siebziger nicht nur in den üblichen Unterstützerkommités für den ANC, die Chilenische Opposition, die PLO und gegen den Krieg in Nordirland sondern, wirklich, auch gewählter Sekretär der "Black Student Alliance" der University of Essex. Als Grieche.Als Doktor der Mathematik mit einer Promotion über Spieltheorie hielt er danach an einem halben Dutzend Hochschulen Professuren über Ökonomie und Ökonometrie, sprich, die messbaren Grundlagen dieser Möchtegern-Wissenschaft zwischen Psychologie, Soziologie und kapitalistischer Rechtfertigungstheorie, bis er beschloss ein wenig mehr in der Praxis zu forschen. Unter anderem und am bekanntesten wurde er bei Valve, der Firma hinter der größten Computerspielplattform Steam, angestellt um die Ökonomie von In-Game-Währungen zu untersuchen, also dem, was heute, ein paar Jahre später, der feuchte Traum eines jeden Libertären ist: Die autonome, dezentrale Digitale Währung, auf Deutsch: Bitcoin.Kurz: libertärer Kommunist trifft es ziemlich gut.Wenn man seinen Vater dazu nimmt, welcher zwar immer im kommunistischen Widerstand gegen die rechten griechischen Juntas, von den Neunzehnvierzigern bis Ende der Neunzehnsiebziger war, und der dennoch im Jahr 2020 als Vorstandsvorsitzender des größten griechischen Stahlproduzenten aus dem Berufsleben ausschied, kann man sich vorstellen, wie oft Varoufakis mit seiner Familie, seinen Kommilitonen, Kollegen, Freunden und sich selbst Argumente diskutierte, statt immer wieder die gleichen Dogmen zu postulieren. Auch seiner Bücher Kapitel schwanken, wie seine Ansichten, schon immer angenehm vom Für zum Wider, vom Pro zum Contra - eine Tatsache, die Varoufakis in der Selbstreflektion sein Scheitern als amtsführenden Politiker erklärt haben wird.Das Resultat dieser Erkenntnis liegt seit einem Jahr in den Regalen der Buchhandlungen im Englischen als "Another Now: Dispatches from an Alternative Present" oder im Deutschen als "Ein Anderes Jetzt: Nachrichten aus einer alternativen Gegenwart".Stilistisch macht Yanis einen Varoufakis, lehnt sich zurück, denkt nach und kommt mit einer überraschenden aber einleuchtenden Idee: Statt eines weiteren überlangen Essays mit Pro und Contra, Für und Wider, besinnt er sich auf ein Leben von geführten Gesprächen und bemüht, absolut logisch, den griechischen Urvater des Genres: Platon. Statt dem Leser in Absätzen Ideen und Argumente zu erklären, erschafft sich Varoufakis drei Alter Ego und lässt diese in Dialogen Argumente gegen unsere aktuelle gesellschaftliche Ordnung diskutieren, Alternativen finden und analysieren, hinterfragen und verwerfen und, wichtig für einen, der kein reiner Akademiker mehr ist: deren Verwirklichung planen. Kurz: Varoufakis schreibt uns eine Utopie und lässt seine Alter Egos diese von allen Seiten betrachten, diskutieren, auseinandernehmen und wieder zusammensetzen.Als da wären:Costa ist ein Varoufakis, der sein akademisches, mathematisches, physikalisches Wissen genutzt hat um sich ein finanzielles Polster zu schaffen und mit diesem die reine Lehre zu betreiben, zu forschen. Er liefert in den Dialogen die technologischen Grundlagen, mit denen eine moderne Gesellschaft aufgebaut werden kann, Digitalisierung, Kommunikation - und die Grundlage für die leicht krude Backstory, in der das Buch spielt. Es geht um Wurmlöcher. Oder so. Costa ist Techno-Varo.Eva ist der libertäre Varoufakis, der an die Kraft der Märkte glaubt. Sie glaubt an die Weisheit der Gier von Aktionären, dass es richtig ist, dass wer mehr leistet, mehr verdient. Das man jeden Dollar nur einmal ausgeben kann, und dass wir ohne das Streben nach Profit nicht in 300 km/h schnellen Zügen zwischen Berlin und Dresden sitzend auf Iphones Spielfilme schauen könnten. Wie gesagt, Varoufakis schreibt eine Utopie. Eva ist Lib-Varo.Iris ist der Varoufakis in seiner Studentenzeit. Sie kämpfte an der Seite von Bergarbeitern in England in den Streiks der Siebziger und fragte sich damals schon, ob es weise ist, für eine sterbende Industrie zu kämpfen. Sie weiß, dass der Kapitalismus nicht funktionieren kann und verzweifelt daran, dass sich die Linke nicht endlich einigt um dem Spuk ein Ende zu bereiten. Sie kennt jede progressive Theorie und hasst die linken, woken Grabenkämpfe, in denen es wichtiger ist, wie sich jemand nennt als was er tut. Iris ist der Feminist in Varoufakis und Iris ist ernsthaft frustriert und erschöpft von der Linken. Aber sie ist der Rote Varo.Nach einem ziemlich schlechten und wirklich zu langem Versuch narrativ an den Punkt zu kommen, in dem sich die drei Alter-Ego Varoufakis miteinander unterhalten können, geht es endlich los:Techno-Varo schafft es auf eine ziemlich absurde Art und Weise mit sich selbst in einem parallelen Universum zu kommunizieren (fragt nicht). Dieses "Other Now" wie es fortan genannt wird, hat sich von "Unserem Jetzt" im Jahr 2008, also just im Moment der letzten Finanzkrise, abgespalten und eine andere gesellschaftliche Entwicklung genommen. Als in unserem Jetzt nach dem Kollaps der Lehman Brothers Investment Bank, weltweit Banken hunderte Milliarden aus Staatshaushalten bekamen, damit sie nicht mit kollabieren, wurden im anderen Jetzt, der Parallelwelt, Währungen und damit Banken abgeschafft. "What the f**k?" fragt man sich und hier beginnt Varoufakis mit dem, was er ganz hervorragend kann: Erklären. Und zwar Sachverhalte, die uns alle direkt und täglich betreffen, und die wir dennoch nicht intuitiv verstehen. Die aber, zumindest mit der Hilfe didaktischer Zauberkünstler wie Yanis Varoufakis verstehbar sind, und zwar mit deutlich weniger Anstrengung als man ängstlich denkt.Wie schafft man also Geld ab? Zunächst muss man verstehen, wie Geld entsteht. Seit der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts wird Geld im Prinzip von einer Zentralbank gedruckt und an kommerzielle Banken verliehen, also die Deutsche Bank, die Commerzbank und wie die Sympathen des Kapitalismus alle heißen. Diese wiederum verleihen das Geld eigentlich und bis zum Jahr 2008 auch halbwegs zuverlässig an Unternehmen, also an die Bäckerei Graf oder auch Bayer/Monsanto, welche dieses dann an die abhängig beschäftigte Bevölkerung zu sehr kleinen Teilen und ihren Aktieninhabern in entsprechend riesigen auszahlen.Die Frage, die Varoufakis hier und durchgehend im Buch stellt ist, immer die gleiche: "Warum?". Selbst uns feststehendste Paradigmen und generationenalte Gewissheiten werden mit einem simplen "Und warum genau machen wir das so?" hinterfragt. Oder wie mein alter Zeichenlehrer Zetsch zu sagen pflegte: "Wenn Dir einer sagt, das mache er schon zwanzisch Jahre so, sag ihm 'Man kann etwas auch zwanzisch Jahre lang falsch machen'". Die beiden hätten sich blendend unterhalten.Hier also, und das kann wirklich nur ein einzelnes kurzes Beispiel sein, das Buch wimmelt von solchen Ideen, eröffnet uns Varoufakis mal kurz auf fünf bis zehn Seiten eine neue Theorie vom Geld. Die natürlich nicht neu ist, die aber das Wissen und die Erfahrung der drei alter Egos, Techno-Varo, Lib-Varo und Roter Varo miteinander verbindet und dann sagt: Warum ändern wir das System nicht so, dass die Zentralbanken, so wie bisher, Geld erzeugen, dieses Geld jedoch digital ist, also ein bitcoin, klein geschrieben, und man dieses nicht über die Armanitragenden Mittelsmänner in ihren lächerlichen Porsches verteilen lässt, sondern direkt an die Bürger auszahlt. Diese erwerben damit Aktien und erhalten Dividenden. Dass in dem System eine Lücke ist, die da lautet "Und wer geht arbeiten?" löst er, in dem er mal soeben den Kapitalismus vom Kopf auf die Füße stellt: Jeder der arbeitet ist automatisch Aktionär und erhält damit Dividenden aus dem Gewinn des Unternehmens. Oder andersrum formuliert, was fast noch mehr Sinn schafft: Keiner der Aktien besitzt, darf untätig sein. Diese Theorie, die ziemlich eindeutig des Roten Varos Handschrift trägt, lässt erwartungsgemäß Lib-Varos' Kopf explodieren, aber im sich daraus entspinnenden Gespräch schafft es der Rote dem Libertären immer wieder klarzumachen, dass diese Form des Kapitalismus "Ein Werktätiger - Eine Aktie" die wahre Form sei. Alle Probleme, von Macht-, Geld- und Gier überhaupt ließen sich damit lösen, Monopole könnten nicht entstehen, Kapitalismus auf Kosten der Umwelt, gang und gäbe in unserem Jetzt, gehöre im "Other Now" der Vergangenheit an. Bis hinunter zum Mobbing würden alle Probleme gelöst durch einen basisdemokratischen Kapitalismus.Und wir sind erst im ersten Kapitel.Es schwirrt einem der Kopf, so dicht und grandios sind die Ideen, so detailliert ausgearbeitet die Umsetzung, so genau die Argumente für und wider - man kann das Buch eigentlich nur in Häppchen lesen. Aber da alles mit allem zusammenhängt, wird keine Atempause eingelegt und alternative Geschichte gemacht. Was alsbald nicht nur den Leser zu einer Frage führt: Ok, wir haben im Other Now die perfekte Utopie mit einer umweltgerechten Marktwirtschaft ohne Kapitalismus, ich will nicht spoilern, aber ja, auf diese uns phantasielose Zeitungsleser unreal erscheinende Idee läuft es hinaus. Die Welt ist in kleinen territorialen Einheiten selbstorganisiert, Geld- und Investmentspekulation sind abgeschafft, die Grenzen zwischen Staaten sind nicht nur mehr für Kapital durchlässig und die weltweite Migration von Menschen läuft in konfliktlosen Bahnen, wir arbeiten ohne das Gemeinwesen oder die Umwelt zu belasten basisdemokratisch organisiert oder auch gar nicht, weil Arbeit nicht alles ist und sein darf. Denn natürlich gibt es ein bedingungsloses Grundeinkommen, Künstler gehen ihrer Kunst nach, denn eine so hochtechnologische, harmonische Gesellschaft wirft das bisschen auch ab, dass es keiner wohltätigen Gönner oder künstlerischer Prostitution bedarf um einen wöchentlichen Literaturpodcast kompetent zu erschaffen. Ein Paradies. Die Frage also: wenn die da drüben das alles so haben, wie haben sie das geschafft in nur knapp 20 Jahren? (Das Buch spielt im Jahr 2025)Der Leser muss tapfer sein, denn jetzt bringt Real-Life Yanis Varoufakis, mit Hilfe technologischer Tricks seines alter Ego Techno-Varo, seine zwei anderen Alter Ego, Roter Varo und Lib-Varo, in Kontakt mit deren Alter Ego im Other Now. Da waren es schon sechs. Diese erklären ihren bedauernswerten Neandertalern in unserer bedauernswerten Welt, ob und wie sie das Utopia erschaffen konnten. Das zu erfahren würde ich der doch jetzt hoffentlich angefixten Leserin zur eigenständigen Übung anempfehlen - ohne groß zu spoilern.Denn natürlich gibt es einen Unterschied zwischen einem Plan und der Realität, zwischen Utopie und Wirklichkeit. Ein Unterschied namens "der hässliche Mensch". Da es diesen gibt, träumen wir alle Utopien und wenn diese von intelligenten Menschen auf elektronisches Papier gebracht wird, schwelgen wir in deren. Nicht nur weil das weniger anstrengend ist, als sich selbst welche aus zu denken. In unseren ultrarealistischen Zeiten, in denen nichts mehr zählt, wenn es nicht zählt, verändern sich auch die Ansprüche an unsere Träume. Sie müssen real sein und nur wenige zucken bei diesem Gedanken zusammen. So sind wir durch den Kapitalismus konditioniert und wo unseren Vorfahren noch ein Gemälde vom Schlaraffenland reichte, lassen wir einen Varoufakis nicht aus der Verantwortung, ohne das er uns genau erklärt, wie wir da hin kommen. Wo liegt das?Aber er sich selbst auch nicht. Und das ist der Pull des Buches, das Element, welches es einen nicht aus der Hand legen lässt. Es ist der permanente Dialog, im Buch wie im eigenen Kopf, das permanente "Aber...". Die Faszination ist nicht nur der Vergleich zwischen aktueller Realität und der gemalten Utopie, sondern auch, dass diese durch Varoufakis so plastisch dargestellt wird, dass man sich selbst hineinversetzen kann um zu fragen: "Und das funktioniert?! Nein, oder?!!". Und wenn die Fragen weniger werden und Varoufakis' alter Egos immer wieder eine Lösung finden, für dein eingeworfenes "Niemals! Das KANN SO nicht funktionieren" wird dir schon ein wenig Angst, dass Du, nachdem Du schon so manche Nacht als Varo-Fan-Boy, Whisky süffelnd, seine Interviews auf Youtube verschlungen hast, Du jetzt endgültig in einem Kult landest. Aber auch hier ist der Autor vor. Varoufakis ist Wissenschaftler, kein Priester, er ist erratischer Kommunist, kein Diktator. Er gibt Dir die Grundlagen, die Realität zu verstehen und ihn in seine Utopie zu begleiten. Das macht sie verständlich und Dich weniger ängstlich, wenn Du dazu neigst und weniger enthusiastisch, wenn das dein Laster ist. Du kannst Yanis Varoufakis in "eine andere Welt" folgen und gebannt deren Nachrichten verschlingen oder jederzeit umdrehen und selbstbewusst sagen "Alles Quatsch." und das auch begründen und mindestens einer seiner Alter Egos wird Dir zustimmen.Allerdings wirst Du dann aufwachen, in unserer wirklichen Wirklichkeit und Twitter aufmachen, oder CNN an, oder was immer dein täglich Gift ist, und musst dann mit genau den Sachen leben, die du dort siehst.In der nächsten Woche bespricht Anne Findeisen den wiederentdeckten und kürzlich auf deutsch veröffentlichten Roman der Dänin Tove Ditlevsen mit dem Titel „Gesichter“, in dem sie einmal mehr in Abgründe blickt. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit lobundverriss.substack.com

Pieter Waterdrinker woont in Moskou. In zijn weinig aan de verbeelding latende autobiografische roman Tsjaikovskistraat 40 neemt hij de lezer mee op een duizelingwekkende trip door de Russische geschiedenis en door zijn eigen leven. Zijn laatste roman, De rat van Amsterdam, is een vlijmscherp en vernietigend portret van het huidige Nederland en Europa op drift. Stilistisch spierballenvertoon. Maar ook – gelukkig – een zinderend verhaal over liefde, het eeuwige verlangen en het geluk.

Wolfgang Millendorfer ist eine der schillerndsten Figuren der burgenländischen Literaturszene. In seinen Geschichten entwirft er Schauplätze für liebenswerte Sonderlinge. Stilistisch geht er seit 2003 konsequent seinen eigenen Weg. Schräge Figuren und tragikomische Geschichten sind sein Markenzeichen. Soeben ist sein zweiter Roman "Kopf über Wasser - Der Hallenbad-Roman" erschienen.

Der Porsche 356 – Urmodell eines Weltkonzerns Ferry Porsche, seines Zeichens genialer Konstrukteur und Vater des Käfers, fand einfach kein Auto, das er haben wollte. Kurzerhand entschloss er sich, sein Traumauto selbst zu bauen. Herausgekommen ist der erste Porsche, der 356. Zwar war der 356 noch sehr eng mit dem Käfer verwandt, teilte sich mit diesem bis zuletzt etwa die Achskonstruktion. Stilistisch und von der Performance etablierte er sich jedoch rasch als Sportwagen und die junge Firma Porsche machte sich mit dem schnellen Käfer-Derivat einen Namen. Insbesondere die Motorsporterfolge verfestigten den Ruf der Zuffenhausener Automobilmanufaktur als kleine aber feine Sportwagenschmiede. So wurde mit dem Porsche 356 die Grundlage gelegt für eine erfolgreiche Zukunft und aus dem Start-Up Porsche wurde ein Weltkonzern. Auch Olli, Frederic und Ron finden den 356 toll. Nur beim Preis für Spitzenmodelle scheiden sich die Geister. Was das alles mit Gmünd in Kärnten zu tun hat oder mit Rons Adventskalender und warum die ersten 356er kein Porsche-Emblem hatten – das alles erfahrt ihr in unserem neuesten Podcast. Foto (c) @classicpodcars/ privat Diese Podcast ist wird unterstützt von Zencastr.com, dem remote Podcast & Video-Aufnahmetool! #madeonzencastr Wie immer gilt, wenn's euch gefallen hat, gebt uns einen Daumen hoch, ein Herzchen oder 5 Sterne. Habt ihr Anregungen, Fahrzeugwünsche, oder interessiert euch für eine Kooperation, dann schickt uns einfach eine eMail an nettemenschen@classicpodcars.de

Die Mundharmonika begleitet den 75-jährigen Basler Werner Speiser nun schon seit fast 70 Jahren. Die Zeiten für dieses Instrument waren allerdings schon besser. In seinem Umfeld wollten alle «Schnuuregiige» spielen. Zwei wenig ältere Jungs in seinem Haus spielten jeweils in der gemeinsamen Waschküche und klein Werner wollte unbedingt mitmachen. So kaufte ihm sein Vater ein Instrument und von nun an traf man auch ihn vermehrt in der wohlklingenden Waschküche. Stilistisch war Werner Speiser immer für alles offen. Er versuchte einfach alles, was ihm gefiel, auf seiner Mundharmonika nachzuspielen. Nach einer Zeit im Ausland kam Werner Speiser in den 80er-Jahren wieder in die Schweiz. Und durch ein Inserat in einer Gratis-Zeitung trat er nun einer Mundharmonika-Truppe bei, die sein Feuer wieder richtig entfachten. Nun lernte er auch den Schweizerischen Mundharmonika-Verband kennen, den er dann ab 2009 auch präsidierte. Viele Versuche wurden unternommen um neue, jüngere Mitglieder und Interpreten zu finden, leider vergeblich. Auch die Namensänderung in Swiss-Harpers brachte nicht die erhoffte Wendung. So haben sie sich letztes Jahr entschieden, den Verband nach und nach aufzulösen. Das vorhandene Kapital reicht aber noch ein paar Jahre, somit geniessen die heute noch etwa 450 Mitglieder die gemeinsamen Aktivitäten.

Die Kurzgeschichtensammlung "Ist es nicht schön hier" ist das literarische Debüt der chinesisch-amerikanischen Wall Street Journal-Journalistin Te-Ping Chen. Sie ist 1985 als jüngste von drei Töchtern chinesischer Einwanderer in Kalifornien zur Welt gekommen und dort zweisprachig aufgewachsen. Nach ihrem Studium hat sie einige Jahre als Journalistin in Beijing und Hongkong gearbeitet. Chen bietet ein ungewöhnlich spannendes Spektrum an Geschichten, die jede auf ihre Weise tiefe Einblicke in ganz unterschiedliche Teile der chinesischen Gesellschaft und Mentalität bieten. Stilistisch elegant und dennoch unprätentiös haben mir die Geschichten großen Spaß gemacht und eine neue Welt, nein, zig neue Welten eröffnet. In der Geschichte, die ich euch vorlese, verwendet Chen weniger Eigennamen als in anderen. Was mir entgegenkam, auch wenn es nicht mein Auswahlkriterium war. Eine meiner chinesischen Freundinnen hat dankenswerter versucht, mir die richtige Aussprache zu vermitteln. Alle die Chinesisch sprechen, werden an meinen Bemühungen ihren Spaß haben - und mir hoffentlich verzeihen, dass ich's nicht wirklich hinbekommen habe. Ich danke dem Aufbau-Verlag für die Genehmigung, die Geschichte einzulesen. „Ist es nicht schön hier“ von Te-Ping Chen ist im Aufbau-Verlag erschienen. Anke Caroline Burger hat die 10 Geschichten aus dem Englischen übersetzt, das Hardcover hat 251 Seiten und kostet 22 Euro. Ich freue mich über den Austausch mit euch. Am einfachsten geht das bei Instagram. Und es würde mich sehr freuen, wenn ihr bei eurem Podcatcher auf Abonnieren klickt, das hilft mir, dass der Podcast wahrgenommen wird. Folge direkt herunterladen

In seinen Gedichten spürt Amadé Esperer dem Geheimnis des Alltäglichen nach. Er entdeckt dabei die Magie scheinbar unwichtiger Details und kann in dem unscheinbarsten En-passant-Ereignis so etwas wie eine existenzielle Epiphanie finden. Andererseits verliert er nie den Problemhorizont unserer Zeit aus den Augen, versucht die Schatten der Vergangenheit in neuem Licht zu deuten und ein Bollwerk gegen das in die Sprache hineinlärmende Hintergrundrauschen der durchtechnisierten Welt zu errichten. Dabei kommt der Bewohnbarkeit des Mondlichts eine poetische Schlüsselrolle zu. Stilistisch beherrscht der Dichter ein breites Spektrum lyrischer Formen, das von altgriechischen Oden über Sonett, Terza-rima- und Liedformen bis hin zur zeitgenössischen freirhythmischen Verskunst reicht. Amadé Esperer ist ein vielfach ausgezeichneter, vielsprachiger Autor; er studierte Sprachen, Linguistik, Philosophie und Humanmedizin. Er war lange Jahre als Hochschullehrer u.a. in den USA (Harvard-MIT) tätig. Seit einiger Zeit lebt er in Würzburg als Lyriker, Lyrikübersetzer, Herausgeber und Moderator der offenen Textwerkstatt des AKWürzburg. 2018 rief er die Jehuda Amichai gewidmete „Würzburger Amichai-Lesung“ ins Leben, die seither unter seiner Leitung unter dem Patronat der Stadt Würzburg stattfindet. 2019 gründete er die multilinguale Literatur- und Kunstzeitschrift ARIEL und das e_zineARIEL-ART (www.ariel-art.com, www.instagram.com/arielart2020/). Sein veröffentlichtes Oeuvre umfasst Lyrik, avantgardistische Prosa (Mikro- u. Flash-Fiction), literarische Essays und Lyrikübersetzungen aus dem Englischen, Hebräischen, Italienischen und Französischen. Zuletzt erschienen von ihm die Lyrikbände Die Bewohnbarkeit des Mondlichts (K&N, Würzburg 2019) und Still. Leben. Liebesgedichte für Maria (Kranach Freipresse, 2020) und der Flash Fiction-Band Im Auge lacht der Augenblick (Weiß Verlag,2020). Außerdem erschienen als Lyrik-Übersetzungen die Anthologien Jehuda Amichai. Gedichte (Königshausen & Neumann, 2018), Zwischen Würzburg und Jerusalem (Echter, 2018) sowie das Dossier Jehuda Amichai und die zeitgenössische Lyrik Israels (Poetin 27, Poetenladen, Leipzig 2019) und der Band Es sei denn regenbogenwärts mit den kommentierten Gedichten von Max Mohr (Spurbuch Verlag, 2020). Zurzeit arbeitet er an einem, vom DÜF mit einem Arbeitsstipendium geförderten, hebräischen Lyrikprojekt. Wenn es Ihnen gefallen hat, mögen Sie vielleicht auch diese Gedichte von Amadé Esperer oder von Charles Baudelaire

Dieser Band ist voller kurzer Geschichten, voller Kürzestgeschichten. Der Reiz der Kürzestgeschichte liegt in ihrer Zeitgemäßheit: Kurz, kürzer, Kürzestgeschichte. Follíen – Kürzestgeschichten die sich wie toll um ein Thema, ein Wirrwort, eine Redensart drehen und drehen und … so weiter und so fort. ProsaFatrasien – endgereimte Gedichte aus genau elf Versen, vollgestopft mit oft derben, auf jeden Fall widersinnigen Absurditäten. Es ist eine Mischung aus lyrischen Gedichten und Prosagedichten. Die Thematik reich vom Liebesgedicht über Historisch-Philosophisches bis zum poetologischen Gedicht; der Ton reicht von ernst über heiter bis witzig und scherzohaft. Die (meisten)* der gelesenen Gedichte stammen aus den beiden folgenden Bänden: 1) Die Bewohnbarkeit des Mondlichts (Königshausen & Neumann, 2019), 2) Im Auge lacht der Augenblick (Weiß Verlag, Bamberg 2020) die im Buchhandel erhältlich sind. * einige wenige Gedichte werden erst Ende des Jahres in dem Band “Die Gärten, die Nacht und du” erscheinen. In seinen Gedichten spürt Amadé Esperer dem Geheimnis des Alltäglichen nach. Er entdeckt dabei die Magie scheinbar unwichtiger Details und kann in dem unscheinbarsten En-passant-Ereignis so etwas wie eine existenzielle Epiphanie finden. Andererseits verliert er nie den Problemhorizont unserer Zeit aus den Augen, versucht die Schatten der Vergangenheit in neuem Licht zu deuten und ein Bollwerk gegen das in die Sprache hineinlärmende Hintergrundrauschen der durchtechnisierten Welt zu errichten. Dabei kommt der Bewohnbarkeit des Mondlichts eine poetische Schlüsselrolle zu. Stilistisch beherrscht der Dichter ein breites Spektrum lyrischer Formen, das von altgriechischen Oden über Sonett, Terza-rima- und Liedformen bis hin zur zeitgenössischen freirhythmischen Verskunst reicht. Amadé Esperer ist ein vielfach ausgezeichneter, vielsprachiger Autor; er studierte Sprachen, Linguistik, Philosophie und Humanmedizin. Er war lange Jahre als Hochschullehrer u.a. in den USA (Harvard-MIT) tätig. Seit einiger Zeit lebt er in Würzburg als Lyriker, Lyrikübersetzer, Herausgeber und Moderator der offenen Textwerkstatt des AKWürzburg. 2018 rief er die Jehuda Amichai gewidmete „Würzburger Amichai-Lesung“ ins Leben, die seither unter seiner Leitung unter dem Patronat der Stadt Würzburg stattfindet. 2019 gründete er die multilinguale Literatur- und Kunstzeitschrift ARIEL und das e_zineARIEL-ART (www.ariel-art.com, www.instagram.com/arielart2020/). Sein veröffentlichtes Oeuvre umfasst Lyrik, avantgardistische Prosa (Mikro- u. Flash-Fiction), literarische Essays und Lyrikübersetzungen aus dem Englischen, Hebräischen, Italienischen und Französischen. Zuletzt erschienen von ihm die Lyrikbände Die Bewohnbarkeit des Mondlichts (K&N, Würzburg 2019) und Still. Leben. Liebesgedichte für Maria (Kranach Freipresse, 2020) und der Flash Fiction-Band Im Auge lacht der Augenblick (Weiß Verlag,2020). Außerdem erschienen als Lyrik-Übersetzungen die Anthologien Jehuda Amichai. Gedichte (Königshausen & Neumann, 2018), Zwischen Würzburg und Jerusalem (Echter, 2018) sowie das Dossier Jehuda Amichai und die zeitgenössische Lyrik Israels (Poetin 27, Poetenladen, Leipzig 2019) und der Band Es sei denn regenbogenwärts mit den kommentierten Gedichten von Max Mohr (Spurbuch Verlag, 2020). Zurzeit arbeitet er an einem, vom DÜF mit einem Arbeitsstipendium geförderten, hebräischen Lyrikprojekt.

Bock auf einen heftigen Moshpit mit tausenden anderen Verrückten? In New York City ist genau das bei einer Hardcore-Show mit Madball und weiteren Bands passiert – ohne Hygiene- und Sicherheitskonzept, ohne Abstände, ohne Masken, inmitten einer Pandemie. Cleverer gehen es deutsche Festivalmacher an; hinter den Kulissen wird ordentlich geschraubt, um zumindest die letzten noch nicht abgesagten Sommerfestivals im August über die Bühne bringen zu können. Einen großen Satz mach vorne machte hier zuletzt das Summer Breeze mit einem detailliert ausgearbeiteten, ausführlichen Corona-Konzept: Was da alles drin steckt, und wie die Chancen auf ein Summer Breeze 2021 stehen, verraten uns Festivalveranstalter Achim Ostertag und Head Of Festival Production Jonas Medinger im Exklusiv-Interview! Zuerst aber stürzt sich das Podcast-Duo Zahn und Kessler auf die neuen Albumreleases in Metal-Land. Über die Mächtigkeit von Gojira (Album des Monats im aktuellen METAL HAMMER!) sind sich alle einig – aber wer ist das faule Ei im Nest? Stilistisch ist alles vertreten von Black (Vreid) über Thrash (Evile) und Modern (Tetrarch) bis Prog (Poverty's No Crime) und Gothic (Autumn Bride) Metal – lasst euch überraschen!

Heute geht es bei Flakes Podcast um Afrika. Stilistisch wird der Rammstein Keyboarder einen großen Bogen von Blues über Schlager bis hin zu Jazz und Hip Hop spannen. Flake macht sich Gedanken über den Kontinent und seine Geschichte, und er erzählt auch von seinen Erlebnissen in Afrika.

Opel Kadett D – Zeitenwende in Rüsselheim Für viele Opel-Kunden galt der Opel Kadett D als Verrat. Besonders die sportlich ambitionierten Liebhaber der Rüsselheimer Fahrzeugschmiede heulten von seelischen Qualen gepeinigt laut auf, als der Kadett D 1979 vorgestellt wurde und sich als Fronttriebler mit quer eingebautem Motor entpuppte. Dabei passte das sehr gut zur neuen Ausrichtung des Opelkonzerns: plattformorientierte Großserientechnologie und Kostenersparnis waren damals magische Begriffe in der Management-Ebene. Dazu gehörte auch die Absage an den Heckantrieb. Heute gibt es eine kleine aber feine Szene von Liebhabern rund um den Kadett D und auch die Opel-Oldtimerszene hat sich längst mit dem Kadett D versöhnt. Stilistisch mochte man das kantige Design des D oder lehnte es rundheraus ab. Dazwischen gab es wenig. Ron findet das Bauklötzchen – Design natürlich toll, Oli mag den D, weil er ein Opel ist und Frank erinnert das Auto daran, dass er langsam älter wird. Einig sind sich alle drei darin, dass der Kadett D ein hervorragender Klassisker für Einsteiger ist. Wer wissen will, warum Oli beim D warm ums Herz wird, warum Ron gerne einen getunten GTE hätte und Frank schwarze Folie toll findet – der sollte sich diese Folge nicht entgehen lassen! Foto (c) privat /Classicpodcars Seit Neuestem findet ihr uns auch auf #Clubhouse, haltet einfach nach uns Ausschau und folgt uns unter @kemmann @autofriedhof @wauwau Wie immer gilt, wenn ihr Anmerkungen, wertschätzende Kritik oder Ideen für Autos habt, die wir besprechen sollten, schickt uns eine Mail an nettemenschen@classicpodcars.de , folgt uns bei Instagam und Tiktok @classicpodcars - gebt uns 5 Sterne bei Apple und Google Podcast, abonniert uns - was man halt alles so macht! Viel Spass, fahrt vorsichtigt und bleibt gesund.

Marc und Lars reden über fünf ihrer aktuellen Lieblingsbands. Stilistisch reicht die Musikpalette von Postpunk bis HipHop. Und um diese Bands geht es: Kaelan Mikla, Peaking Lights, The KVB, Sleaford Mods, She Past Away, Stabil Elite, Then Comes Silence, Antilopen Gang, Whispering Sons und Sault.  Liked und teilt uns auf Facebook Bier: Pfungstädter Edel-Pils und Grohe Hell Gleichnamige Playlist auf Spotify und Youtube Kontakt: prost-punk(at) web.de 

Nach einer Woche Pause melden wir uns zurück mit einer Reise um und in die Welt der Instrumentalmusik. Stilistisch geht es dabei mit Folklore, New Age, Fusion und Neuer Musik gewohnt vielfältig zur Sache. Als kleine Auflockerung spielen wir zwischen den Stücken eine adaptierte Variante des Spieleklassikers Stadt, Land, Fluss.    Tracks: The Orb | Nava | Sojourns, Vol. 1 | 2019 Nava There´s a Disconnect Within | The Dear Hunter | The Fox and the Hunt | 2020 Cave and Canary Goods Song of the Returning Fisherman | Weishan Liu | Morning Bell | 2006 Weishan Liu Autocorrect | Sophie Schafleitner, Peter Rundel, Klangforum Wien |  Liza Lim: Extinction Events and Dawn Chorus | 2020 Kairos Yarimin Eli | Orhan Osman | Buzuki Harmanı |  2020 ON Müzik Yapım A Stone´s Throw | Hedvig Mollestad | Ekhidna | 2020 Rune Grammofon Sidenotes: Stadt, Land, Fluss (https://de.wikipedia.org/wiki/Stadt,_Land,_Fluss) Guzheng (https://de.wikipedia.org/wiki/Guzheng) Santur (https://en.wikipedia.org/wiki/Santur) Tar (https://de.wikipedia.org/wiki/Tar_(Saiteninstrument)) Tombak (https://de.wikipedia.org/wiki/Tombak_(Musikinstrument)) Awesome Orchestra (http://www.awesomeorchestra.org/) Follow us on: LINKTREE (https://linktr.ee/mut_musikundtalk) E-mail: mutmusikundtalk@gmail.com     

Kurz von seinem Tod hat Kent Haruf einen Roman über das Sterben geschrieben. In "Kostbare Tage" lässt er das Triviale mit dem Existentiellen in einer Kleinstadt zusammentreffen. Stilistisch nicht brillant, aber bestechend genau beobachtet. Von Gabriele von Arnim www.deutschlandfunkkultur.de, Buchkritik Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

https://soundcloud.com/acid_lab aka Ahmad aka Kodama bereichert die Drum & Bass Szene seit über 10 Jahren mit einem extremen Output auf Labels wie Paradox Music, Renegade Hardware, Dispatch, Rupture London und T3K. Stilistisch lassen sich die meisten seiner Tracks im Bereich der Experimentalmusik, Halfstep und Drumfunk ansiedeln. Was allen Tracks gemeinsam ist: ein düsterer Grundvibe, der sich mal mehr, mal weniger stark bemerkbar macht. https://soundcloud.com/acid_lab https://www.discogs.com/de/artist/1118875-Acid_Lab https://acidlab.bandcamp.com/ www.boundlessbeatz.de www.facebook.com/boundless.beatz/ www.soundcloud.com/boundlessbeatz www.instagram.com/boundlessbeatz/ Tracklist: 01 ahmad - ontario (methlab dub) 02 ahmad & akinsa - substance unknown (dub) 03 ahmad & akinsa - conviction (turbine music) 04 ahmad & gremlinz - breathless (architecture) 05 ahmad & akinsa - monolith (vykhod sily) 06 acid_lab & centaspike - runes (selfrelease bandcamp) 07 acid_lab - perceptions & realities (omni music) 08 acid_lab - mantis (selfrelease bandcamp) 09 ahmad, kobra & mental forces - muted (architecture) 10 loxy & keaton - haters [ahmad remix] (dub) 11 ahmad & loxy - paranoid london (architecture) 12 ahmad, drama & mental forces - the dominion (architecture) 13 acid_lab & parallel - kobayashi maru (omni music) 14 acid_lab - down by the black lakes (selfrelease bandcamp) 15 kodama - signal transmitter (dub) 16 asymmetric - sands [acid_lab remix] (omni music) 17 parallel - organic patterns [kodama remix] (subtle audio) 18 kodama - ryuu (selfrelease bandcamp) 19 acid_lab & paluca - which way (pinecone moonshine)

Die Pfarrkirche Ziemetshausen ist ein bedeutender Barockbau, der zwischen 1687 und 1694 vom bekannten Wessobrunner Baumeister und Stuckateur Johann Schmuzer unter Verwendung von Mauerteilen der spätgotischen Vorgängerkirche neu errichtet wurde. Stilistisch aus dem Rahmen fällt der Turm von St. Peter und Paul.

Die White Lies aus dem Londoner Stadtteil Ealing zählen seit fast einem Jahrzehnt zu den besten Indierock-Band Großbritanniens. In ihrer Heimat stiegen alle fünf bislang erschienenen Alben in die Top 15 der UK-Charts, drei davon sogar bis in die Top 5. Stilistisch haben sich die White Lies von ihrem ungestümen Post-Punk-Formation hin zum New Wave à la New Order oder Interpol entwickelt. Auf dem neuen Album „Five“ dominiert nun wieder stärker ihr Gitarren-Sound. Das heutige Konzert im Tempodrom steht aber ganz im Zeichen des 10. Geburtstags ihres Nummer-Eins-Debütalbums „To Lose My Life“, das die Band komplett live aufführen wird.

Generation Zero von Avalanche hat die Fantasie der Gaming-Gemeinde hochgedreht. Mit dem unverbrauchten 80er-Jahre-Setting und dem Fokus auf eine im Coop-Modus zu viert erkundbare Spielwelt voller furchterregender Killerroboter. Stilistisch irgendwo zwischen Half-Life 2 und Stranger Things traf das schwedische Studio einen Nerv. Die Reviews dazu sind nun aber nicht gut - teilweise sogar richtig böse. Stimmt die Rebell-Crew in die negativen Urteile ein? Oder kann Generation Zero für uns doch auch glänzen? Für wen ist es einen Blick wert? Das klären wir diesmal im Rebell.at Gaming Podcast.

© artwork by franz zünkler ➲ contact ✉ franz@afterhour-sounds.com Multimo (@multimo) presents Afterhour Sounds Podcast Nr. 158 Schon relativ lange verhältnismäßig tief involviert in allerlei Vorgänge mit Bezug zu in einschlägigen Kreisen bekannten Phänomenen wie Groove, Melodie und Bassline (essentielle Bestandteile vom sog. „geilen Beat“), lässt sich der gebürtige Musikbibliotheksinsasse Multimo (häufig auch „DJ Multimo“) durchaus nicht die Butter vom Beat nehmen was das Kredenzen von geschmacklich stimmigen, aus einer fortlaufenden Abfolge synchron abgemischter Musikstücke bestehenden, sog. DJ-Sets (auch Mix, Podcast) angeht. Stilistisch auf einem ausholenden Schlenkerkurs rund um die gerade Kickdrum unterwegs („4 to the Floor“: House, Minimal u.ä.; in diesem speziellen Fall eher selten sog. „richtiger Techno“) hat er dieses Mal versucht, einen Treffer ganz weit unten zu landen: Musik mit ordentlich Bass und fein ziselierten Rhythmen, jedoch durch das Bestreben der afterhourigen Entspannung weniger überladen und eher atmosphärisch ausgerichtet. Anwendungsempfehlung: Je nach persönlichen Vorlieben in einem Zustand der geistig-emotionalen Aufgeschlossenheit in leicht bis stark abgedunkelten Räumen mit oder ohne Tanzfläche zu genießen (im Sommer auch im Freien anwendbar). ✘ Multimo (Halle/ @station-endlos-halle) @multimo https://www.facebook.com/Multim0/ Download for free on The Artist Union

In seinem Langfilm-Debut setzt Claude Chabrol die Forderungen der Nouvelle Vague gleich einmal in die Tat um: er erzählt mit einer Mise en Scène direkt aus dem Baukasten der Theorien seines intellektuellen Ziehvaters André Bazin von dem Sinnverlust einer Existenz in der Provinz. Wir kehren mit dem Studenten François in dessen Heimatdorf zurück, in dem alles, was mal an seinem Platz war, nicht mehr zählt und der Untergang der dortigen Gemeinschaft stetig voranschreitet. Es gibt kaum Arbeit, Paris ist genau so weit weg wie fließend Wasser oder Strom, die Gebäude verfallen genauso wie die verstetigten Normen, die ein Zusammenleben ermöglichen. Da ist die minderjährige Dorfschönheit nur noch über Sex in der Lage, für sich Bestätigung zu finden, der Pfarrer alleine mit sechs älteren Damen in der zugigen Kirche. Und auch die Arbeit ist rar, sodass selbst Serge, der Schönste und Klügste aus François‘ Klasse, nur noch LKW-Fahrer ist, ein sehr passender Job für jemanden mit schwerer Alkoholabhängigkeit. Was wie ein Abgesang auf die arme Provinz aus dem modernen Paris wirken könnte, ist ebenso eine Konfrontation für den Zuschauer und Filmemacher, dem Intellektuellen aus dem Zentrum des Landes, der sich als moralische Instanz betrachtet. Stilistisch ist der Film gerade in seiner Zeit atemberaubend und revolutionär: die Kamera wird zum Akteur, die auf das Schauspiel zu reagieren scheint, deren Schwarz-Weiß-Bild im alten 4:3-Format niemals auf Perfektion der Ausleuchtung und geschmackvolle Cadrage setzt, dafür aber klug das eigene Wissen über die Kinogeschichte einwebt - so wird der Film unmittelbar, direkt und dennoch emotional mitreißend.

Das Verderben, das über Sarnath kam (The Doom that came to Sarnath) ist die Geschichte über Aufstieg und Fall einer prähistorischen Zivilisation. Stilistisch und motivisch orientiert sich Lovecraft in der 1919 verfassen Story an Lord Dunsany. So ist man geneigt,... Weiterlesen →

© artwork by franz zünkler ➲ contact ✉ franz.zuenkler@t-online.de Canson (@canson) presents ‘Wanderjahre‘ Afterhour Sounds Podcast Nr.131 Für unsere Nr. 131 haben wir einen ganz besonderen musikalischen Geschichtenerzähler an Land gezogen, der mit seinen emotionalen und harmonischen Sets stets für die ganz besonderen, nämlich entspannten Momente sorgt. Die Rede ist von Canson welcher mit bürgerlichem Namen Amar Derradj heißt. Der Schweizer Producer ist seit einer gefühlten Ewigkeit dabei. Wir schreiben das Jahr 1993 als Canson die Bühne des unendlichen Kosmos der elektronischen Musik betrat. Neben vielzähligen Auftritten in Zürich wurde er schnell über die Grenzen hinaus bekannt. Knappe 10 Jahre später folgte schließlich seine erste Veröffentlichung auf Handheld. Was 2002 reduziert mit Minimal und House begann (Itsudemo EP), gewann in den nachfolgenden Jahren immer mehr an Wärme, Tiefe und Melodie. Releases auf URSL, Katermucke, Cityfox und Handheld, um mehr einige zu nennen, schmücken seine bisherige Discografie und sind Beleg seiner Vielseitigkeit. Als Teil der ehemaligen Bar 25-Crew erlebte er so ziemlich alles, was das Leben als Künstler bietet. Nämlich Höhen und Tiefen. Gerade diese Erfahrungen spiegeln sich in seiner Art und Weise wie er Musik in Szene setzt. Stilistisch bietet sein Set eine schöne Mischung aus verträumten Klangarrangements, sphärischen Tiefgängen und für Ihn typischen keta lastigen Parts, die im Gesamten zu einer faszinierenden Reise durch die Wanderjahre verschmilzt. Angereichert wird die Aufnahme zudem mit einigen kommenden Neuerscheinungen. Daher wird es dieses Mal keinen Download geben. Wir danken dir vielmals für diese unglaubliche Musikgeschichte aus dem Reich der langsamen Afterhour. Wanderjahre per exelance. Wir wünschen euch nun maximalste Unterhaltung mit unserer bezaubernden Nr. 131. [Text: arkadiusz.] ✘ Canson (Zürich // Switzerland) @canson www.facebook.com/cansonmusic ✘ Booking contact: Europe: julia@ursl-records.com North/South America: giacomo@clandestine-artist.com

In Ausgabe #79 des VROD-Podcasts geht's um Olympia, Telepräsenz und weshalb Spielbergs Ready-Player-One-Verfilmung der VR-Branche womöglich keinen Gefallen tut. Olympia und Co. mit der VR-Brille ansehen - bringt's das? Eine Reihe etablierter Unternehmen und Startups wetten darauf, dass Telepräsenz-Streaming von Sport-Events oder Konzerten ein großer Markt wird. Die ersten Experimente laufen bereits: In den USA überträgt das VR-Startup NextVR fleißig Veranstaltungen in die VR-Brille. Und in Deutschland schnappte sich das ZDF die VR-Übertragungsrechte für die olympischen Winterspiele. Dort gibt es einige von Intels 3D-180-Grad-Streams zu entdecken. Wir diskutieren, wie gut diese VR-Streaming-Angebote schon sind, was noch besser werden muss und wie der optimale VR-Stream aussehen könnte. Mehr dazu: https://vrodo.de/ausprobiert-olympia-virtual-reality-streaming-mit-intels-true-view-vr/ Neuer Ready-Player-One-Trailer - kostenlose VR-Werbung oder alberne Dystopie? In einem neuen Trailer zeigt Warner Bros. weitere Szenen aus Spielbergs Filmadaption des Virtual-Reality-Romans Ready Player One. Zwei Szenen fallen besonders auf, beide haben mit Fortbewegung zu tun: In einer marschiert der Hauptdarsteller Wade Watts physisch in seinem Wohnzimmer umher, während er in VR als Avatar den virtuellen Raum durchschreitet. Fast schon absurd ist die zweite Szene: Eine Gruppe Menschen stürmt mit einer VR-Brille auf dem Kopf durch die Realität (!) und erobert dabei ein virtuelles Schlachtfeld. Stilistisch erinnert der Trailer an eine Mischung aus Final Fantasy, Harry Potter und einem echt duften Kindergeburtstag. Wird der Film unbedarfte Kinobesucher auf VR-Brillen neugierig machen? Oder hinterlässt er sie mit einem verwirrten Kopfschütteln? Wir sprechen drüber. Mehr dazu: https://vrodo.de/ready-player-one-neuer-trailer-zum-vr-filmepos-veroeffentlicht/

© artwork by franz zünkler ➲ contact ✉ franz.zuenkler@t-online.de Daensen (https://soundcloud.com/lsdaensen) presents ‘Raumzeitschleifen‘ Afterhour Sounds Podcast Nr.126 Für unsere Nr. 126 haben wir einen ganz besonderen musikalischen Geschichtenerzähler an Land gezogen, der mit seinen beruhigenden und abwechslungsreichen Slowmo-Sets stets für die ganz besonderen, nämlich entspannten Momente sorgt. Die Rede ist von dem https://soundcloud.com/drossseler Daensen, der sich bereits im zarten Alter von 13 Jahren mit verschiedenster elektronischer Musik zu beschäftigen begann. Seine Bestimmung fand er in der eher langsameren elektronischen Musik. So schuf er seinen eigenen „Daenschen Sound“: Eine Mischung aus „freaky sour disco“, dem „deadbeat house“ und „ambient“ Sound. Sein Ziel war es von Anfang an, keine Spartenmusik zu spielen. Er wollte anders sein, weil er anders Musik versteht. Die ist ihm absolut gelungen wie wir finden. Zusammen mit dem Nürnberger https://soundcloud.com/rafaele_castiglione gründete er zudem das unglaublich spannende Dou „Dr Irmstein“, sowie das bekannte Label „Drosssel“. Und dies scheint erst der Anfang zu sein... Stilistisch bietet sein Set eine schöne Mischung aus beruhigenden Instrumentalparts, teils dramatischen Soundausflügen, vocal-lastigen, sphärischen Schweinereien und tiefenentspannten Bassarrangements. Abwechslung steht bei ihm stets an oberster Stelle. Der "Daens'sche" Sound entfaltet nämlich erst dann seine ganze Wirkung, wenn er Hip-Hop und 80er und 90er Synthie-Songs mit einbaut. Eine herrlich erfrischende Kombi, wie wir finden und sich komplett von dem gängigen Slowmo-World-Musik Gehabe abhebt. All das und noch viele Überraschungen mehr (inklusive Motorradausflügen), findet man in seinem unglaublichen Set, welches zu Recht von einer anderen Welt entsprungen ist bzw. einen dorthin sofort mitnimmt. Es leben die Raumzeitschleifen. Wir danken dir vielmals für dieses unglaubliche musikalische Weihnachtsgeschenk aus dem Reich der langsamen Afterhour. Raumzeitschleifen per exelance. Grüß uns die Drosssel-Bande Wir wünschen euch nun maximalste Unterhaltung mit unserer bezaubernden 126. ✘ Daensen (Berlin // Germany) https://soundcloud.com/lsdaensen https://www.facebook.com/lsdaensen ✘ Drosssel https://soundcloud.com/drosssel https://www.facebook.com/drsssl Download for free on The Artist Union

In den 80er-Jahren entwarf der spanische Architekt Ricardo Bofill im Pariser Vorort Noisy-le-Grand eine postmoderne Wohnutopie: Les Espaces d'Abraxas. Stilistisch an die Antike angelehnt, entstanden drei monumentale Wohnblöcke in Form eines Palastes, eines Torbogens und eines Theaters. Von Kathrin Hondl www.deutschlandfunk.de, Mikrokosmos - Die Kulturreportage Hören bis: .. Direkter Link zur Audiodatei

Freunde mit denen man Pferde stehlen kann, das sind die Damen und Herren von HangarTechno allemal. Daher freuen wir uns besonders, dass Hermann Hellwig unserem Podcast diese Woche ein Krönchen aufsetzt. Hermann Hellwig ist nicht etwa der reiche Erbe einer wohl bekannten Baumarkt Kette, nein, er ist ein Sound und Effekte Künstler. In seine Musik fließen Erfahrungen und Erlebnisse seines Berliner Alltags ein. Stilistisch wandelt er zwischen Techno, Tech- House und Deep- House. Für uns hat er ein Set kreiert, das fernab der Monotonie uns allen einen ausgelassenen Moment zum Wochenende beschert.

Cover by ©FRANZ ZÜNKLER [franz.zuenkler@t-online.de] ┋ Das Kraftfuttermischwerk (Potsdam) (https://soundcloud.com/das-kraftfuttermischwerk) presents Afterhour Sounds Podcast Nr. 109┋ „Stop Reading -> Start Listening!“ Unsere Nummer 109 kommt diese Woche von einem ganz besonderen und eigenwilligen Künstler, der mit seinen vielzähligen Produktionen und Sets fortwährend für die ganz besonderen Momente im Leben sorgt. Dabei geht es ihm nicht nur um sich selbst... Die Rede ist von Ronny, der für die meisten unter dem Namen 'Das Kraftfuttermischwerk' bekannt sein dürfte. Auf seinem gleichnamigen und weltweit bekannten Blog sorgen seine täglichen, teils skurillen Posts aus den weiten tiefen des Internets fortwährend für Lachmomente, Faszination und Entrüstung. Als Robin Hood des Internets fördert er aber auch unbekanntere Künstler. Am bekanntesten ist sein jährlicher „Kraftfuttermischwerk Adventskalender“ [https://soundcloud.com/der-das-kfmw-ak], in dem sich verschiedene Künstler verewigen dürfen. 'Das Kraftfuttermischwerk' ist aber vielmehr als nur ein reiner Blog. Als Künstler veröffentlicht er auf seiner Plattform nämlich seit 2004 unterschiedliche Produktionen, Mixe und Live-Sets. Bekannt dürfte vor allem seine Mix-Serie „Tief“ sein, die sich vornehmlich dem Ambient und Dub widmet. Mit elektronischer Musik beschäftigt sich Ronny sogar schon seit den 90er Jahren. Einer Zeit in der viele von uns noch selber noch ein Kind waren. Damals ließ er sich von Steve Masons und Allen Alliens Radiosendungen auf KISS.FM und DT64 inspirieren. Im Jahre 1995 kaufte sich Ronny erstmals einen ATARI ST und andere verstaubte Geräte, mit denen er vor allem Kraftwerk-Samples mit Radioaufnahmen vermischte und neu arrangierte. Mit der 808 und 303 wurden zudem viele Beatloops kreiert, die in vielen Produktionen auftauchen. Seit 1999 ist er zudem als DJ und Live-Künstler unterwegs. Stilistisch orientiert er sich natürlich an den langsamen und entspannten Klängen, hat aber auch Techno, House und Psy-Trance in seinem Repertoire Unter anderem bespielte er das Fusion-Festival, den Tresor in Berlin und viele weitere Clubs und Open-Air Veranstaltungen. Seine Hingabe zum 'Entspannten' ist tatsächlich in jedem seiner sehr abwechslungsreichen Sets zu hören. Dazu bringt er in jedes seiner Sets eine ganz spezielle ,individuelle, musikalische Note ein, dass sich vor allem mit dem Gefühl der Anspannung und Entspannung erklären lässt. Und ganz egal ob wahrnehmbar melodisch, 'toxisch' verträumt, kindlich spielerisch oder extatisch treibend, stets bietet er dem Zuhörer auch Raum das Unbewusste zu erkunden: Gedanken zu vereinen, Gefühle zu reinigen oder einfach nur den Geist und den Körper baumeln zu lassen. Ganz egal was du auch vorhast. Eine Reise die sich immer wieder lohnt! Umso mehr freut es uns, dass wir Ronny für unsere Reihe gewinnen konnten. Dass er sich wieder einmal mit seinem ganz ausgefallenen Sonntags-After-Set übertroffen hat, versteht sich fast schon von selbst. Wir sind einfach nur stolz auf diesen knapp eineinhalbstündigen Leckerbissen. Macht euch auf etwas „Großes“ bereit! Jetzt aber genug der Worte. Musik ein, Welt aus. [Text: arkadiusz.] __LINKS___________ SoundCloud: https://soundcloud.com/das-kraftfuttermischwerk Facebook: https://www.facebook.com/Kraftfuttermischwerk Blog: http://www.kraftfuttermischwerk.de/blogg/ ┋InfoBox Afterhour Sounds┋ https://soundcloud.com/afterhour-sounds www.facebook.com/afterhoursounds.official Download for free on The Artist Union

Hit the [↻ Repost] button if you like it! #114 of our podcast row by @sinosun! ➡ https://www.facebook.com/SinoSun/ ➡ https://www.youtube.com/user/SINOSUN23 ➡ https://www.beatport.com/artist/sino-sun/142935 DEUTSCH Spricht man im Milieu der malenden Künstler von der „Neuen Leipziger Schule“, so würde man in der Zunft der Discostahl drehenden Elektronikklangerzeuger Sino Sun einer solchen Gattung zuordnen. Stilistisch pendelt Sino Sun heute zwischen neuem Electro, minimalem Rave und etwas forscherem House Sound. Und House ist für ihn die Wiege allen Ursprungs – damit begann er, egal welcher speziellen Auslegung, sei es klassisch, mit Gesang, oder eher synthetisch – Hauptsache House. Heute darf es ein wenig mehr sein, schließlich will Sino Sun keine Begrenzung seines Sounds. Diese Entwicklung ist durchaus natürlich, denn Sino Sun spielt häufig – testet, experimentiert, verwirft und nutzt die Überraschung. Dieser Prozess führt zwangsläufig zur Erweiterung des Spektrums und sorgt für die Vielschichtigkeit in seiner Darbietung. Aber nur das Auflegen allein genügt einem Hyperaktiv- Kreativen nicht aus, schließlich ist er auf das Aufspüren und Vermarkten der richtigen Strömung spezialisiert. Klar also, dass er sich vielerorts für das Geliengen von Tanzfesten verantwortlich zeigt – quasi der Mann mit dem sicheren Gespür das Szene- Pulsieren frühzeitig zu erspüren. :-) ENGLISCH If one talks about the milieu of the painting artists from the "Neuen Leipziger" school, one would assign Sino Sun in the guild of the disco steel turning electronic sound generators, to such genre. In terms of style, today he keeps changing between new Electro, minimal Rave and brisk House sound. For him House is the cradle of any origin - with it he starts spinning vinyl, no matter which special interpretation, whether it is classical, with vocal or synthetic - the main thing for him is House. Today it can be a little bit more, after all Sino Sun doesn't want a limitation of his sound. This development is quite normal, because the musican often plays - tests, experiments, rejects and uses the surprise. This process inevitably leads to extend the spectrum and ensures the great complexities in his performances. But only spinning vinyl is not enough for the hyperactive-creative artist, after all he is specializes in divine and market the right trend. It's clear that the artist is responsible for the success of Dance Festivals in many places - the man with the serious sense of feeling the scene pulse early on Download for free on The Artist Union

Der Adventskalender im Progolog geht in das vierte Jahr. Vom 01. bis 24. Dezember wartet jeden Tag ein frisches, unveröffentlichtes Mixtape auf Dich. Es gibt für fast jeden Musikgeschmack ein Häppchen. Stilistisch bleibt es so vielfältig wie die Musik hier im Blog. Während sich im Netz jeder zu Weihnachten gratuliert, darf ich den diesjährigen Adventskalender mit einem Dub Highlight abschließen. Martin hat mit Unterstützung der Destination Sound Crew diesen Steppa Dub Mix kreiert. Offbeats und frische Dubs für die Feiertage. Alle Beiträge aus dem Adventskalender 2015 findest Du hier im Blog, alle Mixe landen in diesem Set auf Hearthis und als Podcast bei iTunes. Unterstützt die DJs und kauft die Musik der Künstler. Abonniere den Blog-Feed, verfolge die Kanäle auf Twitter, Facebook, Instagram und sei informiert.

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Der Adventskalender im Progolog geht in das vierte Jahr. Vom 01. bis 24. Dezember wartet jeden Tag ein frisches, unveröffentlichtes Mixtape auf Dich. Es gibt für fast jeden Musikgeschmack ein Häppchen. Stilistisch bleibt es so vielfältig wie die Musik hier im Blog. Urlaub - Tag 1 - Adventskalender Tag 23. Einen Kaffee mit Beats hatten wir schon. Ronny, vielen besser bekannt als Das Kraftfuttermischwerk hat einen Mix erstellt, der auf eine wunderbar tiefenentspannte Art und Weise zeigt, wie der Morgen eines Barista klingen könnte. Das vorletzte Türchen im Adventskalender gehört voll und ganz den Downbeats. Alle Beiträge aus dem Adventskalender 2015 findest Du hier im Blog, alle Mixe landen in diesem Set auf Hearthis und als Podcast bei iTunes. Unterstützt die DJs und kauft die Musik der Künstler. Abonniere den Blog-Feed, verfolge die Kanäle auf Twitter, Facebook, Instagram und sei informiert.

Der Adventskalender im Progolog geht in das vierte Jahr. Vom 01. bis 24. Dezember wartet jeden Tag ein frisches, unveröffentlichtes Mixtape auf Dich. Es gibt für fast jeden Musikgeschmack ein Häppchen. Stilistisch bleibt es so vielfältig wie die Musik hier im Blog. Urlaub - Tag 1 - Adventskalender Tag 23. Einen Kaffee mit Beats hatten wir schon. Ronny, vielen besser bekannt als Das Kraftfuttermischwerk hat einen Mix erstellt, der auf eine wunderbar tiefenentspannte Art und Weise zeigt, wie der Morgen eines Barista klingen könnte. Das vorletzte Türchen im Adventskalender gehört voll und ganz den Downbeats. Alle Beiträge aus dem Adventskalender 2015 findest Du hier im Blog, alle Mixe landen in diesem Set auf Hearthis und als Podcast bei iTunes. Unterstützt die DJs und kauft die Musik der Künstler. Abonniere den Blog-Feed, verfolge die Kanäle auf Twitter, Facebook, Instagram und sei informiert.

Der Adventskalender im Progolog geht in das vierte Jahr. Vom 01. bis 24. Dezember wartet jeden Tag ein frisches, unveröffentlichtes Mixtape auf Dich. Es gibt für fast jeden Musikgeschmack ein Häppchen. Stilistisch bleibt es so vielfältig wie die Musik hier im Blog. Dynjandi ein sehr schöner und verlassener Wasserfall in den isländischen Westfjorden, ist der Namensgeber des 22. Mixtapes im Progolog Adventskalender. Erstellt wurde dieser wurde dieser entspannte Ambient Mix vom geschätzten Thomas aka Zuurb. Wir teilen die Leidenschaft zu Island und großartiger, entspannter Musik. Seine Mixe sind immer erstklassig und ich bin stolz ihn wieder im Kalender zu haben. Der perfekte Soundtrack für diesen trüben, grauen Tag. Alle Beiträge aus dem Adventskalender 2015 findest Du hier im Blog, alle Mixe landen in diesem Set auf Hearthis und als Podcast bei iTunes. Unterstützt die DJs und kauft die Musik der Künstler. Abonniere den Blog-Feed, verfolge die Kanäle auf Twitter, Facebook, Instagram und sei informiert.

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Mit Down- und Schlacker-Beats, Trip-Hop, ambiente Electronica, Slow-House, Soul & sweet Bassmusic verschönert uns Dub Peteph den vorletzten Sonntag in diesem Jahr. "Stilistisch etwas experimentell, wollte ich einfach mal einige Beats zusammenschrauben, die mich über Genregrenzen hinweg in diesem Jahr haben chillen und im Kopf abheben lassen. Herausgekommen ist ein Sunday Joint der wie die Vögel in den Süden wandert, hier und da mal die Richtung wechselt, aber das Ziel anzukommen nicht aus den Ohren verliert." Mehr Infos & Tracklist rbll.de/PetephJoint

Der Adventskalender im Progolog geht in das vierte Jahr. Vom 01. bis 24. Dezember wartet jeden Tag ein frisches, unveröffentlichtes Mixtape auf Dich. Es gibt für fast jeden Musikgeschmack ein Häppchen. Stilistisch bleibt es so vielfältig wie die Musik hier im Blog. Freitags stellt sich dem Musikbegeisterten nur eine Frage: Where Da Boogie At. Frieder D hat das erkannt und bringt unsere vom Vorweihnachtsstress geplagten, müden Körper in Bewegung. Schwing das Tanzbein Boogiefreund. Alle Beiträge aus dem Adventskalender 2015 findest Du hier im Blog, alle Mixe landen in diesem Set auf Hearthis und als Podcast bei iTunes. Unterstützt die DJs und kauft die Musik der Künstler. Abonniere den Blog-Feed, verfolge die Kanäle auf Twitter, Facebook, Instagram und sei informiert.

Der Adventskalender im Progolog geht in das vierte Jahr. Vom 01. bis 24. Dezember wartet jeden Tag ein frisches, unveröffentlichtes Mixtape auf Dich. Es gibt für fast jeden Musikgeschmack ein Häppchen. Stilistisch bleibt es so vielfältig wie die Musik hier im Blog. Freitags stellt sich dem Musikbegeisterten nur eine Frage: Where Da Boogie At. Frieder D hat das erkannt und bringt unsere vom Vorweihnachtsstress geplagten, müden Körper in Bewegung. Schwing das Tanzbein Boogiefreund. Alle Beiträge aus dem Adventskalender 2015 findest Du hier im Blog, alle Mixe landen in diesem Set auf Hearthis und als Podcast bei iTunes. Unterstützt die DJs und kauft die Musik der Künstler. Abonniere den Blog-Feed, verfolge die Kanäle auf Twitter, Facebook, Instagram und sei informiert.

Der Adventskalender im Progolog geht in das vierte Jahr. Vom 01. bis 24. Dezember wartet jeden Tag ein frisches, unveröffentlichtes Mixtape auf Dich. Es gibt für fast jeden Musikgeschmack ein Häppchen. Stilistisch bleibt es so vielfältig wie die Musik hier im Blog. Den heutigen Tag verschönert der Kalendermix des Dortmunders Black Friction aka Eskil Bauer. Der tritt im hiesigen Nachtleben vorwiegend als als DJ der Familie Funkwelle auf. Seine Stärke: funkige Grooves, soulige Beats, kurz ein hervorragender Musikgeschmack. Music for the sunny days, the hot tea and the cold beer. Black Friction auf SoundcloudAbonniere den Blog-Feed, verfolge die Kanäle auf Twitter, Facebook, Instagram und sei informiert.

Der Adventskalender im Progolog geht in das vierte Jahr. Vom 01. bis 24. Dezember wartet jeden Tag ein frisches, unveröffentlichtes Mixtape auf Dich. Es gibt für fast jeden Musikgeschmack ein Häppchen. Stilistisch bleibt es so vielfältig wie die Musik hier im Blog. Den heutigen Tag verschönert der Kalendermix des Dortmunders Black Friction aka Eskil Bauer. Der tritt im hiesigen Nachtleben vorwiegend als als DJ der Familie Funkwelle auf. Seine Stärke: funkige Grooves, soulige Beats, kurz ein hervorragender Musikgeschmack. Music for the sunny days, the hot tea and the cold beer. Black Friction auf SoundcloudAbonniere den Blog-Feed, verfolge die Kanäle auf Twitter, Facebook, Instagram und sei informiert.

Der Adventskalender im Progolog geht in das vierte Jahr. Vom 01. bis 24. Dezember wartet jeden Tag ein frisches, unveröffentlichtes Mixtape auf Dich. Es gibt für fast jeden Musikgeschmack ein Häppchen. Stilistisch bleibt es so vielfältig wie die Musik hier im Blog. Wenn Nils aka Socialdread nicht politische Aufrufe für mehr Torten statt Terror startet, selektiert und schreibt er über Reggae. Im weitesten Sinne. #EeneLiebe für diesen wunderbaren Blasmusik-Mix zum dritten Adventswochenende. Alle Beiträge aus dem Adventskalender 2015 findest Du hier im Blog, alle Mixe landen in diesem Set auf Hearthis und als Podcast bei iTunes. Unterstützt die DJs und kauft die Musik der Künstler. Abonniere den Blog-Feed, verfolge die Kanäle auf Twitter, Facebook, Instagram und sei informiert.

Der Adventskalender im Progolog geht in das vierte Jahr. Vom 01. bis 24. Dezember wartet jeden Tag ein frisches, unveröffentlichtes Mixtape auf Dich. Es gibt für fast jeden Musikgeschmack ein Häppchen. Stilistisch bleibt es so vielfältig wie die Musik hier im Blog. Wenn Nils aka Socialdread nicht politische Aufrufe für mehr Torten statt Terror startet, selektiert und schreibt er über Reggae. Im weitesten Sinne. #EeneLiebe für diesen wunderbaren Blasmusik-Mix zum dritten Adventswochenende. Alle Beiträge aus dem Adventskalender 2015 findest Du hier im Blog, alle Mixe landen in diesem Set auf Hearthis und als Podcast bei iTunes. Unterstützt die DJs und kauft die Musik der Künstler. Abonniere den Blog-Feed, verfolge die Kanäle auf Twitter, Facebook, Instagram und sei informiert.

Der Adventskalender im Progolog geht in das vierte Jahr. Vom 01. bis 24. Dezember wartet jeden Tag ein frisches, unveröffentlichtes Mixtape auf Dich. Es gibt für fast jeden Musikgeschmack ein Häppchen. Stilistisch bleibt es so vielfältig wie die Musik hier im Blog. Das Türchen von diesem Samstag ist der traditionellste Beitrag in den fünf Jahren dieses Adventskalenders. der digitale flaneur, des Wookies beste Parodie, präsentiert uns mit The Allschooltape die zwölfte Ausgabe seiner P.W.A. - Penguins With Attitude Mixtape-Serie. Was für eine wunderbare Selektion. Zauberhaft wie die 11 Vorgänger. Ein Genre, ein Mixtape, eine Schule. Eine kleine Runde Kostbarkeiten. Die Bassgeweihten grüssen dich. der digitale flaneur - The Allschool-Tape auf Hearthis.at Alle Beiträge aus dem Adventskalender 2015 findest Du hier im Blog, alle Mixe landen in diesem Set auf Hearthis und als Podcast bei iTunes. Unterstützt die DJs und kauft die Musik der Künstler. Abonniere den Blog-Feed, verfolge die Kanäle auf Twitter, Facebook, Instagram und sei informiert.

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Der Adventskalender im Progolog geht in das vierte Jahr. Vom 01. bis 24. Dezember wartet jeden Tag ein frisches, unveröffentlichtes Mixtape auf Dich. Es gibt für fast jeden Musikgeschmack ein Häppchen. Stilistisch bleibt es so vielfältig wie die Musik hier im Blog. Barbnerdy aus Berlin kuratiert Musik und teilt sie unter dem Hashtag #Earcandy auf Twitter und ihrem Tumblr. Ihre Mixtape-Serie Sharing Means Caring bündelt die Perlen als Mischwerke für die Nachwelt. Als treue Mitstreiterin in diesem Kalender bekommen in diesem Jahr Ausgabe 12 auf die Ohren. Alle Beiträge aus dem Adventskalender 2015 findest Du hier im Blog, alle Mixe landen in diesem Set auf Hearthis und als Podcast bei iTunes. Unterstützt die DJs und kauft die Musik der Künstler. Abonniere den Blog-Feed, verfolge die Kanäle auf Twitter, Facebook, Instagram und sei informiert.

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Der Adventskalender im Progolog geht in das vierte Jahr. Vom 01. bis 24. Dezember wartet jeden Tag ein frisches, unveröffentlichtes Mixtape auf Dich. Es gibt für fast jeden Musikgeschmack ein Häppchen. Stilistisch bleibt es so vielfältig wie die Musik hier im Blog. Ist es im Jahr 2015 noch nötig die Faszination von Electro-Swing zu erklären? Dieses Genre wird geliebt oder gehasst. In den schönen Facetten, wie z.B. im heutigen Best of Swing-Mix, extra für den Adventskalender selektiert von der wunderbaren KapUzi aus Berlin, kann ich mich sehr an den alten Klassiker im neuen 4-to-the-Floor Gewand erfreuen. Mehr als zwei Stunden kann das Tanzbein geschwungen werden. Das dürfte bis zum Beginn ins Wochenende genügen. Mehr von KapUzi findet ihr auf Hearthis.at Alle Beiträge aus dem Adventskalender 2015 findest Du hier im Blog, alle Mixe landen in diesem Set auf Hearthis und als Podcast bei iTunes. Unterstützt die DJs und kauft die Musik der Künstler. Abonniere den Blog-Feed, verfolge die Kanäle auf Twitter, Facebook, Instagram und sei informiert.

Der Adventskalender im Progolog geht in das vierte Jahr. Vom 01. bis 24. Dezember wartet jeden Tag ein frisches, unveröffentlichtes Mixtape auf Dich. Es gibt für fast jeden Musikgeschmack ein Häppchen. Stilistisch bleibt es so vielfältig wie die Musik hier im Blog. Ist es im Jahr 2015 noch nötig die Faszination von Electro-Swing zu erklären? Dieses Genre wird geliebt oder gehasst. In den schönen Facetten, wie z.B. im heutigen Best of Swing-Mix, extra für den Adventskalender selektiert von der wunderbaren KapUzi aus Berlin, kann ich mich sehr an den alten Klassiker im neuen 4-to-the-Floor Gewand erfreuen. Mehr als zwei Stunden kann das Tanzbein geschwungen werden. Das dürfte bis zum Beginn ins Wochenende genügen. Mehr von KapUzi findet ihr auf Hearthis.at Alle Beiträge aus dem Adventskalender 2015 findest Du hier im Blog, alle Mixe landen in diesem Set auf Hearthis und als Podcast bei iTunes. Unterstützt die DJs und kauft die Musik der Künstler. Abonniere den Blog-Feed, verfolge die Kanäle auf Twitter, Facebook, Instagram und sei informiert.

Der Adventskalender im Progolog geht in das vierte Jahr. Vom 01. bis 24. Dezember wartet jeden Tag ein frisches, unveröffentlichtes Mixtape auf Dich. Es gibt für fast jeden Musikgeschmack ein Häppchen. Stilistisch bleibt es so vielfältig wie die Musik hier im Blog. Vom Pott nach Berlin. Von Berlin in die Welt. Von Abseits hat das Ruhrgebiet verlassen und beweist (dennoch) Geschmack. Jedenfalls im Themenspektrum Musik. ;) Zone Out Into Sounds ist ein wunderbares Mischwerk, voller Beats, Field Recordings und Skurrilitäten. Eine wilde und teils sehr experimentelle Reise durch Tracks und Remixe unter anderem von Künstlern wie Kode9, Om Unit, Flying Lotus und Four Tet. Alle Beiträge aus dem Adventskalender 2015 findest Du hier im Blog, alle Mixe landen in diesem Set auf Hearthis und als Podcast bei iTunes. Unterstützt die DJs und kauft die Musik der Künstler. Abonniere den Blog-Feed, verfolge die Kanäle auf Twitter, Facebook, Instagram und sei informiert.

Der Adventskalender im Progolog geht in das vierte Jahr. Vom 01. bis 24. Dezember wartet jeden Tag ein frisches, unveröffentlichtes Mixtape auf Dich. Es gibt für fast jeden Musikgeschmack ein Häppchen. Stilistisch bleibt es so vielfältig wie die Musik hier im Blog. Vom Pott nach Berlin. Von Berlin in die Welt. Von Abseits hat das Ruhrgebiet verlassen und beweist (dennoch) Geschmack. Jedenfalls im Themenspektrum Musik. ;) Zone Out Into Sounds ist ein wunderbares Mischwerk, voller Beats, Field Recordings und Skurrilitäten. Eine wilde und teils sehr experimentelle Reise durch Tracks und Remixe unter anderem von Künstlern wie Kode9, Om Unit, Flying Lotus und Four Tet. Alle Beiträge aus dem Adventskalender 2015 findest Du hier im Blog, alle Mixe landen in diesem Set auf Hearthis und als Podcast bei iTunes. Unterstützt die DJs und kauft die Musik der Künstler. Abonniere den Blog-Feed, verfolge die Kanäle auf Twitter, Facebook, Instagram und sei informiert.

Der Adventskalender im Progolog geht in das vierte Jahr. Vom 01. bis 24. Dezember wartet jeden Tag ein frisches, unveröffentlichtes Mixtape auf Dich. Es gibt für fast jeden Musikgeschmack ein Häppchen. Stilistisch bleibt es so vielfältig wie die Musik hier im Blog. Wie deutlich sich nach einer Woche im Adventskalender abzeichnet, dass Genres wenn die Musik gut gemischt ist, keine alleinige Aussage darüber treffen können, ob mir Musik gefällt oder nicht. Es gab Beats aus Brasilien, DnB & Jungle, elektronische Klänge und Jazz. NieLow von den Blogrebellen hat seit einigen Jahren den Spezial-Auftrag die Liebe in diesen Kalender zu bringen. Warum es kein weiterer Corazón-Mix geworden ist, erklärt sie am besten selbst: "Klar, die Versuchung war groß wieder ein Corazón-Mixtape zu machen. Würde lügen, wenn ich behaupten würde, nicht drüber nachgedacht zu haben. Doch dann musste ich feststellen, dass ich mich nach drei Jahren – Wahnsinn, den ersten Mix hab ich Johannes 2012 zugeschickt – doch etwas verändert habe. Das Thema Liebe ist geblieben, doch steht diesmal mehr meine musikalische Vergangenheit und die daraus entstandene Person im Jahr 2015 im Fokus und natürlich Liebe. Love Patterns ist etwas wild folgt keinem bestimmten akkuraten Muster. Wild, warm und sexy. So ist es eben in der Liebe und in der Musik." Danke für die Musik, die Liebe und diesen schönen Mix. Alle Beiträge aus dem Adventskalender 2015 findest Du hier im Blog, alle Mixe landen in diesem Set auf Hearthis und als Podcast bei iTunes. Unterstützt die DJs und kauft die Musik der Künstler. Abonniere den Blog-Feed, verfolge die Kanäle auf Twitter, Facebook, Instagram und sei informiert.

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