Podcasts about kreativdirektor

Unser heutiger Gast hat ursprünglich Biologie und Humanmedizin studiert, er hat aber beides nicht beendet. Denn er hat sich für einen anderen Weg entschieden: den der Kreativität. Nach Stationen in Budapest, Köln, Berlin und München machte er sich einen Namen als Kreativdirektor, Stratege und Change Manager in der deutschen Medien-, Startup- und Werbebranche. Seit 2016 wirkt er maßgeblich an der Transformation der Seven.One AdFactory mit, dem Innovationshub der SevenOne Entertainment Group. Heute leitet er dort das Creative House und verantwortet als Director den Bereich Strategy, Content & Creation. Neben seiner beruflichen Arbeit hat er mehrfach ehrenamtliche Initiativen angestoßen, darunter Das Home Office, ein kreatives Kollektiv für gesellschaftlich relevante Kommunikation, und C_SR – Creative Social Responsibility, eine Plattform, die Kreativität in den Dienst des Gemeinwohls stellt. Mit Flutwein hat er ein weiteres ikonisches Projekt verantwortet.Aktuell arbeitet er an einem Projekt, das weit über seinen Beruf hinausgeht: Demokratie muss menschlich sein. In diesem so besonderen und ambitionierten Buchprojekt, unterstützt durch Crowdfunding, versammelt er Menschen, Stimmen und Perspektiven, die für den Wert unserer Demokratie einstehen. Das Buch wird mit einer eigens entwickelten Tinte gedruckt, als Symbol für Tiefe, Haltung und Menschlichkeit. Seit nun schon acht Jahren beschäftigen wir uns in diesem Podcast mit der Frage, wie Arbeit den Menschen stärkt, statt ihn zu schwächen. In über 480 Gesprächen haben wir mit mehr als 600 Persönlichkeiten darüber gesprochen, was sich für sie geändert hat und was sich weiter ändern muss. Was macht gute Kommunikation in Zeiten von Unsicherheit und Wandel aus? Warum muss Demokratie wieder menschlich gedacht und gestaltet werden? Und welche Verantwortung tragen Kreative in Zeiten wie diesen? In unserem Podcast sprechen wir mit Menschen, die sich auf den Weg gemacht haben, zu einer neuen Haltung gegenüber Arbeit, Leben und Gesellschaft. Es geht um Sinn, Verantwortung und die Frage, wie wir Arbeit und Leben besser miteinander verbinden können. Fest steht: „New Work“ wird heute oft verzwergt, viele denken dabei immer noch an bunte Sitzsäcke, Hunde im Büro, Obstkörbe und Home-Office. Ursprünglich jedoch wurde der New-Work-Gedanke in einer Krise geboren, als neuer Weg zwischen Kapitalismus und Sozialismus, um den Menschen Raum zur Entfaltung zu geben und die Chancen neuer Technologien für echte Problemlösungen zu nutzen. Genau deshalb suchen wir weiter nach Methoden, Vorbildern, Erfahrungen, Tools und Ideen, die uns dem Kern von New Work näher bringen. Darüber hinaus beschäftigt uns von Anfang an die Frage, ob wirklich alle Menschen das finden und leben können, was sie im Innersten wirklich, wirklich wollen.Ihr seid bei „On the Way to New Work“ – heute mit Daniel Koller.

In dieser Episode erfährst du, warum echte Eleganz in Paris geboren wurde und bis heute auf jedem Catwalk mitschwingt. Die französische bzw. Pariser Mode ist für die meisten Fashion-Fans eine ständige Referenz und Orientierung für Stil und Eleganz. Daher war es uns für unseren Mode-Podcast Lost On Planet Fashion wichtig, diesem Phänomen auf die Spur zu kommen. In dieser Episode ergründen wir die Historie der französischen Mode – begonnen bei Ludwig XIV., dem Sonnenkönig, der schon früh wusste, die Macht und den Ruhm der Kleidung für sich zu nutzen. Wir betrachten die Anfänge der Haute Couture, die damals wie heute mit Faszination bewundert wird und ergründen die Einzigartigkeit aus Tradition und Handwerk. Im Zentrum des Pariser Chic stehen ohne Frage die Frauen – doch Stopp: Gibt es eigentlich einen Unterschied zwischen dem französischen Modestil und dem Pariser Chic? Diese Frage beantworten wir ebenfalls in dieser Folge. Nun jedoch zurück zu den Frauen, die diese unverwechselbare Ästhetik auf die Straße bringen – und somit auch in die Welt. Ganz klar: Es muss etwas Besonderes dahinterstecken – wenn nicht das Selbstvertrauen, dann die Liebe zum Besonderen und eine Eigenschaft, sich selbst nicht zu ernst zu nehmen –, was den bekannten Modestil mitprägt. Früher wie heute sind Modedesigner davon fasziniert, Frauen in allen Lebenslagen einzukleiden und ihnen ein großartiges Gefühl zu verleihen. Wir betrachten daher drei Fashion-Brands der Jetztzeit, zeigen, wie ansprechende Kollektionen aussehen, und begutachten die Details, die den Pariser Chic ausmachen. An dem Traditionshaus Givenchy kommt man einfach nicht vorbei, wenn man sich mit französischer und stilvoller Mode beschäftigt. Givenchy begann schon in den 1950er-Jahren und feierte mit ikonischen Kleidern in den 1960ern seinen Durchbruch. Musen wie Audrey Hepburn befeuerten seinen Erfolg. Nach einer sehr wechselhaften Phase in den letzten Jahren setzt nun die neue Designchefin Sarah Burton (ehemals bei Alexander McQueen) wieder auf alte Werte und zeigt, dass sich diese mit modernem Design wunderbar vereinen lassen. Modeträume werden wahr – so macht auch das noch junge, aber mittlerweile etablierte Fashion-Label Jacquemus Fashionträume greifbar. Der frische, humorvolle und manchmal freche Esprit, der von den Kreationen ausgeht, begeistert weit über die französischen Grenzen hinaus. Wir hoffen, dass auch du davon begeistert sein wirst. Eine weitere spannende Modemarke ist Celine – ebenfalls in den 1960ern gegründet. Heute arbeitet der bekannte Designer Hedi Slimane als Kreativdirektor an ihrem Erfolg. Mutig erweitert er den Stil um neue Facetten und sorgt dafür, dass sich der Pariser Chic ebenfalls weiterentwickelt. In dieser Podcast-Episode erläutern wir zudem, wie man selbst den perfekten Pariser Look stylt, welche Kleidungsstücke man benötigt und worauf es im Detail ankommt. Wir verraten dir, welche Fashion-No-Gos es für den französischen und Pariser Chic gibt – und worin genau der Unterschied besteht. Freu dich also auf die volle Dröhnung Pariser Mode. Schnapp dir am besten die Kopfhörer, ein Croissant, vielleicht ein Gläschen Sekt – und lehn dich zurück. Genieße unseren Fashion-Talk! Alle besprochenen Looks unseres Mode Podcast findest Du auf unserem Instagram und TikTok Kanal unter “Lost On Planet Fashion”.

Du lebst Floristik – mit allem, was dazugehört? Dann höre unbedingt in diese Podcast-Folge von „FROM THE GREENHOUSE“. Dieses Mal begrüßen wir zwei echte Größen der Branche: Manfred Hoffmann, Kreativdirektor beim Fachverband Deutscher Floristen – Bundesverband, und Josef Dirr, Deutscher Meister der Floristen 2024.Weitere Infos: www.ipm-essen.de

Diese Woche durfte ich mit Christian Gosch über seine Karriere in der Werbebranche und seinen Weg vom guten Kreativdirektor zum schlechten Geschäftsführer reden. Christian gibt Einblicke in die Herausforderungen, die mit Führungsverantwortung einhergehen und reflektiert über Themen wie Empathie, Selbstreflexion und den Umgang mit Misserfolgen. Wir diskutieren, wie zwischenmenschliche Beziehungen im Berufsalltag gelingen können, warum Transparenz in Agenturen essenziell ist und welche Rolle Kreativität auch in Führungspositionen spielt.  Infos zu Christian findet ihr auf Instagram: ⁠@thegosch  Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠@u.aydt⁠⁠⁠ oder ⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠ Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠@mala.kolumna⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠) Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie. Ihre Suchmaschine findet ihr unter: www.berufsfotografie-wien.at

Nicolas Markwald (*1978) ist Professor für Kommunikationsdesign und ein Experte in den Bereichen Corporate Identity, Brand Design, digitale Medien und strukturelles Design. Seine gestalterische Arbeit verbindet strategisches Denken mit kreativer Exzellenz und wurde mit über 100 nationalen und internationalen Auszeichnungen gewürdigt. Seit 2021 lehrt Nicolas Markwald als Professor für Kommunikationsdesign an der Internationalen Hochschule Rhein-Waal. Dabei legt er den Fokus auf praxisnahe und zukunftsorientierte Ausbildung: Er begleitet die nächste Generation von Gestalter*innen dabei, ein ganzheitliches Verständnis von Kommunikation zu entwickeln, kritisches Denken zu fördern und Design als interdisziplinären Möglichkeitsraum zu begreifen. Seine Lehrveranstaltungen umfassen Themen wie Corporate Design, Designmanagement und innovative Kommunikationsstrategien. Von 2017 bis 2021 war Nicolas Markwald Vorstandssprecher des Deutschen Design Clubs (DDC e.V.), wo er Debatten über die Rolle von Design in Gesellschaft und Wirtschaft initiierte und Formate für nachhaltiges und weltverbesserndes Design entwickelte. Seit 2024 ist er Mitglied des Kuratoriums der World Design Capital Frankfurt Rhein-Main 2026, wo er seine Expertise in übergreifenden Designfragen einbringt. Als Mitbegründer und Kreativdirektor des Studios Markwald Neusitzer Identity, das er von 2006 bis 2023 leitete, prägte er die Entwicklung von visuellen Identitäten, crossmedialen Kommunikationssystemen und narrativen Designformaten. Seine Projekte vereinen dabei analoge und digitale Plattformen und stehen für eine klare Verbindung von Form, Funktion und Botschaft. Nicolas Markwald wird interviewt von Gerda Breuer. Nach einer umfassenden Museumslaufbahn als Ausstellungmacherin, Leiterin und Direktorin wurde Sie 1995 als Professorin für Kunst- und Designgeschichte an die Universität Wuppertal berufen und betreute 20 Jahre lang Studierende im Industrial Design und Kommunikationsdesign. Mit dem Lehrstuhl war eine Designsammlung verbunden und Ausstellungsräume. Dort wurden Ausstellungen und Symposien veranstaltet, alle verbunden mit umfassenden Publikationen. Parallel war sie Vorsitzende der Henry van de Velde-Stiftung in Hagen mit einem eigenen Symposiums-Programm und entsprechenden Publikationen. Von 2005 bis 2012 war sie Vorsitzende des wissenschaftlichen Beirates am Bauhaus Dessau und anschließend erhielt sie ein Fellowship der dortigen Stiftung. Sie war für kurze Zeit Mitglied des International Academic Committee, Bauhaus Institute, China Academy, Hangzhou, China Seit März 2014 ist sie pensioniert, hält zahlreiche Vorträge, war Mitglied des wissenschaftlichen Beirates „Bauhaus NRW“ zum 100jährigen Jubiläum der Bauhausgründung, veröffentlicht einschlägige Aufsätze und hat zuletzt das Buch „HerStories in Graphic Design. Dialoge, Kontinuitäten, Selbstermächtigungen. Grafikdesignerinnen 1880 bis heute / Dialogue, continuity, self-empowerment. Women graphic designers from 1880 until today“ herausgegeben. Gerda Breuer war Gast in der DDCAST Folge 171 mit dem Titel ‚Die Designhistorikerin‘.

Tec-Unternehmen suggerieren uns gerne, dass generative KI der neue heiße Scheiss am Markt ist und dass wir Kreativen endlich mehr Zeit mit den Dingen verbringen können die uns "wirklich" erfüllen - wenn wir nur die KI für uns arbeiten lassen. Über die Nutzung von generativer KI im Lebensalltag eines Tonstudios spreche ich heute mit Bernhard Schmolmüller. Bernhard arbeitet als Projektmanager bei dem wiener Tonstudio Gosh! Audio, ist allerdings selbst auch Sprecher und Jazz Manouche Gitarrist. Es geht also um nichts Geringeres als die Frage nach dem Sinn des (Berufs-)Lebens - denn welche Daseinsberechtigung hat ein Kreativdirektor oder eine Marketing-Managerin noch, wenn sie auch nicht mehr tun, als ein paar Mal aufs Knöpfchen zu drücken? Und was macht das mit unserem intrinsischen Bedürfnis nach Bedeutung, danach gebraucht zu werden und unseren Teil zu etwas Größerem Ganzen beizutragen? Nicht zuletzt plaudert Bernhard auch aus dem Nähkästchen, was für ihn als Auftraggeber den Ausschlag gibt, jemanden für einen Job vorzuschlagen und welches Verhalten eventuell sogar kontraproduktiv sein könnte. Nachrichten an: deeptalk@mic-rider.com Website: https://www.mic-rider.com/ Host und Redaktion: Patrick Messe (https://www.patrickmesse.at/) Zu Gast: Bernhard Schmolmüller (https://www.sprecherverband.at/de/user/bernhard-paulschmolmueller)Bild: Charly Glawischnig (https://www.charlyglawischnig.com/)Ton: Lukas Wurm (https://lukaswurm.com/)

Es ist der perfekte Soundtrack für jede unvergessliche Nacht: „The Time Is Now“ von Moloko. Für Florian Dengler, Berater, Kreativdirektor und Autor, ist dieser Song mehr als nur ein Partyhit – es ist der Soundtrack zu wilden Berliner Nächten und rauschenden Festen, die bis zum Sonnenaufgang gehen. In dieser Folge erzählt Florian, wie ihn die irische Sängerin Róisín Murphy und ihre einzigartige Bühnenpräsenz schon vor über 20 Jahren in ihren Bann zogen. Erfahre mehr über die Bedeutung des Bandnamens Moloko, was die 2000er-Jahre so besonders gemacht hat und warum „The Time Is Now“ für Florian bis heute auf keiner Playlist fehlen darf. Lass dich von Florians Leidenschaft für Musik und Partykultur mitreißen und erlebe den Zauber dieses Klassikers.Hinterlasse gerne eine Bewertung und abonniere unseren Podcast bei deinem Streamingportal der Wahl und verpasse keine Folge. Und wenn du alle Neuigkeiten zum Podcast „Mein Lieblingssong“ mitbekommen möchtest, dann melde dich hier für unseren wöchentlichen Newsletter an: Kostenloser NewsletterHier findest du uns auf Facebook oder Instagram.Geschichten aus den 70ern: Mein Lieblingssong - Album 1 als Hörbuchversion.Gibt es überall, wo es gute Hörbücher gibt.Geschichten aus den 80ern: Mein Lieblingssong - Album 2 als Hörbuchversion.Gibt es überall, wo es gute Hörbücher gibt.Noch mehr gute Musik findet Ihr im Podcast „Wusst ich nicht“ mit Christian und MATZ.Habt ihr Lust auf eine „Mein Lieblingssong“-Tasse oder T-Shirt? Dann schaut mal in unserem Shop vorbei: Hier klicken! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Pricing Friends Folge dreht sich alles um Kreativität, wie man die besten Ideen entwickelt und wie man Kreativität, einen schwer planbaren Prozess, am besten bepreist. Für dieses Thema hat Sebastian einen der bekanntesten Köpfe der deutschen Kreativszene und Gründer der Purpose-Agentur Human Unlimited GmbH zu Gast: Frank Dopheide. Gemeinsam sprechen sie darüber, wie man Kreativität konkret in einen Preis umsetzt, vor welchen Herausforderungen und unter welchem Druck die heutige Kreativbranche steht und wie kreative Schaffensprozesse ablaufen. Frank erklärt: „Kreativität ist kein Hobby, sondern eine zentrale und unverzichtbare Fähigkeit, die neue und wertvolle Ideen in die Welt bringt“. Sie beschäftigen sich unter anderem mit folgenden Fragen: Welche Rolle spielt Kreativität in der modernen Geschäftswelt und warum ist sie entscheidend für den Erfolg? Wie beeinflusst künstliche Intelligenz die Kreativbranche und das Pricing? Welche praktischen Beispiele gibt es, bei denen Kreativität den Wert und Preis eines Produkts erhöht hat? Welche Herausforderungen gibt es bei der Verbindung von kreativen und rationalen Aspekten im Pricing? Und schließlich liefert Frank eine steile These: Wäre die Welt nicht ein trauriger Ort, wenn Gott ein McKinsey-Berater wäre? Über den Gast: Frank Dopheide ist einer der bekanntesten Köpfe der deutschen Kreativszene und Gründer der Purpose-Agentur Human Unlimited GmbH (seit 2020). Zuvor war er Sprecher der Geschäftsführung der Handelsblatt Media Group (2014-2019) und Chairman bei Grey Worldwide (2004-2011), der damals zweitgrößten Werbeagentur in Deutschland. Seine Karriere begann als Geschäftsführer und Kreativdirektor bei BMZ Publicis, wo die Agentur im Jahr 1999 zur "Agentur des Jahres" gekürt wurde. Außerdem gründete er 2011 die Agentur Deutsche Markenarbeit. Frank studierte Sportjournalismus an der Deutschen Sporthochschule Köln und hat mehrere Bücher veröffentlicht, darunter "Gott ist ein Kreativer – kein Controller" (2021) und "Strahler" (2010). Er hat seine innovativen Ideen auch in einem TEDx Talk mit dem Titel "Creativity over bookkeeping" geteilt.

Amir Kassaei, ein ehemaliger Kindersoldat im Iran, floh allein nach Europa und startete dort bei null. Seine unvergleichliche Karriere als Kreativdirektor weltweit führender Werbeagenturen ist schriller als jeder Werbespot. In seinem Buch “Vom Unsinn des Lebens” teilt er seine Erfahrungen über Anspruch, Respekt, Konsequenz, Provokationen, Heimat und Vorbilder

Was Ted Lasso und der SC Freiburg mit Burnout zu tun haben? Wenn es um Helge Thomas geht, dann ganz schön viel. Ich bin froh, dass Helge und ich gewartet haben, bis die Zeit reif war, für dieses Interview. Und noch dankbarer bin ich, dass Helge sich so eingelassen hat auf meine Fragen und seine Gedanken dazu. Wir sprechen heute über Helges beruflichen Lebensweg, über Wiedervorlagen des Lebens und ganz konkret über Helges WorkLifeFuckUp.

Thomas Frebel gehört seit 2009 zum Team des Noma in Kopenhagen. Der gebürtige Magdeburger war unter anderem Leiter der Entwicklungsküche und hat heute als Kreativdirektor des weltberühmten Restaurants das große Ganze im Blick. Wie viel Entwicklung in einem Gericht steckt, wie ein Menü mit 25 Gängen entsteht und was die weltweiten Pop-ups des Restaurants so besonders macht, darüber spricht er in dieser Folge des Feinschmecker Podcasts mit Redakteur Julius Schneider.

Colin hat Ayan Yuruk zu Gast, er ist Gründer von Showz, Entrepreneur, Kreativdirektor und einer der Fab5 bei Queer Eye Germany auf Netflix. Diese Podcastfolge ist aufgeteilt in: - Personal Brand Ayan Yuruk - Markenerlebniswelten und warum digitale Marken physische Erlebniswelten brauchen Ayan ist ein Netflix-Star und einer der Protagonisten in Queer Eye Germany. Er berichtet von seinem Engagement in der queeren Szene, warum diese Priorität für ihn hat und wie er Netflix-Star wurde. Es geht auch darum, warum es für eine Personal Brand so wichtig ist, Grenzen zu setzen und welche Auswirkungen Reichweite auf seine Personal Brand hat. Colin und Ayan sprechen außerdem über Pinkwashing und warum Vielfältigkeit so wichtig für die Gesellschaft ist. Im zweiten Teil geht es um Showz und Markenerlebniswelten. Ayan ist Gründer von Showz, einer Agentur, die digitale Marken in die physische Welt übersetzt. Er erklärt, warum digitale Marken eine Erlebniswelt brauchen und welche Erfolge er damit schon feiern konnte. Wie riecht eigentlich Instagram?

Metin Seyrek ist Teil der vierköpfigen Führungsspitze der Markenagentur BECC Agency mit Sitz in München Schwabing. Als Mitinhaber leitet und gestaltet er zusammen mit Leif Geuder, Sabine Kraus und Katharina Kraus die Geschäfte und führt ein Team aus 50 Mitarbeitenden. Der diplomierte „Produkt- und Kommunikationsdesigner“, der an der Kingston Universität London sowie an der Hochschule für Gestaltung in Schwäbisch Gmünd studierte, entwickelte sich im Laufe seiner über 20-jährigen Berufserfahrung zum Markenexperten. Im Kern seiner vielfältigen Tätigkeiten für international aufgestellte Konzerne, Unternehmen und Organisationen unterschiedlichster Branchen – von Automotive, über Logistik und erneuerbare Energien, bis hin zu inklusiven Sportveranstaltungen – steht vor allem die Konzeption von Markenstrategien und -identitäten sowie deren Übersetzung in greifbare Markenkontaktpunkte. Dabei stellt Metin stets den Menschen in den Mittelpunkt, nicht nur beim Erschaffen von Markenerlebnissen, bei denen es heutzutage mehr denn je um Beteiligung, statt nur um den Blick aus der Zuschauerperspektive geht, sondern auch im eigenen Unternehmen. Engagement ist für ihn mehr als nur ein Wert für die Erfolgsmessung der Wirksamkeit von Strategien, es ist der Treibstoff von Transformationsprozessen jeglicher Art, auch in den eigenen vier Wänden. Mit seiner Mannschaft bei der BECC Agency gewann er von 2012 bis 2022 für verschiedene Projekte den Red Dot Award und wurde mehrfach mit dem German Design Award sowie dem IF Communication Design Award ausgezeichnet. Die Entwicklung des Brand Designs der Special Olympics World Games in Berlin in diesem Jahr, zählt zu den absoluten Herzensprojekten von Metin Seyrek, für das die BECCs in einem inklusiven Designprozess zusammen mit den Athlet*innen völlig neue Wege gegangen sind. „Eine Marke unvergesslich werden lassen und tiefe Bindungen zu ihr aufzubauen“, keinen geringeren Anspruch hat Markus Mögel an seine Arbeit als Kreativdirektor. Seit über 12 Jahren schafft er mit seiner Leidenschaft für die perfekte Verschmelzung aus herausragendem Design, neuester Technologie und menschlicher Emotion, zusammen mit seinem Team, innovative Lösungen für ganzheitliche Markenerlebnisse der Kunden der BECC Agency. Das Fundament für seine Karriere in der Kreativbranche legte er zunächst durch das Studium von „Design und angewandter Kunst“ an der Akademie für Kommunikation in Stuttgart, bevor er an die Hochschule für Design in Schwäbisch Gmünd wechselte, um mit dem Diplom zum „Kommunikationsdesigner“ abzuschließen. Mit mehr als 20 Jahren Berufserfahrung auf Agentur- und Unternehmensseite für Brands aus den unterschiedlichsten Branchen, kreiert Markus durch die Entwicklung digitaler und analoger Exponate, medialer Bespielkonzepte sowie Pre-, Post- und Live-Kommunikation, eindrucksvolle und wirksame Interaktionen zwischen Mensch und Marke.

Sunny Dolat ist weltweit tätiger Kulturproduzent, Kreativdirektor und Modekurator. Er ist Mitbegründer des Nest Collective. The Nest begann 2012 als Treffpunkt für junge Kreative in Nairobi, die sich für die Überschneidungen zwischen Poesie, Feminismus und Queer Theory, Design, Film und Technologie interessieren. Seitdem entwickelte sich The Nest zu einem internationalen Akteur im Gestaltungsfeld. Sunny Dolat fördert aktiv Kunst und Kultur in seinem Heimatland Kenia. Er setzt sich mit sozialen, politischen und historischen Themen auseinander und beschäftigt sich in seiner Arbeit insbesondere mit dem Platz Afrikas in globalen und kulturellen Debatten und Dialogen. Dolat hatte in verschiedenen Funktionen in der Kreativ- und Kulturindustrie in Ostafrika inne und ist in zahlreichen Beratungsgremien aktiv. Er leitete den Textil- und Bekleidungssektor in Kenia für das SheTrades in the Commonwealth-Programm. Er ist als Strategiemanager beim HEVA Fund tätig, Afrikas erstem Unternehmensfonds seiner Art für die Krativindustrie. Dolats jüngste Errungenschaft war seine Mitarbeit im Kuratorenteam, das die Ausstellung Africa Fashion im Victoria and Albert Museum in London zusammengestellt hat. Mit dem Nest Collective präsentierte er eine Installation auf der documenta 15. Derzeit lebt er in Nairobi, Kenia.

Willkommen bei AUSTRIAN VOICES, dem Podcast für alle Auslandsösterreicher*innen. Wir wollen in diesem Format in vielfältiger Weise unsere gemeinsame Heimat beleuchten, besprechen, bestaunen. Zu Gast in der 23. Folge ist Hans-Peter Albrecht, ein vielfach ausgezeichneter Texter und Kreativdirektor, der in Hamburg, Frankfurt und München (wo er schon lange wohnt) Karriere in der Werbung gemacht hat. Der gebürtige Oberösterreicher ist heute selbständiger Berater und Teilzeittiroler mit einem zweiten Wohnsitz in den Kitzbüheler Alpen.

Ob Michelle Obama, Lindsay Lohan oder Karin Keller-Suter: Sie alle tragen Mode von Akris. Angefangen hat das Familienunternehmen mit Schürzen vor über 100 Jahren. Der medienscheue Akris-Kreativchef Albert Kriemler gibt einen persönlichen Einblick in die Firmengeschichte und seinen Schaffensprozess. * Bereits als kleiner Junge hat sich Albert Kriemler für Mode interessiert und viel gezeichnet. «Es gab nicht Schöneres für mich, als meine Freizeit im Stofflager zuzubringen.» Für ihn war klar: Er wollte in der Mode arbeiten. * Als der Geschäftspartner des Vaters starb, stieg Albert Kriemler als 19-Jähriger nach der Matura direkt bei Akris ein. Unterdessen führt er als Creative Director mit seinem Bruder Peter Kriemler das Familienunternehmen in dritter Generation. * Albert Kriemlers Grossmutter Alice Kriemler-Schoch hat Akris 1922 als Nähatelier für Schürzen gegründet. Später hat sein Vater Max Akris übernommen und zu einem Modeunternehmen ausgebaut. * Seit einigen Jahren sucht Albert Kriemler in seinen Kreationen den Austausch mit anderen Künsten wie Architektur, Fotografie, bildende Kunst. Zudem interessieren ihn Stoffentwicklung und neue Technologien. * Kuratorin und Kunsthistorikerin Karin Gimmi ordnet die Entwicklung des Familienunternehmens Akris in die Schweizer Textilgeschichte ein. * Albert Kriemler ist 62 Jahre alt und nähert sich dem Pensionsalter. Was wird aus dem Familienunternehmen? Im Podcast zu hören sind: * Albert Kriemler, Modedesigner und Kreativdirektor von Akris, leitet das Familienunternehmen mit seinem Bruder Peter Kriemler in dritter Generation. * Karin Gimmi, Kunst- und Architekturhistorikerin und Kuratorin am Museum für Gestaltung Zürich, hat eine Ausstellung zu Akris gemacht. Ausstellung «Akris. Mode. Selbstverständlich» im Museum für Gestaltung in Zürich, bis 24. September 2023. Bei Fragen, Anregungen oder Themenvorschlägen schreibt uns: kontext@srf.ch Mehr zum Kontext Podcast: https://srf.ch/audio/kontext

Viele Künstler sind es nicht, die gegen ihre Auftrittsverbote protestieren. Es scheint aber auch extrem schwer zu sein, sich in diesen Zeiten verständlich zu machen, wie die Aktion #niewiederaufmachen oder #lockdownfürimmer einer großen Gruppe von Schauspielern zeigt: Die Panik, in die falsche Ecke geschoben zu werden und der moralischen Macht dieser Tage zu entkommen macht künstlerisches Aufbegehren zu einem Kraftakt. Die Künstler leiden still. Aber auch das Publikum ist still. Fehlt ihm nichts? Sättigen Konzertdokus und virtuelle Museumsrundgänge den kulturellen Hunger? Netflix oder alte Theateraufzeichnungen? Das fragt Jens Fischer Rodrian in seinem Kommentar „Wann, verehrtes Publikum, wann?“ Jens Fischer Rodrian ist Musiker, Komponist, Produzent, Lyriker, freier Autor und Kreativdirektor der Blue Man Group:

Es ist ja gar nichts dagegen einzuwenden, wenn Menschen früh für sich erkennen, wo es beruflich langgehen soll. Manche Leute haben so klare Talente, dass sich Umwege in der Vita einfach gar nicht ergeben. Bei meinem heutigen Gast, dem Podcastproduzenten und Moderator Andreas O. Loff, war das anders. Die Lebenslinie des 1973 in Hamburg geborenen Loffi schlug ein paar sehr spannende Kapriolen. Um nur einige Stationen zu nennen: Ausbildung als Flugzeugmechaniker, Agenturgründer, Kreativdirektor eines großen Unternehmens, Kommunikationsberater. Aber vergessen Sie's. Mit diesen Daten können Sie sich kein Bild machen, denn was ihn wirklich ausmacht ist sein Humor, seine Warmherzigkeit und die Freude daran, sich mit anderen Menschen zu unterhalten. Das zeigt er immer wieder auch in seinem Podcasts „Ich hab dich trotzdem lieb“ und „Das Ziel ist im Weg“. *** WERBUNG Toast Hawaii wird unterstützt von dmBio, die Bio-Lebensmittelmarke von dm-drogerie markt. Ganz nach dem Motto „Natürlich lecker erleben“ bietet dmBio mit mehr als 550 Produkten eine vielfältige Auswahl – von leckeren Snacks für zwischendurch bis hin zu original italienischen Tomatensaucen. Haben auch Sie eine dmBio-Geschichte, die im Podcast erzählt werden soll? Dann schreiben Sie uns gerne unter toasthawaii@studio-bummens.de ÖKO-Kontrollstelle: DE-ÖKO-007

Olav Meyer-Sievers verlor mit 17 Jahren seine Mutter durch Suizid. Er brach die Schule ab, arbeitete zunächst als Fotograf und wechselte dann als Kreativdirektor zu einer Eventagentur. Nach dem Suizid seines Partners einige Jahre später und der Aufarbeitung seiner Verluste, bewarb er sich 2006 als psychosozialer Notfallhelfer beim Kriseninterventionsteam des Deutschen Roten Kreuzes in Hamburg. Heute arbeitet er als Coach, Autor und Dozent und vermittelt sein langjähriges Wissen als Experte in der psychosozialen Notfallversorgung. Über die Arbeit in der Krisenintervention berichtet Olav Meyer-Sievers in der neuen Ausgabe der SCHLUSSWORTE.

Gerriet Danz ist seit mehr als zwei Jahrzehnten einer der anerkannten Experten für Innovation und Kreativität. Die Vorträge des passionierten Musterbrechers, mehrfachen Start-up-Gründers und Bestsellerautors (CAMPUS/Randomhouse) sind so inspirierend und ungewöhnlich, wie der Mix seiner Erfahrungen. Zunächst arbeitete er als Kreativdirektor der internationalen Werbeagentur BBDO und unterstützte Global Player bei der Entwicklung von Innovationen. Karriere zwei führt ins Fernsehen: Gerriet Danz entwickelt neue TV-Formate und moderiert selbst den Wissensshow-Klassiker "JEOPARDY". Motivierend, humorvoll und praxisnah vermittelt er in seinen Auftritten, wie Unternehmen ein perfektes Innovationsklima schaffen und Kreativitätsbarrieren überwinden. Der SPIEGEL fragte ihn,"... worauf es wirklich ankommt". Gerriet Danz ist Lehrbeauftragter an der Management School St. Gallen, berät u. a. das Europäische Patentamt Den Haag, ist Mitglied der German Speakers Association und Preisträger des CONGA-Awards in der Kategorie "Referenten & Trainer". Hier geht's zur Excellence Academy: www.excellence-academy.de

Kreativdirektor – klingt gut, aber was ist das überhaupt? Und wie ist es, als Kreativer nur für die wertvollste Marke der Welt – Apple – zu arbeiten? Und darüber hinaus in Los Angeles zu leben, wo bei Regen die Highways zu Seifenbahnen werden? “Alles im Leben hat eine Prise mehr Optimismus”, sagt David Oswald, unser heutiger Gast bei Wunderbar Together. Im Werbegeschäft hat er gelernt, Vertrauen in seine Ideen zu haben –„auch wenn du mal nur eine 85% gute Idee hast“, und, vor allem, Beleidigungen und Kritik als Chancen zu sehen.

Die finfo-Folge hat dir geschmeckt? Das größte Lob? Empfiehl' uns deinen Freunden! Mehr von dem, was du liebst? Als täglichen Newsletter gibt's uns hier: https://superfinfo.com/finfo wird gesponsort von: AlleAktien.de — Deutschlands beste Aktienanalysen Eulerpool.com — Unterbewertete Aktien finden

Katrin Gal studiert Mediendesigner und arbeitet hauptberuflich als Illustratorin und Concept Artist für Videospiele und Animationsfilme. Parallel hat sie sich im Internet und auf Messen unter ihrem Künstlernamen »Radacs« einen Namen gemacht. Düstere, dystopische Science-Fiction und Cyberpunk faszinieren sie, und ihre Werke zitieren Klassiker wie »Matrix«, »Deus Ex« und »Ghost in the Shell«. Nach seiner Ausbildung zum Druckvorlagenhersteller und seinem Studiumabschluss als Diplom-Designer war er ab 2000 als Art- und Kreativdirektor in diversen Werbeagenturen tätig. Seit 2015 widmet sich Sascha Dörp mit seiner ComicCabin dem Erstellen von Comics, Grafiken und Illustrationen. Neben freien Comics und Graphic Novels entstehen hier Corporate Comics und Cartoons sowie verschiedene Illustrationen und Karikaturen. Ein wichtiger Teil der Arbeit nimmt das Graphic Recording ein, bei dem Wettbewerbspräsentationen, Pressekonferenzen und Workshops grafisch begleitet und die Ergebnisse illustrativ festgehalten werden. Spezialisiert hat sich Sascha auf Recordings mit medizinischen Inhalten (Stichwort: „Fachchinesisch“), gerne auch in englischer Sprache.

Katrin Gal studiert Mediendesigner und arbeitet hauptberuflich als Illustratorin und Concept Artist für Videospiele und Animationsfilme. Parallel hat sie sich im Internet und auf Messen unter ihrem Künstlernamen »Radacs« einen Namen gemacht. Düstere, dystopische Science-Fiction und Cyberpunk faszinieren sie, und ihre Werke zitieren Klassiker wie »Matrix«, »Deus Ex« und »Ghost in the Shell«. Nach seiner Ausbildung zum Druckvorlagenhersteller und seinem Studiumabschluss als Diplom-Designer war er ab 2000 als Art- und Kreativdirektor in diversen Werbeagenturen tätig. Seit 2015 widmet sich Sascha Dörp mit seiner ComicCabin dem Erstellen von Comics, Grafiken und Illustrationen. Neben freien Comics und Graphic Novels entstehen hier Corporate Comics und Cartoons sowie verschiedene Illustrationen und Karikaturen. Ein wichtiger Teil der Arbeit nimmt das Graphic Recording ein, bei dem Wettbewerbspräsentationen, Pressekonferenzen und Workshops grafisch begleitet und die Ergebnisse illustrativ festgehalten werden. Spezialisiert hat sich Sascha auf Recordings mit medizinischen Inhalten (Stichwort: „Fachchinesisch“), gerne auch in englischer Sprache.

Wie wird ein Lied zum Weihnachtslied? Und wodurch wird ein Weihnachtslied dann zum Hit? Warum singen wir so gern zusammen? Und wie wecken Bach und Wham Weihnachtsgefühle in XXL? Antworten von Carola Anhalt und Simon Halsey, Managerin und Kreativdirektor des WDR Rundfunkchors. Von Gisela Steinhauer.

Die finfo-Folge hat dir geschmeckt? Das größte Lob? Empfiehl' uns deinen Freunden! Mehr von dem, was du liebst? Als täglichen Newsletter gibt's uns hier: https://superfinfo.com/finfo wird gesponsort von: AlleAktien.de — Deutschlands beste Aktienanalysen Eulerpool.com — Unterbewertete Aktien finden

Andreas Muxel studierte Kommunikationsdesign an der Fachhochschule Vorarlberg und Mediale Künste an der Kunsthochschule für Medien Köln. Er arbeitete als Interaction Designer am MARS-Exploratory Media Lab des Fraunhofer-Instituts für Medienkommunikation Sankt Augustin und war als Freelancer für verschiedene Büros (u.a. Meiré und Meiré, Stylepark AG, ma ma Interactive System Design) und Kunden (u.a. BMW, Siedle, Bulthaup, Vorwerk) tätig. 2015 gründete er zusammen mit Michael Schmitz das Studio NEOANALOG mit Schwerpunkt Entwicklung und Gestaltung hybrider Artefakte und Räume. Seine Arbeiten an der Schnittstelle von Design, Kunst und Forschung wurden vielfach international publiziert, ausgestellt und ausgezeichnet (u.a. FILE Festival São Paulo, TodaysArt Festival Brüssel, ACM DIS Eindhoven, Prix Ars Electronica Linz, VIDA Award Madrid, Share Price Turin). Von 2013 bis 2017 war Andreas Muxel Professor für Interface Design an der Köln International School of Design der TH Köln. Seit dem Wintersemester 2017/2018 ist er Forschungsprofessor für Physical Human-Machine Interfaces an der Fakultät für Gestaltung der Hochschule Augsburg und leitet dort das Hybrid Things Lab. Das Labor exploriert alternative Perspektiven unserer Beziehung zu proaktiver Technologie hinsichtlich Akzeptanz und Vertrauen. Daniel Rothaug studierte Kommunikationsdesign mit Schwerpunkt Interaktive Medien an der Fakultät Gestaltung der Fachhochschule Würzburg-Schweinfurt. Zuvor arbeite er als Interfacedesigner bei Apple und als Art-Director an multimedialen Projekten für TUI, Opel, Renault und Volkswagen. Während seines Studiums gründete er 2002 gemeinsam mit drei Partnern die Digitalagentur ›Zum Kuckuck‹ in Würzburg. Bis 2015 war er dort als Kreativdirektor für digitale Projekte für Audi, Daimler, Deutsche Telekom, Drykorn, Joop, Reisenthel, SAP, Städel Museum, Volkswagen oder Walter Knoll verantwortlich. Seine Arbeiten erhielten über 150 nationale und internationale Auszeichnungen wie ADC Deutschland, ADC New York, Annual Multimedia Gold, DDC Gute Gestaltung, Designpreis der Bundesrepublik Deutschland, German Design Award, iF Design Award Gold, New York Festivals, Red Dot Best of the Best und wurden u. A. vom Museum of Modern Art San Francisco veröffentlicht. Seit 2013 ist Daniel Rothaug Professor für Interfacegestaltung an der Hochschule Augsburg, seit 2017 Dekan der Fakultät für Gestaltung. Als Designer und Berater ist er für Unternehmen an der Schnittstelle von Design und Technologie tätig. Er ist Mitglied im DDC (Deutscher Designer Club e. V.) und regelmäßiges Jurymitglied.

Wichtige politische Ereignisse und Entscheidungen, große Veranstaltungen in Kultur, Sport, Gesellschaft, Demonstrationen - oder Dinge, die auch außerhalb passieren, aber natürlich genauso in Sachsen ein Thema sind. Im News-Podcast "Thema in Sachsen" bekommen Sie Informationen und Hintergründe. Sie erfahren, was gerade passiert und wichtig ist. In dieser "Folge Null" stellt Fabian Deicke, Kreativdirektor und Podcast-Chef von Sächsische.de, kurz und knapp vor, worum es bei "Thema in Sachsen" geht.

Skorpion. 1963 in Bad Homburg geboren. Meine Laufbahn als Gestalter begann mit der Covergestaltung für die eigene Band »Neue Mode«. Es folgten Fanzines und Magazine wie »Der Fürst« und »Das Herz«. All dies mündete in einem ersten Job bei Meiré und Meiré (»Design ist Orientierung«) als Grafikassistent. In der frühen Selbstständigkeit mit »LAW« (Laarman und Weil, Lust, Arbeit, Wahrheit) wurde ich erstmals mit der digitalen Transformation konfrontiert. Als Untermieter beim ersten Mac-Händler im Rhein-Main-Gebiet tauschte ich rasch den Rapidograph und das Skalpell gegen Mac Paint aus. Meine Rolle als Grafiker bei Tassilo von Grolman prägte mein holistisches Designverständnis. Es folgte die Karriere in globalen Agenturnetzwerken wie Saatchi & Saatchi, TBWA und Leo Burnett. Bei »Leo« leitete ich eine eigene Unit für »Experience Marketing«. Geprägt von der langjährigen Tätigkeit für die Marke Marlboro. Einerseits die content platform »Marlboro Network, The Pulse of America«, in der ich Kreativdirektor und Trendscout/Cool Hunter in Personalunion sein durfte sowie der Forschung an dem »Brand Recognition Code« der Marke. Eine globale Studie mit Designers Republic, Pentagram, Tomato und David Carson bildete deren Basis. Mit dem »Lab01«, einem Zukunftspavillon an der Schnittstelle aus Science und Popkulturen für DaimlerChrysler auf der Expo 2000 fand sich 1999 schließlich meine gestalterisch wirkungsvollste Heimat bei und für Atelier Markgraph. Von 2001 bis 2003 wechselte ich zu J. Walter Thomson, leitete dort Teile der Kreation als CD sowie die Tochterfirmen für Experiences »Thompson Live Communication« und den Designsatelliten »Thompson Brand Design«. Die vielschichte »MultiChannel« Einführung der Marke Becks Gold war ein Highlight. Sowie medienübergreifende Arbeiten für AEG, Rolex und den Onlinebroker der Sparkassengruppe. 2003 kehrte ich schließlich zu »AM« (Atelier Markgraph) zurück. Seit 2005 Geschäftsführer und seit 2016 nun auch Mit Inhaber und somit Gesellschafter. Vielschichtige Projekte in Corporate und Culture sind weiterhin mein Antrieb.

Skulpturen, Street Art, Straßenkünstler. An jeder Ecke gibt es in Berlin etwas zu sehen und erleben. Gleichzeitig werden auch Museen und Ausstellungshäuser immer mehr zu immersiven Erlebnisräumen. Tanzveranstaltungen in der Neuen Nationalgalerie, kritische Diskussionsrunden zu ethnologischen Funden, Performances und Kunstausstellungen in Clubs und verlassenen Gebäudekomplexen. Die Ausstellungskultur in Berlin ist im Wandel.Welch ungewöhnliche Kunstwelten Sie hier in Berlin entdecken können, damit beschäftigt sich diese Folge von Berlin Unboxed. Unsere Reise führt von den raumgreifenden Lichtinstallationen von Dark Matter in einer ehemaligen Fabrik in Lichtenberg - bis zum Schloßplatz in Berlin Mitte, ins Humboldt Forum. Hier sprechen wir mit Chefrestaurator Toralf Gabsch darüber, wie sich der Wandel der Ausstellungskultur auch bei der Präsentation Jahrtausende alter Kunstwerke auswirkt. Kuratorin Clara Sauer und Lichtkünstler Christopher Bauder geben uns Einblicke in experimentelle Formen der Berliner Ausstellungskultur. Unsere Gäste: Toralf Gabsch, Chefrestaurator am Ethnologischen Museum und am Museum für Asiatische Kunst im Humboldt Forum Christopher Bauder, Lichtkünstler, Gründer von Dark Matter und Kinetic Lights sowie Gründer und Kreativdirektor des Design Studios WHITEvoid Clara Sauer, Kuratorin mit einem Schwerpunkt auf immersiven Ausstellungen in Berlin Nützliche Links: Besuchen Sie Dark Matter und erfahren Sie mehr dazu auf visitBerlin Auf visitBerlin finden Sie mehr Informationen über das Humboldt Forum, das Ethnologische Museum und das Museum für Asiatische Kunst Hier geht es direkt zum Humboldt Forum Hier finden Sie eine Übersicht über aktuelle Ausstellungen in Berlin Und weitere Beispiele zum Wandel der Ausstellungskultur in Berlin finden Sie in dem Beitrag Berlin's Exhibition Culture is Evolving von visitBerlin-Redakteurin Dagmar von Schönfeld Mit der Berlin WelcomeCard habt ihr freie Fahrt mit Bus und Bahn in Berlin und erhaltet Ermäßigungen bei über 180 Attraktionen Team & Credits: Konzept & Inhaltliche Leitung: Josefine Köhn-Haskins Moderation & Produktion: Michael Kümritz, Audio4Future visitBerlin Co-Host: Josefine Köhn-Haskins Die sphärischen Klänge in unserem Podcast wurden uns von Dark Matter zur Verfügung gestellt und sind dort Teil der Installation GRID. Intro, Outro und Übergänge: Kids of the Ironic Age Coverfoto: WHITEvoid

Chris Burkard, geboren 1986, ist viele Dinge: Abenteurer, Fotograf, Kreativdirektor, Redner, Autor, Vater, Ehemann, Surfer, zertifizierter Yogalehrer … und alles in allem und in erster Linie, ein Geschichtenerzähler. Er reist einen großen Teil des Jahres, um die entlegensten Orte der Erde zu erkunden, und fängt dort Geschichten ein, die Menschen dazu inspirieren sollen, ihre Beziehung zur Natur zu überdenken. Auf diese Weise versucht er, sich für die Bewahrung wilder Orte überall auf der Welt einzusetzen.Zunächst war er einer der gefragtesten Surf-Fotografen der Welt: Seine Aufträge führten ihn in tropische Paradiese von der Karibik bis zum Südpazifik. Später spezialisierte er sich dann insbesondere auf das Fotografieren an kalten Orten. Heute zählt er zu den weltweit erfolgreichsten und beliebtesten Abenteuer- und Outdoor-Fotografen – allein auf Instagram folgen ihm 3,7 Millionen Menschen.Sein aktuelles Buch, „Shots of Adventure – Mein Leben zwischen Surfbrett und Kamera”, ist kürzlich im Knesebeck Verlag erschienen.In dieser Folge spricht Chris darüber, wie sich seine bemerkenswerte Karriere entfaltete, was ihn an kalten und unwirtlichen Weltgegenden anzieht, wie wir nach seinem Dafürhalten „gut“ reisen – und noch viel mehr! See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Unser heutiger Gast blickt auf eine herausragende Karriere in der Kommunikationsbranche zurück. Fast 10 Jahre war er - die größte Zeit davon - in Führungsfunktionen bei der legendären Agenturgruppe DDB tätig. Er begann als Copywriter, er wurde Kreativdirektor und dann auch Geschäftsführer Kreation. Bei einem Branchenevent lernte Michael ihn kennen und wusste schnell: Mit dem Mann willst Du arbeiten. Er wurde Kollege, Partner und Freund und er hatte großen Anteil daran, zuerst bei kempertrautmann und dann auch bei der zu thjnk umfirmierten Nachfolgefirma, die Digitalisierung voranzutreiben. Als Chief Digital Officer, der er zum Schluß war, stand er nach vielen anstrengenden, für beide prägenden aber auch schönen Jahren vor ihm und begann den Satz mit: “Michael, ich möchte Dir etwas erzählen …” Fast Forward: Er erfüllte sich seinen Jugendtraum und verließ uns zu dem Ziel, das mich damals zwar mit einem weinenden aber auch mit einem lachenden Auge aus dem Gespräch entließ. “Ich werde zum FC St. Pauli gehen, als Leiter Marketing und Vertrieb.” Seit fast 5 Jahren beschäftigen wir uns nun schon mit der Frage, wie Arbeit den Menschen stärkt - statt ihn zu schwächen. Wie kann ein Thema, das einen so wesentlichen Anteil in unserem Alltag einnimmt, wieder mehr Sinn in unserem Leben stiften? Welche Rolle kann dabei allgemein gesehen der Sport spielen. Und was ganz konkret können wir von dem Mindset einer ganz besonderen Fußball Marke lernen? Wir suchen nach Methoden, Vorbildern, Erfahrungen, Tools und Ideen, die uns dem Kern von New Work näher bringen! Dabei beschäftigt uns immer wieder auch die Frage, ob wirklich alle Menschen das finden und leben können, was sie im Innersten wirklich, wirklich wollen. Ihr seid bei On the Way to New Work - heute mit Martin Drust. Episode 309 mit Martin Drust gibt es auf allen gängigen Podcast Plattformen, wie Spotify oder Apple Podcasts (oder direkt auf otwtnw.de). Einfach nach ‘On the Way to New Work' suchen und abonnieren, um keine Folge zu verpassen. Michael und Christoph veröffentlichen immer montags um 6:00 Uhr.

Sie sind von der Ostschweiz aus in die Welt gestartet – und nach einem spannenden und international geprägten Leben beide wieder zu ihren Wurzeln zurückgekehrt. Yvonne Eggenberger (78) Sie ist von ihrer Heimatstadt St.Gallen aus ein halbes Leben in der Welt herum gereist. Aus Lust am Unbekannten, aus Neugier an fremden Kulturen, Ländern und Menschen. Schon als 17jährige fuhr sie mit dem Schiff über den Atlantik und lebte für ein High-School-Jahr bei Gasteltern in den USA. Das Fernweh liess sie nicht mehr los. Bis übers Pensionsalter hinaus war Yvonne Eggenberger monatelang unterwegs, oft auch alleine mit ihrem Geländewagen. Ihre letzte grosse Reise führte von Südamerika bis nach Kanada. 2019, im Alter von 75 Jahren kehrte Yvonne Eggenberger nach St.Gallen zurück und wurde in ihrer Geburtsstadt sesshaft. Ein solches Leben hat einen Preis: Statt eines stattlichen Eigenheims hat Yvonne Eggenberger heute diverse Reisetagebücher und Fotobände. Martin Leuthold (69) Er hat während Jahrzehnten das Schweizer Textildesign geprägt und als Kreativdirektor der Jakob Schlaepfer AG Stoffe entworfen, aus denen grosse Modeschöpfer in Paris, Mailand und anderswo Haute Couture für die Laufstege schneiderten. Dafür hat ihn das Bundesamt für Kultur 2013 mit dem Grand Prix Design ausgezeichnet. Martin Leuthold ist als eines von 6 Kindern in einem kleinen Thurgauer Weiler gross geworden. Schon früh haben Lehrer und Eltern sein Talent erkannt, später auch die Patrons der St.Galler Textilindustrie. Bei Modeschauen der grossen Haute Couture Häuser sass er regelmässig in der ersten Reihe. Inspirationen holte er sich in der Natur sowie im grossen Garten seines Elternhauses, das er heute mit seinem Lebenspartner bewohnt. Die Gesprächssendung «Persönlich» von Radio SRF 1 kommt am Sonntag, 6. März 2022 live aus der Lokremise St. Gallen. Beginn der Sendung um 10 Uhr. Die Verantstaltung ist bereits ausgebucht.

Ein Heimspiel für mich, denn mein Gast bringt zwei Berufe mit, die ich beruflich wie privat gut kenne: Texte und Bier. Philip Wienberg war nämlich mal Texter - in der Hierarchie hoch bis Kreativdirektor (in seriösen Berufen bedeutet das “Abteilungsleiter”) bis er eine neue Biermarke gegründet hat. Und zwar ein rein alkoholfreies Craft Beer namens Uwe. Eine Idee bei der sich jetzt deutsche Stammtische vor Lachen auf die Schenkel klopfen, aber das ist jetzt vier Jahre her, der Firma geht's blendend, Uwe steht ich allen Regalen und ich bin gespannt, wie er das hingekriegt hat - Viel Spaß mit Philip Wienberg!

TBC sind zurück aus den Ferien. Heute über Fernsehen! Emily in Paris Season 2, Don't Look Up und Kitz.Aber noch viel wichtiger: Die neue Realitätsebene und modische Untermalung einer Scheidung durch Balenciaga, Mit dabei: Demna, (Kan)Ye, Kim, Julia Fox und Gap. https://www.welt.de/icon/article236024054/Emily-in-Paris-Kritik-zu-Staffel-2-der-Netflix-Serie-mit-Lily-Collins.htmlhttps://www.welt.de/icon/mode/plus236007486/Demna-Gvasalia-Wie-der-Kreativdirektor-von-Balenciaga-Begehren-wecken-will.htmlButtons: https://www.nytimes.com/2022/01/07/style/yeezy-gap-balenciaga.htmlJulia Fox Interview: https://podcasts.apple.com/us/podcast/ep-40-italians-do-it-better-julia-fox-preview-patreon/id1507673502?i=1000517433357https://www.interviewmagazine.com/culture/date-nighthttps://rosechristina.substack.com/p/the-social-ceremony-of-balenciagaInterview mit Julian Reichelt: https://www.zeit.de/2021/51/julian-reichelt-bild-entlassung-machtmissbrauch-stellungnahme?

Natascha Szakusits, Mitglied im Fachgruppen-Ausschuss Werbung & Marktkommunikation der Wirtschaftskammer Wien spricht mit interessanten Gästen aus der Branche. Und zwar für die Branche! Alle zwei Wochen gibts ein neues Interview – vom Kreativdirektor über die Eventmanagerin, vom Texter bis zur Grafikerin. Rein hören lohnt sich!

Michael Grunst berichtet davon, was der Stand beim Impf-Drive-in in Lichtenber ist, äußert sich zu fehlenden Schulplätzen und was Lichtenberg und Berlin dagegen tun, blickt auf die Freiwilligentage zurück, erläutert, wieso die neue Gedenktafel für Artur Becker für mehr steht, als nur seine Person, erzählt von der Verleihung zweier Ehrenurkunden des Bezirkes Lichentberg, erläutert, wieso Parkbänke aus Lichtenberg auf Reisen durch die Welt gehen, und gibt Tipps für's Wochenende, unter anderem zur Feier zu 140 Jahren Zentralfriedhof Friedrichsfelde. Zu Gast ist Christopher Bauder, Lichtkünstler, Kreativdirektor des Design-Studios Whitevoid und Veranstalter der Ausstellung "Dark Matter".

Trainiere dein Hörverstehen mit den Nachrichten der Deutschen Welle von Donnerstag – als Text und als verständlich gesprochene Audio-Datei.China gegen Kontrolle von Laboren durch WHO-Experten China hat die Weltgesundheitsorganisation (WHO) wegen der geplanten Inspektion von Laboren im Zusammenhang mit weiteren Untersuchungen zum Ursprung des Coronavirus scharf kritisiert. Er sei "äußerst überrascht" über den Vorstoß, sagte Vize-Gesundheitsminister Zeng Yixin bei einer Pressekonferenz. Nach Beginn der Pandemie war darüber spekuliert worden, dass das Virus bei einem Unfall aus dem Institut für Virologie in Wuhan entwichen sein könnte. Die chinesische Regierung bestreitet dies. Ein erster WHO-Bericht nach einer Expertenreise im Januar nach China brachte kein klares Ergebnis. Griechen demonstrieren gegen Impfpflicht für Gesundheitskräfte Tausende Menschen haben in Griechenland gegen die geplante Corona-Impfpflicht für Beschäftigte im Gesundheits- und Pflegebereich protestiert. Allein in der Hauptstadt Athen gingen nach Polizeiangaben am Mittwochabend etwa 3000 Menschen auf die Straße. An diesem Donnerstag stimmt das Parlament über die Maßnahme ab. Die griechische Regierung von Ministerpräsident Kyriakos Mitsotakis will mit der Impfflicht auf die rapide Ausbreitung der Delta-Variante des Coronavirus reagieren. Von den 10,7 Millionen Einwohnern Griechenlands sind bislang 4,6 Millionen vollständig geimpft. Kreativdirektor der Olympia-Eröffnungsfeier gefeuert Einen Tag vor der Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele in Tokio ist deren künstlerischer Leiter gefeuert worden. Show-Direktor Kentaro Kobayashi hatte sich vor Jahren in einem Sketch teilweise über den Holocaust lustig gemacht, wie die Organisatoren der Spiele vor Journalisten mitteilten. Es ist nicht die erste Panne bei den Spielen. Anfang der Woche war einer der Komponisten für die Eröffnungsfeier wegen Mobbens von behinderten Mitschülern während seiner Schulzeit zurückgetreten. Im Februar legte der damalige Olympia-Cheforganisator Yoshiro Mori wegen frauenfeindlicher Äußerungen sein Amt nieder. Polizei hat "Querdenker" im Katastrophengebiet im Blick Im Katastrophengebiet an der Ahr hat die Polizei mögliche Aktivitäten von Rechtsextremisten und der sogenannten "Querdenker"-Szene im Blick. Man wisse von deren Anwesenheit und bewerte das polizeilich, sagte ein Polizeisprecher der Deutschen Presse-Agentur. Die Gewerkschaft der Polizei (GdP) macht diese Kreise für Falschmeldungen verantwortlich und droht den Verursachern mit strafrechtlichen Konsequenzen. Das Ausnutzen des Leids für die Verbreitung von Falschmeldungen sei "zutiefst asozial", sagte Gewerkschaftsvize Jörg Radek im Südwestrundfunk. US-Pharmariesen erreichen in der Opioid-Krise einen Milliardenvergleich In der Opioid-Krise in den USA sind der Pharmakonzern Johnson & Johnson sowie drei Arzneimittelgroßhändler bereit, 26 Milliarden Dollar zu zahlen, um einen seit Jahren dauernden Rechtsstreit beizulegen. Die vier Konzerne sollen zu der grassierenden Medikamentenabhängigkeit und Drogen-Epidemie in den USA beigetragen haben. Die Generalstaatsanwältin des Bundesstaats New York bezeichnete den erzielten Vergleich als "historisch". Allerdings handelt es sich bislang nur um einen Entwurf, den viele US-Bundesstaaten, Städte und Landkreise erst noch endgültig verabschieden müssen. Ehepaar nach Waldbrand wegen fahrlässiger Tötung angeklagt Ein Ehepaar soll einen verheerenden Waldbrand in Kalifornien ausgelöst haben. Den beiden wird vorgeworfen, bei einer privaten Party im vergangenen September eine Rauchbombe gezündet zu haben. Wegen extremer Waldbrandgefahr war fahrlässiger Umgang mit Feuer zu diesem Zeitpunkt bereits strafbar. Die Rauchbombe hatte das sogenannte El-Dorado-Feuer ausgelöst, das auf einer Fläche von knapp 90 Quadratkilometern wütete und mehrere Häuser zerstörte. Bei den Löscharbeiten war ein Feuerwehrmann ums Leben gekommen. Weitere Anklage gegen Harvey Weinstein Der wegen Sexualverbrechen verurteilte frühere Filmproduzent Harvey Weinstein muss sich vor einem Gericht in Los Angeles wegen weiterer Vergewaltigungen verantworten. Insgesamt liegen elf Anklagepunkte vor. Der 69-Jährige plädierte auf "nicht schuldig". Im Falle einer Verurteilung droht Weinstein eine Haftstrafe von bis zu 140 Jahren. Insgesamt werfen ihm rund 90 Frauen sexuelle Belästigung oder Gewalt vor. Das Bekanntwerden der Vorwürfe löste im Herbst 2017 die weltweite #MeToo-Bewegung gegen sexuelle Gewalt gegen Frauen aus.

Der Österreicher Marc Elsberg arbeitete viele Jahre als Strategieberater und Kreativdirektor in der Werbung, bevor er sich hauptberuflich dem Schreiben widmete. 2012 landete er mit dem Roman "Blackout" seinen ersten Weltbestseller.

Nie hätte die Juristin Dana Marin geglaubt, diesen Tag wirklich zu erleben: Bei einem Besuch in Athen nimmt die griechische Polizei den Ex-Präsidenten der USA im Auftrag des Internationalen Strafgerichtshofs fest. Sofort bricht diplomatische Hektik aus. Der amtierende US-Präsident steht im Wahlkampf und kann sich keinen Skandal leisten. Das Weiße Haus stößt Drohungen gegen den Internationalen Gerichtshof und gegen alle Staaten der Europäischen Union aus. Und für Dana Marin beginnt ein Kampf gegen übermächtige Gegner. So wie für ihren wichtigsten Zeugen, dessen Aussage den einst mächtigsten Mann der Welt endgültig zu Fall bringen kann. Die US-Geheimdienste sind dem Whistleblower bereits dicht auf den Fersen. Währenddessen bereitet ein Einsatzteam die gewaltsame Befreiung des Ex-Präsidenten vor, um dessen Überstellung nach Den Haag mit allen Mitteln zu verhindern ... Über den Autoren: Marc Elsberg wurde 1967 in Wien geboren. Er war Strategieberater und Kreativdirektor für Werbung in Wien und Hamburg sowie Kolumnist der österreichischen Tageszeitung »Der Standard«. Heute lebt und arbeitet er in Wien. Mit seinen internationalen Bestsellern BLACKOUT, ZERO und HELIX wurde er zum Meister des Science-Thrillers. Mit GIER lieferte er einen spannenden Thriller und zugleich eine Kritik des allgegenwärtigen Wettbewerbs, mit DER FALL DES PRÄSIDENTEN einen fesselnden Politthriller. Marc Elsberg hat sich als gefragter Gesprächspartner für Politik und Wirtschaft etabliert.

Viele Künstler sind es noch nicht, die gegen ihre Auftrittsverbote protestieren. Es scheint aber auch extrem schwer zu sein, sich in diesen Zeiten verständlich zu machen, wie die Aktion #niewiederaufmachen oder #lockdownfürimmer einer großen Gruppe von Schauspielern zeigt: Die Panik, in die falsche Ecke geschoben zu werden und der moralischen Macht dieser Tage zu entkommen macht künstlerisches Aufbegehren zu einem Kraftakt. Die Künstler leiden still. Aber auch das Publikum ist still. Fehlt ihm nichts? Sättigen Konzertdokus und virtuelle Museumsrundgänge den kulturellen Hunger? Netflix oder alte Theateraufzeichnungen? Das fragt Jens Fischer Rodrian in seinem Kommentar „Wann, verehrtes Publikum, wann?“ Jens Fischer Rodrian ist Musiker, Komponist, Produzent, Lyriker, freier Autor und Kreativdirektor der Blue Man Group:

Endlich findet sie statt: Coronabedingt musste die Oscar-Verleihung um zwei Monate auf den 25. April verschoben werden. Angesichts geschlossener Kinos und abgesagter Filmfestivals birgt sie viel Unbekanntes. «Kulturplatz» beleuchtet eine historische Austragung – und die Zukunft des Schweizer Kinos. Normalerweise präsentiert sich die Oscar-Verleihung als glamouröser Anlass, bei dem sich Film-Stars aus der ganzen Welt auf dem roten Teppich treffen. Die Pandemie macht nun alles anders: Statt wie gewohnt im Februar, vollzieht sich die Gala im April; statt mit Umarmung hier und Küsschen da, mit Sicherheitsabstand; statt an einem Ort, gleich an deren drei; und statt mit Publikumshits, mit vielen Filmen, die noch kaum jemand gesehen hat. Doch nicht nur die Rahmenbedingungen sind speziell, sondern auch wiederkehrende Merkmale bei zahlreichen nominierten Personen und Werken. So werden die «Oscars 2021» zu einem in jeder Hinsicht aussergewöhnlichen Ereignis. «And the winner is …»: Das gilt anderweitig schon mal für Richard Wherlock. Der Choreograf und Direktor des Ballett Basel feiert sein 20-Jahr-Jubiläum – und dies spektakulär. Auf allen drei Bühnen des Theater Basel kommt das Publikum in den Genuss von sieben Stücken an einem Abend. Der gebürtige Brite mit Schweizer Pass und sein Team geniessen hohe internationale Anerkennung. Das zeigt sich auch bei Absolventinnen und Absolventen der von ihm geleiteten Ballettschule, die weltweit Preise gewinnen. Wherlock ist ein leidenschaftlicher Botschafter des Tanzes. So hat er einen Fonds ins Leben gerufen, der Ensemblemitglieder bei der Umschulung nach dem Karriereende finanziell unterstützt. Sein Credo: Humor und Respekt, wie in unserem Porträt deutlich wird. Ebenfalls eine Geschichte des Gelingens soll das «Studio Magazine» werden. Doch zurzeit ist das Schweizer Mode- und Kunstfotografie-Heft vor allem noch ein Wagnis: Mitten in der schwierigen Corona-Zeit, im Herbst 2020, kam es auf den Markt. Die Zeitschrift sei, so Kreativdirektor und Herausgeber Charles Blunier, eine Verschmelzung von Kunst und Kommerz. Dadurch versuche sie, die Kunst nahbar zu machen. Die Publikation auf Hochglanzpapier versteht sich als Plattform für renommierte Künstlerinnen und Künstler, aber auch als Bühne für junge Talente. Bevor Ende Monat die zweite Ausgabe erscheint, nehmen wir einen vertieften ersten Blick. Eine Sendung aus dem Stadtkino Basel – das auch ein Filmfestival, ein Filmarchiv und auf dem Land tätig ist. Moderatorin Eva Wannenmacher trifft hier Direktorin Nicole Reinhard, um mit ihr über die Zukunft der Branche zu sprechen – nun, da die Kinos wieder öffnen dürfen. Dabei zeigt sich: Die Herausforderungen sind immens.

Endlich findet sie statt: Coronabedingt musste die Oscar-Verleihung um zwei Monate auf den 25. April verschoben werden. Angesichts geschlossener Kinos und abgesagter Filmfestivals birgt sie viel Unbekanntes. «Kulturplatz» beleuchtet eine historische Austragung – und die Zukunft des Schweizer Kinos. Normalerweise präsentiert sich die Oscar-Verleihung als glamouröser Anlass, bei dem sich Film-Stars aus der ganzen Welt auf dem roten Teppich treffen. Die Pandemie macht nun alles anders: Statt wie gewohnt im Februar, vollzieht sich die Gala im April; statt mit Umarmung hier und Küsschen da, mit Sicherheitsabstand; statt an einem Ort, gleich an deren drei; und statt mit Publikumshits, mit vielen Filmen, die noch kaum jemand gesehen hat. Doch nicht nur die Rahmenbedingungen sind speziell, sondern auch wiederkehrende Merkmale bei zahlreichen nominierten Personen und Werken. So werden die «Oscars 2021» zu einem in jeder Hinsicht aussergewöhnlichen Ereignis. «And the winner is …»: Das gilt anderweitig schon mal für Richard Wherlock. Der Choreograf und Direktor des Ballett Basel feiert sein 20-Jahr-Jubiläum – und dies spektakulär. Auf allen drei Bühnen des Theater Basel kommt das Publikum in den Genuss von sieben Stücken an einem Abend. Der gebürtige Brite mit Schweizer Pass und sein Team geniessen hohe internationale Anerkennung. Das zeigt sich auch bei Absolventinnen und Absolventen der von ihm geleiteten Ballettschule, die weltweit Preise gewinnen. Wherlock ist ein leidenschaftlicher Botschafter des Tanzes. So hat er einen Fonds ins Leben gerufen, der Ensemblemitglieder bei der Umschulung nach dem Karriereende finanziell unterstützt. Sein Credo: Humor und Respekt, wie in unserem Porträt deutlich wird. Ebenfalls eine Geschichte des Gelingens soll das «Studio Magazine» werden. Doch zurzeit ist das Schweizer Mode- und Kunstfotografie-Heft vor allem noch ein Wagnis: Mitten in der schwierigen Corona-Zeit, im Herbst 2020, kam es auf den Markt. Die Zeitschrift sei, so Kreativdirektor und Herausgeber Charles Blunier, eine Verschmelzung von Kunst und Kommerz. Dadurch versuche sie, die Kunst nahbar zu machen. Die Publikation auf Hochglanzpapier versteht sich als Plattform für renommierte Künstlerinnen und Künstler, aber auch als Bühne für junge Talente. Bevor Ende Monat die zweite Ausgabe erscheint, nehmen wir einen vertieften ersten Blick. Eine Sendung aus dem Stadtkino Basel – das auch ein Filmfestival, ein Filmarchiv und auf dem Land tätig ist. Moderatorin Eva Wannenmacher trifft hier Direktorin Nicole Reinhard, um mit ihr über die Zukunft der Branche zu sprechen – nun, da die Kinos wieder öffnen dürfen. Dabei zeigt sich: Die Herausforderungen sind immens.

Gerriet Danz ist seit mehr als zwei Jahrzehnten einer der anerkannten Experten für Innovation und Kreativität. Die Vorträge des passionierten Querdenkers, mehrfachen Start-up-Gründers und Bestsellerautors (CAMPUS/Randomhouse) sind so inspirierend und ungewöhnlich wie der Mix seiner Erfahrungen. Zunächst arbeitete er als Kreativdirektor der internationalen Werbeagentur BBDO und unterstützte Global Player bei der Entwicklung von Innovationen. Karriere zwei führt ins Fernsehen: Gerriet Danz entwickelt neue TV-Formate und moderiert selbst den Wissensshow-Klassiker „JEOPARDY“. Motivierend, humorvoll und praxisnah vermittelt er in seinen Auftritten, wie Unternehmen ein perfektes Innovationsklima schaffen und Kreativitätsbarrieren überwinden. Der SPIEGEL fragte ihn,„... worauf es wirklich ankommt". Gerriet Danz ist Lehrbeauftragter an der Management St. Gallen, berät u. a. das Europäische Patentamt Den Haag, ist Mitglied der German Speakers Association und Preisträger des CONGA-Awards in der Kategorie „Referenten & Trainer“. Zum Redner - Profil von Gerriet Danz: https://www.expert-marketplace.de/redner/gerriet-danz-innovation-digital/ Bestellen Sie jetzt kostenfrei unsere Top 100 Kataloge und finden Sie den perfekten Referenten für jeden Anlass: https://www.speakers-excellence.de/service/katalogbestellung.html -------------------------------------------------------------------------------------------------- Mehr Informationen zu Speakers Excellence unter: www.speakers-excellence.de Abonnieren Sie unseren Kanal für weitere spannende Impulse: https://www.youtube.com/speakersexcellencetv Folgen Sie uns auch auf ... Facebook: https://www.facebook.com/speakers.excellence/ Instagram: https://www.instagram.com/speakersexcellence/ dem Speakers Excellence Blog: https://www.speakers-excellence.de/se/blog/

Millionen Menschen weltweit lachen sich scheckig bei seinen Videos. Dalibor Truhlar aus Wilhering ist der erfolgreichste Youtuber der Welt im Bereich "Funny Commercials", also im Segmet "Lustige Werbefilme". Der 51-jährige Kreativdirektor wählt die besten Werbeclips aus und schneidet sie zusammen. Das erfolgreichste Video zählt mehr als 32 Millionen Klicks. Im Life Radio Podcast erklärt der Youtuber, ob er damit Geld verdient.

Wir leben in grafischen Zeiten: Interfaces, Informationen, Logos, Emojis. Grafikdesign betrifft alle Bereiche unseres Lebens. Gemeinsam mit Eike König, Professor für Grafikdesign und Illustration an der HfG Offenbach, und Jonas Deuter, Grafikdesigner der Ausstellung »Aus heutiger Sicht«, sprechen wir über die Zukunft des Grafikdesigns. Welche Rolle spielt Grafikdesign in der öffentlichen Wahrnehmung? Wie sollte Grafikdesign in Zukunft unterrichtet werden? Und wo verläuft die Grenze zwischen Kunst und Grafikdesign? Eike König ist ein weltbekannter Grafikdesigner und Gründer & Kreativdirektor des Berliner Kreativkollektivs HORT. Er ist Professor für Grafikdesign und Illustration an der HfG Offenbach. Jonas Deuter ist Teil des kuratorischen Teams der Ausstellung »Aus heutiger Sicht«, selbst Grafikdesigner und promoviert an der HfG Offenbach. Moderation: Felix Kosok, Jonas Deuter

Karl Lagerfeld ist tot: Was Du aus seinem Leben lernst! | 10 LAGERFELD-WEISHEITEN LEGENDÄRE SPRÜCHE VON KARL LAGERFELD 2019: "Jogginghosen sind das Zeichen einer Niederlage. Man hat die Kontrolle über sein Leben verloren und dann geht man eben in Jogginghosen auf die Straße." Der Modezar ist tot! Er starb im Alter von 85 Jahren in Paris. Karl Lagerfeld Tod :( Schwarze Sonnenbrille, weißer Mozartzopf, steifer Vatermörderkragen und Ringe an jedem Finger: So wird die Welt Karl Lagerfeld im Gedächtnis behalten. Laut des Magazin „Paris Match“ wurde er Montagabend in die Notaufnahme gebracht, starb am Dienstagmorgen im Krankenhaus. Das bestätigte am Dienstag das französische Modehaus Chanel. Lagerfeld arbeitete seit fast vier Jahrzehnten als Kreativdirektor für das Modehaus. Eine Mode-Kritikerin sagte damals, sie könne sich nicht erinnern, dass er in seiner Zeit bei Chanel je eine Schau verpasst hätte. Offiziell hieß es damals: Die Mode-Legende sei einfach zu erschöpft gewesen. Anfang Februar wurde auf dem Instagram-Account von Lagerfeld dann ein kurzes Video veröffentlicht. Darauf zu sehen: Der Designer mit eingefallenen Wangen, maskenhafter Mimik und verwaschener Aussprache. Seine Chanel-Nachfolge steht schon fest: Seine langjährige enge Mitarbeiterin Virginie Viard wird nun zukünftig die Kollektionen des französischen Modehauses entwerfen. Chanel-Miteigentümer Alain Wertheimer habe „die engste Mitarbeiterin von Karl Lagerfeld seit 30 Jahren“ mit dem Entwurf der künftigen Chanel-Mode betraut, teilte das Unternehmen am Dienstag in Paris mit. Dadurch solle das „Erbe“ von Coco Chanel und Karl Lagerfeld lebendig bleiben. Bereits im Januar hatte Viard es übernommen, Lagerfelds Chanel-Kollektion bei der Haute-Couture-Schau in Paris zu präsentieren. Damals hatte es geheißen, der Modezar fühle sich erschöpft. Vergangenen April hatte King Karl in einem Interview mit dem Magazin „Numéro“ noch über das Älterwerden gesagt: „Im Moment leide ich nicht so schlimm. Die Ärzte haben mich voll durchgecheckt, ich hatte jeden Test, den es unter der Sonne gibt. Sie haben nichts gefunden – wir können in zehn Jahren noch einmal drüber reden.“ Geboren wurde Lagerfeld am 10. September 1933 in Hamburg, als Sohn des „Glücksklee“-Kondensmilch-Fabrikanten Otto Lagerfeld. Er habe sich schon immer für Kleider interessiert, ohne zu wissen, dass man das Mode nenne, sagte Lagerfeld einmal in einem seiner zahlreichen Interviews. Ein Wettbewerb war sein Sprungbrett: Seine Karriere fing 1955 mit einem Wettbewerb an: Lagerfeld schickte Zeichnungen eines Wollmantels an das Internationale Wollsekretariat (IWS) – und gewann. Er selbst sagte später in einem Dokumentarfilm, den Autorin Martina Neuen für Vox drehte, darüber: „Es ist doch unglaublich, dass ich mein professionelles Leben mit einem Wettbewerb mit 200 000 Mitbewerbern begonnen habe. Das ist doch Zufall: Denn wer kann sagen, dass von 200 000 Zeichnungen meine die beste war?“ Lagerfeld führte danach in Paris große Häuser wie Balmain, Patou, Chloé oder Fendi zum Erfolg, kam 1983 als Kreativdirektor zu Chanel. PREMIUM LIFE – MEHR DATES, MEHR FRAUEN, MEHR LEBEN Lebe das Leben, wovon Du immer geträumt hast! Mit unserem einzigartigen GIRLS! Programm zu mehr Dates, mehr Frauen, mehr Spaß und einem großartigen Lebensgefühl. In 9 Schritten ganz automatisch mehr Frauen in Dein Leben ziehen. Im Online Dating, Nachtleben & Alltag. Jederzeit & überall. Jetzt starten und es selbst erleben: ► https://www.premiumlife.tv/girls/

„Kommunikation in Räumen“ ist das berufliche Elexier des Johannes Milla. Mit seiner Agentur Milla & Partner im Stuttgarter Heusteigviertel wirkt der Geschäftsführer und Kreativdirektor in die ganze Welt hinein: Von Pavillons auf Weltausstellungen über Museumsbauten bis hin zum viel diskutierten Einheitsdenkmal in Berlin, dessen erster Spatenstich jetzt endlich erfolgte. Milla pflegt seine Stuttgarter Wurzeln, auf seine Heimatstadt lässt er nichts kommen und begleitet sie kritisch. Mit Ideen wie die zum Stuttgarter Bürgerschloss bereichert er die Debatten – auch in diesem Podcast. Best Buddy in dieser Folge: Rainer Benz, Chef der rb.w-Werbeagentur. Befragt wird er von zwei Hosts: Prof. Stephan Ferdinand ist Direktor des Instituts für Moderation (imo) an der Hochschule der Medien Stuttgart (HdM). Robin Knapp ist Absolvent des imo. SPRICH:STUTTGART - der Podcast für und über Stuttgart: www.sprichstuttgart.de und auf Instagram: sprichstuttgart_podcast (Aufgezeichnet am 15.10.2020)

Kai Thomas Geiger ist Werbetexter, Kreativdirektor, Gestalter, Autor, Rockband-Artist, Steig-in-den-Ring-Erfinder und nicht zuletzt "Kollege Geiger" beim coolsten Blog der Welt "Kessel.TV". Wir sprechen mit Thomas über seine diversen Aktivitäten. Wir klären auf weshalb Alexandru Maxim bei ihm bleibenden Eindruck hinterlassen hat und warum Thomas Thiago einmal richtig den Marsch blasen musste. Wir reden über seinen Roman "autoreverse", seine Zeit in LA und über seine Tätigkeit im Werbebusiness. Ein Leben, so spannend wie der Meisterschaftskampf 1992. Viel Spaß beim Zuhören.

Die Redakteure Andreas Szabó und Fabian Deicke arbeiten in normalen Zeiten gar nicht in einem Team. Aber was ist während Corona schon normal? Szabó ist PR-Referent bei der Arbeiterwohlfahrt (AWO) und Social-Media-Profi mit Radio-Vergangenheit. Deicke ist Kreativdirektor bei Sächsische.de und hat zuletzt einen Podcast von der Bob- und Skeleton-WM in Altenberg gemacht. Die beiden Dresdner kennen sich eigentlich nur von Twitter, waren sich aber sonst noch nie begegnet. Bis sie sich Ende März, mit ausreichendem Abstand voneinander, in einem Supermarkt in der Obstabteilung gegenüberstanden. Dort entstand die Idee für den Podcast. Und jetzt geht es los. In Folge 0 stellen sich beide vor und erzählen, worum es im Corona-Cast geht: Updates zur Lage in Sachsen, aktuelle Informationen und spannende Gespräche mit Experten, Politikern und Menschen, die in der Corona-Krise Besonderes leisten. Außerdem erklären sie, wie das per Online-Konferenz geführte Gespräch aus ihren Wohnzimmern entsteht.

Heute geht es mal wieder um eine Stilikone, diesmal aber um eine noch Lebende: Tom Ford. Tom Ford ist einer der bekanntesten und erfolgreichsten Modedesigner dieser Welt, und er ist auch Filmemacher. Er brachte Gucci als Kreativdirektor wieder zu neuem Glanz, bis er 2005 sein eigenes Label gründete. Neben seinem großen Erfolg in der Mode-, sowie Filmbranche, schaffte er es aber auch sich selbst als Stilikone zu etablieren. Was seine Stilgeheimnisse sind und wie Du sie auch umsetzen kannst, erfährst Du in der Folge. Viel Spaß beim Anhören!

Die Fans von Marc Elsberg wissen, was sie von ihm erwarten dürfen: Spannung pur und immer wieder zeitaktuelle Reizthemen, vor deren Hintergrundszenarien seine packenden Handlungen ablaufen. In „Blackout“ war es die drohende Apokalypse einer zusammenbrechenden Energieversorgung und deren dramatische Folgen. In „Zero“ dann die wuchernde Cyberwelt, die uns immer mehr umschlingt. Und in „Helix“ das Schreckgespenst einer Gentechnologie, mit welcher sich vielleicht eine Büchse der Pandora öffnen könnte. Unterschwellige Dystopien der nahen Zukunft – oder bereits unserer Gegenwart? Marc Elsberg , wurde 1967 in Wien geboren. Er war Strategieberater und Kreativdirektor für Werbung in Wien und Hamburg sowie Kolumnist der österreichischen Tageszeitung »Der Standard«. Heute lebt und arbeitet er in Wien. Mit seinen internationalen Bestsellern BLACKOUT, ZERO und HELIX etablierte er sich auch als Meister des Science-Thrillers. BLACKOUT und ZERO wurden von »Bild der Wissenschaft« als Wissensbuch des Jahres in der Rubrik Unterhaltung ausgezeichnet und machten ihn zu einem gefragten Gesprächspartner von Politik und Wirtschaft. Dietmar Wunder leiht seit Jahren Hollywoodstars wie Adam Sandler, Cuba Gooding Jr. und Daniel Craig seine Stimme. Außerdem ist er als Dialogregisseur tätig und ein sehr gefragter Hörbuchsprecher. Eine Rezension von Dieter R. Fuchs

In Folge 35 spricht unser Podcast-Host Tijen Onaran mit Gen Sadakane über das Thema Kreativität. Gen Sadakane studierte visuelle Kommunikation und Philosophie, arbeitete als Designer und Creative Director u.a. bei TBWA, Jung von Matt, DDB und gewann mehr als 100 internationale Auszeichnungen, darunter Cannes Gold für Volkswagen und Bosch. Er ist außerdem Mitgründer und Kreativdirektor von EyeEm – und hat daher viele kreative Hacks parat.

Was die Bedürfnispyramide von Maslow mit der Sinnfrage zu tun hat.Sinnfragen tauchen in meinen Coachings immer wieder auf. Solche Fragen entstehen bei Menschen, die es geschafft haben. Also eine Karrierestufe erreicht, die ein auskömmliches Einkommen sichert. Die eine Partnerschaft oder eine Familie haben, wo die Kinder aus dem Gröbsten raus sind und Zeit ist, durchzuatmen – und Bilanz zu ziehen.Alles okay soweit. Und wie geht’s jetzt weiter?Wie es weitergehen kann und was einen dabei antreibt, erklärt gut die Bedürfnispyramide von Maslow.Wenn der Job fesselnd und herausfordernd genug ist, ist alles gut. Sinnfragen entstehen, wenn sich jemand am Ende eines langen Arbeitstages fragt: „Was habe ich heute eigentlich gemacht?“ .Und darauf keine befriedigende Antwort findet. So wie mein Klient im 3-h-Coaching.Hören Sie mehr dazu auf diesem Podcast.Diesen Beitrag können Sie auf meinem Persönlichkeits-Blog nachlesen.Noch mehr Persönlichkeits-Tipps bekommen Sie mit meinem sonntäglichen:

Der Experte für Innovation und Kreativität Gerriet Danz ist diese Woche im Podcast zu Gast. Er selbst ist das beste Beispiel für permanenten Wandel und weiß was es braucht um mit Freude diesen Wandel erfolgreich zu gestalten. Wir sprechen über Neugierde, spielerische Elemente und wie man mit Spaß zu kreativen Ideen kommt.    Seine Botschaft: Der Wandel ist allgegenwärtig und notwendig Im Interview erfahren Sie auch: Warum Diversität eine große Rolle spielt bei der Neuerfindung? Wie man die Aufmerksamkeit des Publikums bei Präsentation erhält? Warum Neugier für die Zukunft so wichtig sein wird?   Gerriet Danz ist einer der anerkanntesten Kommunikationstrainer Deutschlands. Sein eigener Weg begann zunächst als Kreativdirektor der internationalen Werbeagentur BBDO, anschließend wechselte er zum Fernsehen und moderierte die VOX News. Eine Karriere als NDR Programm-Moderator folgte. Er nutzt das gewonnene Know-how aus Marketing und Werbung ebenso wie sein Wissen um eine perfekte Performance bei Präsentationen. Sein neuestes Entwicklung ist die Kreativitätstechnik namens KREATORIK ©, mit deren Hilfe jeder auf super Ideen für seine Präsentationen und Vorträge kommt.    Noch mehr zu Gerriet:   Website:   https://www.gerrietdanz.com/ Online-Seminar „Kreativität und Innovation“: https://www.onlifeclasses.academy/onlineseminare/kreativitaet-und-innovation/     Special für meine Hörer:  Sie erhalten ein kostenloses E-Book des Werkes "Die Präsentation deines Leben“, dafür müssen Sie nur eine Mail an Gerriet schicken. Email: danz@gerrietdanz.com  Zusätzlich verlosen wir mit diesem Podcast 3 Exemplare seines Werkes „AN DIE. WAND GEWORFEN“. Kommentieren Sie einfach diese Folge auf Youtube, hinterlassen Sie eine Rezension auf itunes (und informieren Sie uns darüber) oder schreiben Sie mir eine eMail an info@silvia-ziolkowski.de, und schon landen Sie im Lostopf. Die Aktion läuft bis zum 24.04.2019.     Und wenn Ihr Zielhafen gerade nicht in Sicht ist, dann gehen Sie mit Future Zooming® auf neuen Kurs:   Lassen Sie sich persönlich beim Videokurs von mir begleiten:   https://kurs.silvia-ziolkowski.de/vorstellung/  Das Buch zu Future Zooming®:  https://tinyurl.com/WissenWosLanggeht  Bau Dir Deine Zukunft:   Hörbuch: https://artvia.lpages.co/hoerbuch-bau-dir-deine-zukunft/   Buch bestellen: https://amzn.to/2QkmYBo   Alle Bücher:   https://silvia-ziolkowski.de/autorin.html  Website:   https://www.silvia-ziolkowski.de     Zu Gast im Zukunftsbauer-Podcast  Wenn Sie Jemanden kennen den wir als Gast zum Zukunftsbauer-Podcast einladen sollen, oder Silvia in Ihren eigenen Podcast einladen wollen, dann freuen wir uns über Ihre Empfehlung an: info@silvia-ziolkowski.de   Ihnen hat diese Folge gefallen und Sie haben weiterhin Lust auf interessante Interviews mit spannenden Experten und zukunftsrelevanten Content, dann freuen wir uns über eine Bewertung oder einen Kommentar auf iTunes. Hier können Sie den Bau Dir Deine Zukunft Podcast abonnieren: https://apple.co/2IsraOn   Wir freuen uns auf Ihr Feedback. Mit Ihrer Einschätzung helfen Sie uns, unseren Podcast zu verbessern und weiter auf Ihre Wünsche anzupassen. Vielen Dank fürs Zuhören und für Ihre Unterstützung! Hier können Sie den Podcast rezensieren! https://itunes.apple.com/de/podcast/bau-dir-deine-zukunft/id1343157951?l=de  Facebook: https://www.facebook.com/FutureZooming/  

Der Experte für Innovation und Kreativität Gerriet Danz ist diese Woche im Podcast zu Gast. Er selbst ist das beste Beispiel für permanenten Wandel und weiß was es braucht um mit Freude diesen Wandel erfolgreich zu gestalten. Wir sprechen über Neugierde, spielerische Elemente und wie man mit Spaß zu kreativen Ideen kommt.    Seine Botschaft: Der Wandel ist allgegenwärtig und notwendig Im Interview erfahren Sie auch: Warum Diversität eine große Rolle spielt bei der Neuerfindung? Wie man die Aufmerksamkeit des Publikums bei Präsentation erhält? Warum Neugier für die Zukunft so wichtig sein wird?   Gerriet Danz ist einer der anerkanntesten Kommunikationstrainer Deutschlands. Sein eigener Weg begann zunächst als Kreativdirektor der internationalen Werbeagentur BBDO, anschließend wechselte er zum Fernsehen und moderierte die VOX News. Eine Karriere als NDR Programm-Moderator folgte. Er nutzt das gewonnene Know-how aus Marketing und Werbung ebenso wie sein Wissen um eine perfekte Performance bei Präsentationen. Sein neuestes Entwicklung ist die Kreativitätstechnik namens KREATORIK ©, mit deren Hilfe jeder auf super Ideen für seine Präsentationen und Vorträge kommt.    Noch mehr zu Gerriet:   Website:   https://www.gerrietdanz.com/ Online-Seminar „Kreativität und Innovation“: https://www.onlifeclasses.academy/onlineseminare/kreativitaet-und-innovation/     Special für meine Hörer:  Sie erhalten ein kostenloses E-Book des Werkes "Die Präsentation deines Leben“, dafür müssen Sie nur eine Mail an Gerriet schicken. Email: danz@gerrietdanz.com  Zusätzlich verlosen wir mit diesem Podcast 3 Exemplare seines Werkes „AN DIE. WAND GEWORFEN“. Kommentieren Sie einfach diese Folge auf Youtube, hinterlassen Sie eine Rezension auf itunes (und informieren Sie uns darüber) oder schreiben Sie mir eine eMail an info@silvia-ziolkowski.de, und schon landen Sie im Lostopf. Die Aktion läuft bis zum 24.04.2019.     Und wenn Ihr Zielhafen gerade nicht in Sicht ist, dann gehen Sie mit Future Zooming® auf neuen Kurs:   Lassen Sie sich persönlich beim Videokurs von mir begleiten:   https://kurs.silvia-ziolkowski.de/vorstellung/  Das Buch zu Future Zooming®:  https://tinyurl.com/WissenWosLanggeht  Bau Dir Deine Zukunft:   Hörbuch: https://artvia.lpages.co/hoerbuch-bau-dir-deine-zukunft/   Buch bestellen: https://amzn.to/2QkmYBo   Alle Bücher:   https://silvia-ziolkowski.de/autorin.html  Website:   https://www.silvia-ziolkowski.de     Zu Gast im Zukunftsbauer-Podcast  Wenn Sie Jemanden kennen den wir als Gast zum Zukunftsbauer-Podcast einladen sollen, oder Silvia in Ihren eigenen Podcast einladen wollen, dann freuen wir uns über Ihre Empfehlung an: info@silvia-ziolkowski.de   Ihnen hat diese Folge gefallen und Sie haben weiterhin Lust auf interessante Interviews mit spannenden...

Der Experte für Innovation und Kreativität Gerriet Danz ist diese Woche im Podcast zu Gast. Er selbst ist das beste Beispiel für permanenten Wandel und weiß was es braucht um mit Freude diesen Wandel erfolgreich zu gestalten. Wir sprechen über Neugierde, spielerische Elemente und wie man mit Spaß zu kreativen Ideen kommt.    Seine Botschaft: Der Wandel ist allgegenwärtig und notwendig Im Interview erfahren Sie auch: Warum Diversität eine große Rolle spielt bei der Neuerfindung? Wie man die Aufmerksamkeit des Publikums bei Präsentation erhält? Warum Neugier für die Zukunft so wichtig sein wird?   Gerriet Danz ist einer der anerkanntesten Kommunikationstrainer Deutschlands. Sein eigener Weg begann zunächst als Kreativdirektor der internationalen Werbeagentur BBDO, anschließend wechselte er zum Fernsehen und moderierte die VOX News. Eine Karriere als NDR Programm-Moderator folgte. Er nutzt das gewonnene Know-how aus Marketing und Werbung ebenso wie sein Wissen um eine perfekte Performance bei Präsentationen. Sein neuestes Entwicklung ist die Kreativitätstechnik namens KREATORIK ©, mit deren Hilfe jeder auf super Ideen für seine Präsentationen und Vorträge kommt.    Noch mehr zu Gerriet:   Website:   https://www.gerrietdanz.com/ Online-Seminar „Kreativität und Innovation“: https://www.onlifeclasses.academy/onlineseminare/kreativitaet-und-innovation/     Special für meine Hörer:  Sie erhalten ein kostenloses E-Book des Werkes "Die Präsentation deines Leben“, dafür müssen Sie nur eine Mail an Gerriet schicken. Email: danz@gerrietdanz.com  Zusätzlich verlosen wir mit diesem Podcast 3 Exemplare seines Werkes „AN DIE. WAND GEWORFEN“. Kommentieren Sie einfach diese Folge auf Youtube, hinterlassen Sie eine Rezension auf itunes (und informieren Sie uns darüber) oder schreiben Sie mir eine eMail an info@silvia-ziolkowski.de, und schon landen Sie im Lostopf. Die Aktion läuft bis zum 24.04.2019.     Und wenn Ihr Zielhafen gerade nicht in Sicht ist, dann gehen Sie mit Future Zooming® auf neuen Kurs:   Lassen Sie sich persönlich beim Videokurs von mir begleiten:   https://kurs.silvia-ziolkowski.de/vorstellung/  Das Buch zu Future Zooming®:  https://tinyurl.com/WissenWosLanggeht  Bau Dir Deine Zukunft:   Hörbuch: https://artvia.lpages.co/hoerbuch-bau-dir-deine-zukunft/   Buch bestellen: https://amzn.to/2QkmYBo   Alle Bücher:   https://silvia-ziolkowski.de/autorin.html  Website:   https://www.silvia-ziolkowski.de     Zu Gast im Zukunftsbauer-Podcast  Wenn Sie Jemanden kennen den wir als Gast zum Zukunftsbauer-Podcast einladen sollen, oder Silvia in Ihren eigenen Podcast einladen wollen, dann freuen wir uns über Ihre Empfehlung an: info@silvia-ziolkowski.de   Ihnen hat diese Folge gefallen und Sie haben weiterhin Lust auf interessante Interviews mit spannenden...