Podcasts about schauspielstudium

Heute zu Gast Schauspielerin Liza Waschke. War ein launiger Talk und Liza hat richtig einen rausgehauen. Heute wurden ein paar Geheimnisse gelüftet, die bisher nur Lizas engste Freunde wussten.Liza erzählt wie sie ihr Schauspielstudium im Strip Club mit Pole Dancing finanziert hat. Wir reden über die Dreharbeiten mit Til Schweiger bei Manta Manta 2.Liza war schonmal verheiratet und es gab ne fette Party für 80.000 €. Die Party war legendärer als die Ehe.Einfach ne Stunde in der sich 2 Leute kennenlernen und ne richtig gute Zeit haben.Viel Spaß.Ich bin auf Tour mit meinem Solo!Tickets: https://tinyurl.com/yfyzsus7 27.04. Berlin (ausverkauft)01.10. Leverkusen02.10. Düsseldorf03.10. Duisburg09.10. Nürnberg10.10. Würzburg11.10. Wiesbaden15.10. Dortmund16.10. Essen19.10. Aachen27.10. Stuttgart28.10. Basel29.10. Zürich30.10. Freiburg31.10. Mannheim06.11. Kiel08.11. Oldenburg09.11. Hamburg14.11. Wien16.11. München04.03. Leipzig05.03. Dresden11.03. Bielefeld12.03. Bremen13.03. Hannover01.04. Berlin21.04. Frankfurt22.04. Köln23.04. Bochum24.04. Münster

Von Schloss Einstein bis heute: Schauspiel

Anne Haug kommt 1984 in Basel zur Welt und wächst erst in Bern auf, bis sie für mehrere Jahre in Indonesien lebt.Zurück in der Schweiz ist sie erst in verschiedenen Dörfern um Basel zuhause, zieht mit 18 in die Stadt und mit 20 für ihr Schauspielstudium nach Berlin. Dort lebt sie 15 Jahre inklusive eines Zwischenstopps in Jena, wo sie Theater spielt.Seit zwei Jahren pendelt sie zwischen Basel und Leipzig.Ihre erst Hauptrolle in einem Kinofilm spielt sie in „Männer zeigen Filme & Frauen ihre Brüste“ von Isabell Šuba.Es folgen unter anderem Rollen in „Rakete Perelman“, „Lux: Krieger des Lichts“, „Die fruchtbaren Jahre sind vorbei“ und „Ivie wie Ivie“. TV-Krimi-Fans konnten Anne Haug selbstverständlich auch schon in Folgen von „Soko“, „Tatort“ und „Notruf Hafenkante“ erleben.Vor allem spielt Haug aber viel Theater zwischen Berlin und Basel. Sie gehört seit 2013 zum federführenden Duo der erfolgreichen Theaterserie „Projekt Schooriil“. Seit 2020 etwa ist Haug Teil des Ensembles des Theater Basel und ist dort im Rahmen des Stipendiums Stücklabor auch Hausautorin.Ihre Rollen sind divers, gegenwärtig, oft in der Realität verankert. Sie beherrscht das klassische Repertoire und die Dichtung ebenso, wie die Komik das Drama von laut bis leise.2022 wird sie mit dem Förderpreis für Dramatik des Schiller-Gedächtnispreis ausgezeichnet.Aktuell ist sie zu sehen als Birgit in der sechsteiligen Prime-Streaming-Serie „Luden“. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Lamin Leroy Gibba ist Jahrgang 1994 und in Münster geboren, aber kurz darauf nach Hamburg St. Pauli gezogen und dort aufgewachsen. Nach dem Abi geht Gibba zum Schauspielstudium für fünf Jahre nach New York. Seit vier Jahren lebt er in Berlin und arbeitet als Schauspieler, Drehbuchautor, Regisseur und Produzent. Erste Erfahrungen sammelt er noch in der Jugendgruppe des Schauspielhauses in Hamburg. In New York mischt er unter anderem am Classical Theatre Of Harlem mit. Mittlerweile hat er sich längst einen Namen gemacht mit verschiedenen Theater-, Film- und TV-Produktionen. Grund genug für die europäische Ausgabe des Wirtschaftsmagazins Forbes ihn 2023 in der Liste „30 under 30“ in der Kategorie „Entertainment“ vorzustellen. Das liegt auch daran, weil er mit seinen Projekten der queeren und der BIPOC-Community Raum gibt – und weil sein frivoler Kurzfilm „Hundefreund“ für Aufsehen sorgt, sowie Preise und Nominierungen einheimst. Ebenso wie sein Theater-Sprechstück „Doppeltreppe zum Wald“, das beim Heidelberger Stückemarkt 2023 etwa den Publikumspreis abräumt. 2021 ist Gibba Teil der Initiative ActOut im SZ-Magazin, wo sich 185 lesbische, schwule, bisexuelle, queere, nicht-binäre und trans* Schauspieler*innen für Diversität, Inklusion und Sichtbarkeit in der deutschen Film-, Fernseh- und Theaterlandschaft positionieren. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Episode von IGEL – Inklusion ganz einfach leben dreht sich alles um Kunst, Theater und Schauspielerei für Menschen mit Behinderungen. Wie kann Inklusion in der darstellenden Kunst gelingen? Welche Hürden gibt es und wie können sie überwunden werden? Unser Gast Marc Prätsch, Regisseur, Schauspieler und Dozent an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt, spricht über die Bedeutung von inklusivem Theater und den ersten inklusiven Workshop für Menschen mit Behinderungen. Wir diskutieren: - Wie können Hochschulen inklusiver werden?- Welche Chancen bietet ein Schauspielstudium für Menschen mit Behinderungen?- Warum beginnt Inklusion oft mit "learning by doing"?- Wie sieht die Zukunft des inklusiven Theaters aus? Erfahrt mehr über spannende Initiativen und warum der Weg zur gelebten Inklusion mit kleinen, aber entschlossenen Schritten beginnt.Links zur Hochscule gibt es hier:https://www.hfmdk-frankfurt.de/thema/schauspiel Mehr zum IGEL Podcast und zum Inklusator gibt es hier:www.inklusator.com

Spontan, intuitiv, ohne Skript, Improvisation pur! Authentisch, ehrlich, direkt! Dafür steht Weissbunt! Prof. Dr. Jalid Sehouli, der Direktor der Frauenklinik an der Charité – Campus Virchow, startete im Mai 2021 mit „WeissBunt“ seinen eigenen Podcast. Mike Adler wurde 1978 in Berlin geboren. Nach seinem Schauspielstudium an der Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“ in Potsdam-Babelsberg stand Mike Adler in verschiedenen Kino- und Fernsehfilmen vor der Kamera, u.a. in The Less Alive (Kino, Regie: Andreas Schaap) und in den Serien KDD-Kriminaldauerdienst, GSG 9 und Anna und die Liebe. In Wholetrain (Kino, Regie: Florian Gaag, Grimmepreis 2009) war er als Bester Jugendlicher Hauptdarsteller für den UNDINE AWARD nominiert. Prof.Dr. Jalid Sehouli ist renommierter Krebsspezialist, Frauenarzt, Wissenschaftler, Schriftsteller und Weltbürger und engagiert sich seit Jahren für die zivile Gesellschaft für ein ganzheitliches und soziales Miteinander. Der Podcast entstand in Zusammenarbeit mit der Berliner Marketing Agentur Brand Activation und baut Brücken aus der Welt der Medizin in die unterschiedlichsten Bereiche der Gesellschaft. Mit freundlicher Unterstützung von Doctorflix. Doctorflix - Erstklassige CME-Fortbildungen von Ärzten für Ärzte Doctorflix ist eine interaktive CME-Fortbildungsplattform, über die sich Ärzt:innen zu medizinischen Themen aus vielen Fachbereichen fortbilden können. Aktuell sind mehr als 100 Kurse von namhaften Referent:innen auf dem Portal verfügbar. Das Besondere: Alle Inhalte und Kurse sind kostenlos und Doctorflix übernimmt die Gutschrift der CME-Punkte. Link: https://go.doctorflix.de/weissbunt Instagram: @dr.sehouli @brandactivation_berlin Homepage: https://www.brand-activation.de https://weissbunt.podigee.io/ Credits: Foto: Claudius Pflug

Zuletzt war sie als die engagierte Gynäkologin Dr. Julia Kowalczyk in der 4. Staffel der ARD-Erfolgsserie "Charité" zu sehen und am 26. Oktober läuft zur besten Sendezeit im ZDF "Ein Fall für Conti - Spieler". Auch hier hat Angelina Häntsch eine große Rolle. Die Schauspielerin, die mit ihrer Familie in Hamburg lebt, ist in der Oberliga des deutschen Films angekommen. Aufgewachsen ist die Schauspielerin in Berlin, wo sie auch ihr Schauspielstudium am Europäischen Theaterinstitut absolvierte. Nach Engagements in Erfurt, Plauen und Zittau bekam sie ihre erste Fernsehrolle im Anti-Kriegsfilm "4 Tage im Mai" und dann ging es Schlag auf Schlag weiter mit vielen Auftritten im Deutschen Fernsehen. 2012 wurde Angelina Häntsch Hamburgerin, als sie ein Engagement am Jungen Schauspielhaus bekam. Inzwischen ist sie Mutter eines Sohnes und lebt mit ihrer Familie in Altona, wo sie sich sehr wohl fühlt. Im Gespräch mit "Feel Hamburg" Host Ilka Steinhausen erzählt Angelina Häntsch von einer Bühnenpanne am Jungen Schauspielhaus, einer unvergesslichen Begegnung mit dem Hollywood-Star Ethan Hawke und erinnert sich an ihre Jugend in Berlin, wo sie, als behütetetes Vorstadtkind, viel unternommen hat, um cool zu wirken. Hier geht es zu Ilka Steinhausens Podcast-Empfehlung in der ARD-Audiothek: https://www.ardaudiothek.de/sendung/gerichtssaal-237-true-crime-aus-dem-strafgericht/13317207/ Und hier geht es zu dem neuen Film mit Angelina Häntsch in der ZDF-Mediathek: https://www.zdf.de/serien/ein-fall-fuer-conti/ein-fall-fuer-conti---spieler-100.html

Carolin Haupt und Lorenz Just von der Aktion WAHLVERWANDT besuchen uns im Podcast. Und so sind in dieser Folge vier schöne Stimmen dabei zu hören, wie sie nicht nur sagen, was sie wollen – das sowieso – sondern auch, was sie können – und das ist, jedenfalls bei unseren Gäst*innen, einiges: Anlässlich der Brandenburger Landtagswahlen am 22.09.24 haben die Schauspielerinnen Carolin Haupt und Linda Pöppel vom #EnsembleBündnisBerlin die Initiative WAHLVERWANDT ins Leben gerufen. 13 Theaterautor*innen haben für die Aktion Texte geschrieben: Magdalena Schrefel, Hannes Becker, Sivan Ben Yishai, Rainald Grebe, Olga Hohmann, Thomas Köck, Anne Kulbatzki, Kevin Rittberger, Dmitrij Gawrisch, Maria Milisavljević, Thomas Melle, Patty Kim Hamilton, Lorenz Just Die Texte dieser Autor*innen wurden mit Unterstützung des Autors Lorenz Just zu einem vielstimmigen Ganzen verwoben. Performt wurde der Kollektivtext WAHLVERWANDT im September auf einer Lesetour quer durch Brandenburg und Berlin mit flexibler Besetzung aus den Berliner und Brandenburger Theatern. Ziel der Aktion ist es, sich gegen den Aufstieg autoritärer Parteien untereinander zu vernetzen und zu positionieren. Caro und Lorenz sagen, welche Vorteile es hat, politische Veranstaltungen mit Poesie und ästhetischer Erfahrung zu verbinden. Sie berichten von der Stimmung bei den Kolleg*innen in Brandenburg, und sagen, warum es gut ist, Veranstaltungen für jene zu machen, die NICHT davon überzeugt werden müssen, dass Antifaschismus eine gute Sache ist. Und sie sagen ganz genau, wie sie ihre Aktion ersonnen, geplant und durchgeführt haben: Zur Nachahmung empfohlen! Am 22. September um 18 Uhr startet die Abschlussveranstaltung der Aktion WAHLVERWANDT im Roten Salon der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz in Berlin. Kommt, ihr lieben Ohrenleute! Marlene und Hannes jedenfalls gehen hin. -- Tickets zum Finale von WAHLVERWANDT im Roten Salon gibt's hier. Alle Infos zur Aktion WAHLVERWANDT hier. -- Carolin Haupt ist seit der Spielzeit 2019/20 Ensemblemitglied an der Schaubühne. Geboren in Rathenow, aufgewachsen in Berlin. Gesangsausbildung Jazz, Rock, Pop in Berlin. Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und Theater »Felix Mendelssohn Bartholdy« Leipzig. 2011 bis 2013 Ensemblemitglied am Centraltheater Leipzig. Von 2016 bis 2019 Ensemblemitglied am Schauspiel Hannover. Regelmäßige Sprechertätigkeiten für Funk und Hörbuchverlage sowie Arbeiten für Film und Fernsehen. Lorenz Just, geboren 1983 in Halle an der Saale, studierte Islamwissenschaften, Geschichte, Fachübersetzen Englisch und Literarisches Schreiben. 2017 erschien der Erzählband Der böse Mensch. Sein Debütroman Am Rand der Dächer (2020) spielt in den 1990er Jahren in Berlin. Im April 2023 ist sein drittes Buch Tag XYZ in der Edition Volte des Leipziger Spectorbook-Verlags erschienen. Lorenz' Theaterstücke heißen DER ALLERLETZTE ALLTAG (2020) und ERDE LIEBE CHAOS (2021). -- Und jetzt nochmal zu uns beiden: Falls es euch Freude bringt, unseren Podcast zu hören, unterstützt uns doch mit einem kleinen monatlichen Betrag auf STEADY: https://steadyhq.com/en/zement-giessen-podcast/about -- Gern könnt ihr auch was über Paypal SPENDEN oder uns eine E-MAIL schreiben Für beides ist diese ADRESSE da: zementgiessen_loves_you@freenet.de xxx

Herzlich willkommen zu einer neuen Folge des BB RADIO Mitternachtstalks! Vorweg ein kurzer Hinweis: Ich habe selten so viel gelacht und gleichzeitig so viel gelernt. Der Talk mit meinem heutigen Gast ist wirklich ein echtes Highlight – ein sogenanntes „Hör-light“. Mein heutiger Gast ist so facettenreich wie ein Diamant. Er glänzt nicht nur auf der Bühne, sondern auch in den Medien und vor allem in der Finanzbranche. Macht euch bereit, in die humorvolle, aber auch geheimnisvolle Welt des Kabarettisten, Kolumnisten, Buchautors und Schauspielers Christian "Chin" Meyer einzutauchen. Es wäre einfacher, die Dinge aufzuzählen, die Chin in seinem Leben "nicht" gemacht hat. Eigentlich hat er fast alles einmal ausprobiert. Nach seinem Abitur pendelte er zwischen Deutschland und Indien, arbeitete als DJ, Masseur, Butler, Heilpraktiker, Taxifahrer und Koch, um nur einige der Rollen zu nennen, die er auf der Lebensbühne gespielt hat. Sein Faible für die darstellende Kunst führte ihn bis ins Lee Strasberg Institute in London, wo er sein Schauspielstudium absolvierte. An jedem Ort und in jedem Job hat er unglaubliche Geschichten erlebt, die er unfassbar unterhaltsam erzählt. Berühmt ist er jedoch vor allem durch die Figur des Steuerfahnders "Siegmund von Treiber", auf die er seit dem Jahr 2000 zurückgreift. Mit seinem scharfen Verstand und beißenden Humor hat er es geschafft, das oft trockene Thema Finanzen unterhaltsam und verständlich zu machen und damit die Herzen des Publikums zu erobern. Seine Leidenschaft für Finanzen beschränkt sich jedoch nicht nur auf die Bühne und die Leinwand. Seine Kolumnen im Berliner Kurier und der SUPERillu, sein YouTube-Kanal "Happy Geld", seine Auftritte in Talkshows wie bei "Markus Lanz" und seine Bücher, wie "Warum Verschwendung wichtig ist", zeigen Chin Meyer als Experten für Finanzen und Wirtschaft, der es versteht, komplizierte Themen mit Witz und Charme zu erklären. Aktuell präsentiert er seine lach- und lehrreichen Kabarettprogramme "Macht! Geld! Sexy?", "Grüne Kohle" und "Cash Man!". Außerdem gibt er in seinem neuen Podcast "Nur für Gewinner" Tipps für die lustigsten Wege zum schnellen Geld. Wer gut aufpasst, kann hier wirklich eine Menge lernen und hoffentlich auch viel lachen. Freut euch auf Chin Meyer und taucht mit ihm in seine faszinierende Welt der Finanzen und des Humors ein. Seid gespannt, lehnt euch zurück… und Vorhang auf für Chin Meyer!

Liebste Kumpaninnen und Kumpanen der Bildgestaltung, eine Woche zu spät, aber gut gelaunt wie noch nie malträtieren wir wieder eure Öhrchen! Aber hat es diese Folge leider nicht ans Mikrofon geschafft, dafür machen sich Alex und Gina aber eine gemütliche Runde! Es geht um den Kult-Film "Blues Brothers", den Tee-Kink von Ostfriesland, aber glücklicherweise nicht um den Song von Laura Müller. Vor allem aber stellt Gina Alex alle Fragen zu seinem Schauspielstudium, die sie ihm noch nie gestellt hat. Also ran an die Teekannen, Kopfhörer auf und Play Knopf drücken!

Es ist doch so: Schaltet man den Fernseher ein oder durchforstet die Mediathek und landet bei einem Film, in dem meistens er die Hauptrolle spielt, weiß man: Das kann nur gut werden! Denn Heino Ferch ist einer der richtig Guten seines Fachs. Von der Bühne des Stadttheaters seiner Geburtsstadt Bremerhaven hat er sich mit viel Disziplin zu einem Publikumsliebling entwickelt. Dabei sagt die Legende, dass er nach dem Schauspielstudium am Mozarteum in Salzburg große Angst hatte, ob er den Beruf wirklich kann. Kann er. Aktuell klärt er als Sonderermittler Ingo Thiel wieder ein Verbrechen auf. Warum uns die Lust an Kriminalfällen nicht verloren geht und welche Veränderungen der Schauspieler aus der aktuellen Zeit für sein Leben zieht, berichtet Heino Ferch bei 3nach9.

Literatur und Kritik: "Der Schwund" - von Romina Pleschko (Hördauer ca. 12 Minuten) Wir dürfen Beiträge aus Ausgabe 575/576 von Literatur und Kritik für unser Literaturpodcastradio vertonen.  Es hat den Themenschwerpunkt BERÜHRUNGEN, und die Rubriken „Umfrage“ und „Ein Tag im Leben“, Rezensionen von Neuerscheinungen österreichischer Autorinnen und Autoren sowie weiteren Beiträgen. In dieser Sendung hören Sie: einen Beitrag von Romina Pleschko geboren 1983, Schauspielstudium am Konservatorium Wien. Absolvierte die Leondinger Akademie für Literatur 2016/17. Ihr Debütroman "Ameisenmonarchie" erschienen 2021 Bei Kremeyer und Shariau, im Februar 2023 folgte ihr zweiter Roman "Offene Gewässer". Wir danken dem Verlag und der Autorin für die kostenlose Überlassung der Nutzung für diese Sendung. Diese Sendung hat Ihnen gefallen? Unsere Live-Sendung in München/Schwabing oder im Pixel (Gasteig, Mü) Sprecher, Regie und Realisation Uwe Kullnick --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/hoerbahn/message

Das absolute Traumstudium, der Weg aus der eigenen Mediensucht und der Wunsch nach einer Sterilisation: Die Menschen, die heute bei mir anrufen, haben alle einen großen Wunsch, von dem sie mir erzählen. Bei manchen hat sich der schon erfüllt, andere hoffen noch, dass er wahr wird. Vielleicht auch für immer. Denn Wünsche zeigen ja auch, was wir uns ganz tief im Inneren für unsere Zukunft oder die von anderen vorstellen. Und mich interessiert natürlich sehr, was euch bewegt. Deshalb: Welche Wünsche habt ihr? Und: Wie sehr haben wir selbst in der Hand, dass diese Wünsche wahr werden? Hier findet ihr den Film mit Cleo und ihrer vermissten Tante: https://www.youtube.com/watch?v=-BKyEfIe8LY Hier geht's zur Folge mit dem Wertstoffhof: https://open.spotify.com/episode/7irVaGKPP1QBF6SglWiHP1 Hier geht's zum Podcast „Absolute Mehrheit“: https://open.spotify.com/show/0N4zbxSznxOUlo2HfsWwsy Ich freu mich auf Sprachnachrichten mit Feedback, Fragen oder Gedanken von euch, gerne an die 0174/2745065. Oder sonst auch per Insta an @diefrage_offiziell.

Das absolute Traumstudium, der Weg aus der eigenen Mediensucht und der Wunsch nach einer Sterilisation: Die Menschen, die heute bei mir anrufen, haben alle einen großen Wunsch, von dem sie mir erzählen. Bei manchen hat sich der schon erfüllt, andere hoffen noch, dass er wahr wird. Vielleicht auch für immer. Denn Wünsche zeigen ja auch, was wir uns ganz tief im Inneren für unsere Zukunft oder die von anderen vorstellen. Und mich interessiert natürlich sehr, was euch bewegt. Deshalb: Welche Wünsche habt ihr? Und: Wie sehr haben wir selbst in der Hand, dass diese Wünsche wahr werden? Hier findet ihr den Film mit Cleo und ihrer vermissten Tante: https://www.youtube.com/watch?v=-BKyEfIe8LY Hier geht's zur Folge mit dem Wertstoffhof: https://open.spotify.com/episode/7irVaGKPP1QBF6SglWiHP1 Hier geht's zum Podcast „Absolute Mehrheit“: https://open.spotify.com/show/0N4zbxSznxOUlo2HfsWwsy Ich freu mich auf Sprachnachrichten mit Feedback, Fragen oder Gedanken von euch, gerne an die 0174/2745065. Oder sonst auch per Insta an @diefrage_offiziell.

Im neuen Kantinengeplauder erzählt Schauspieler Andreas Philemon Schlegel von der Herangehensweise des Inszenierungsteams an die neue Jugendproduktion Selfie. Er berichtet von Erfahrungen aus den Proben und mit dem Publikum. Andreas, der sein Schauspielstudium während der Pandemie beenden musste, gehörte vor seinem Schwedter Engagement drei Jahre lang zum Ensemble des Theaters Heilbronn, wo er explizit für Kinder und Jugendliche spielte. In unserem Podcast erzählt er, warum ihm gerade dieses Publikum am Herzen liegt und er überzeugt ist, dass Theater dabei hilft, die Welt zu verstehen. Im Gespräch mit Fabian Ranglack verrät der in Taschkent geborene Schauspieler außerdem, was ihm neben dem Theater wichtig ist, warum Woyzeck eine Wunschrolle für ihn ist und warum er nach Möglichkeiten sucht, ein Vertikaltuch zu spannen.

In Dortmund aufgewachsen, hat es den heute 30-jährigen zum Schauspielstudium nach Stuttgart verschlagen. Nach mehreren Jahren als festes Mitglied am Jungen Ensemble Stuttgart, arbeitet Milan Gather jetzt vor allem sehr erfolgreich als Autor und Regisseur für ein junges Publikum. Dabei begeistert ihn der ständige Austausch mit jungen Leuten, die mit auf der Bühne stehen und Teil der Produktion sind. Für Überraschungen ist er dabei immer zu haben: „Der Weg kann immer ein wenig anders sein. Das finde ich super reizvoll.“

Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig, Engagement am Maxim-Gorki-Theater Berlin – der Schauspieler Eric Stehfest lebt den Traum vieler junger Menschen. Doch was viele nicht wissen, die eigentliche Hauptrolle in seinem Leben spielt die Droge Crystal Meth. Zehn Jahre lang begleitet ihn die Sucht, bis ihm 2012 der Entzug gelingt. Seine Autobiografie „9 Tage wach“ wird ein Bestseller und die Psychotherapie sein bester Freund. Wie die Therapie sein Leben verändert hat und ihm der Weg aus der Sucht gelang, erzählt er Linda Leinweber in dieser Folge.

Als Teenagerin machte sich Annalisa Weyel alias “Alva” in der Fernsehserie “Schloss Einstein” einen Namen. Mit dem Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst (HMDK) in Stuttgart professionalisiert sie sich weiter. Ihre Eltern sind beide gehörlos, Annalisas Muttersprache ist die deutsche Gebärdensprache. Kinder gehörloser Eltern sind sogenannte “CODAs” (Children of Deaf Adults). Mit ihrem Instagram-Kanal “annatalogy” betreibt Annalisa Weyel bewusst Aufklärung. Sie informiert über das herausfordernde Leben der CODAs in “zwei unterschiedlichen Kulturen”. Hosts dieser Folge sind Luisa Bleich, Teilnehmerin des Qualifikationsprogramms Moderation am Institut für Moderation (imo) an der Hochschule der Medien Stuttgart und Institutsdirektor Prof. Stephan Ferdinand. Best Buddy ist Eva Habenicht. SPRICH:STUTTGART - der Podcast für und über Stuttgart: www.sprichstuttgart.de und auf Instagram sprichstuttgart_podcast (aufgezeichnet am 29.6.2023. online ab 8.9.2023). 00:01:03 CODA = Children of deaf adults (Kinder von gehörlosen Eltern) 00:05:50 Zwischen den Welten 00:08:45 CODA-Aufklärungsarbeit 00:14:10 In zwei Kulturen 00:25:05 SPRICH:STUTTGART Ortsbeschreibung: Hochschule für Musik und darstellende Kunst 00:29:30 Studieren 00:34:40 Aufnahmeprüfung 00:41:10 Alltag an der HMDK 00:46:05 Anfänge der Schauspielerei 00:47:45 Schloss Einstein 00:56:50 SPRICH:STUTTGART Best Budy: Eva Habenicht 01:14:45 Hierarchien am Filmset 01:20:30 MeToo 01:30:40 Wien-Krimi und die  Kritik der Gehörlosen-Community 01:43:03 Was darf/soll/kann man spielen? 01:44:40 Sichtbarkeit für Menschen mit Behinderung – in der Schauspielerei und im Leben 01:47:45 Früh erwachsen werden 01:55:10 SPRICH:STUTTGART: Fragebogen

Martin Kautz im BB RADIO Mitternachtstalk Martin Kautz, Spitzname "Kautzi", ist Schauspieler, Synchronsprecher, Musiker und Sprecher von Hörspielen und Hörbüchern. Bereits im Alter von 10 Jahren begann er Schlagzeug- und Klavierunterricht zu nehmen und spielte später in verschiedenen Jugendorchestern. Sein musikalisches Talent führte ihn schließlich zum Juniorstudium "Klassisches Schlagzeug" an der Universität der Künste Berlin. Doch Martin entdeckte auch seine Leidenschaft für die Schauspielerei und absolvierte ein Schauspielstudium in Zürich. Zusätzlich erhielt er eine klassische Gesangsausbildung. In seiner beeindruckenden Karriere hatte Martin zahlreiche Engagements, darunter am Schauspielhaus Zürich und am Hamburger Thalia Theater. Als Synchronsprecher lieh er seine Stimme bekannten Schauspielern wie Jon Bernthal in Filmen wie "Walking Dead" und "Sicario", Michael Ealy, Taylor Kinney in der Serie "Chicago Fire" und sogar James Earl Jones als Stimme von "Darth Vader" in "Star Wars". Darüber hinaus war er in Serien wie "The Mentalist", "CSI: Vegas", "The Blacklist" und "Star Trek: Picard" zu hören. Auch in Zeichentrick- und Animationsfilmen wie "Rio", "Ralph reichts" und "Zoomania" hat er seine Stimme verliehen. Als Station-Voice ist Martin für ProSieben Maxx tätig und hat zudem Hörbücher eingesprochen, darunter die Roman-Trilogie "Shades of Grey" und die "Klugscheißer Trilogie". In der Musikwelt ist er Teil einer eigenen Big Band mit Christian Kullack und Schlagzeuger in der Berliner Band "Herr Nilsson". Martin Kautz, ein richtig cooler Typ mit einer unglaublichen Stimme. Hört unbedingt rein!

Du hast trainiert, du hast alles Vorbereitet und dann kommt alles anders? Manchmal kommt es anders, als man denkt. Ich erzähle Dir von Situationen auf der Bühne, wo es anders war, als meine Erwartungen, konkret eine Story von einer Convention, wo ich einen Branding-Song komponiert hatte und den mit dem Publikum performte. Was passierte? - das erzähle ich Dir im Podcast. Aber wie kannst Du vorsorgen? Wie kannst Du unangenehme Situationen trainieren? Wann solltest Du es nicht tun und wie unbedingt? Wie machten wir das im Gesangs- und Schauspielstudium und welche Erfahrung kann ich Dir aus meinem bühnenreichen Leben mitgeben? Was ist aber nun die Lösung für solche Situationen? Hole Dir die Lösung, was Du machen kannst, in unserem STIMMBAUMPODCAST 123 für zb: - wenn in emotionalen Situationen die Stimme hochrutscht - wenn Du atemlos wirst oder die Stimme ganz wegbleibt - wenn Du genau deswegen immer wieder nicht auf die Bühne gehst - wenn Du rot anläufst - wenn Du bemerkst, dass etwas fehlt, dass Du das Publikum nicht abholst - wenn Du Dich nicht durchsetzen kannst - wenn man Dir den Stress anhört und ansieht - wenn Du zu den Besten gehören möchtest Bringe mit uns Deine Performance auf das nächste Level! Ein guter Performer benötigt Training! AUF INS RAMPENLICHT in Wien... Hinweise: Seminar: https://stimmbaum.com/auf-ins-rampenlicht-stage-training/ Kontakt: mail@stimmbaum.com #unangenehm #trick #profitipp #training #aufinsrampenlicht #üben #publikum #risiko #stimmbaumpodcast #stimmbaum #gesangsstudium #erfahrung #bühnenangst #angstvorversagen #nichtgebuchtwerden #ausdemwegräumen #bühnentraining #aufinsrampenlicht #performance #gehörtwerden #stress #auftrittsangst #stimmeweg #hilfemeinestimmebricht #ichwerderot #hoppala #podcast #bühnenerfahrung #stimm #voice #bombastisch

Hey zusammen und herzlich willkommen zu einer neuen Folge „Theater, Leute!“ – heute gemeinsam mit Florian Voigt. Florian wurde 1997 geboren und hat 2023 sein Schauspielstudium an der Otto-Falkenberg-Schule in München abgeschlossen. Seit März diesen Jahres ist er nun festes Ensemblemitglied am Theater Trier.Gemeinsam sprechen wir über seine frühe Leidenschaft für das Theater, welche Schauspieler ihn während seines Studiums besonders inspiriert haben und warum eine Rolle seiner Meinung nach auch immer ein Stück der eigenen Persönlichkeit enthält. Außerdem erfahrt ihr mehr über das Stück „Kardinalfehler“, in dem Florian ab Ende April im Theater Trier zu sehen sein wird. - Viel Spaß beim Zuhören!

Saha Angourani ist Schülerin der Theaterakademie Köln und macht grade ihren Abschluss. Sie ist Deutsch-Iranerin und neben ihrem Schauspielstudium als Aktivistin für die Rechte der unterdrückten Menschen im Iran in Köln unterwegs. Wie die aktuelle Lage im Iran aus ihrer Sicht ist, warum auch sie in Deutschland in Gefahr ist und wie Instagram-Posts Leben retten können, erfahrt ihr in dieser Episode. Ohren auf für Saha! Sahas Blogpost: https://blog.theaterakademie-koeln.de/kuenstlerin-sein-im-iran-ein-lebensgefaehrlicher-beruf Titel: © Pj_people 2020 (Quelle: https://www.castupload.com/actors/saha-angourani)

Spontan, intuitiv, ohne Skript, Improvisation pur! Authentisch, ehrlich, direkt! Dafür steht Weissbunt! Prof.Dr. Jalid Sehouli, der Direktor der #Frauenklinik an der #charité – Campus Virchow, startete im Mai 2021 mit „WeissBunt“ seinen eigenen Podcast. Er ist renommierter Krebsspezialist, #frauenarzt , Wissenschaftler, Schriftsteller und Weltbürger und engagiert sich seit Jahren für die zivile Gesellschaft für ein ganzheitliches und soziales Miteinander. Zu Gast ist Miachel Mendl: Michael Mendl spielte in unzähligen deutschen TV- und Kinoproduktionen mit, aber auch in Hollywood war er schon zu sehen – 2008 in "Der Vorleser" neben Superstar Kate Winslet. Der Charakterdarsteller kam am 20. April 1944 in Lünen in Nordrhein-Westfalen als Michael Sandrock zur Welt. Gleich zu Beginn war sein Leben turbulent, denn er wurde als außerehelicher Sohn eines katholischen Priesters und der Studentin Martha Sandrock geboren. 1949 heiratete seine Mutter Ernst Mendl. Der Österreicher adoptierte den kleinen Michael. Mendl lebte im Ruhrgebiet bei Köln, in Krefeld und in Ludwigshafen am Rhein. 1965 absolvierte er in Mannheim das Abitur. Zuvor hatte er bereits zum ersten Mal auf einer Theaterbühne gestanden – als Statist am lokalen Nationaltheater. Dann verschlug es ihn nach Wien, wo er Theaterwissenschaften und Kunstgeschichte studierte, langfristig allerdings ein Schauspielstudium anstrebte. In Essen legte Mendl 1969 die Bühnenreifeprüfung an der Folkwang-Hochschule ab. In den Folgejahren ergatterte der heranreifende Star Engagements an den Staatstheatern in Darmstadt und Stuttgart sowie am Bayerischen Staatsschauspiel in München. In den 80er Jahren war der Künstler unter anderem in "Wer hat Angst vor Virginia Woolf?", "Woyzeck", "Geschlossene Gesellschaft" und "Maria Stuart" zu sehen. 1993 spielte Mendl bei den Salzburger Festspielen die Rolle des Messala in Peter Steins Inszenierung von "Julius Caesar". In den beiden Folgejahren stand der Schauspieler ebenfalls in der österreichischen Stadt auf der Bühne. Seine TV- und Filmkarriere begann in den 80er Jahren eher schleppend, größere Bekanntheit erlangte der Nordrhein-Westfale 1989 mit dem "Tatort"-Krimi "Die Neue". Den großen Durchbruch verschaffte ihm jedoch ein Film von Sönke Wortmann – "Kleine Haie" (1991). Fortan wurde Mendl hauptsächlich in Charakterrollen besetzt, beispielsweise in dem Oscar-nominierten Drama "Der Untergang" (2004) von Oliver Hirschbiegel, in dem er den General Helmuth Weidling verkörperte. Außerdem spielte Mendl in dem Zweiteiler "Die Gustloff" (2008), in "So weit die Füße tragen" (2001) und in "Im Schatten der Macht" (2004) mit. In Letzterem mimte er den ehemaligen Bundeskanzler Willy Brandt und wurde dafür mit der "Goldenen Kamera" ausgezeichnet. Seit 2017 ist der gefragte Darsteller in der Rolle des Bernd Doppler in "Dark" zu sehen, der ersten deutschsprachigen Netflix-Serie. Nachdem die zweite Staffel 2019 veröffentlicht wurde, endet das Projekt 2020 nach dem Ende von Staffel drei. Neben seiner Arbeit als Darsteller wirkte Michael Mendl auch an zahlreichen Hörspielen als Sprecher mit, unter anderem "Krabat", "Doktor Faustus" und "Es wird Dich rufen". Außerdem lieh er seine Stimme Kollegen wie Rob Reiner, Stellan Skarsgård und Timothy Dalton. 2013 feierte der Deutsche in Wien sein Comeback auf der Theaterbühne – im Stück "Vor dem Ruhestand" von Thomas Bernhard. Außerdem engagiert er sich als Mentor für das Projekt LILALU (seit 2000), für Faszination Regenwald e. V. (seit 2003), als Schirmherr des Vereins Gegen Noma e. V. (seit 2008) und als Botschafter der SOS-Kinderdörfer. Der Podcast entstand in Zusammenarbeit mit der Berliner Marketing Agentur Brand Activation Berlin und baut Brücken aus der Welt der Medizin in die unterschiedlichsten Bereiche der #gesellschaft . Credits: Produktion: Brand Activation Berlin Regie & Editing: Rafael Löffler Foto Jalid Sehouli: Christian Festag Instagram: @dr.sehouli @brandactivation_berlin

Uta Schorn war schon auf den Brettern, die die Welt bedeuten, bevor sie geboren wurde – und wenn es nach ihrem Vater gegangen wäre, hätte sie ebendort auch das Licht der Welt erblickt. Für das Kind eines Schauspielerpaares aber war klar: die hohe Kunst des Spiels basiert nicht auf Talent allein. Dass sie davon reichlich hat, bewies sie nach ihrem Schauspielstudium am Theater, in Film und Fernsehen, auch als charmante, gewitzte Moderatorin. Als Chefsekretärin der Sachsenklinik und Mitglied der Patchworkfamilie des »Dr. Kleist« in Eisenach wurde sie zum Publikumsliebling und Inbegriff einer selbstbewussten, so resoluten wie sensiblen Frau. In diesem Buch blickt Uta Schorn auf ihre Rollen zurück, erzählt amüsante Geschichten über die Begebnisse am Rande der Dreharbeiten, spricht über Begegnungen und die spannende Arbeit mit Kollegen, über Freundschaften wie die mit dem Schauspieler Ulrich Pleitgen, auch über Wege, die sich trennten. Sie hat ein zutiefst ehrliches Buch geschrieben, dem ihre Heiterkeit dem Leben gegenüber einen ganz eigenen, beschwingten Ton gibt.(Quelle: Verlagstext)

Benjamin Radjaipour absolvierte sein Schauspielstudium an der Universität der Künste Berlin. Im Anschluss arbeitete er als Ensemblemitglied der Münchner Kammerspiele unter der Intendanz von Matthias Lilienthal u. a. mit Susanne Kennedy, Trajal Harrell, Leonie Böhm, Toshiki Okada, Anta Helena Recke und Christopher Rüping zusammen. Für seine Arbeit in Rüpings zehnstündigem Antiken-Projekt „Dionysos Stadt“ wurde er 2019 in der Kritiker-Umfrage der Theater Heute zum Nachwuchsschauspieler des Jahres gewählt. Für seine Leistung in „Futur Drei“ erhielt er im selben Jahr, gemeinsam mit seinen Mitspieler:innen Banafshe Hourmazdi und Eidin Jalali, den Götz-George-Nachwuchsdarstellerpreis der First-Steps-Awards und wurde für den Deutschen Schauspielpreis nominiert.Being on Stage (Off the Record)Werkstattgespräche mit Performer:innen der Darstellenden KünsteOnline-Ringvorlesung der Hessischen Theaterakademie im Wintersemester 2022/23jew. donnerstags, 18.30-20.00hWas heißt es, auf der Bühne vor Publikum etwas darzustellen - zu zeigen, zu spielen, zu performen? Welche ästhetischen, ethischen und praktischen Fragen entstehen in den Arbeitsprozessen? Was lässt sich am Ende auf der Bühne realisieren? Wieviel Freiraum bei gleichzeitiger künstlerischer Verantwortung und gesellschaftlicher Relevanz bildet sich in der eigenen Arbeit ab? Im Wintersemester 2022/23 lädt die HTA zehn bühnenerfahrene Expert:innen aus den Bereichen Schauspiel, Performance, Choreographie, Tanz und Gesang ein. Mit ihnen sprechen wir über die unterschiedlichsten Erfahrungen zu Auf- und Abtritten, Körperbildern und Spielkonzepten, Repräsentanz und Präsenz, Probenprozessen und natürlich über das (un)gewisse Etwas.

„Es geht nicht darum der größte Filmstar zu werden. Es ist harte Arbeit. Stetiges Arbeiten an der Figur und auch an sich selbst. Der Wille und die Leidenschaft müssen vorhanden sein.“ Hey zusammen zu der ersten Podcastfolge in dieser Spielzeit! Wir starten mit Besuch aus dem Schauspielensemble: Giovanni Rupp schloss 2010 sein Schauspielstudium ab und ist seit der Spielzeit 2018/2019 Ensemblemitglied am Theater Trier. 2022 wurde er mit der Theatermaske ausgezeichnet, einem Kulturpreis für besondere Leistungen am Theater Trier. Zusammen sprechen wir über seinen Weg ans Theater, über die Höhen und Tiefen an der Schauspielschule und warum Disziplin und die ständige Arbeit an sich selbst im Schauspielberuf so wichtig sind.Außerdem erfahrt ihr, in welchen Stücken Giovanni diese Spielzeit zu sehen ist. Viel Spaß beim Zuhören!

Jakob Fecht war schon mal zu Gast in diesem Podcast, im Sommer 2019. Da hatte er gerade sein erstes Ausbildungsjahr an der American Academy of Dramatic Arts in Los Angeles abgeschlossen. Inzwischen hat er sein Studium beendet und ist wieder in Deutschland. Jakob hat mich besucht und von seiner Ausbildung in Hollywood und seinen Zukunftsplänen erzählt. Wir sprechen unter anderem über harte Arbeit, den Umgang mit Kritik und Absagen, die Grenze zwischen Bühne und Privatleben, und zum Schluss erzählt Jakob noch einen Witz. Mein erstes Gespräch mit Jakob: https://backstage.podcaster.de/2019/07/25/folge-11-schauspielstudium-in-hollywood-jakob-fecht/ Jakob bei Instagram: https://www.instagram.com/thejakobmaria/ The American Academy of Dramatic Arts: https://www.aada.edu/ BACKSTAGE unterstützen? ♥ Hier entlang: https://backstage.podcaster.de/unterstuetzen/ RSS-Feed: https://backstage.podcaster.de/BackstagePodcast.rss Blog: https://backstage.podcaster.de Facebook: https://www.facebook.com/BackstagePodcast Instagram: https://www.instagram.com/backstage_podcast Twitter: https://www.twitter.com/Backstage_Pod Kontakt Leni Bohrmann: backstagepodcast@gmx.de BACKSTAGE! wird gefördert durch den Stadtverband für Kultur der Stadt Neustadt e.V. Musik im Outro: „Fireflies and Stardust“ by Kevin MacLeod, https://www.incompetech.com

Leni Bohrmann hat ihr Schauspielstudium an der Theaterakademie Mannheim abgeschlossen. Sie tritt aber nicht nur als Schauspielerin auf, sondern auch als Autorin von Theaterstücken für Kinder und Erwachsene. Außerdem ist sie Mitglied des Theater- und Kulturfördervereins Hambach e.V. und führt seit Anfang 2019 mit Backstage, ihren eigenen Podcast, in dem sie Künsterlinnen und Künstler aus verschiedenen Sparten vorstellt und einen Blick hinter die Kulissen wirft. Nachdem ich letzter Jahr bei ihr zu Gast war, freue ich mich, dass sie heute zu mir gekommen ist. Christian Weng hat zunächst Lehramt Deutsch und Sozialkunde an der Ludwig-Maximilians-Universität München studiert. Seit 2013 ist er Schulleiter des Musikzentrums Mindeltal und war mit 23 Jahren einer der jüngsten Schulleiter einer Musikausbildungseinrichtung Deutschlands. 2017 legte er noch seinen Master im Hauptfach Blasorchesterleitung bei Prof. hermann Pallhuber an den Hochschulen Stuttgart und Mannheim ab. Seit 2018 ist er Bezirksdirigent und künstlerirscher Leiter des Kreisjugendorchesters im Bezirk Günzburg und seit Mai 2020 Kulturreferent des Marktes Jetting-Scheppach. Sebastian Schröder ist studierter Kommunikationswirt und Sänger. Seit über 25 Jahren steht er auf der Bühne und hat mit seiner A capella Gruppe Maybebop einige Erfolge gefeiert und gehört damit zu den Top Acts der Kulturszene. Er ist seit 1999 Geschaftführer der CBS Kulturbeutel GmbH und hat seinen Schwerpunkt nun gesundheitsbedingt noch mehr auf das Kultur-Booking, Marketing und Coaching im Kulturbereich verlagert. Wir diskutieren u.a. was ist eigentlich Kultur? Was kann Kultur? Wieso ist sie wichtig? Wie können wir noch mehr Kultur an die Menschen bringen? uvm.Instagram:@lenibohrmann@backstage_podcast@chris.weng.conductor@maybebopifficial@andyschreck_Supporter:www.buffetcrampongroup.comDie Insidermesse "Volles Rohr Blasmusik":www.vollesrohr-blasmusik.de

Was gehört alles zu einem hochwertigen Schauspielstudium? Welche Berufsaussichten bieten sich im Anschluss? Und wie hat Covid-19 die deutsche Theaterlandschaft verändert?Fragen wie diese beantwortet in dieser Episode von Hessen schafft Wissen Prof. Marion Tiedtke. Sie ist Dramaturgin für Schauspiel und Oper und gilt als eine der erfolgreichsten Frauen des deutschen Theaters.Ab 1989 war sie in festen Engagements an der Schaubühne in Berlin, am Schiller Theater Berlin, Bremer Theater, Bayerischen Staatsschauspiel, Wiener Burgtheater und den Münchner Kammerspielen. Seit 2007 leitet sie nun als Ausbildungsdirektorin und Professorin für Schauspiel an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main den Studiengang Schauspiel. Zwischenzeitlich war sie drei Jahre lang als Chefdramaturgin und stellvertretende Intendantin am Schauspiel Frankfurt engagiert, dem fünftgrößten Theater Deutschlands.

Neue Folge von „Gute Leude – Das Hamburg Gespräch“. Dieses Mal ist Schauspielerin Johanna Christine Gehlen zu Gast. Die gebürtige Hamburgerin spricht mit Lars über „ihren“ Stadtteil Ottensen, private und berufliche Hindernisse, neue Schauspiel-Rollen und verrät was das Zugfahren mit dem Schauspielstudium gemein hat.

Seit der Spielzeit 2020/21 ist Enno Trebs Ensemblemitglied am Deutschen Theater. Derzeit ist er in gleich vier Inszenierungen zu sehen: "Maria Stuart", "Oedipus", "Woyzeck Interrupted" und "Einsame Menschen". Im Podcast spricht er über seinen Werdegang und das Schauspielstudium sowie über die verschiedenen Produktionen.

Adisat Semenitsch wuchs in Österreich auf und absolvierte dort ihr Schauspielstudium. Erste Bühnenstationen waren das Stadttheater Koblenz und die Städtischen Bühnen Essen. Danach zog sie nach Berlin und arbeitet seit 1986 als freischaffende Schauspielerin und Regisseurin. Neben Berlin war sie in Köln, München, Düsseldorf, Tirol, Potsdam und Hamburg auf der Bühne zu sehen und spielte in diversen Film- und TV-Produktionen mit, so z. B. in „Für alle Fälle Stefanie“, „Die Bastarde“, in „Stille Nacht“ von Dani Levy und „Zebralla“ von und mit Dieter Hallervorden. An der Komödie am Kurfürstendamm arbeitete sie mit Regisseuren wie Andreas Schmidt, Marcus Ganser, Martin Woelffer und Jürgen Wölffer zusammen. Die Zuschauer kennen sie aus Inszenierungen wie „Die süßesten Früchte“, „Der Mustergatte“, „Boeing Boeing“, „Die Perle Anna“, „Hundewetter“, „Amphitryon“ sowie aus „Weihnachten auf dem Balkon“. 2018 inszenierte sie „Der Froschkönig“ bei den Brüder Grimm Festspielen in Hanau. Zuletzt spielte sie am Hamburger Operettenhaus die Mutter von Tina Turner, im Musical „Tina Turner“.

Er wird auf Umwegen zum Star. Aufgewachsen in Ost-Berlin absolviert er zunächst eine Lehre zum Theatertischler. Doch es zieht in ins Rampenlicht und so startet er 1995 nach dem Schauspielstudium eine beeindruckende Karriere. Der Durchbruch gelang ihm, mit seiner beeindruckenden Darbietung eines totkranken Familienvaters in Andreas Dresens "Halt auf freier Strecke", für diese Leistung wird er mit dem Deutschen Filmpreis ausgezeichnet. Er lebt in Berlin, ist verheiratet mit der polnischen Bühnenbildnerin Magdalena Musial und hat zwei erwachsene Kinder. Sein Ruhepol ist das Landleben. Schon in Kindertagen hat er das geliebt. Dort kümmert er sich um seinen Garten, pflegt 40 Obstbäume und züchtet eigenes Gemüse im Gewächshaus. Derzeit ist er in einigen Kinofilmen zu erleben - gerade an der Seite von OTTO in "Catweazle" und dann in den Hauptrollen von "Beckenrandsheriff" und "Je suis Karl" - um all dies und auch sehr persönliche Geschichten geht es im Promitalk.

Monika Oschek voraus!, heißt es in dieser »Tonspur«-Episode. Dirk Kauffels trifft die Schauspielerin bei den Aufnahmen des wirklich außergewöhnlich witzigen Kinderhörbuchs »Tschakka! Huhn voraus«. Neben ihrer Arbeit als Hörbuchsprecherin – auch im eigenen Hörbuch-Label MooEntertainment – ist sie immer wieder auf der Bühne und im Fernsehen zu sehen, bspw. in »Charité«, »Wir Kinder vom Bahnhof Zoo« oder »Blockbustaz«. Mit Dirk spricht Monika natürlich über all das, aber auch darüber, wie sie mit Kinderhörspielen die deutsche Sprache lernte, ihr Furz-Tanz-Debüt, ein anregendes Schauspielstudium und sie verrät, dass sie gern auch mal ein Erotik-Hörbuch sprechen würde. Freut euch auf ein vergnügtes Gespräch!

Die Schauspielerin Nancy Spiller mit echter Berlin-Karriere, also Briefe austragen, Saunagästen einheizen, Table Dance und Schauspielstudium, und der freie Regisseur und Schauspieler Sebastian Wirnitzer, der manchmal auch Zeitungen austrägt, nämlich wenn sein Sohn keinen Bock hat, seinen Samstagsjob zu machen, berichten von ihrer künstlerischen Arbeit. Host Rüdiger Rudolph geht dabei gern ins Detail.... Sie erzählt, wie der Bierkrug von rechten Störern auf der Bühne der Herkuleskeule landete, als Spiller dort mit Kollegen ein Kabarettprogramm aufführte. Er beschreibt seine Arbeit bei der DISTEL sowohl als Obama-Parodist im Gesangsduett mit Trump bis hin zum Regisseur einer der Jahresendproduktionen, die auf den Kabarettbühnen Deutschlands mit sechs Schauspielenden und drei Musikern an Größe seines gleichen sucht ... Mehr über Nancy Spiller, Sebastian Wirnitzer und Rüdiger Rudolph erfahren Sie hier: https://tinyurl.com/39pparu2 Besuchen Sie die DISTEL - direkt am Bahnhof Friedrichstraße oder Open Air und auf Tournee: https://distel-berlin.de/de/start.html

Wir haben Michael Kessler zu Gast! Was für ein fulminantes Staffelfinale, aber das liegt nicht nur an Michaels Vita und seiner Bekanntheit durch Formate wie "Switch" oder "Die Wochenshow" sondern auch daran, dass wir überrascht waren, dass Michael einen ganz "klassischen" Theaterwerdegang absolviert hat. Von der Theater-AG in der Schule über ein Schauspielstudium bis hin zum Erstengagement - der Weg zum Film und TV war erstmal nicht vorherbestimmt. Michael erzählt uns, warum er dennoch nicht am Theater geblieben ist, wie er in die Film- und Fernsehbranche gestartet ist und was ihn heute daran noch fasziniert. Viel Spaß und bis zur nächsten Woche! Diese Staffel "Spielplatz - Der Schauspielpodcast" wird euch präsentiert vom Hamburger Schauspielstudio Frese. Alle Infos zum Schauspielstudium und der Bewerbung unter https://schauspielstudio.de/ Im März 2021 startete zusammen mit casting-network.de die Sonderreihe "SPIELPLATZ (V)ERMITTELT". Immer am 15. jeden Monats treffen wir uns mit Menschen aus der Branche, mit denen wir über tagesaktuelle und brisante Themen sprechen. Im Juni treffen wir uns mit der Casterin Lisa Stutzky. So viele Dinge gibt es immer wieder im Bezug auf den Dialog zwischen Schauspieler*Innen und Caster*Innen zu besprechen. Zum Beispiel: welche Datenbanken werden genutzt? Wie läuft der Castingprozess ab? Was genau castet Lisa? Wie lange ist sie schon dabei? Und wie will sie in ihrer Position die Branche nachhaltig ändern. Das und vieles mehr besprechen wir in der Juni-Folge von „Spielplatz (v)ermittelt“ Ihr habt Lust uns zu unterstützen? Dann sendet uns gerne eine kleine Spende an unsere Podcast Kaffeekasse. Da wir quasi ein non-profit Unternehmen sind, nutzen wir jeden Euro um ihn für den Spielplatz zu reinvestieren. PAYPAL: spielplatz.podcast@gmail.com Wenn ihr Fragen, Kritik Anmerkungen habt, schreibt uns einfach eine Mail an spielplatz.podcast@gmail.com oder bei Instagram https://www.instagram.com/spielplatz_derpodcast/ Wer uns abonniert, verpasst keine Folge und über Weiterempfehlungen würden wir uns freuen. Vielen Dank und bis nächste Woche auf dem Spielplatz!

Unser heutiger Gast ist Christian Doll, er ist seit 2016 Intendant der Freilichtspiele Schwäbisch Hall. Nach einem Studium der Physik und Philosophie in Freiburg, absolvierte er ein Schauspielstudium an der Otto-Falckenberg-Schule in München. Danach begann er als Schauspieler bei den Münchner Kammerspielen und den Wuppertaler Bühnen, bevor er ins Regiefach wechselte. Wir sprechen heute darüber, was die Aufgaben eines Intendants sind, wie ein erfolgreiches Theaterstück definiert wird und welche Theaterstücke sich besonders gut für die Freilichtspiele eignen. Für mehr Informationen besuche gerne unsere Website https://www.hohenlohe.plus/ oder schreibe uns eine Email an info@hohenlohe.plus Moderation: Silas Fürstenberger von Fürstenberger - Audio-Visuelles Storytelling

In Zukunft werden wir vermehrt mit Menschen sprechen, die keine Schauspieler*Innen sind, sondern mit ihnen zusammenarbeiten und einen anderen Blick auf die Branche haben. Talin Özbalik ist Produzentin bei Tradewind Pictures. Wir sprechen mit ihr über ihren Weg in die Branche und ihre Sicht darauf, ihre Erfahrungen, wie sie arbeitet und was genau sie als Produzentin so macht. Ausserdem sprechen wir über das Profil von Tradewind Pictures und welche Formate die Produktions-Firma aus Köln ins Leben ruft. Viel Spaß und bis zur nächsten Woche! Diese Staffel "Spielplatz - Der Schauspielpodcast" wird euch präsentiert vom Hamburger Schauspielstudio Frese. Alle Infos zum Schauspielstudium und der Bewerbung unter https://schauspielstudio.de/ Ab März 2021 startet zusammen mit casting-network.de die Sonderreihe "SPIELPLATZ (V)ERMITTELT". Immer am 15. jeden Monats treffen wir uns mit Menschen aus der Branche, mit denen wir über tagesaktuelle und brisante Themen sprechen.Im Juni treffen wir uns mit der Casterin Lisa Stutzky. So viele Dinge gibt es immer wieder im Bezug auf den Dialog zwischen Schauspieler*Innen und Caster*Innen zu besprechen. Zum Beispiel: welche Datenbanken werden genutzt? Wie läuft der Castingprozess ab? Was genau castet Lisa? Wie lange ist sie schon dabei? Und wie will sie in ihrer Position die Branche nachhaltig ändern. Das und vieles mehr besprechen wir in der Juni-Folge von „Spielplatz (v)ermittelt“Ihr habt Lust uns zu unterstützen? Dann sendet uns gerne eine kleine Spende an unsere Podcast Kaffeekasse. Da wir quasi ein non-profit Unternehmen sind, nutzen wir jeden Euro um ihn für den Spielplatz zu reinvestieren. PAYPAL: spielplatz.podcast@gmail.com Wenn ihr Fragen, Kritik Anmerkungen habt, schreibt uns einfach eine Mail an spielplatz.podcast@gmail.com oder bei Instagram https://www.instagram.com/spielplatz_derpodcast/ Wer uns abonniert, verpasst keine Folge und über Weiterempfehlungen würden wir uns freuen. Vielen Dank und bis nächste Woche auf dem Spielplatz.

Die vierte Folge „Theater Leute“ ist da und heute dreht sich alles um den Beruf des Schauspielers. Ich habe Lennart Hillmann zu Gast. Lennart hat letztes Jahr sein Schauspielstudium abgeschlossen und ist seit dieser Spielzeit Teil des Schauspielensembles am Theater Trier. Wir sprechen darüber, wie er zu seinem Beruf gekommen ist, was ihn während seines Studiums besonders geprägt hat und über seine Hauptrolle in Schillers Kabale und Liebe. 

Wir haben uns mit Christina Beyerhaus getroffen. Die Schauspielerin hat über die Jahre auch im pädagogischen Bereich gearbeitet und somit viel Kontakt zu Kindern gehabt. Ausserdem ist sie selbst Mutter. Darüber spricht sie mit uns und erklärt, welche Herausforderungen es mit sich bringt, Kinder am Set oder für Castings zu coachen. Ausserdem geht es natürlich um ihren Werdegang und wie es ist, als junge Mutter ständig mit Vorurteilen konfrontiert zu werden. Viel Spaß und bis zur nächsten Woche! Diese Staffel "Spielplatz - Der Schauspielpodcast" wird euch präsentiert vom Hamburger Schauspielstudio Frese. Alle Infos zum Schauspielstudium und der Bewerbung unter https://schauspielstudio.de/ Im März 2021 startete zusammen mit casting-network.de die Sonderreihe "SPIELPLATZ (V)ERMITTELT". Immer am 15. jeden Monats treffen wir uns mit Menschen aus der Branche, mit denen wir über tagesaktuelle und brisante Themen sprechen.Im Juni treffen wir uns mit der Casterin Lisa Stutzky. So viele Dinge gibt es immer wieder im Bezug auf den Dialog zwischen Schauspieler*Innen und Caster*Innen zu besprechen. Zum Beispiel: welche Datenbanken werden genutzt? Wie läuft der Castingprozess ab? Was genau castet Lisa? Wie lange ist sie schon dabei? Und wie will sie in ihrer Position die Branche nachhaltig ändern. Das und vieles mehr besprechen wir in der Juni-Folge von „Spielplatz (v)ermittelt“ Ihr habt Lust uns zu unterstützen? Dann sendet uns gerne eine kleine Spende an unsere Podcast Kaffeekasse. Da wir quasi ein non-profit Unternehmen sind, nutzen wir jeden Euro um ihn für den Spielplatz zu reinvestieren. PAYPAL: spielplatz.podcast@gmail.com Wenn ihr Fragen, Kritik Anmerkungen habt, schreibt uns einfach eine Mail an spielplatz.podcast@gmail.com oder bei Instagram https://www.instagram.com/spielplatz_derpodcast/ Wer uns abonniert, verpasst keine Folge und über Weiterempfehlungen würden wir uns freuen. Vielen Dank und bis nächste Woche auf dem Spielplatz.

Mehmet hat 2019 seine Schauspielausbildung absolviert und hat seitdem einen recht soliden Start in die Film- und Fernsehwelt hingelegt. Wir sprechen darüber, wie er überhaupt Schauspieler geworden ist, obwohl er so gut wie gar keine Berührungspunkte mit der Branche hatte. Ausserdem erzählt er uns, ob es von Vorteil ist, zweisprachig aufzuwachsen und ein Auge auf den internationalen Markt zu werfen. Das ist vieles mehr besprechen wir diese Woche auf dem Spielplatz. Bis zur nächsten Woche! Diese Staffel "Spielplatz - Der Schauspielpodcast" wird euch präsentiert vom Hamburger Schauspielstudio Frese. Alle Infos zum Schauspielstudium und der Bewerbung unter https://schauspielstudio.de/ Ab März 2021 startet zusammen mit casting-network.de die Sonderreihe "SPIELPLATZ (V)ERMITTELT". Immer am 15. jeden Monats treffen wir uns mit Menschen aus der Branche, mit denen wir über tagesaktuelle und brisante Themen sprechen. Im Mai treffen wir uns mit dem Produzenten und Geschäftsführer Wolfgang Cimera. Was tut ein(e) ProduzentIn in geschäftsführender Position eigentlich ganz konkret? Stimmt es, dass ProduzentInnen die heimlichen Machthaber der Branche sind und vor allen anderen über Besetzungen bestimmen? All das wird besprochen und mit vielen Vorurteilen aufgeräumt! In der Mai-Folge von "Spielplatz (v)ermittelt" Ihr habt Lust uns zu unterstützen? Dann sendet uns gerne eine kleine Spende an unsere Podcast Kaffeekasse. Da wir quasi ein non-profit Unternehmen sind, nutzen wir jeden Euro um ihn für den Spielplatz zu reinvestieren. PAYPAL: spielplatz.podcast@gmail.com Wenn ihr Fragen, Kritik Anmerkungen habt, schreibt uns einfach eine Mail an spielplatz.podcast@gmail.com oder bei Instagram https://www.instagram.com/spielplatz_derpodcast/ Wer uns abonniert, verpasst keine Folge und über Weiterempfehlungen würden wir uns freuen. Vielen Dank und bis nächste Woche auf dem Spielplatz.

Nein, Pottcast NRW ist kein weiterer Schauspiel- oder Branchenpodcast, sondern eine Plattform für Schauspieler aus Nordrhein-Westfalen, die von den Schauspieler*Innen Dirk Hermann und Lesley Higl ins Leben gerufen wurde. Was genau sich hinter dieser Netzwerk-Plattform verbirgt, was die Ziele der Beiden sind und wie man auf die Idee kommt, während der Corona-Pandemie ein solches Netzwerk ins Leben zu rufen - das alles und vieles mehr wird in der heutigen Folge vom "Spielplatz - der Schauspielpodcast" geklärt und besprochen. Wenn ihr mehr über POTTCAST NRW erfahren wollt: https://www.pottcast.nrw/ Diese Staffel "Spielplatz - Der Schauspielpodcast" wird euch präsentiert vom Hamburger Schauspielstudio Frese. Alle Infos zum Schauspielstudium und der Bewerbung unter https://schauspielstudio.de/ Ab März 2021 startet zusammen mit casting-network.de die Sonderreihe "SPIELPLATZ (V)ERMITTELT". Immer am 15. jeden Monats treffen wir uns mit Menschen aus der Branche, mit denen wir über tagesaktuelle und brisante Themen sprechen. Im Mai treffen wir uns mit dem Produzenten und Geschäftsführer Wolfgang Cimera. Was tut ein(e) ProduzentIn in geschäftsführender Position eigentlich ganz konkret? Stimmt es, dass ProduzentInnen die heimlichen Machthaber der Branche sind und vor allen anderen über Besetzungen bestimmen? All das wird besprochen und mit vielen Vorurteilen aufgeräumt! In der Mai-Folge von "Spielplatz (v)ermittelt" Ihr habt Lust uns zu unterstützen? Dann sendet uns gerne eine kleine Spende an unsere Podcast Kaffeekasse. Da wir quasi ein non-profit Unternehmen sind, nutzen wir jeden Euro um ihn für den Spielplatz zu reinvestieren. PAYPAL: spielplatz.podcast@gmail.com Wenn ihr Fragen, Kritik Anmerkungen habt, schreibt uns einfach eine Mail an spielplatz.podcast@gmail.com oder bei Instagram https://www.instagram.com/spielplatz_derpodcast/ Wer uns abonniert, verpasst keine Folge und über Weiterempfehlungen würden wir uns freuen. Vielen Dank und bis nächste Woche auf dem Spielplatz.

Hella von Sinnen ist mindestens so bunt wie ein Gemälde von Jackson Pollock und das ist auch diese Folge von DURCH DIE BRILLE GEFRAGT: Ein abwechslungsreiches Gespräch über Hellas Flucht aus der Lippenstiftfabrik hin zum Schauspielstudium, den Ekel vor Clowns, die neue Generation Comedians, ihre Liebe zu Comics und Graphic Novels und warum Asterix & Obelix plötzlich Kölsch sprechen.

Nadja hat einen sehr unklassischen Weg in den Beruf hinter sich. Ohne Ausbildung und nur mit Coachings stand sie sehr früh in ihrem Leben schon vor der Kamera. Ob sie diesen Weg bereut bzw. was sie heute anders machen würde, erzählt sie uns in der heutigen Folge von "Spielplatz - Der Schauspielpodcast" Ausserdem geht es um das Thema "Bodyshaming". Nadja erzählt, wie sie sich gegen die Diskrimierung von dicken Schauspieler*Innen in der Branche einsetzt und warum man sich, auch als Schauspieler*In nicht dafür schämen sollte, wenn man optisch nicht dem Durschnitt entspricht. Viel Spaß und bis nächste Woche aufm Spielplatz ! Diese Staffel "Spielplatz - Der Schauspielpodcast" wird euch präsentiert vom Hamburger Schauspielstudio Frese. Alle Infos zum Schauspielstudium und der Bewerbung unter https://schauspielstudio.de/ Ab März 2021 startet zusammen mit casting-network.de die Sonderreihe "SPIELPLATZ (V)ERMITTELT". Immer am 15. jeden Monats treffen wir uns mit Menschen aus der Branche, mit denen wir über tagesaktuelle und brisante Themen sprechen.Im Mai treffen wir uns mit dem Produzenten und Geschäftsführer Wolfgang Cimera. Was tut ein(e) ProduzentIn in geschäftsführender Position eigentlich ganz konkret? Stimmt es, dass ProduzentInnen die heimlichen Machthaber der Branche sind und vor allen anderen über Besetzungen bestimmen? All das wird besprochen und mit vielen Vorurteilen aufgeräumt! In der Mai-Folge von "Spielplatz (v)ermittelt" Ihr habt Lust uns zu unterstützen? Dann sendet uns gerne eine kleine Spende an unsere Podcast Kaffeekasse. Da wir quasi ein non-profit Unternehmen sind, nutzen wir jeden Euro um ihn für den Spielplatz zu reinvestieren. PAYPAL: spielplatz.podcast@gmail.com Wenn ihr Fragen, Kritik Anmerkungen habt, schreibt uns einfach eine Mail an spielplatz.podcast@gmail.com oder bei Instagram https://www.instagram.com/spielplatz_derpodcast/ Wer uns abonniert, verpasst keine Folge und über Weiterempfehlungen würden wir uns freuen. Vielen Dank und bis nächste Woche auf dem Spielplatz.

Marleen ist noch garnicht so lange auf dem Markt bzw. in der Branche: 2016 hat sie ihren Abschluss an der Film Acting School Cologne gemacht und stand seitdem für Formate wie Professor T, Lifelines oder Der Zauberwürfel vor der Kamera. Marleen hat einen recht spannenden Weg zum Schauspiel hinter sich und heute erzählt sie über ihre Beweggründe, ihre Vergangenheit und ihre zweite große Leidenschaft, mit der sie sich während der Corona-Pandemie ein zweites Standbein aufgebaut hat: das Malen. Viel Spaß und bis nächste Woche aufm Spielplatz ! Diese Staffel "Spielplatz - Der Schauspielpodcast" wird euch präsentiert vom Hamburger Schauspielstudio Frese. Alle Infos zum Schauspielstudium und der Bewerbung unter https://schauspielstudio.de/ Ab März 2021 startet zusammen mit casting-network.de die Sonderreihe "SPIELPLATZ (V)ERMITTELT". Immer am 15. jeden Monats treffen wir uns mit Menschen aus der Branche, mit denen wir über tagesaktuelle und brisante Themen sprechen. Im Mai treffen wir uns mit dem Produzenten und Geschäftsführer Wolfgang Cimera. Was tut ein(e) ProduzentIn in geschäftsführender Position eigentlich ganz konkret? Stimmt es, dass ProduzentInnen die heimlichen Machthaber der Branche sind und vor allen anderen über Besetzungen bestimmen? All das wird besprochen und mit vielen Vorurteilen aufgeräumt! In der Mai-Folge von "Spielplatz (v)ermittelt" Ihr habt Lust uns zu unterstützen? Dann sendet uns gerne eine kleine Spende an unsere Podcast Kaffeekasse. Da wir quasi ein non-profit Unternehmen sind, nutzen wir jeden Euro um ihn für den Spielplatz zu reinvestieren. PAYPAL: spielplatz.podcast@gmail.com Wenn ihr Fragen, Kritik Anmerkungen habt, schreibt uns einfach eine Mail an spielplatz.podcast@gmail.com oder bei Instagram https://www.instagram.com/spielplatz_derpodcast/ Wer uns abonniert, verpasst keine Folge und über Weiterempfehlungen würden wir uns freuen. Vielen Dank und bis nächste Woche auf dem Spielplatz.

Staffel 9 und keine Pause in Sicht. Cedric und Johann Christof haben sich mit dem Caster Emrah Ertem getroffen. Und es gab, neben einem entspannten Smalltalk über den Berliner Flughafen, viel zu besprechen. Warum mag Emrah keine E-Castings? Was schätzt er an Schauspieler*Innen und was mag er nicht? Wie sollte man ihn am besten kontaktieren und wie fand er seinen recht ungewöhnlichen Weg in die Branche. Ein absoluter Vollblut-Caster ! Reinhören lohnt sich ! Diese Staffel "Spielplatz - Der Schauspielpodcast" wird euch präsentiert vom Hamburger Schauspielstudio Frese. Alle Infos zum Schauspielstudium und der Bewerbung unter https://schauspielstudio.de/ Ab März 2021 startet zusammen mit casting-network.de die Sonderreihe "SPIELPLATZ (V)ERMITTELT". Immer am 15. jeden Monats treffen wir uns mit Menschen aus der Branche, mit denen wir über tagesaktuelle und brisante Themen sprechen.Im April treffen wir uns mit Bruno Cathomas, Schauspieler am Schauspiel Köln und sprechen mit ihm über das #ActOut Manifest und seine Erfahrungen als homosexueller Schauspieler. Ihr habt Lust uns zu unterstützen? Dann sendet uns gerne eine kleine Spende an unsere Podcast Kaffeekasse. Da wir quasi ein non-profit Unternehmen sind, nutzen wir jeden Euro um ihn für den Spielplatz zu reinvestieren. PAYPAL: spielplatz.podcast@gmail.com Wenn ihr Fragen, Kritik Anmerkungen habt, schreibt uns einfach eine Mail an spielplatz.podcast@gmail.com oder bei Instagram https://www.instagram.com/spielplatz_derpodcast/ Wer uns abonniert, verpasst keine Folge und über Weiterempfehlungen würden wir uns freuen. Vielen Dank und bis nächste Woche auf dem Spielplatz.

Fatoni ist ein Grübler. Er ist aber auch einer der besten Rapper des Landes. Und der wahrscheinlich sympathischste noch dazu. Bei der NBE erzählt Fatoni seine Geschichte. Vom Aufwachsen zwischen Subkultur und Bierzelt. Von der ungeraden Schullaufbahn und vom erfolgreichen Schauspielstudium. Und von der vielleicht schönsten Begegnung seines Lebens, einem Spaziergang mit dem “fünften Beatle” Klaus Voormann um den Starnberger See. Das alles und noch viel mehr. Bei Mannerschnitten und Crémant. Und Karamellpopcorn. Und Rosé.

Wenn mehr als elf Millionen Zuschauer am Sonntagabend den Fernseher einschalten, ist meistens "Tatort"-Zeit. Seit 80 Fällen als Kommissar Freddy Schenk in Köln dabei: Dietmar Bär. Die Karriere des Publikumslieblings begann bereits als Schüler in der Theater-AG, später wurde er Sänger einer Punkband, bevor er sich dem Schauspielstudium widmete.

Schon als Teenager – fast noch ein Kind – nimmt Eric Stehfest, der im Osten Deutschlands aufwächst, die harte Droge Crystal Meth. Es kommt so weit, dass er beim traurigen Höhepunkt dieser Drogenabhängigkeit sogar komplett neun Tage wach ist. In der heutigen und letzten Folge von Staffel 4 erzählt Stehfest wie er diese Tage erlebt hat, wie es so weit kommen konnte und wie er parallel ein Schauspielstudium absolviert hat. Es ist eine Geschichte mit enormer Fallhöhe, die dennoch positiv endet.

Nora ist Model, Schauspielerin und Tänzerin. Nach dem Abi ging sie nach Kanada und hat da das Tanzen für sich entdeckt. Nach ihrem Schauspielstudium zurück in Deutschland tanzt sie vor 30.000 Menschen. Warum sie sich trotzdem manchmal langweilt und was sie am meisten beeinflusst - das erzählt sie mir in dieser Episode.

In Türchen 4 unseres Adventskalenders ist János Kapitány unser Gast. Er ist freischaffender Theaterschauspieler und unter anderem am Turmtheater Regensburg tätig. Wir erfahren viel Interessantes über das Schauspielerleben, seinen Werdegang und seine zahlreichen Stationen, bis er in Regensburg sesshaft wurde. Übrigens: Habt ihr die Stimme aus unserem Intro erkannt? Ja genau, das ist János. Danke nochmal für das Einsprechen. Wenn János dein Interesse geweckt hat, haben wir noch ein paar Infos für dich: János Kapitány wurde 1981 als Sohn der ungarischen Opernsängerin und Pianistin Mária Kapitány und des ungarischen Opernsängers Imre Kapitány in Hof/ Saale geboren und wuchs mit seinen beiden älteren Schwestern zweisprachig bei und in Regensburg auf. In seiner Jugend spielte er Fussball beim SSV Jahn Regensburg. Er besuchte das Goethe Gymnasium Regensburg und machte sein Abitur am Von Müller Gymnasium Regensburg. Nach einer Weltreise und verschiedenen abgebrochenen Studiengängen, u.a. einem Geographistudium in Leipzig, absolvierte er sein Schauspielstudium an der Akademie für Darstellende Kunst Bayern in Regensburg. Gast- und Festengagements führten ihn während und nach der Ausbildung u.a. an das Theater Regensburg, Stadttheater Ingolstadt, Turmtheater Regensburg, Landestheater Oberpfalz, an das Dehnberger Hof Theater, Metropol Theater München (Landgraf Tournee Theater), an die Junge Luisenburg Festspiele Wunsiedel, die Unterfränkische Landesbühne Schloss Maßbach und an das Apollo- Theater Siegen. Seit der Spielzeit 2013/ 2014 ist er freiberuflich als Schauspieler und Regisseur tätig.

Vanida Karun (Karl-May-Spiele Bad Segeberg) Sie absolvierte von 2000 - 2003 ihr Schauspielstudium in Hamburg und debütierte bereits 2002 als Paloma Nakana in “Im Tal des Todes” am Kalkberg. Weitere Rollen spielte sie 2004 (Pashewa) und 2007 (Nscho-tschi) bei den Karl-May-Spielen in Bad Segeberg. Neben der Schauspielerei ist sie auch eine gefragte Sprecherin für Hörspiele und -bücher. Die Aktion Schauspielerinnen und Schauspieler nahezu aller Karl-May-Bühnen lesen aus Karl Mays „Der Ölprinz”. Sämtliche Akteure verzichten dabei auf eine Gage. Im Rahmen der Aktion macht KARL MAY & Co. auf die schwierige Situation vor allem der freischaffenden Schauspieler aufmerksam: Viele von ihnen haben durch die Absage monatelang keine Engagements und auch andere Bühnen und Theater können durch die bekannten Restriktionen keinen Ersatz bieten. Bitte helft mit einer Spende! „Winnetou@home” wirbt deshalb für Spenden an die Aktion #KunstNothilfe (https://elinor.network/kunstnothilfe/) vom elinor.network und der GLS Bank. Dort werden Kulturschaffende mit einer Soforthilfe unterstützt. Zu den Kuratoren der Aktion gehört u.a. Götz Otto, der 2005 in „Winnetou und das Geheimnis der Felsenburg” den Schurken Melton bei den Karl-May-Spielen in Bad Segeberg gespielt hat und auch Teil der Ölprinz-Lesung ist. Der Mescalero e.V. macht den Anfang und spendet 250,- Euro an die #KunstNothilfe. Zur Nachahmung empfohlen.

Nima hat 2020 sein Studium an der Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft im Fach Schauspiel abgeschlossen. Der Titel seiner Abschlussarbeit lautet: Diversität im Theaterbetrieb: Vielfalt am Theater ? "Von meinem Schauspielstudium hatte ich mir erhofft, mehr als eine Schablone für Klischees zu sein." Ob seine Hoffnung Wahrheit geworden ist, besprechen wir in dieser starken Folge auf dem Spielplatz. Viel Spaß und bis nächste Woche ! P.S Habt vielen Dank für die Spenden, die uns über PayPal erreicht haben. Wir werden euch bald informieren, was genau wir mit dem Geld machen werden. Bis dahin: vielen Dank an jede(n) Spender*In Wenn ihr Fragen, Kritik Anmerkungen habt, schreibt uns einfach eine Mail an spielplatz.podcast@gmail.com oder bei Instagram https://www.instagram.com/spielplatz_derpodcast/ Wer uns abonniert, verpasst keine Folge und über Weiterempfehlungen würden wir uns freuen. Wer uns etwas spenden möchte, kann das gerne über paypal tun: spielplatz.podcast@gmail.com Vielen Dank und bis nächste Woche auf dem Spielplatz. Unser Intro/Outro wurde produziert von TIS L aka SkinnyTIS

In dieser Folge hört ihr was Julia in drei Studienjahren erlebt hat. Was mit dem Studiojahr gemeint ist, warum diese Erfahrung sehr hilfreich war und was im vierten Jahr auf sie zukommen wird.

Arndt Schwering-Sohnrey im BB RADIO Mitternachtstalk Ihr wollt große Namen? Kein Problem! Arndt Schwering-Sohnrey hatte schon mit vielen Promis aus der Filmbranche zu tun. Ob mit Brad Pitt, Angelina Jolie, Quentin Tarantino, Detlef Buck oder Leander Hausmann, er kennt sie alle. Viele kennen sein Gesicht aus dem Fernsehen, denn er spielt regelmäßig den Ludwig Maria „Lupo“ Pohl im Tatort „Lessing und Dorn“ mit Christian Ulmen und Nora Tschirner. Arndt kommt aus einem kleinen Dorf und seine Schulzeit in seiner alten Heimat zählt nicht zu den glücklichsten Zeiten in seinem Leben. Trotzdem begann er bereits mit 12 Jahren Theaterstücke und Kurzfilme zu inszenieren. Es folgten ein Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und Theater in Hannover, Auftritte auf verschiedenen Theaterbühnen und dann eine lange Liste von Filmen und Serien. Mittlerweile ist er auch Dozent und Coach an diversen Filmhochschulen und Mitglied der Deutschen – und Europäischen Filmakademie. Er ist Gründer des „Instituts für Abenteuer“ und Synchronstimme vieler Hörspiele, unter anderen spricht er den „Willi“ bei Biene Maja. Hört Euch seine Geschichten an, unglaublich spannend, unterhaltsam und lustig. Ein absolutes Muss!

Annika Ernst begann bereits während ihrer Schulzeit Theater zu spielen. Später absolvierte die heute 38-jährige ein Schauspielstudium an der Schauspielschule Charlottenburg in Berlin. Seither wirkte Ernst in verschiedensten Kino- und Fernsehproduktionen mit, u. a. in Til Schweigers Kinofilm Zweiohrküken. Sie ist Mutter einer 12-jährigen Tochter und spricht im Podcast darüber, wie schwer es sein kann, Familie und Karriere unter einen Hut zu bekommen und die tragende Rolle der Partnerschaft: „Ich glaube, deswegen haben die Eltern die Verantwortung sich ein schönes Leben zu machen, damit das Kind dann auch glücklich wird!“ Wer mehr über Annika Ernst und unser tiefgründiges Gespräch erfahren will, der klickt sich jetzt rein. Anregungen gern an info@womenhitharder.com

Radio X macht aus der „Ballade von der Typhoid Mary“ von Jürg Federspiel ein Hörerlebnis. Als erstes Medium vertonen wir dieses Werk. Die berührend-tiefgründige Erzählung vom Leben und Tod lassen wir in der Lese-Stafette ungekürzt und unkommentiert – also original aus der Feder des Autors – vorlesen. Jetzt also zurücklehnen und zuhören: Die kurzen Kapitel in der „Typhoid Mary“ laden ein, kleine Häppchen Tag für Tag fortlaufend zu geniessen. Nach dem Schauspielstudium am Konservatorium für Musik und Theater in Bern, trat die gebürtige Schweizerin Claudia Burckhardt ihr erstes Festengagement 1977 am Schauspielhaus Bochum an. Es folgten Engagements am Schauspiel Köln, am Staatstheater Stuttgart, am Luzerner Theater, am Schauspiel Hannover sowie am Düsseldorfer Schauspielhaus. Nach ihrem Umzug nach Berlin spielte sie zunächst als Gast am Berliner Ensemble, ab 2011 dann als festes Ensemblemitglied. Noemie Keller arbeitet seit 2017 bei Radio X und schockt die Redaktion immer mal wieder mit einer anderen Haarfarbe. Momentan absolviert sie die Diplomausbildung an der Schweizer Journalistenschule MAZ. In ihrer Freizeit widmet sie sich dem Kreativen oder lässt ihren inneren Nerd ans Tageslicht.

Radio X macht aus der „Ballade von der Typhoid Mary“ von Jürg Federspiel ein Hörerlebnis. Als erstes Medium vertonen wir dieses Werk. Die berührend-tiefgründige Erzählung vom Leben und Tod lassen wir in der Lese-Stafette ungekürzt und unkommentiert – also original aus der Feder des Autors – vorlesen. Jetzt also zurücklehnen und zuhören: Die kurzen Kapitel in der „Typhoid Mary“ laden ein, kleine Häppchen Tag für Tag fortlaufend zu geniessen. Daniel Buser, geboren 1958, ist Schauspieler, Sprecher, Kabarettist, Musiker für Bühne, Fernsehen, Radio, Film, in der Kulturlandschaft, sowie in der Werbung, im Team oder als Einzelkünstler für Gross und Klein - ein Kulturschaffender seit über 35 Jahren. Nach dem Schauspielstudium am Konservatorium für Musik und Theater in Bern, trat die gebürtige Schweizerin Claudia Burckhardt ihr erstes Festengagement 1977 am Schauspielhaus Bochum an. Es folgten Engagements am Schauspiel Köln, am Staatstheater Stuttgart, am Luzerner Theater, am Schauspiel Hannover sowie am Düsseldorfer Schauspielhaus. Nach ihrem Umzug nach Berlin spielte sie zunächst als Gast am Berliner Ensemble, ab 2011 dann als festes Ensemblemitglied.

Jeden Tag um 18 Uhr veröffentlichen wir zwei Gesänge aus Dante Alighieris "Göttliche Komödie". Heute gesprochen von Ariella Hirshfeld. Mit dieser Aktion rufen wir zu Spenden für einen Solidaritätsfond für Sprecherinnen und Sprecher auf, die aufgrund der Covid-19-Pandemie in eine akute Notlage geraten sind. Denn: Solidarität stimmt! Hier spenden: https://bit.ly/solidaritaet-stimmt Mehr über Ariella Hirshfeld: https://www.speaker-search.de/sprecher/ariella-hirshfeld/ Ariella Hirshfeld Die Sprecherin Ariella Hirshfeld beendete im Jahr 2002 erfolgreich ihr Schauspielstudium an der renommierten Folkwang Universität der Künste in Essen. Seitdem ist sie als Schauspielerin auf den Bühnen und vor den Kameras tätig und eine sehr gefragte Sprecherin vor dem Mikrofon. Als Schauspielerin kennt man Ariella unter anderem aus Produktionen wie "Buddenbrooks" und "Klimt". Die Tochter eines US-Amerikaners und einer Israelin ergänzt nicht nur unseren deutschen Sprecher-Pool, sondern beherrscht auch die Hebräische-Sprache perfekt. Mit ihrer freundlich-sachlichen Stimme ist sie bei unseren Kunden vor allem als Sprecherin für Produktfilme, Audio-Guides und Dokumentationen sehr beliebt.

Wie möchtest du leben? In welcher Welt möchtest du dich bewegen, lachen, tanzen, atmen? Mit wem möchtest du dein Leben teilen und gemeinsam deinen Weg gehen? Es gibt zahlreiche Beziehungsformen und Lebenskonzepte. Was macht dich glücklich? Ein Partner/eine Partnerin oder mehrere? Gemeinschaft oder alleine? In dieser Folge erfährst du, was Polyamorie bedeutet, welche Rolle dabei Gefühle und Eifersucht haben und wie wichtig der achtsame Umgang damit ist, warum offene Beziehungsformen eine Forschungsreise zu dir selbst sind, da Themen hochkommen, die in einer monogamen Beziehung nicht ans Licht kommen würden, was Gemeinschaft und Zusammenleben mit Vertrauen und Mitgefühl zu tun haben und ob eine intuitive Gesellschaftsform nur eine verrückte Utopie ist? Mit Neugier und Beobachtung können wir eine neue Welt kreieren, die von Liebe, Verbundenheit und Achtsamkeit getragen ist. Die die Bedürfnisse und Fähigkeiten eines jeden Einzelnen wertschätzt. Die uns wieder ins Fließen und Spielen bringt. Hat dir diese Folge gefallen? Konntest du neue Inspirationen für dich entdecken? Wie sind deine eigenen Erfahrungen mit dem Thema? Ich freue mich von dir zu hören, schreib mir einfach eine Email an podcast@lunajalda.com Viel Freude beim Erforschen deiner Selbst Luna Jalda Christopher Gottwald (*1970, Vater von einer Tochter und 2 "Bonuskindern") hat nach dem Schauspielstudium 15 Jahre als Darsteller, Regisseur und Workshopleiter am Theater gearbeitet bis er vor 9 Jahren begann, in Berlin und anderen deutschsprachigen Städten Vorträge und Workshops zu Polyamorie, Intimität und Sexualität zu halten und Einzelsitzungen zu geben. Er hat Veranstaltungen ins Leben gerufen wie „Liebe tanzen“, „Liebe frei und authentisch“, „Liebe Machen“, u.a. Events: „Als Schauspieler, Contact-Improvisationstänzer und Sexological Bodyworker genieße ich die bewusste körperliche Arbeit mit Bewegung, Berührung und Begegnung: Was passiert, wenn wir uns tief einlassen auf das Hier und Jetzt? Wenn wir unseren Impulsen folgen und uns frei machen von Konventionen? Und wenn Gefühle und Sinnlichkeit da sein dürfen und uns Kraft geben… Es geht mir dabei darum mit all diesen Themen offen und ehrlich umzugehen, mit Neugier die eigenen Gefühle und die der anderen anzunehmen um so miteinander Freiheit und Verbundenheit zu erleben und in Liebe durchs Leben zu tanzen. Ich will eintauchen in etwas, das größer ist als die Summe von uns allen.“ Website: www.christopher-gottwald.de Email: gutentag@christopher-gottwald.de Facebook: Sexological Bodywork - Christopher Gottwald Youtube: Christopher Gottwald – Polyamorie

Sexualität ist das normalste und natürlichste der Welt und gehört genauso wie essen zu uns. Zeitgleich ist es noch immer ein großes Tabu-Thema und doch so essentiell für unser gesamtes Leben, da sie direkte Auswirkungen auf unsere Beziehungen, das Arbeitsleben, die innere Zufriedenheit sowie der kreativen Schöpferkraft hat. In dieser Folge erfährst du, was Sexpositivität mit Kommunikation, Bedürfnissen und Sicherheit zu tun hat und wie es mein Leben total verändert hat, wie unsere Sexualität von gesellschaftlichen Normen, der Kirche, Glaubenssätzen und Verboten geprägt ist und so Prostitution und Pornografie beflügelt, den Unterschied von Ehrlichkeit und Transparenz in Zusammenhang mit Freiheit und echter Verbundenheit zwischen Menschen. Wenn wir uns mit unserer Sexualität beschäftigen, dann tun wir etwas für die ganze Welt. Wir kommen in die eigene Lebens-Kraft/ unseren Eros, verändern unsere Ausstrahlung und beeinflussen so positiv das kollektive Feld, tragen zur Bewusstseinserhöhung des Planeten bei. Was möchtest du in die Welt geben? Welches Geschenk, welcher Schatz steckt in dir? Wir hoffen sehr, dass dir diese Folge gefallen hat und dir wertvolle Impulse gibt. Was war deine wertvollste Erkenntnis? Welche weiteren Gedanken hast du dazu? Ich freue mich von dir zu hören, schreib mir einfach eine Email an podcast@lunajalda.com Alles Liebe & viel Mut für eine neue Dimension deiner Sexualität Luna Jalda Christopher Gottwald (*1970, Vater von einer Tochter und 2 "Bonuskindern") hat nach dem Schauspielstudium 15 Jahre als Darsteller, Regisseur und Workshopleiter am Theater gearbeitet bis er vor 9 Jahren begann, in Berlin und anderen deutschsprachigen Städten Vorträge und Workshops zu Polyamorie, Intimität und Sexualität zu halten und Einzelsitzungen zu geben. Er hat Veranstaltungen ins Leben gerufen wie „Liebe tanzen“, „Liebe frei und authentisch“, „Liebe Machen“, u.a. Events. „Als Schauspieler, Contact-Improvisationstänzer und Sexological Bodyworker genieße ich die bewusste körperliche Arbeit mit Bewegung, Berührung und Begegnung: Was passiert, wenn wir uns tief einlassen auf das Hier und Jetzt? Wenn wir unseren Impulsen folgen und uns frei machen von Konventionen? Und wenn Gefühle und Sinnlichkeit da sein dürfen und uns Kraft geben… Es geht mir dabei darum mit all diesen Themen offen und ehrlich umzugehen, mit Neugier die eigenen Gefühle und die der anderen anzunehmen um so miteinander Freiheit und Verbundenheit zu erleben und in Liebe durchs Leben zu tanzen. Ich will eintauchen in etwas, das größer ist als die Summe von uns allen.“ Website: www.christopher-gottwald.de Email: gutentag@christopher-gottwald.de Facebook: Sexological Bodywork - Christopher GottwaldYoutube: Christopher Gottwald - Polyamorie

Wow was für eine Kraft. Heute habe ich wieder eine sogenannte POWERFRAU bei mir :-) Ich habe mich jetzt dafür entschieden, dass ich das Wort toll finde. Und Laura finde ich auch toll!! Laura ist Schauspielerin, Regisseurin, Dozentin, Sprecherin, Coach und sie beschäftigt sich seit ein paar Jahren auch mit dem Thema Tantra, was ich persönlich sehr spannend finde. Dank Laura habe ich auch mein Mindest komplett umgekrempelt und neu ausgerichtet. In unserem heutigen Interview geht es um Laura, ihren Weg zum Schauspielstudium, ihr ungeplantes Geschenk Mutter zu werden, Ihr Weg zum Regiestudium. Und natürlich darüber hinaus, wie sie das überhaupt alles schaffen konnte, alleinerziehend, in einer doch auch fremden Stadt, Job, Kind, keine Kita, ne Menge Träume und ein ganz schönes Chaos im Kopf. Was ihr dabei geholfen hat, wie sie das Leben sieht, wann sie sich die Krone aufsetzt und wo es noch so mit ihr hingeht, dass erfahrt ihr in meiner heutigen Folge von Trau dich. Wenn ihr mehr über Laura erfahren wollt, dann schaut euch doch auf ihren Seiten um und kontaktiert sie gerne. Und über unser gemeinsames Seminar werden wir euch selbstverständlich auf dem Laufenden halten. https://www.facebook.com/lauraschwick/ http://www.zentralbuero.com/laura-schwickerath/ https://anandawave.de

Mein erster Gast ist Schauspieler und Schwulen-Aktivist Bernd Boßman auch bekannt unter seinem Künsternamen Ichgola Androgyn. Er hat zunächst als Kranken- und Psychiatriepfleger gearbeitet und nach seinem Schauspielstudium in den 1990ern viel mit dem Regisseur Rosa von Praunheim gedreht. 2006 hat er das erste deutsche Friedhofs-Café eröffnet: Das Café Finovo auf dem alten St. Matthäus Friedhof in Berlin Schöneberg. Seitdem begleitet er Menschen beim Trauern und betreut ehrenamtlich den Garten der Sternenkinder, eine besondere Ruhe- und Gedenkstätte für Kinder, die vor dem ersten Lebensjahr verstorben sind. Wir haben das Grab von Bernd besucht, darüber gesprochen wie sich HIV in Deutschland ausgebreitet hat und wohin die Liebe geht, wenn man stirbt. Er hat über seine Erfahrung mit trauernden Eltern und Kindern berichtet, über die autoritären Erziehungsmethoden der katholischen Kirche, über seine Spiritualität und natürlich darüber, wie es so ist, die meiste Zeit seines Lebens auf dem Friedhof zu verbringen. Wenn ihr Kommentare oder Fragen habt zu diesem Podcast, immer her damit auf Instagram und Facebook: @glaubeliebtod.

HörGestalten ist ein Podcast der Lauscherlounge. // Gin Tonic, Schnöselkacke und sprich ma wenn nüscht is hier // In unserer neununddreißigsten Episode spricht Elias mit Elke Appelt. Elke ist Schauspielerin, Synchron-, Hörbuch- und vor allem auch Sprecherin für Werbung und viele kennen sie wahrscheinlich wirklich als die Stimme aus ihrem Küchen- oder Autoradio, die für Produkte großer Hersteller aus der Lebensmittelindustrie wirbt oder Aktionsangebote des Autohauses oder des Supermarktes um die Ecke anpreist. Im Synchron spricht sie seit 2008 regelmäßig kleine und mittlere Rollen, wie z.B. in der TV Serie “American Horror Story” die Schauspielerin Naomi Grossman in der Rolle der “Pepper”. Und im Hörbuchbereich interpretiert sie etwa für Audible die “Rügen Krimi” Reihe von Katharina Peters oder Mussos Thriller “Das Mädchen aus Brooklyn”, zusammen mit Richard Barenberg, Tanja Fornaro und Elias Emken. Und 2019 hat sie in dem Computerspiel “Wolfenstein: Youngblood” die Rolle der Abby Walker gesprochen. Bei einem GinTonic reden die beiden unter anderem über Unterschiede von lokaler, regionaler und bundesweiter Werbung (nebst exklusiver Kostprobe), über ihr Schauspielstudium und wie sie da auch wirklich gedacht hat, dass sie anschließend durch die Kleinstadttheater der Republik tingeln würde, bis sie bei Vorsprechen gemerkt hat, dass sie wohl doch zu sehr Berlinerin ist und die Großstadt braucht; darüber dass sie mit 16 Jahren Marcel Colé in Frankreich kennengelernt hat, der sie Jahre später im Synchron einführt und ihr zum Geburtstag ihren ersten Take schenkt; aber auch über ihren ersten Beruf als Kauffrau für Grundstücks- und Wohnungswirtschaft, wie sie dazu kam und darüber, wie es schon um das Jahr 2000 rum fiese Methoden gab, Menschen aus ihren Wohnungen in Berlin rauszugraulen oder - zukaufen, weil leerstehende Häuser teurer weiter zu verkaufen sind, über ihr Pferd, ihre Liebe zum Reisen, über ihren Umzug nach Barcelona und darüber, warum es ihr letztlich fast egal ist, was und für wen sie spricht, solange das für sie Wichtigste bei der Arbeit stimmt: eine gute produktive Atmosphäre mit netten Kollegen, die Spaß an dem haben, was sie machen. Denn sie hat das. Und zum Schluß liest Elke noch den Anfang aus Paul Austers “Mr. Vertigo” vor. Aufgenommen wurde das Gespräch im Februar 2020. Wenn du Ideen und Rückmeldungen hast, melde dich gern bei uns: entweder per Mail unter hoergestalten@lauscherlounge.de oder bei Facebook. Dort findest du auch Zitate und Fotos unserer Gäste: https://www.facebook.com/hoergestalten/ #GinTonic #HörGestalten #Talk #Podcast #Lauscherlounge #ElkeAppelt #Werbemäuschen #RügenKrimi #DasMädchenAusBrooklyn #AbbyWalker #Schnöselkacke #FrauTucker #FrauRaufuß #AmericanHorrorStory #Barcelona #Berlin

HörGestalten ist ein Podcast der Lauscherlounge. // Gin Tonic, Schnöselkacke und sprich ma wenn nüscht is hier // In unserer neununddreißigsten Episode spricht Elias mit Elke Appelt. Elke ist Schauspielerin, Synchron-, Hörbuch- und vor allem auch Sprecherin für Werbung und viele kennen sie wahrscheinlich wirklich als die Stimme aus ihrem Küchen- oder Autoradio, die für Produkte großer Hersteller aus der Lebensmittelindustrie wirbt oder Aktionsangebote des Autohauses oder des Supermarktes um die Ecke anpreist. Im Synchron spricht sie seit 2008 regelmäßig kleine und mittlere Rollen, wie z.B. in der TV Serie “American Horror Story” die Schauspielerin Naomi Grossman in der Rolle der “Pepper”. Und im Hörbuchbereich interpretiert sie etwa für Audible die “Rügen Krimi” Reihe von Katharina Peters oder Mussos Thriller “Das Mädchen aus Brooklyn”, zusammen mit Richard Barenberg, Tanja Fornaro und Elias Emken. Und 2019 hat sie in dem Computerspiel “Wolfenstein: Youngblood” die Rolle der Abby Walker gesprochen. Bei einem GinTonic reden die beiden unter anderem über Unterschiede von lokaler, regionaler und bundesweiter Werbung (nebst exklusiver Kostprobe), über ihr Schauspielstudium und wie sie da auch wirklich gedacht hat, dass sie anschließend durch die Kleinstadttheater der Republik tingeln würde, bis sie bei Vorsprechen gemerkt hat, dass sie wohl doch zu sehr Berlinerin ist und die Großstadt braucht; darüber dass sie mit 16 Jahren Marcel Colé in Frankreich kennengelernt hat, der sie Jahre später im Synchron einführt und ihr zum Geburtstag ihren ersten Take schenkt; aber auch über ihren ersten Beruf als Kauffrau für Grundstücks- und Wohnungswirtschaft, wie sie dazu kam und darüber, wie es schon um das Jahr 2000 rum fiese Methoden gab, Menschen aus ihren Wohnungen in Berlin rauszugraulen oder - zukaufen, weil leerstehende Häuser teurer weiter zu verkaufen sind, über ihr Pferd, ihre Liebe zum Reisen, über ihren Umzug nach Barcelona und darüber, warum es ihr letztlich fast egal ist, was und für wen sie spricht, solange das für sie Wichtigste bei der Arbeit stimmt: eine gute produktive Atmosphäre mit netten Kollegen, die Spaß an dem haben, was sie machen. Denn sie hat das. Und zum Schluß liest Elke noch den Anfang aus Paul Austers “Mr. Vertigo” vor. Aufgenommen wurde das Gespräch im Februar 2020. Wenn du Ideen und Rückmeldungen hast, melde dich gern bei uns: entweder per Mail unter hoergestalten@lauscherlounge.de oder bei Facebook. Dort findest du auch Zitate und Fotos unserer Gäste: https://www.facebook.com/hoergestalten/ #GinTonic #HörGestalten #Talk #Podcast #Lauscherlounge #ElkeAppelt #Werbemäuschen #RügenKrimi #DasMädchenAusBrooklyn #AbbyWalker #Schnöselkacke #FrauTucker #FrauRaufuß #AmericanHorrorStory #Barcelona #Berlin